ओपेरा गार्नियर, जिसे पेरिस के राष्ट्रीय ओपेरा के रूप में जाना जाता है, कला का एक नाटकीय और स्थापत्य कार्य है। ओपेरा का लक्ष्य संगीत, नृत्यकला और गीत कविता की अकादमी बनना है; यह पेरिस के 9वें अधिवेशन की विरासत का एक प्रमुख तत्व है। यह सम्राट नेपोलियन III के आदेश पर 1861 से 1875 तक पेरिस ओपेरा के लिए बनाया गया था। ओपेरा गार्नियर नेपोलियन III शैली का प्रतिनिधि है, निस्संदेह पहली रैंक की उत्कृष्ट कृति है।

पालिस गार्नियर को “शायद दुनिया का सबसे प्रसिद्ध ओपेरा हाउस, नोट्रे डेम कैथेड्रल, लौवर, या सैक्रे कोयूर बेसिलिका जैसे पेरिस का प्रतीक कहा जाता है।” इमारत का फ्रांसीसी संस्कृति पर इतना प्रभाव पड़ा है कि इसका उपयोग कई फिल्मों में किया गया है, और शायद सबसे प्रसिद्ध, गैस्टन लेरौक्स द्वारा द फैंटम ऑफ द ओपेरा में सेटिंग के रूप में।

पैलेस गार्नियर के अंदर एक भव्य सीढ़ी, फ़ोयर और सभागार के साथ उत्तम है। ग्रैंड फ़ोयर और ग्रैंड सीढ़ी दोनों भारी अलंकरण और मूर्तिकला के साथ संगमरमर से बने हैं। ग्रैंड फ़ोयर के कई अलकोव में अप्सराओं और ग्रीक देवताओं की मूर्तियां हैं। कई प्रसिद्ध कलाकारों ने ग्रैंड फ़ोयर की छत को चित्रित किया। ग्रांड सीढ़ी सफेद संगमरमर, गोमेद, हरे संगमरमर और लाल संगमरमर से बनाई गई है। तीस हाथ से नक्काशीदार संगमरमर के स्तंभ आश्चर्यजनक सीढ़ी के चारों ओर हैं। सभागार वह जगह है जहाँ शो होते हैं; छत के बीच से लटका हुआ 14,000 पौंड का कांस्य और कांच का झूमर।

भव्य और आडंबरपूर्ण डिजाइन दूसरे साम्राज्य की अवधि से मेल खाती है। अंदरूनी हिस्से में बड़ी मात्रा में सोना और मखमल है। सीढ़ियों और सैरगाह सहित इमारत के संचार भाग बहुत उच्च गुणवत्ता वाले हैं। ओपेरा में 2,200 दर्शक होते हैं, दर्शक एक लटकते झूमर के चारों ओर केंद्रित होते हैं, जिसका वजन छह टन से अधिक होता है, और बड़े मंच को 450 कलाकारों को समायोजित करने के लिए बनाया गया था। यह भव्य रूप से संगमरमर के फ्रिज़, स्तंभों और प्रतिमा से सजाया गया है, जिनमें से कई का उपयोग ग्रीक पौराणिक कथाओं के देवताओं को चित्रित करने के लिए किया जाता है।

पेरिस ओपेरा के प्रमुख शहरी प्रभावों में से एक यह फ्रांस में एवेन्यू डी ल ओपेरा के उत्तरी छोर पर स्थित है। टर्मिनल अक्षीय बिंदु के रूप में इसकी भूमिका से पता चलता है कि सार्वजनिक स्थान के रूप में, इसे समुदाय में बहुत महत्व रखना चाहिए। पेरिस ओपेरा लोगों के लिए एक सामाजिक सभा स्थान था, जो इंटरविविंग गलियारों, सीढ़ियों, लैंडिंग और अलकोव में परिलक्षित होता है जो लोगों के बड़े पैमाने पर आंदोलन की अनुमति देते हैं जबकि मध्यांतर के दौरान सामाजिककरण की अनुमति भी देते हैं।

पैलेस गार्नियर में बिब्लियोथेक-मुसी डे ल ओपेरा डे पेरिस (पेरिस ओपेरा लाइब्रेरी-म्यूजियम) भी है, जिसे बिब्लियोथेक नेशनेल डी फ्रांस द्वारा प्रबंधित किया जाता है और यह पैलेस गार्नियर के बेहिसाब दौरों में शामिल है।

वास्तुकला और शैली
पैलेस गार्नियर पेरिस के केंद्र में एक उत्कृष्ट ओपेरा हाउस है, बुलिंग नियो-बैरोक शैली का है, एक शब्द जिसका उपयोग वास्तुकला का वर्णन करने के लिए किया जाता है जिसमें बारोक शैली की प्रमुख विशेषताएं शामिल हैं। योजना में अक्षीय समरूपता के उपयोग और इसके बाहरी अलंकरण के साथ स्मारकीय शैली को बीक्स-आर्ट्स के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सकता है।

पालिस गार्नियर ने बैरोक काल की विशेषताओं का इस्तेमाल किया और इसमें गुंबददार छत, बट्रेस, अलंकृत दीवार की नक्काशी, मेहराब, पत्थर का उपयोग और भ्रम शामिल थे। वास्तुकला में, आर्किटेक्ट एक हॉलवे की तुलना में लंबे समय तक दिखाई देकर ऑप्टिकल भ्रम पैदा कर सकते हैं या एक इमारत को बहुत बड़ा रूप देने के लिए दीवार की वक्रता बनाई जा सकती है।

ओपेरा का निर्माण चार्ल्स गार्नियर (1825-1898) के बारे में कहा जाता है कि उसने महारानी यूजिनी को “नेपोलियन III” शैली बताया था नेपोलियन III शैली अत्यधिक उदार थी, और कई ऐतिहासिक स्रोतों से उधार ली गई थी; ओपेरा हाउस में बैरोक के तत्व, पल्लाडियो की शास्त्रीयता और पुनर्जागरण वास्तुकला एक साथ मिश्रित थे। इन्हें अक्षीय समरूपता और आधुनिक तकनीकों और सामग्रियों के साथ जोड़ा गया था, जिसमें लोहे के ढांचे का उपयोग भी शामिल था, जिसे बिब्लियोथेक नेशनेल और लेस हॉल के बाजारों सहित अन्य नेपोलियन III भवनों में अग्रणी बनाया गया था।

अग्रभाग और इंटीरियर ने सजावट के बिना कोई जगह नहीं छोड़ने के नेपोलियन III शैली सिद्धांत का पालन किया। नाट्य प्रभाव के लिए गार्नियर ने पॉलीक्रोमी या विभिन्न रंगों का इस्तेमाल किया, संगमरमर और पत्थर, पोर्फिरी और सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य की विभिन्न किस्मों को प्राप्त किया। ओपेरा के अग्रभाग में सत्रह विभिन्न प्रकार की सामग्री का उपयोग किया गया था, जो बहुत विस्तृत बहुरंगी संगमरमर के फ्रेज़, कॉलम और भव्य प्रतिमा में व्यवस्थित थे, जिनमें से कई ग्रीक पौराणिक कथाओं के देवताओं को चित्रित करते हैं।

बाहरी

नियो-बैरोक वास्तुकला से प्रभावित होने के अलावा, पालिस गार्नियर द्वितीय साम्राज्य बीक्स-आर्ट्स से काफी प्रभावित था। सेकेंड एम्पायर बीक्स-आर्ट्स को भारी अलंकरण, मूर्तियों और समरूपता द्वारा चिह्नित किया गया था जो इमारत को सभी कोणों से समान दिखता है। इमारत पत्थर और लोहे से बनी है। इमारत का बाहरी भाग मूर्तियों, नक्काशी और स्तंभों के रूप में सजावटी अलंकरण से भरा हुआ है। प्रत्येक स्तंभ के बीच सामने के चेहरे पर एक प्रसिद्ध संगीतकार की मूर्ति है, जिसमें बीथोवेन, रॉसिनी, ऑबेर, मोजार्ट, स्पोंटिनी, हेलेवी और मेयरबीर शामिल हैं। इमारत के साथ कई नक्काशी ग्रीक पौराणिक कथाओं से प्रेरित थी जिसमें अपोलो और कई अन्य देवताओं के संदर्भ थे। पालिस गार्नियर देखने में एक अजूबा है।

