56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में लात्वियन मंडप, ARMPIT प्रस्तुत करता है, जो कि कटरीना नीबुर्गा और एंड्रीस एलिगेटिस द्वारा एक मल्टीमीडिया कला स्थापना है। यह एक अजीब स्थानीय घटना, “गेराज कल्पित बौने” के बारे में वीडियो-कहानियों के साथ निर्माण के निर्माण की एक गढ़ी गई प्रणाली है, जो इस शौक के लिए स्थापित कार्यशालाओं में विभिन्न तंत्रों के साथ अपने अवकाश का समय बिताते हैं।

एंडिस एलगेटिस ने गैराज समुदायों के अजीबोगरीब सूक्ष्म जगत का एक सुस्पष्ट निर्माण किया है। यह मूर्तिकला निर्माण संरचनाओं की एक बहुरूपदर्शक प्रणाली है, जो शाब्दिक शांतनगर वास्तुकला की पूर्वनिर्मित निर्माण सामग्री से बना है। भवन की संरचना कटरीना नीबुरगा द्वारा वीडियो कथनों से जुड़ी हुई है। गेराज समुदायों के सदस्यों के उनके चित्र नव स्थापित आवास के कल्पनाशील निवासियों के रूप में रहते हैं, जो एक कॉन्वेंट और एक पसीने की दुकान के बीच मिश्रण की याद दिलाते हैं।

यह कलाकार दंपति का पहला सहयोग है, जिसमें से प्रत्येक ने अपने सामान्य कलात्मक अभ्यास के माध्यम से योगदान दिया है। कटरीना नीबुर्गा आमतौर पर समय-आधारित मीडिया के साथ काम करती हैं, उनका उपयोग अपने सामाजिक-मानवशास्त्रीय खोजी कला, मल्टीमीडिया प्रतिष्ठानों और दर्शनीय स्थलों में करते हैं। एंड्रीस इगलिसिस मीडिया की अपनी पसंद में पारंपरिक की ओर जाते हैं; चित्रकला और उपन्यास मूर्तिकला रूपों के साथ प्रयोग करने की उनकी इच्छा ने उन्हें वास्तुशिल्प अभ्यासों की ओर मुड़ने के लिए अवधारणा-आधारित कला के रूप में शारीरिक रूप से अनुभवी अभ्यास के रूप में प्रेरित किया।

लात्वियाई मंडप वेनिस बिएनले के समग्र कलात्मक अवधारणा के साथ फिट बैठता है, लातिनी प्रदर्शनी विशिष्ट भाषाओं और कलाकारों द्वारा बनाई गई सोच के पदों पर बिएनले के ध्यान के साथ पूर्ण सामंजस्य है। व्यापक दृष्टि और अहंकार की आलोचना की उपस्थिति, जो अन्य कार्यों में मुश्किल से ध्यान देने योग्य है, हमें अलग करती है।

प्रदर्शनी के शीर्षक की कल्पना Mi ofelis Fišers ने एक सार्वभौमिक सूत्र के रूप में की थी जिसे दर्शक व्यक्तिपरक रूप से व्याख्या कर सकते हैं: एक प्रश्न के रूप में, एक आश्चर्य के रूप में, एक इतिहास के रूप में या एक भविष्यवाणी के रूप में। मिएलिस फिएर्स ने मानवीय भावनाओं के सबसे छिपे हुए तार को खींचने की हिम्मत की, जो कल के लिए संभावनाओं के बारे में उचित चिंता पैदा करता है, जबकि एक ही समय में जोखिम लेने की इच्छा के साथ अपराध की भावना और भय की भावनाओं को संतुलित करता है।

यह स्पष्ट नहीं था कि प्रदर्शनी के सभी तीन हिस्सों को लात्वियन मंडप के भीतर सह-अस्तित्व कैसे होगा। सब कुछ – पेंटिंग, प्रकाश स्थापना और लकड़ी की नक्काशी – एक साथ अच्छी तरह से काम करती है और सामग्री और कहानियों का एक सुंदर सामंजस्य है। सही स्थानों पर विराम देने वाले, और प्रतिबिंबित करते हैं कि क्या गलत हो सकता है। जवाब इस प्रकार है, “सब कुछ!” ऐसा लगता है कि वे इस सवाल की उम्मीद कर रहे थे। ”