दक्षिण मुख्य मुखौटा
प्लेस डी ल’ओपेरा की ओर मुख वाला बड़ा मुखौटा और कई हॉसमैन सफलताओं के चौराहे पर स्थित, एवेन्यू के परिप्रेक्ष्य की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है जिसे थोड़ी देर बाद खोला जाएगा। यह एक तरह से कलाकार का घोषणापत्र होता है। इसका कुशल लेआउट और अनुपात, इसकी समृद्ध पॉलीक्रोमी की तरह, एक कुशल संश्लेषण में व्यक्त करते हैं, जो उदार वास्तुकला का सार है।

लॉगगिआ का समर्थन करने वाले पेंडेंट पर आर्केड और फ्लैट गुंबदों के साथ सीढ़ियां और ढकी हुई गैलरी एक प्रारंभिक यात्रा के मुख्य दक्षिण प्रवेश द्वार से प्रारंभिक बिंदु बनाती है, जिसकी परिणति कोई और नहीं बल्कि बड़े हॉल और शो से जुड़ी होती है। पहली मंजिल पर पोर्टिको द्वारा रेखांकित लॉजिया को प्लेस डी ल ओपेरा के दृश्य वाले बड़े फ़ोयर के विस्तार के रूप में प्रस्तुत किया गया है। बहुत कम उपयोग किया जाता है, हालांकि यह योजना के संतुलन के साथ-साथ ललाट और पार्श्व उन्नयन के लिए आवश्यक है। यह लॉजिया सीधे इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों से प्रेरित है। पॉलीक्रोमी के लिए स्पष्ट स्वाद के लिए, यह 1 9वीं शताब्दी में एकेडेमी डेस बीक्स-आर्ट्स में ग्रैंड्स प्रिक्स डी रोम द्वारा पुरातात्विक अनुसंधान द्वारा शुरू की गई एक फैशन की अभिव्यक्ति है।

पश्चिम की ओर मुखौटा
प्रवेश द्वार हरे संगमरमर के स्तंभों की एक श्रृंखला द्वारा इंगित किया गया है, जिनमें से दो एक बड़े कांस्य शाही ईगल से आगे निकल गए हैं, दूसरे साम्राज्य के बाद चमत्कारिक रूप से संरक्षित प्रतीक। प्रवेश द्वार केवल नेपोलियन III और उसके रिश्तेदारों के लिए था। डिज़ाइन किया गया ताकि नेपोलियन III और उसका अनुचर सीधे इमारत में प्रवेश कर सके और इस तरह हमले के जोखिम को सीमित कर सके, सम्राट का मंडप सीधे बगीचे की तरफ एक फ्रंट-स्टेज बॉक्स के साथ संचार करता है। ऑपेरा के पश्चिमी हिस्से की ओर वाला यह हिस्सा कभी पूरा नहीं हुआ था: आज भी, कई अप्रसारित पत्थर का काम निर्माण स्थल के अचानक रुकावट की गवाही देता है।

जब 1898 में वास्तुकार गार्नियर की मृत्यु हुई, तो उनकी स्मृति में और उनकी महिमा के लिए एक छोटा स्मारक बनाने का निर्णय लिया गया, जिसका उद्घाटन 1903 में किया गया था। यह तराशा हुआ पहनावा एक बड़े आयताकार धातु के कारतूस का समर्थन करने वाले पत्थर के आधार पर रखा गया है, जिसकी नक्काशी ओपेरा के मुख्य स्तर के विमान, खोखले और पत्ती के साथ सोने का पानी चढ़ा में प्रतिनिधित्व करता है।

पूर्व की ओर मुखौटा
हरे संगमरमर के स्तंभों की एक श्रृंखला द्वारा प्रवेश द्वार से पहले, पश्चिम की ओर एक की तरह है। केवल कई पूर्ण लंबाई वाली महिला आंकड़े, कांस्य भड़कना धारक। सम्राट के मंडप के समकक्ष का निर्माण, ग्राहकों के मंडप को सात अर्धवृत्ताकार मेहराबों द्वारा खोला जाता है, जो ढके हुए वंश तक पहुंच प्रदान करते हैं, एक विशाल रोटुंडा जो 14 मीटर व्यास के गुंबद से ढका होता है। दो जोड़ी ओबिलिस्क रोटुंडा के उत्तर और दक्षिण प्रवेश द्वार को चिह्नित करते हैं। यह भूतल सीधे ग्राहकों के चक्कर में जाता था, और कुछ अन्य परिसर उनके लिए आरक्षित थे। फिर वे बासीन डे ला पायथी के सामने से बाकी जनता की तरह मुख्य सीढ़ी तक पहुंच सकते थे।

उत्तर मुखौटा
एक गोलाकार दीवार से घिरा एक पक्का प्रांगण, एक विशाल पोर्टल के साथ एक तराशे हुए टाम्पैनम के साथ-साथ दो अन्य पोर्टल और लोहे के काम से बने दो माध्यमिक दरवाजे शामिल हैं। सर्विस एंट्रेंस बिल्डिंग के पिछले हिस्से में हैं। भव्य सेट, उत्तर की ओर, विभिन्न आकृतियों और राहतों के साथ-साथ दो अन्य भागों से बना है, पूर्व और पश्चिम में, मंच के पिंजरे के किनारों पर और दो तरफ मंडप तक बदले में व्यक्त किया गया है। .

एक शांत क्लासिक शैली का यह मुखौटा शानदार मुख्य मुखौटे की तुलना में कम सजाया गया है, लेकिन वास्तुकार ने उत्तर की ओर उन्मुख दो अवंत-कोर सहित पांच ब्लॉकों की छतों पर अलंकरण का निर्देशन किया, जो समरूप रूप से, लगभग बीस चिमनी स्टैक ( कुल 150 फ़्लूज़) अजीब अलंकारिक मुखौटों से सजे हुए हैं, जो पहले तांबे के कास्ट आयरन में मुकुटों से सुसज्जित थे।

मंच पिंजरे के पेडिमेंट में एक मुख्य सदस्य होता है: एक बड़ा आर्केड (मंच फ्रेम के समान आकार का) जो महल में सबसे बड़ी सजावटी मूर्तियों में से एक है, मिनर्वा की एक मूर्ति। पांच मीटर ऊंची, हथेली के साथ रेखांकित पत्ते, जो हास्य और त्रासदी के मुखौटों से सजी एक बड़ी खाड़ी के ऊपर स्थित है। इस उत्तरी भाग में तांबे के कच्चे लोहे में ग्रिल्ड बुल की आंखों की खिड़कियों की एक पंक्ति शामिल है या मोज़ेक लियर की सजावट के साथ कवर किया गया है, जो बारबिकन की एक श्रृंखला के ऊपर हैं जो हैंगर में तीसरे और चौथे सर्विस वॉकवे के स्तर पर हैं।

भवन का यह हिस्सा, जिसे प्रशासन कहा जाता है, आठ स्तरों में फैले कार्यालयों, कलाकारों के ड्रेसिंग रूम, उपयोगिता स्टोर, कार्यशालाएं हैं।

केंद्रीय रियर बॉडी में सातवें स्तर तक शामिल हैं: गाना बजानेवालों के पूर्वाभ्यास कक्ष का बहु-मंजिला परिसर, पुरुष एक्स्ट्रा के लिए ड्रेसिंग रूम (पूर्व में साइडकिक्स कहा जाता है), फ़ोयर डे ला डान्स, दो स्तरों पर स्टोर जिसे केंद्रीय कहा जाता है -सूट (पिच पाइन में मूल जुड़ाव, एक संरक्षित वर्गीकरण का विषय है) सीमस्ट्रेस और दर्जी के लिए कार्यशालाओं के साथ पंक्तिबद्ध। दो आंतरिक प्रांगण मंच की पिछली दीवार के लंबवत हैं। प्रवेश प्रांगण में, उच्च दृश्य द्वार ग्यारह टन की क्षमता वाले एक मालवाहक लिफ्ट पर खुलता है जो मंच के तल पर, बारह मीटर लंबे दृश्यों को चौथे स्तर पर वितरित कर सकता है।