प्रदर्शनी को एक प्रदर्शनी कैटलॉग द्वारा संवर्धित किया गया है, जिसमें मिसेल फिशर्स द्वारा काम के रेखाचित्र और इस वर्ष की प्रदर्शनी के लिए बनाई गई कला के सभी कार्य शामिल हैं, क्यूरेटर इंगा ओटेइमेन द्वारा निबंध और लातवियाई और एस्टोनियाई समकालीन कला में गूढ़ कथाओं के अनुसार एस्टोनियाई कलाकार मार्गस टम के रूप में। साथ ही इलमास plāpins द्वारा एक निबंध पर Mi esselis Fišers की इच्छा दर्शकों के मन में चेतना की सही स्थिति बनाने के लिए।

कलाकार की
कटरीना नीबुर्गा और एंड्रीस एलिगेटिस

कैटरीना नीबुर्गा (1978) ने लात्विया अकादमी ऑफ़ आर्ट से दृश्य संचार में एमए किया। वह 2000 से प्रदर्शन कर रही है और सिडनी और मास्को के द्विवार्षिक में भाग ले रही है। 2008 में, वह अर्स फेनिका अवार्ड के लिए लघु-सूचीबद्ध थी और ललित कला में सर्वोच्च लात्विया पुरस्कार प्राप्त किया। रीगा, हेलसिंकी (केबल फैक्ट्री गैलरी), बुडापेस्ट (ट्रैफो गैलरी), टालिन (KUMU), विल्नियस (नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट), रीगा में उच्च-वृद्धि वाले आकर्षण के बारे में एक खोजी खोजी वीडियो कहानी “द प्रिंटिंग हाउस” (2012)। और कहीं और। कटरीना नीबुर्गा ने अक्सर साउंड आर्टिस्ट आंद्रिस इंदंस के साथ मिलकर काम किया है। उन्होंने लातवियाई नेशनल ओपेरा, पर्म ओपेरा और बैले थियेटर और अन्य जगहों के लिए सेट डिजाइन पर भी काम किया है, 2015 में विभिन्न नाटकों के मंचन में सहयोग किया है। पेरिस में ओपेरा बैस्टिल में ओपेरा “ला डेमनेशन डे फॉस्ट” के मंचन में सहयोग करने के लिए उन्हें वीडियो की प्राकृतिक डिजाइनर की पेशकश की गई थी।

एंडिस एलगेटिस (1981) ने लातविया एकेडमी ऑफ आर्ट, आई.ई.रेपिन सेंट पीटर्सबर्ग इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, रूस के साथ-साथ जेंट, बेल्जियम में हेंट में ललित कला का अध्ययन किया है। यद्यपि तेल-चित्रकला मीडिया के अन्य रूपों पर उनके कलात्मक अभ्यास में प्रबल है, लेकिन उनके देश-गृह कलाकार स्टूडियो में बीवर समुदाय के साथ मिलकर उन्होंने भी मूर्तियां बनाई हैं, और आमतौर पर उनके आलंकारिक चित्रों के लिए उपन्यास प्रोटोटाइप के रूप में निर्मित उपन्यास स्थापत्य प्रतिष्ठानों। 2013 में उन्होंने Purvītis पुरस्कार जीता, लातविया में ललित कला में सर्वोच्च पुरस्कार।

प्रदर्शनी
56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में लात्वियन मंडप ने आर्टिफ़िट प्रस्तुत किया, जिसमें आर्टिस्ट कैटरीना नीबुर्गा और एंड्रीस एलिगेटिस ने एक मल्टीमीडिया आर्ट इंस्टॉलेशन की। आर्मपिट एक अजीब स्थानीय घटना, “गेराज कल्पित बौने” के बारे में वीडियो-कहानियों के साथ निर्माण के निर्माण की एक गढ़ी गई प्रणाली है, जो इस शौक के लिए स्थापित कार्यशालाओं में विभिन्न तंत्रों के साथ अपने खाली समय को व्यतीत करते हैं।