पैविलॉन डे ल’एम्परेउर
Rotonde de l’Empereur के रूप में भी जाना जाता है, कमरों का यह समूह इमारत के बाईं (पश्चिम) तरफ स्थित है और इसे सम्राट द्वारा इमारत में डबल रैंप के माध्यम से सुरक्षित और सीधी पहुंच की अनुमति देने के लिए डिज़ाइन किया गया था। जब साम्राज्य गिर गया, तो अधूरे कपड़े पहने पत्थर के काम को छोड़कर काम बंद हो गया। अब इसमें बिब्लियोथेक-मुसी डे ल ओपेरा डी पेरिस (पेरिस ओपेरा लाइब्रेरी-म्यूजियम) है, जो लगभग 600,000 दस्तावेजों का घर है, जिसमें 100,000 किताबें, 1,680 पत्रिकाएं, 10,000 कार्यक्रम, पत्र, 100,000 तस्वीरें, वेशभूषा और सेट के रेखाचित्र, पोस्टर और ऐतिहासिक प्रशासनिक रिकॉर्ड।

पैविलॉन डेस अबोनसे
भवन के दाहिनी ओर (पूर्व) की ओर Pavillon de l’Empereur के समकक्ष के रूप में स्थित, इस मंडप को ग्राहकों (abonnés) को उनकी गाड़ी से भवन के इंटीरियर तक सीधे पहुंच की अनुमति देने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह 13.5 मीटर (44-फीट) व्यास के गुंबद से ढका हुआ है। युग्मित ओबिलिस्क उत्तर और दक्षिण में रोटुंडा के प्रवेश द्वार को चिह्नित करते हैं।

प्रकाश की पट्टी
ओपेरा हाउस का बाहरी भाग साठ विभिन्न प्रकाशकों से घिरा हुआ है, जो 1954 तक गैस पर संचालित होते थे। सेट में शामिल हैं: स्ट्रीट लाइट्स, कैरेटिड्स (दिन और रात, पूर्व और पश्चिम की ओर के अग्रभाग पर उनकी स्थिति के आधार पर, लुई-फेलिक्स चाबौड द्वारा गढ़ी गई) ), कैंडेलब्रा, पीच ब्लॉसम मार्बल में पिरामिडल कॉलम, ब्लू टर्क्विन मार्बल में रोस्ट्रल कॉलम और इंपीरियल कॉलम।

आंतरिक भाग

इंटीरियर में इंटरविविंग कॉरिडोर, सीढ़ियां, अलकोव और लैंडिंग होते हैं, जिससे बड़ी संख्या में लोगों की आवाजाही और मध्यांतर के दौरान सामाजिककरण के लिए जगह मिलती है। मखमली, सोने की पत्ती, और करूब और अप्सराओं से भरपूर, आंतरिक बरोक भव्यता की विशेषता है।

एक बार ग्राहकों के घूमने के बाद, बेसिन डे ला पायथी भव्य सीढ़ी और तीस मीटर ऊंची भव्य गुफा की ओर जाता है। विभिन्न रंगों के संगमरमर से बनी इस गुफा में डबल सर्पिल सीढ़ी की सीढ़ियाँ हैं जो फ़ोयर और प्रदर्शन हॉल के विभिन्न तलों तक जाती हैं। सीढ़ियों के नीचे, थिएटर के भीतर एक वास्तविक रंगमंच, प्रकाश के गुलदस्ते पकड़े दो महिला रूपक दर्शकों का स्वागत करते हैं।

बड़ा वेस्टिबुल
मुख्य प्रवेश द्वार की सीढ़ियाँ और गैलरी दर्शकों को पहले बैरल-वॉल्टेड वेस्टिबुल तक ले जाती हैं। चार बड़ी पत्थर की मूर्तियां तुरंत आंख को पकड़ लेती हैं। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के महान संगीतकारों के पुतले में, वे जीवन स्तर से बड़े पैमाने पर प्रतिनिधित्व करते हैं, और बाएं से दाएं, रामू, लुली, ग्लक और हैंडेल एक बैठे स्थान पर (प्रत्येक एक देश के संगीत का प्रतिनिधित्व करते हैं: फ्रांस, इटली, जर्मनी और ग्रेट ब्रिटेन)।

यह स्थान जनता के लिए टिकट प्रदान करता है जो ग्राहकों के सर्कल से संबंधित नहीं है। पायलटों और बैकस्प्लाश लगे स्तंभों द्वारा तैयार किए गए विकेट, और प्रत्येक एक मूर्तिकला पेडिमेंट द्वारा बढ़ते हैं, गार्नियर द्वारा स्वयं डिजाइन किए गए थे। वेस्टिबुल में एक छोटी सी दुकान भी है, जिसे हाल ही में बनाया गया है, दोनों एक किताबों की दुकान और स्मृति चिन्ह बेचने के लिए एक जगह है। यह आंतरिक गैलरी कुछ सीढ़ियां चढ़ने के बाद, वेस्टिबुल डू कॉन्ट्रोले और फिर भव्य सीढ़ी की ओर ले जाती है।

वेस्टिबुल डू कॉन्ट्रोले
बड़े वेस्टिबुल और मुख्य सीढ़ी के बीच बफर स्पेस और केवल कुछ चरणों सहित विस्तृत चरणों द्वारा उनसे अलग किया गया, यह दर्शकों के सामने प्रवेश द्वार को फ़िल्टर करने की अनुमति देता है, बशर्ते कि उनके टिकट बड़े हॉल और प्रतिनिधित्व तक पहुंच सकें।

ग्राहकों के रोटोंडे के रूप में जाना जाने वाला सर्कुलर वेस्टिब्यूल
चार्ल्स गार्नियर का नाम गोलाकार वेस्टिबुल की छत पर अलंकरण में छिपा है। चार्ल्स गार्नियर ने तिजोरी के केंद्रीय पदक में अपने काम पर हस्ताक्षर किए, इस कमरे की छत को अरबी के रूप में बनाया, जहां कोई पढ़ने का प्रबंधन करता है: “जीन लुइस चार्ल्स गार्नियर आर्किटेक्ट 1861-1875″।

उसी स्तर पर, ग्रैंड सीढ़ी के तल पर, हम ला पायथी के बेसिन या फव्वारे को पाते हैं, जहां पानी के एक जेट ने एक बार एक धुंधले घूंघट का निर्माण किया था जिसके माध्यम से हम पायथिया की मूर्ति देख सकते थे, अपोलो के मंदिर के दैवज्ञ, “मार्सेलो” द्वारा गढ़ी गई एक कृति, एडेल डी’फ़्री के कलाकार का नाम, डचेस ऑफ़ कास्टिग्लिओन-कोलोना। जूल्स थॉमस की छेनी की वजह से पॉलीक्रोम मार्बल में कैरेटिड्स भी पाए जाते हैं।

ग्लेशियर का रोटुंडा
एक लंबी गैलरी के अंत में ग्लेशियर का रोटुंडा है, एक ताजा और चमकदार रोटुंडा है जिसे क्लेयरिन (1843-1919) द्वारा चित्रित छत से सजाया गया है, जिसमें विभिन्न जलपान के साथ-साथ मछली पकड़ने के टेपेस्ट्री कार्टून के साथ पूरा किया गया है। और शिकार। पैलेस गार्नियर के उद्घाटन के बाद पूरा हुआ, यह सैलून बेले एपोक के सौंदर्यशास्त्र को उजागर करता है।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रदर्शन हॉल के सभी बक्सों में स्थापित एक घंटी ने पेय को सीधे वहीं परोसना संभव बना दिया। जलपान के वितरण का स्थान, इसकी चमक और इसकी छत को जॉर्जेस जूल्स-विक्टर क्लेयरिन द्वारा चित्रित किया गया है, जो बैचेनालिया और fauns का एक दौर है। चारों ओर खिड़कियों के बीच, एलेक्सिस जोसेफ माजेरोल द्वारा चित्रित कार्टून से आठ टेपेस्ट्री की एक श्रृंखला की व्यवस्था की गई है। ये काम विभिन्न पेय पदार्थों का प्रतिनिधित्व करते हैं जिन्हें ऑर्डर किया जा सकता है: “शैंपेन”, “कॉफी”, “चाय”, “संतरा” और अन्य पेय पदार्थ, लेकिन “मछली पकड़ने” और “शिकार” भी। ओपेरा के उद्घाटन के बाद अच्छी तरह से पूरा हुआ, रोटुंडा “बेले एपोक” या “1900 के दशक” के लिए विशिष्ट शैली तक पहुंचता है।

मोज़ाइक का प्रांगण या फ़ोयर
अवंत-फ़ोयर की तिजोरी एक झिलमिलाती सोने की पृष्ठभूमि पर मोज़ाइक से ढकी हुई है। प्रत्येक प्रदर्शन से पहले या मध्यांतर के समय दर्शकों के बीच टहलने और मिलने के स्थान, फ़ोयर विशाल हैं और समृद्ध सजावट थोड़ा सा वर्ग सेंटीमीटर अप्रयुक्त नहीं छोड़ती है। मोज़ेक सर्वव्यापी है, विशेष रूप से अवंत-फ़ोयर में, भव्य सीढ़ी के शून्य और भव्य फ़ोयर के बीच संक्रमण की जगह। अवंत-फ़ोयर का बैरल वॉल्ट नाजुक कार्यान्वयन और शानदार रंगों के साथ टेसेरा से ढका हुआ है, सभी को सोने की पत्ती की पृष्ठभूमि पर रखा गया है। भव्य सीढ़ी का विहंगम दृश्य परिसर को सुशोभित करता है।

भव्य सीढ़ी से गुफा का नजारा शानदार है। बड़े चूल्हे में, दर्पणों और खिड़कियों की परस्पर क्रिया इसके विशाल आयामों को और बढ़ा देती है। पॉल बॉड्री (1828-1886) द्वारा चित्रित छत में संगीत के इतिहास के विषय हैं। लिरे मुख्य तत्व है: यह सभी सजावटी शब्दावली पर राजधानियों के साथ-साथ हीटिंग ग्रिड या दरवाज़े के हैंडल पर भी शासन करता है। मूर्तिकार कार्पेक्स (1827-1875) द्वारा चार्ल्स गार्नियर की प्रतिमा की एक प्रति फ़ोयर के केंद्र में है, एक खिड़की के पास जहां आप एवेन्यू डी ल ओपेरा के परिप्रेक्ष्य को लौवर तक देख सकते हैं। लॉगगिआ से अधिक बड़े पैमाने पर विचार करें। सूर्य और चंद्रमा लाउंज अन्य स्थानों के लिए एक प्रतीकात्मक और काव्यात्मक संक्रमण प्रदान करते हैं।

भव्य फ़ोयर और उसके लाउंज
18 मीटर (59 फीट) ऊंचा, 154 मीटर (505 फीट) लंबा और 13 मीटर (43 फीट) चौड़ा यह हॉल पेरिस समाज के लिए एक ड्राइंग रूम के रूप में कार्य करने के लिए डिजाइन किया गया था। इसे 2004 में बहाल किया गया था। इसकी छत को पॉल-जैक्स-ऐम बॉड्री द्वारा चित्रित किया गया था और यह संगीत के इतिहास में विभिन्न क्षणों का प्रतिनिधित्व करता है। फ़ोयर एक बाहरी लॉजिया पर खुलता है और पूर्वी सैलून में जूल्स-एली डेलाउने और पश्चिमी सैलून में फ़ेलिक्स-जोसेफ बैरियास द्वारा चित्रित छत के साथ दो अष्टकोणीय सैलून से घिरा हुआ है। अवंत-फ़ोयर के पश्चिमी छोर पर सैलून डे ला ल्यून में उत्तर की ओर अष्टकोणीय सैलून और इसके पूर्वी छोर पर सैलून डू सोलेइल खुलते हैं।

ग्रैंड फ़ोयर का डिज़ाइन 16 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी पुनर्जागरण महल (चेटो डी फॉनटेनब्लियू) और 17 वीं शताब्दी (लौवर में गैलेरी डी’अपोलोन, वर्साय में गैलेरी डेस ग्लासेस) की दीर्घाओं के लेआउट और सजावटी प्रेरणा से प्रेरित था। सड़कों पर खुलने वाले शीशों और खिड़कियों का एक कुशल खेल और आसपास के क्षेत्र इसके विशाल आयामों को और बढ़ा देते हैं। यह स्थान मूल रूप से सभी सामाजिक श्रेणियों के दर्शकों के लिए एक मिलन स्थल के रूप में माना जाता था।

पाँच खण्डों से युक्त, बड़े फ़ोयर को दोनों ओर एक बैठक कक्ष के साथ अलंकृत किया गया है। अवंत-फ़ोयर की तरफ, तीन बड़े उद्घाटन परिसंचरणों तक पहुंच प्रदान करते हैं जो भव्य सीढ़ियों की दीर्घाओं तक ले जाते हैं, फिर कमरे में जाते हैं। फ़ोयर एक बाहरी लॉजिया पर खुलता है और पूर्वी सैलून में जूल्स-एली डेलाउने और पश्चिमी सैलून में फ़ेलिक्स-जोसेफ बैरियास द्वारा चित्रित छत के साथ दो अष्टकोणीय सैलून से घिरा हुआ है। अवंत-फ़ोयर के पश्चिमी छोर पर सैलून डे ला ल्यून में उत्तर की ओर अष्टकोणीय सैलून और इसके पूर्वी छोर पर सैलून डू सोलेइल खुलते हैं। अक्षीय दरवाजे के दोनों ओर, छह मीटर की ऊंचाई के साथ बड़े दर्पण, लकड़ी की छत और पैनलिंग से उठते हैं। दूसरी तरफ, पांच बड़ी फ्रांसीसी खिड़कियां पेंडेंट बनाती हैं और लॉजिया तक पहुंच का संकेत देती हैं।

दीवारों पर बीस सुंदर मूर्तियाँ हैं, जो गीतात्मक और नृत्य कला के कलाकारों के लिए आवश्यक “गुणों” के रूपक हैं। पॉल बॉड्री द्वारा चित्रित एक गुंबददार छत, संगीत, हास्य और त्रासदी के इतिहास के प्रमुख चरणों को दर्शाती है और अपने स्वयं के विषय के कई पहलुओं को प्रस्तुत करती है। सभागार सहित भवन के कई बाहरी और आंतरिक स्थानों के रूप में, लिरे रूपों, एक पसंदीदा सजावटी तत्व, लगभग व्यवस्थित तरीके से, विभिन्न मोल्डिंग, राजधानियों, हीटिंग ग्रिल्स और दरवाज़े के हैंडल।

चंद्रमा और सूर्य लाउंज
अवंत-फ़ोयर के पूर्व और पश्चिम छोर पर स्थित, दो मामूली आकार के रोटुंडा को सजावटी फिलिप मैरी चैपरॉन और गार्नियर के दोस्तों अगस्टे अल्फ्रेड रूबे द्वारा चित्रित किया गया था। सैलून डे ला ल्यून और सैलून डू सोलेल के वाल्टों पर हावी है, एक में, चांदी के ठंडे स्वर, रात के पक्षियों (उल्लू और चमगादड़) के प्रतिनिधित्व के साथ और दूसरे में, सोने के गर्म स्वर, बीच में सैलामैंडर की एक सजावट की। टिन-प्लेटेड दर्पण, पहले रंग में ठंडा और बाद में मुख्य रूप से गर्म, क्रमशः अपनी दीवारों को कवर करते हैं और “प्रकाश के पथ” बनाने के लिए एड इनफिनिटम परावर्तित होते हैं।