पुरुषों में इस पूरे “देहाती” हित के आधार पर क्या है जो स्व-आविष्कारित गैजेट्स के साथ कार्यशालाओं में छेड़छाड़ करके अपना समय स्वैच्छिक एकांत में व्यतीत करते हैं? उन्हें इस भ्रम के अभिभावक के रूप में देखने का प्रलोभन है कि आधुनिक जीवन की वास्तविक और तकनीकी रूप से संयुग्मित भौतिकता के बीच एक अंतर्संबंध मिलना संभव है। चीजों के विनिर्मित दायरे के लिए हमारा दृष्टिकोण कभी अधिक निष्क्रिय उपभोक्तावादी हो जाता है। इसका कारण केवल आलस्य नहीं है, बल्कि भय भी है। भले ही हमारे जीवन की लय अक्सर विभिन्न उपकरणों द्वारा निर्धारित की जाती है, लेकिन हमें अपने अधिकार को खोने के जोखिम से, रूपात्मक रूप से बोलने, वारंटी की मरम्मत के द्वारा उनके उपदेशात्मक तंत्र को तोड़ने से रोका जाता है।

कलाकार कैटरीना नीबुर्गा और एंड्रीस एलिगेटिस ने सीमांत रोजमर्रा की रचनात्मकता के लिए एक स्थानिक स्मारक बनाया है। यह स्थानीय चरित्र के साथ स्थानीय वास्तुकला के नमूने से प्रेरित था – सोवियत युग में निजी गैरेज के सह-ऑप्स जिनके मालिकों ने उन्हें कार्यशालाओं-सह-दचा के रूप में संकर उपयोग के लिए अनुकूलित किया है। गेराज सह-ऑप्स का बंद सूक्ष्म जगत, जहां सामाजिक-आर्थिक वातावरण व्यक्तिगत स्थान के साथ मिश्रित है, समय में एक कदम पीछे प्रदान करता है। पुरुष अभी भी लड़के हैं, लेकिन उनकी छेड़छाड़ व्यक्तिगत उद्यमियों का व्यापार और शौक दोनों है, क्योंकि अवकाश के समय की गतिविधि के रूप में आत्म-शोषण एक समय कैप्सूल है जहां नवउदारवाद ने पोस्टइंडस्ट्रियल सर्वहारा वर्ग को घेर लिया है।

स्थापना कला
कटरीना निबुरगा और एंड्रीस इग्लिटिस ने स्थानीय चरित्र के साथ सीमांत रोज़ रचनात्मकता के लिए एक स्थानिक स्मारक बनाया है। यह मौखिक वास्तुकला के एक बल्कि आदिम नमूने से प्रेरित था – सोवियत युग के निजी गैरेज के सह-ऑप्स जिनके मालिकों ने उन्हें कार्यशालाओं-सह-दचा के रूप में संकर उपयोग के लिए अनुकूलित किया है। रूस और पोलैंड के बीच बाल्टिक देशों में, रचनात्मक उद्योगों के बारे में बहुत बात होती है और आमतौर पर स्कैंडिनेवियाई डिजाइन के संदर्भ होते हैं। फिर भी भारी मात्रा में निर्यात में कच्ची लकड़ी होती है जिसके परिणामस्वरूप बड़े पैमाने पर वनों की कटाई होती है। लंबरदार के रूप में काम करने के लिए बेरोजगारों में शामिल नहीं होने के लिए ग्रामीण इलाकों में उपलब्ध कुछ अवसरों में से एक है।