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वृहद सोपान
इमारत में लाल और हरे संगमरमर के एक कटघरे के साथ सफेद संगमरमर की एक बड़ी औपचारिक सीढ़ी है, जो सीढ़ियों की दो अलग-अलग उड़ानों में विभाजित है जो ग्रैंड फ़ोयर की ओर ले जाती है। काम इसके लेआउट, ऊंचाई और इसकी नाभि की मात्रा के लिए उल्लेखनीय है जो पहले कभी नहीं देखा गया था, इसके आंतरिक पहलुओं की भव्यता और उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की विविधता (सूक्ष्म रंगों में संगमरमर, हैंड्रिल के गोमेद और तांबे, असंख्य पेंटिंग , मोज़ाइक और गिल्डिंग)। इसके लेआउट और इसकी सजावट की चौड़ाई और सरलता ने इस भव्य सीढ़ी को पैलेस गार्नियर में सबसे प्रसिद्ध और प्रशंसित स्थानों में से एक बना दिया है।

इसका डिज़ाइन विक्टर लुइस की थिएटर डी बोर्डो के लिए भव्य सीढ़ी से प्रेरित था। सीढ़ियों के पेडस्टल्स को अल्बर्ट-अर्नेस्ट कैरियर-बेल्यूज़ द्वारा बनाई गई महिला मशालों से सजाया गया है। सीढ़ियों के ऊपर की छत को इसिडोर पिल्स द्वारा चित्रित किया गया था, जिसमें द ट्रायम्फ ऑफ अपोलो, द एनचेंटमेंट ऑफ म्यूजिक डिप्लॉयिंग इट्स चार्म्स, मिनर्वा फाइटिंग क्रूरता, ओलिंप के देवताओं द्वारा देखी गई, और द सिटी ऑफ पेरिस रिसीविंग द प्लान ऑफ द न्यू ओपेरा को चित्रित किया गया था।

सीढ़ी के तल पर, अल्बर्ट – अर्नेस्ट कैरियर डी बेलेयूस (कैरियर-बेलेयूस के रूप में जाना जाता है) द्वारा दो कांस्य मशाल की मूर्तियाँ गैस और फिर बिजली की रोशनी रखने वाली महिला आकृतियों का प्रतिनिधित्व करती हैं। सीढ़ी सफेद संगमरमर में है और इसके कदम परिष्कृत वक्रता के साथ चौड़ी और प्रभावशाली पतली उड़ानों के साथ कई डिग्री में विभाजित हैं। भव्य सीढ़ी की सीढ़ियाँ, जो अवतल से उत्तल तक जाती हैं, सफेद सेरावेज़ा संगमरमर में हैं; उनमें से केवल एक सीधा है। इस प्रकार वे गोमेद कटघरे की वक्रता से शादी करते हैं, जिसका आधार स्वीडन से हरे संगमरमर और प्राचीन लाल संगमरमर में 128 गुच्छों में है।

इस भव्य सीढ़ी की पहली उड़ान एम्फीथिएटर, पार्टर, ऑर्केस्ट्रा और ड्रेसिंग रूम-स्नान की ओर जाने वाले दालान की ओर जाती है। निम्नलिखित उड़ानें अन्य गलियारों और चार आंतरिक अग्रभागों पर जुड़वां स्तंभों और आर्केड के तीन खण्डों के साथ छोटी बालकनियों तक, फिर विभिन्न लाउंज और फ़ोयर तक पहुंच प्रदान करती हैं। दोनों तरफ, भूतल से शुरू होकर, बहुत चौड़ी सीढ़ियाँ हैं जो वृत्ताकार गलियारों की ओर ले जाती हैं जो थिएटर के सभी विभिन्न स्तरों के बक्से तक जाती हैं। उनके केंद्र में लिफ्ट हैं।

1838 में चित्रकार इसिडोर अलेक्जेंड्रे-अगस्टे पिल्स, ग्रांड प्रिक्स डी रोम द्वारा घुड़सवार कैनवास पर छत चार मेहराबों से बना है: उत्तर में, अपोलो की ट्रायम्फ, दक्षिण में, संगीत का आकर्षण, पश्चिम में पेरिस शहर नए ओपेरा की योजना प्राप्त कर रहा है, और अंत में पूर्व मिनर्वा के लिए एकजुट ओलंपस से पहले क्रूर बल से लड़ रहा है। ये रचनाएँ रचना को पूरा करने वाली लालटेन की छतरी से प्रकाशित होती हैं।

नाटकशाला

वृत्ताकार वेस्टिबुल की तिजोरी के ऊपर स्थित, सभागार महल का हृदय स्थल है। मंच यूरोप में सबसे बड़ा है और इसमें 450 कलाकार शामिल हो सकते हैं। कैनवास हाउस के पर्दे को एक ड्रेप्ड पर्दे का प्रतिनिधित्व करने के लिए चित्रित किया गया था, जो tassels और ब्रेड के साथ पूरा हो गया था। घोड़े की नाल के आकार के साथ, इसकी चार बालकनियों, इसके बक्सों और पांच स्तरों पर इसके स्टालों के साथ, जगह को इतालवी थिएटर के मॉडल के अनुसार डिज़ाइन किया गया है जहाँ दृश्यता परिवर्तनशील है।

इतालवी शैली के थिएटरों की परंपरा में, घोड़े की नाल के आकार के सभागार को फ्रेंच के रूप में जाना जाता है, उनकी श्रेणी के अनुसार सीटों की व्यवस्था के कारण, देखने और देखने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इसकी धातु संरचना, संगमरमर, प्लास्टर, मखमल और गिल्डिंग से ढकी हुई है, जो 8 टन का समर्थन करती है कि कांस्य और क्रिस्टल झूमर का वजन 340 रोशनी से सुसज्जित है।

इसकी आयामी विशेषताएं प्रभावशाली हैं: लगभग इकतीस मीटर चौड़ी, बत्तीस मीटर गहरी और बीस मीटर ऊँची। इसका गेज सिर्फ एक हजार नौ सौ सीटों के साथ दो हजार सीटों के करीब पहुंच रहा है। इस जगह को गेरू, लाल और सोने के प्रमुख स्वरों से सजाया गया है। मोज़ेक से ढके विशाल गलियारे महोगनी दरवाजे के माध्यम से पांच स्तरों तक पहुंच प्रदान करते हैं जो एक पोरथोल से सुसज्जित हैं।

चार्ल्स गार्नियर के निर्देशों के अनुसार, रंगमंच के चित्रकारों और सज्जाकारों अगस्टे रुबे (1817-1899) और फिलिप चैपरॉन (1823-1906) द्वारा मंच का पर्दा बनाया गया था। पर्दे को 1951 में और फिर 1996 में समान रूप से बदल दिया गया था। मार्क चागल द्वारा चित्रित और संस्कृति मंत्री आंद्रे माल्राक्स द्वारा कमीशन की गई छत का उद्घाटन 23 सितंबर, 1964 को किया गया था।

ऑर्केस्ट्रा
ऑर्केस्ट्रा में सीटों की चौदह पंक्तियाँ एक केंद्रीय गलियारे के दोनों ओर स्थित हैं, कुर्सियाँ काली लकड़ी में हैं और मखमल में असबाबवाला हैं, उनके गद्देदार बाक़ी एक सुरुचिपूर्ण संख्या वाले कांस्य चित्रफलक से ढके हुए हैं। इस स्तर पर भूतल पर ड्रेसिंग रूम, स्नानागार हैं। गीतात्मक कार्यों के दौरान उपयोग के लिए एरिस्टाइड कैवेल-कोल द्वारा भव्य अंग का निर्माण किया गया था। यह कई दशकों से सेवा से बाहर है।

बालकनी
आठ पंक्तियों में, पिछली सीटों के समान, स्पष्ट रूप से ऑर्केस्ट्रा के ऊपर लटकी हुई हैं। वे न केवल दृश्य के बहुत स्पष्ट दृश्य से लाभान्वित होते हैं, बल्कि वे आदर्श स्थान पर भी होते हैं जहां मुख्य धुरी स्थित होती है, “दृष्टिकोण”, जहां से डेकोरेटर चित्र को स्थापित करने के लिए काटने की योजना और लुप्त रेखाएं खींचता है। उस साज-सज्जा से जो वह स्थापित करता है। फिर, दर्शनीय परिप्रेक्ष्य के विभिन्न नियमों के अनुसार, बहुत ऊंची, पार्श्व सीटों और ऑर्केस्ट्रा की पहली पंक्ति में अन्य पंक्तियों का उपयोग किया जाता है। बालकनी के विशेषाधिकार प्राप्त दर्शक सजावट और मंचन को देख सकते हैं जैसा कि उन्हें रचनाकारों की टीम ने सोचा था।

लॉज
बक्सों और पीछे के कमरों के साथ-साथ उनकी सीटों और बेंचों को मखमल और उनके विभाजन को जामदानी और पर्दे में तैयार किया गया है। सभी अपहोल्स्ट्री में क्रिमसन शेड्स का सूक्ष्म इंटरप्ले है। सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय लॉज में एक सामने का दरवाजा है जहां (2011 से) एक कांस्य पट्टिका है जिसमें “लॉज ऑफ द फैंटम ऑफ द ओपेरा” लिखा है; यह पहले लॉज के स्तर पर स्थित है। यह प्रसिद्ध बॉक्स नंबर 5 है। प्रोसेनियम बॉक्स स्टेज फ्रेम बनाने वाले डबल्यू आर्क में ऑर्केस्ट्रा गड्ढे को नज़रअंदाज़ करते हैं।

सदियों से, लेखकों और संगीतकारों और शो में अन्य प्रतिभागियों के लिए सीधे मंच पर दस ड्रेसिंग रूम रखने की प्रथा थी। इन स्थानों का उपयोग प्रोजेक्टर और पोर्टकुलिस तक पहुंच को बेहतर बनाने के लिए किया जाता है, जो कि मोबाइल फ्रेम के हिस्से, मेटल वैलेंस के पीछे तय किए गए लाइटिंग ब्रिज पर व्यवस्थित होते हैं।

चौथा साइड बॉक्स स्टॉल हैं, जो पीछे की ओर टियर आर्मचेयर द्वारा लगाए गए हैं। सामने से, यह एम्फीथिएटर या अधिक परिचित चिकन कॉप या स्वर्ग है। अस्सी से कम दर्शकों के लिए पांचवें बॉक्स, सामने और किनारे, बेहद कम दृश्यता वाले स्थान हैं। अतीत में, इन तथाकथित अंधे स्थानों में से कुछ मुख्य रूप से श्रोताओं के लिए अभिप्रेत थे: संगीत प्रेमी, संगीतकार, कंज़र्वेटरी के छात्र जो संगीत का अनुसरण कर सकते थे और बिना स्कोर के या बिना गायन कर सकते थे। इनमें से कुछ ड्रेसिंग रूम सिनेमैटोग्राफिक प्रोजेक्शन और ट्रैकिंग प्रोजेक्टर के लिए फिट किए गए हैं जो मंच पर एक विकसित कलाकार का सटीक रूप से अनुसरण करना संभव बनाते हैं।

छत के दो गुंबद
महान हॉल की छत का पहला गुंबद नेपोलियन III के पसंदीदा चित्रकार जूल्स-यूजीन लेनपवेउ के ब्रशवर्क के कारण है। 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान इसे दो बार बहाल किया गया था। इस मूल पेंटिंग में 63 आकृतियाँ हैं जो द म्यूज़ और दिन और रात के घंटों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो चौबीस तांबे के पैनलों पर बनी हैं, जो ऊपरी मंजिल की स्टील संरचना से जुड़ी हैं।

दूसरे गुंबद को मार्क चागल ने अपने दोस्त आंद्रे माल्राक्स, तत्कालीन सांस्कृतिक मामलों के मंत्री के निमंत्रण पर डिजाइन किया था। नई छत पांच चमकीले रंग के हिस्सों में, प्रमुख मील के पत्थर और ओपेरा और नृत्य की कला के इतिहास के प्रतिनिधि के साथ-साथ प्रदर्शनों की गीतात्मक और कोरियोग्राफिक कला के चौदह उत्कृष्ट संगीतकारों को उजागर करती है। बारह साइड पैनल और एक गोलाकार केंद्रीय पैनल से बना, इसे एक ओलिंप की तरह डिज़ाइन किया गया है। मुख्य पैनल “पांच क्षेत्रों में विभाजित है जिसमें एक प्रमुख रंग एक ही उद्घोषणा में दो अलग-अलग संगीतकारों द्वारा दो काम करता है, जबकि पूरक रंग संक्रमण और रूपांकनों के अंतर्विरोध की अनुमति देते हैं”।

महान झूमर
कटे हुए क्रिस्टल के असंख्य के साथ सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य में, झूमर का पिंजरा पांच मीटर ऊंचा होता है, इसका व्यास चार मीटर होता है। इसके आधार से लेकर शक्तिशाली स्टील केबल्स सहित आर्क के इंट्राडोस तक, यह आठ मीटर ऊपर उठता है। इसका द्रव्यमान 6.5 टन है। इसे 1874 में 340 गैस-संचालित बर्नर के साथ स्थापित और ट्यून किया गया था। 1881 में आंशिक रूप से विद्युतीकरण किया गया, इसके बाद इसमें 320 प्रकाश बल्ब थे, जिनमें से अधिकांश ओपलीन ग्लोब में स्थित थे। पेंडेंट का एक उत्सव इसे चारों ओर से घेरता है, जिसे लिरे के आकार के रूपांकनों द्वारा एक स्थान से दूसरे स्थान पर उठाया जाता है। ड्राइंग चार्ल्स गार्नियर द्वारा है और कलाकारों को लैकारियर और डेलाटोर की कार्यशालाओं में बनाया गया था। इसे 1989 में बहाल किया गया था।

प्रतिष्ठान
हॉल की छत के प्रवेश द्वार में दो सौ पचास फ्रॉस्टेड ग्लास ग्लोब, मोती का हार, हीरे की बेल्ट पर चढ़कर, पंद्रह गोल लालटेन और चार मुखी अंडाकार लालटेन की चार श्रृंखलाओं से बनी रोशनी का मुकुट है। प्रकाश के ये तीन सौ चौदह स्रोत, गैस प्रकाश व्यवस्था के समय, इस ऊर्जा द्वारा उत्पादित गर्मी और वाष्प के एक सरल प्रत्यक्ष और व्यक्तिगत निकासी से लाभान्वित होने में सक्षम थे।

ऑर्केस्ट्रा पिट
संगीतकार वहां एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में आसानी से प्रदर्शन कर सकते हैं। यह ऑर्केस्ट्रा पिट, यदि आवश्यक हो, एक चल फर्श के साथ कवर किया जा सकता है जो तब प्रोसेनियम को एक विशाल प्रोसेनियम में बदल देता है जिसका उपयोग गायन और संगीत कार्यक्रम के लिए किया जाता है। कमरे में इसके प्रक्षेपण का एक हिस्सा कम हो गया था जब प्रोसेनियम विभाजन खोला गया था, जिससे तीन केंद्रीय क्यूबिकल्स (ब्लोअर होल, लाइटिंग टेक्नीशियन, लीड वोकलिस्ट) और लाइटिंग रैंप को हटाकर इसकी सतह का एक महत्वपूर्ण विस्तार किया जा सकता है। ये संशोधन इसके वर्तमान आकार को लंबाई में लगभग अठारह मीटर और चौड़ाई में नौ मीटर तक लाते हैं, जिसमें ऊंचाई के विभिन्न स्तरों पर प्रोसेनियम के नीचे चार शामिल हैं।

प्रोसेनियम
यह बंद मंच के पर्दे के सामने जनता को दिखाई देने वाला प्रक्षेपण है। इसकी गहराई ऑर्केस्ट्रा पिट की ओर थोड़ी उत्तल है। यह एक बार एक लाइटिंग रैंप से घिरा हुआ था, जिसके केंद्र में तीन सुविधाएं स्थित थीं: प्रोम्प्टर और लीड वोकलिस्ट के लिए एक छेद, स्टेज मैनेजर के लिए दूसरा और लाइटिंग मैनेजर के लिए जिसने अपनी टीम को लाइट बदलने का आदेश दिया था। कई सौ गैस नलों और पाइपों से बनी प्रणाली, जिसे धातु के पाइपों के जंगल से युक्त संगीत वाद्ययंत्र के संकेत में सेट किया गया प्रकाश अंग कहा जाता है। तापदीप्त बल्ब दिखाई देते ही इस रैंप को विद्युतीकृत कर दिया गया। आज, प्रकाश नियंत्रण कक्ष और उसके इलेक्ट्रॉनिक कंसोल तीसरे सामने वाले बक्से के पीछे सभागार में स्थित हैं।