शहर का जीवन, ज़ाहिर है, अधिक असाधारण है और यहाँ एक मामला «ट्यून अप» गैरेज के निवासियों का है। अपने शौक के कारण, छाया अर्थव्यवस्था के किनारे पर, इन लोगों ने अनजाने में क्रूर तकनीकी-रोमांटिकतावाद द्वारा विशेषता निर्माता आंदोलन की एक शाखा बनाई है। यूरोप की परिधि में निवास करने वाले गैराज के लोगों की कहानी डिजिटल युग की देहाती है। 1845 में हेनरी डेविड थोरो के लिए «एक कुल्हाड़ी उधार लेने, जंगल में जाने, और कुछ युवा, लंबा और पतला पाइन-ट्री गिरना शुरू हो गया था। अपने लिए एक उपदेश झोंपड़ी बनाने के उद्देश्य से।

उनकी पत्रिका के कारण, हमें एलियन थेरियन के नाम से एक लंबरजैक पता चला है। यह साधारण और प्राकृतिक आदमी जिसके लिए “वाइस और बीमारी का शायद ही कोई अस्तित्व था”, उसके हाथ से चिकदे को खिलाया और एक कलाकार के इलेन के साथ अपनी कुल्हाड़ी को झूला डाला। अपने विचार को आगे बढ़ाने के लिए, दोनों कलाकारों ने लिंग-संबंधी रूढ़ियों पर ध्यान केंद्रित किया जो अभी भी पूर्वी यूरोप की परिधि में जीवित हैं। कला स्थापना एक सामान्य पुरुष दुनिया का अवतार है – «सामान्य» पर जोर देने के साथ। इसलिए यहां के वास्तुशिल्प टुकड़े एक परिपत्र देखा और क्रॉबर के साथ बनाए गए हैं, न कि व्यक्तिगत शारीरिक प्रयासों को तेज करते हुए, और स्थानिक माहौल वृक्षों के घरों में या पिछवाड़े वुडहेड्स के भूलभुलैया में खेले गए लड़कपन के युद्ध के खेल की याद दिलाता है।

गेराज सह-ऑप्स का बंद सूक्ष्म जगत, जहां सामाजिक-आर्थिक वातावरण व्यक्तिगत स्थान के साथ मिश्रित है, समय में एक कदम पीछे प्रदान करता है। पुरुष अभी भी लड़के हैं, लेकिन उनकी छेड़छाड़ व्यक्तिगत उद्यमियों का व्यापार और शौक दोनों है, क्योंकि अवकाश के समय की गतिविधि के रूप में आत्म-शोषण एक समय कैप्सूल है जहां नवउदारवाद ने पोस्टइंडस्ट्रियल सर्वहारा वर्ग को घेर लिया है।

उद्धरण
स्थापना में कुछ दृश्य-श्रव्य के अंश:

“आर्मपिट। प्रारंभिक दृश्य एक बालों वाले, संभवतः पसीने से तर, मले बगल के हैं। लातवियाई मंडप वास्तव में एक पुरुष दुनिया है, जो सोवियत-बाद के अंतरिक्ष और समय की दैनिक रचनात्मकता में तल्लीन है।”
/ इवेवा अस्तोव्सका /

“कुछ गैरेज को रहने के लिए अनुकूलित किया गया है। अन्य शौक कार्यशालाओं के रूप में काम करते हैं। कुछ में, कारों को अभी भी रखा जाता है। यह एक बंद पुरुष कम्यून है। सोवियत अर्थव्यवस्था से सेवानिवृत्त नीले कॉलर के लिए एक कॉन्वेंट और कारखानों से इंजीनियरों को बंद कर दिया। नव-उदारवादी सुधार। अल्केमिस्टों के उत्साह के साथ, वे नए यांत्रिक उपकरणों का आविष्कार करने के लिए खुद पर कब्जा करना जारी रख रहे हैं या दूसरे हाथ वाले गैजेट्स से खींचे गए माइक्रो-सर्किट को फिर से मिला रहे हैं। ”
/ कस्पर्स वनगास /