मंच का फ्रेम और पर्दा
मंच का ढांचा लगभग सोलह मीटर चौड़ा और चौदह मीटर ऊंचा है। मंच के पर्दे को 1874 में ऑगस्टे रुबे और फिलिप चैपरोन द्वारा ट्रॉम्पे-ल’ओइल में चित्रित किया गया था, जो लैंब्रेक्विन के हस्ताक्षरकर्ता भी थे। यह दर्शकों की निगाहों को इस भ्रम के लिए तैयार करता है कि अनिवार्य रूप से कोई भी नाट्य प्रदर्शन क्या है, इसके केंद्र में, एक कार्टूचे, सोने की ट्रिमिंग से अलंकृत लाल मखमल की भारी चिलमन को आकर्षक धातु लैंब्रेक्विन द्वारा प्रस्तुत किया गया है। यह चित्रित पर्दा, 14.50 मीटर गुणा 17.50 मीटर, 1952 में चित्रकार-सज्जाकार एमिल बर्टिन द्वारा लिनन कैनवास पर समान रूप से फिर से बनाया गया था और 1996 में चित्रकार-सज्जाकार सिल्वानो माटेई द्वारा बहाल किया गया था।

मंच के पीछे क्षेत्र

फ़ोयर डे ला डान्से
मंच के पीछे, जिसे “एंटेचैम्बर” कहा जाता है, में आप फ़ोयर डे ला डांस को अपने आकर्षक सुंदर झूमर और इसके शानदार चित्रों के साथ पाएंगे। फ़ोयर डे ला डान्से विशेषाधिकार प्राप्त सदस्यों के लिए कलाकारों के लिए एक बैठक क्षेत्र हुआ करता था; आजकल, बैले डांसर अभी भी मंच पर आने से पहले इस स्थान का उपयोग पूर्वाभ्यास और वार्मअप करने के लिए करते हैं।

नृत्य हाल
यह कोर डी बैले के कलाकारों के लिए एक कार्य स्थान है; इसका अलंकरण, लगभग उतना ही परिष्कृत है जितना कि जनता के लिए आरक्षित स्थान, इसे एक नृत्य अभयारण्य बनाता है। पार्श्व की दीवारों को बारह स्तंभों द्वारा विरामित किया जाता है, जो एक सर्पिल में प्रवाहित होते हैं, जिसके केंद्र में दो अर्धवृत्ताकार खिड़कियां एक दूसरे के सामने होती हैं। सामने की दीवार मुख्य रूप से एक बड़ी खिड़की से खुली हुई है जो एकमात्र पहुंच है। पिछली दीवार पूरी तरह से तीन भागों में एक दर्पण से ढकी हुई है, कांच निर्माता सेंट-गोबेन उस समय इतने बड़े फलक को एक टुकड़े में डालने में सक्षम नहीं थे। 160 मीटर 2 मंजिल, मंच के समान, पीछे की दीवार की ओर झुकी हुई है। सुरुचिपूर्ण पीतल के कास्ट आयरन ब्रैकेट पर घुड़सवार बैले बार, तीनों तरफ हैं। चार पैनल तीन मीटर ऊंचे दो दीवारों को सजाते हैं, वे गुस्ताव बौलैंगर द्वारा चित्रित किए गए थे और प्रतिनिधित्व करते थे।

प्रचुर मात्रा में सजावट उच्च प्रक्षेपित मेहराब से बढ़ी है जहां बीस प्रसिद्ध नर्तकियों की स्मृति में पदक चित्र हैं जिनके नाम और तिथियां खुदी हुई हैं, मैरी टैग्लियोनी, कार्लोटा ग्रिसी, मैरी सैले, आदि। यह मेहराब, संगीत स्वर्गदूतों की बीस सोने की मूर्तियों से घिरा है चाबौद का काम, एक आकाशीय छत के साथ सबसे ऊपर है, जो जमीन से दस मीटर की दूरी पर है, जहां पक्षियों की भीड़ उमड़ती है। यह कमरा एक बड़े कांस्य और क्रिस्टल झूमर के साथ-साथ कोनों में जुड़े स्तंभों पर कई कैंडेलब्रा द्वारा जलाया जाता है। पक्ष विराम के लिए मखमली बेंचों से सुसज्जित हैं। अभ्यास या पूर्वाभ्यास के साथ एक पियानो हमेशा मौजूद रहता है।

कलाकारों के ड्रेसिंग रूम
लगभग 80 अलग-अलग बॉक्स और सभी आकारों के सामूहिक बॉक्स हैं, जिनमें अधिकतम पांच सौ कलाकार बैठ सकते हैं। वे कई मंजिलों में फैले हुए हैं, उनकी खिड़कियां आंतरिक आंगनों पर खुलती हैं, प्लेस डायगिलेव पर और रुए स्क्राइब और रुए ग्लक पर वापस, पुस्तकालय और रोटुंडा डु ग्लेशियर के दो मंडपों तक फैली हुई हैं। गाना बजानेवालों/महिलाओं का बॉक्स और गाना बजानेवालों/पुरुषों का बॉक्स दोनों 290 एम 2 से अधिक मापते हैं और दोनों रुए ग्लक की तरफ स्थित हैं।

सितारों या सितारों के लिए अलग-अलग भव्य बक्से का एक सेट है, जैसे कि सोप्रानो गायक फैनी हेल्डी, जो एम्पायर शैली में सजाया गया है और मंच के पास नंबर 45 है। बगीचे की तरफ स्थित, यह वर्तमान में कंडक्टरों के लिए आरक्षित है। नर मूर्ति नृत्य फ़ोयर के नीचे दूसरे एंट्रेसोल पर स्थित है; महिला आकृति तीसरी मंजिल पर है; मेजेनाइन पर लॉकर रूम संगीतकारों के लिए हैं।

रिहर्सल रूम
कोरियोग्राफी के लिए, डांस हॉल के अलावा लगभग दस कमरे हैं: पुस्तकालय-संग्रहालय के गुंबद के नीचे गोलाकार स्टूडियो (160 मीटर 2) ज़ाम्बेली स्थापित है। 1957 में, मुख्य वास्तुकार पियरे-हेनरी बेलीउ ने झूमर चिमनी के ऊपरी हिस्से को हटा दिया था, ताकि केंद्रीय धातु के गुंबद के नीचे एक पूर्वाभ्यास कक्ष स्थापित किया जा सके, जिसमें पूरे प्रदर्शन हॉल को देखा जा सके। नृत्य निर्देशक रुडोल्फ नुरेयेव और वास्तुकार जीन-लूप रूबर्ट के प्रोत्साहन के तहत, 17 मीटर ऊंचे बेलीउ रोटुंडा को ऊंचाई में विभाजित किया गया है: निचले स्तर पर 220 के सतह क्षेत्र के साथ लिफ़र स्टूडियो और नुरेयेव स्टूडियो हैं। m2 प्रत्येक, सांड की आंख की खिड़कियों की एक पंक्ति द्वारा जलाया जाता है। पेटीपा स्टूडियो (400 एम 2), बड़े गुंबद की धातु संरचनाओं से ढका हुआ है, ऊपरी स्तर पर है।

पूर्वाभ्यास कक्ष स्तंभों और छह खिड़कियों वाला एक विशाल पूर्वाभ्यास कक्ष है, गाना बजानेवालों के कलाकारों के लिए, भूतल पर, थिएटर के पिछले हिस्से के बीच में फ़ोयर डे ला डांस के ठीक नीचे है। फ़ोयर डू चैंट, या मेसेजर स्टूडियो, लकड़ी के काम में और ओपेरा गायकों के चित्रों के साथ सजाया गया, मंच के तल पर एक बड़ा कमरा है, इसकी खिड़कियां रुए स्क्राइब पर खुलती हैं और डायगिलेव को जगह देती हैं।

रेस्टोरेंट
गार्नियर ने मूल रूप से ओपेरा हाउस में एक रेस्तरां स्थापित करने की योजना बनाई थी; हालांकि, बजटीय कारणों से, इसे मूल डिजाइन में पूरा नहीं किया गया था। 1875 से इसे शुरू करने के तीसरे प्रयास में, 2011 में इमारत के पूर्वी हिस्से में एक रेस्तरां खोला गया था। रेस्तरां, जिसमें तीन अलग-अलग स्थान और एक बड़ी बाहरी छत है, आम जनता के लिए सुलभ है।

पानी की टंकी
ओपेरा के पांचवें तहखाने में एक रहस्यमय झील छिपी हुई है जो महल के सबसे अच्छे रहस्यों में से एक है। मंच के नीचे, इमारत की नींव के सबसे करीब, आपको पानी की टंकी मिलेगी जो इमारत के नीचे स्थित है और जिसने पैलेस गार्नियर और इसके निर्माण के बारे में कई मिथकों और किंवदंतियों को जन्म दिया है। एक कृत्रिम झील। उत्तरार्द्ध इमारत के लिए भी आवश्यक है; ओपेरा के निर्माण के दौरान, नाजुक मिट्टी और पानी की घुसपैठ ने एक बड़ी समस्या पैदा की, और एक बड़े जलरोधी टैंक का विचार अंकुरित हुआ।

गुप्त मार्ग
मूल रूप से, दो मुख्य मार्ग ओपेरा के गुप्त मार्ग के नेटवर्क को बनाते थे। बेसमेंट से आकर, उन्होंने ग्रैंड फ़ोयर को पार करके चौथी मंजिल पर “स्केटिंग” नामक स्थान में उभरने के लिए, छोटे ओपेरा चूहों द्वारा की गई स्लाइड्स के संदर्भ में, पार किया। आज, इनमें से एक धमनियां अभी भी चलने योग्य हैं लेकिन दूसरी पर एक डाउनस्पॉउट का कब्जा है।

कैबेस्टन्स रूम
मंच से पंद्रह मीटर नीचे, कैबेस्टन कमरा आपको 19वीं सदी के पेरिसियन थिएटर की मशीनरी के केंद्र में लाता है। यहां, आप उन तंत्रों की खोज करेंगे जिनका उपयोग कलाकारों और सेटों को मंच पर प्रदर्शित करने के लिए किया गया था।

पुस्तकालय-संग्रहालय का ओपेरा
ओपेरा के पुस्तकालय-संग्रहालय (फ्रांस की राष्ट्रीय पुस्तकालय) के संग्रह थिएटर की स्मृति को तीन शताब्दियों तक संरक्षित करते हैं। संग्रहालय की गैलरी स्थायी रूप से, चित्रों, चित्रों, तस्वीरों और सजावट के मॉडल को मात्रा में प्रस्तुत करती है। साम्राज्य के पतन के बाद, परिसर कभी समाप्त नहीं हुआ: अस्थायी प्रदर्शनी हॉल की ओर जाने वाली सीढ़ियों पर, पत्थर के ब्लॉकों का विशाल उपकरण बना हुआ है जैसा कि 1870 में था। पढ़ने के कमरे तक पहुंच, सम्राट के रोटुंडा में स्थापित , शोधकर्ताओं के लिए आरक्षित है।

आर्केस्ट्रा गैलरी, ग्रैंड वेस्टिबुल
ऑर्केस्ट्रा गैलरी पैलेस गार्नियर को अंतिम रूप देती है और इसके इतिहास से संबंधित एक दृश्य-श्रव्य दस्तावेज प्रस्तुत करती है। चार संगीतकारों रमेउ, लुल्ली, ग्लक और हैंडेल की मूर्तियों के साथ बड़ा वेस्टिबुल, बाहर निकलने की ओर जाता है।

छतें और मुकाबला
बड़ा केंद्रीय गुंबद तांबे से ढका हुआ है, जो ऑक्सीकरण होने पर हरे रंग का हो जाता है। पूर्व में दो मंडपों के गुम्बदों को भी इसी प्रकार से ढका जाता था, आज वे भवन की अन्य छतों की भाँति जस्ते के बने हैं। दोनों ओर के मंडपों को ढँकने वाले गुम्बदों की कुछ सजावट सीसे से की गई है। बड़े गुम्बद की लालटेन रेपससे कॉपर, सोने का पानी चढ़ा हुआ है।

मुखौटा पर रेनॉउन्स, चार्ल्स गुमेरी द्वारा बनाए गए दो समूह, हार्मनी (बाईं ओर) और ला पोएसी (दाईं ओर) हैं। 7.50 मीटर ऊंची इन मूर्तियों को बहाल कर दिया गया है और लोहे से बनी उनकी आंतरिक संरचना को स्टेनलेस स्टील से बदल दिया गया है। उनका मूल गिल्डिंग क्रिस्टोफ़ल सुनार के व्यवसाय की कार्यशालाओं में इलेक्ट्रोप्लेटिंग द्वारा किया गया था।

अटारी के एंटेब्लचर को गिल्डेड वार्निश के साथ चित्रित एक कच्चा लोहा फ्रिज़ के साथ ताज पहनाया गया है, माला के साथ बारी-बारी से मास्क की एक श्रृंखला, मूर्तिकार जीन-बैप्टिस्ट-जूल्स क्लागमैन का काम। स्टेज केज के पेडिमेंट को दो पैरापेट्स (पूर्व और पश्चिम) समान, ला रेनोमी रिटेनिंग पेगेस (यूजीन-लुई लेक्सने द्वारा) से सजाया गया है, जबकि शीर्ष को एमे मिलेट द्वारा अपोलो क्राउनिंग पोएट्री एंड म्यूजिक द्वारा गठित सेट प्राप्त होता है। यह समूह, 7.50 मीटर ऊंचा और तेरह टन वजनी, बिजली की छड़ के रूप में कार्य करता है; यह प्राकृतिक कांस्य में है, केवल लिरे को सोने का पानी चढ़ाया जा रहा है; इसे सीधे मिलेट द्वारा साइट पर तराशा गया था, फिर 1869 में छह महीने में डेनिएरे कार्यशाला द्वारा निर्मित किया गया था, और अंत में 1870 में ओपेरा के शीर्ष पर दो महीनों में इकट्ठा किया गया था।

बहाली काम करता है
1990 के बाद से, पेरिस ओपेरा ने पालिस गार्नियर के लिए एक प्रमुख बहाली अभियान शुरू किया है। मंच पर किए गए प्रमुख कार्य, सभागार और मुख्य अग्रभाग, साथ ही भव्य फ़ोयर और उसके आस-पास के कमरों की बहाली, कई वर्षों से जारी है और अब विद्युत नेटवर्क को लाने के लिए एक ऑपरेशन में बढ़ाया जा रहा है। मानक। ईमारत।

2000 में, ओपेरा के मुख्य पहलू की पूरी तरह से और वैज्ञानिक बहाली के बाद, जनता को इस ऊंचाई पर पुनर्विचार करने और समय के साथ क्षतिग्रस्त होने और इसकी मूल पॉलीक्रोमी, इसकी गिल्डिंग और विविधता में इसकी सजावट की पूरी तरह से फिर से खोज करने के लिए प्रेरित किया। सामग्री जो इसे बनाती है, जिनमें से कुछ दूर देशों से आती हैं। दूसरे साम्राज्य के पतन के बाद हटाए गए मुखौटे पर लगे पदकों पर दिखाई देने वाले नेपोलियन और यूजनी के सुनहरे आद्याक्षर इस अवसर पर बहाल किए गए हैं।

मई 2004, भव्य फ़ोयर के लिए वास्तुकार द्वारा कल्पना की गई और 5 जनवरी, 1875 को पहली बार उद्घाटन की गई प्रतिष्ठित सजावट ने अपनी खोई हुई चमक वापस पा ली। फ्रांसीसी अपहोल्स्टर चार्ल्स जौफ्रे को इस प्रतिष्ठित भवन स्थल के बड़े पर्दे और दीवार के पर्दे की बहाली का काम सौंपा गया था, नए लंबे सुनहरे पर्दे, हल्की नसों से झिलमिलाते हुए, उनके शानदार सिलवटों में लिपटा हुआ और फ़ोयर को अच्छी गुणवत्ता की महिमा का संचार करने के लिए सौंपा गया था।

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