“यूरोप की परिधि में निवास करने वाले गेराज पुरुषों की कहानी डिजिटल युग की एक देहाती है। कार इंजन को अलग करने और एक साथ रखने की क्षमता लगभग उसी तरह है जैसे कि 1845 में हेनरी डेविड थोरो के लिए” एक कुल्हाड़ी उधार लेना “था। जंगल के लिए, और कुछ युवा, लंबे और पतले पाइन-पेड़ गिरना शुरू कर देते हैं, “अपने लिए एक उपदेश झोंपड़ी बनाने के उद्देश्य से।”
/ कस्पर्स वनगास /

“[…] मुझे लकड़ी के डंडे के एक बंडल या स्टैक के सिरों पर अपनी उंगलियों को चलाने की भावना याद है। भावना बहुत मजबूत और बहुत पुरानी है, निश्चित रूप से प्रीलिंग्विस्टिक है, और बेहद अंतरंग और आरोपित है।”
/ डेविड लेवी स्ट्रॉस, हेड टू हैंड: आर्ट एंड द मैनुअल /

“सोवियत गैरेज का उदय देश में निजी जीवन के निजीकरण की प्रक्रिया का एक हिस्सा था। […] गैरेज आमतौर पर मालिकों के घरों से अपेक्षाकृत दूर स्थित थे, इसलिए शुरुआत से ही गैरेजों ने” की भूमिका की मांग की। दूसरा घर””
/ किरिल कोब्रिन /

“सहकारी गैरेज में स्थापित कार्यशालाएं एक बंद सूक्ष्म जगत का प्रतिनिधित्व करती हैं, जहां सामाजिक-आर्थिक वातावरण व्यक्तिगत स्थान के साथ मिश्रित होता है। विशेष समुदाय की रचनात्मक गतिविधियां दोनों व्यक्तिगत उद्यमियों के व्यापार और शौक हैं। एक अवकाश के रूप में आत्म-शोषण। गतिविधि एक समय कैप्सूल है, जहां नवउदारवाद ने उत्तर-औद्योगिक सर्वहारा वर्ग को घेर लिया है। ”
/ कस्पर्स वनगास /

“उत्पादन का दर्शन नास्तिक, अनाथ और अमानवीय हो जाता है। टेक्नोकोसमोस में कुछ भी नहीं दिया जाता है, सब कुछ उत्पादित होता है।”
/ निक लैंड, फंग्ड नौमेना /

“प्रौद्योगिकी से निपटने के मनुष्य के तरीके का खुलासा करता है
प्रकृति, उत्पादन की प्रक्रिया जिसके द्वारा वह अपने जीवन का निर्वाह करता है। ”
/ कार्ल मार्क्स, एक समाजवादी /

“एक आदमी कैसे बनाता है? वह एक अलग वास्तविकता बनाता है, अपने स्वयं के नियमों के साथ एक और दुनिया। एक आदमी एक अलग वास्तविकता के लिए एक निर्देश बनाता है और इसे बनाते समय, इसके द्वारा निर्देशित होता है। गगनचुंबी इमारतें, टाइपराइटर, कन्वर्टिबल, ट्रम्पेट, फुटबॉल,। शतरंज आदि ”
/ मार्ट्स पुजाट्स, एक कवि /

“एक आदमी केवल एक सपने देखने वाला है। उसे कल्पना करना, कल्पना करना और आविष्कार करना है।”
/ मार्ट्स पुजाट्स, एक कवि /

“जब ये लोग अपनी बात करने में व्यस्त होते हैं और आप उनके चेहरे को देखते हैं, तो यह वास्तव में स्पष्ट नहीं होता है कि वे झटके मार रहे हैं या कुछ दाखिल कर रहे हैं। उनके चेहरे तनावपूर्ण हैं, उनकी सांस अनियमित है, पसीने की बूंदें उनके माथे को ढँक रही हैं, उनकी चाल लयबद्ध और नीरस हैं। ”
/ ओक्साना, एक हाई-स्कूल शिक्षक /

“वे (सोवियत गैरेज) सिर्फ खाली स्थान हैं, जो आपके मन में किसी भी चीज के साथ, भय, खुशी, घृणा, घृणा से भरे हो सकते हैं।”
/ किरिल कोब्रिन /

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।