इंग्लैंड का वास्तुकला आधुनिक इंग्लैंड और इंग्लैंड के ऐतिहासिक साम्राज्य का वास्तुकला है। इसमें अक्सर अंग्रेजी प्रभाव के तहत बनाई गई इमारतों या दुनिया के अन्य हिस्सों में अंग्रेजी आर्किटेक्ट्स द्वारा बनाई गई इमारतों, विशेष रूप से अंग्रेजी और बाद में ब्रिटिश उपनिवेशों और साम्राज्य में, जो राष्ट्रमंडल राष्ट्रों में विकसित हुईं शामिल हैं।

एंग्लो-सैक्सन वास्तुकला के अलावा, 1 9 00 से पहले इंग्लैंड में नियोजित गैर-स्थानीय वास्तुकला के प्रमुख रूप पश्चिमी यूरोप में मुख्य रूप से फ्रांस और इटली में पैदा हुए थे, जबकि 20 वीं शताब्दी में आधुनिकतावादी वास्तुकला यूरोपीय और अमेरिकी दोनों प्रभावों से प्राप्त हुई थी। इन विदेशी तरीकों में से प्रत्येक अंग्रेजी वास्तुकला संस्कृति के भीतर समेकित हो गया और विशिष्ट राष्ट्रीय रूपों का उत्पादन, स्थानीय विविधता और नवाचार को जन्म दिया। इंग्लैंड में पैदा होने वाली सबसे विशिष्ट शैलियों में मध्य युग के उत्तरार्ध, हाई विक्टोरियन गोथिक और ‘क्वीन एनी’ शैली का लंबवत गोथिक है।

प्रागैतिहासिक वास्तुकला
इंग्लैंड में वास्तुकला के सबसे शुरुआती उदाहरण नियोलिथिक के मेगाथिथिक कब्रिस्तान हैं, जैसे वेलैंड के स्मिथी और वेस्ट केनेट लांग बैरो में। अटलांटिक यूरोप में ये क्रॉम्लेची आम हैं: वर्तमान दिन स्पेन; ब्रिटनी; ग्रेट ब्रिटेन; और आयरलैंड। रेडियोकार्बन डेटिंग ने उन्हें दिखाया है, जैसा कि इतिहासकार जॉन डेविस कहते हैं, “मनुष्य के पहले पर्याप्त, स्थायी निर्माण और उनमें से सबसे पुराना मिस्र के पिरामिड के पहले की तुलना में लगभग 1,500 वर्ष पुराना है।” एवेबरी और स्टोनहेज के नियोलिथिक हेन्जेस दुनिया के दो सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध मेगालिथिक स्मारक हैं। संरचना एक वार्षिक कैलेंडर है, लेकिन बड़े पैमाने पर आकार किसी भी निश्चितता के साथ अज्ञात है, सुझावों में कृषि, औपचारिक उपयोग और ब्रह्मांड की व्याख्या शामिल है। सिल्बरी ​​हिल, बेकहैम्प्टन एवेन्यू और वेस्ट केनेट एवेन्यू समेत अन्य आस-पास की साइटों के साथ, वे स्टोनहेज, एवेबरी और एसोसिएटेड साइट्स नामक यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल बनाते हैं।

इंग्लैंड में कांस्य युग और लौह युग वास्तुकला के कई उदाहरण देखे जा सकते हैं। मेगालिथिक दफन स्मारक, या तो व्यक्तिगत बैरो (जिसे आधुनिक ब्रिटिश ऑर्डनेंस सर्वेक्षण मानचित्रों पर भी जाना जाता है, और ट्यूमुली के रूप में चिह्नित किया जाता है), या कभी-कभी कैंची द्वारा कवर किए गए सिस्ट, एक रूप हैं। दूसरा रक्षात्मक धरती है जिसे पहाड़ी किलों, जैसे मेडेन कैसल और कैडबरी कैसल के नाम से जाना जाता है। पुरातात्त्विक सबूत बताते हैं कि ब्रिटिश आयरन एज घरेलू वास्तुकला में गोलाकारों के रूप में जाना जाने वाला परिपत्र आवासों की प्रवृत्ति थी।

रोमन वास्तुकला
रोमन काल ने ब्रिटेन में पहली बड़ी-बड़ी इमारतों का निर्माण लाया, लेकिन किले के अलावा जमीन से बहुत कम जीवित रहे। इनमें हैड्रियन की दीवार, चेस्टर शहर की दीवारों और तटीय किलों जैसे पोर्टचेस्टर, पेवेन्से और बर्ग कैसल के वर्ग शामिल हैं, जो बाद के महलों में शामिल होने से बच गए हैं। अभी भी खड़े अन्य ढांचे में डोवर कैसल में एक लाइटहाउस शामिल है, जो अब एक चर्च का हिस्सा है। ज्यादातर मामलों में, केवल नींव, फर्श और दीवारों के आधार पूर्व भवनों की संरचना के लिए प्रमाणित हैं। इनमें से कुछ बड़े पैमाने पर थे, जैसे फिशबर्न में महल और बाथ में स्नान। रोमन काल की अधिक महत्वपूर्ण इमारतों ने कहीं और रोमन संरचनाओं की शैली को बारीकी से पालन किया, हालांकि परंपरागत आयरन एज बिल्डिंग विधियां, विशेष रूप से ग्रामीण इलाकों में, नम्र निवासियों के लिए सामान्य उपयोग में बनी रहीं।

मध्ययुगीन वास्तुकला

एंग्लो-सैक्सन वास्तुकला
एंग्लो-सैक्सन अवधि का आर्किटेक्चर केवल चर्चों के रूप में मौजूद है, केवल सामान्य संरचनाओं को किले के अलावा पत्थर में बनाया गया है। 7 वीं शताब्दी से सबसे पुराना उदाहरण, खासकर ब्रैडवेल-ऑन-सी और एस्कॉम्ब में, लेकिन 10 वीं और 11 वीं शताब्दी के बहुमत। नॉर्मन द्वारा अंग्रेजी कैथेड्रल और मठों के व्यवस्थित विनाश और प्रतिस्थापन के कारण, कोई भी प्रमुख एंग्लो-सैक्सन चर्च जीवित नहीं है; सबसे बड़ा उदाहरण ब्रिक्सवर्थ में है।

मुख्य सामग्री असलार चिनाई है, कभी-कभी पुनर्नवीनीकरण रोमन ईंट में विवरण के साथ। एंग्लो-सैक्सन चर्च आमतौर पर उच्च और संकीर्ण होते हैं और इसमें एक गुफा और एक संकुचित चांसल होता है; ये अक्सर एक पश्चिमी टावर के साथ होते हैं। पश्चिम में या उत्तर और दक्षिण में कुछ विशेषता पोर्टिकस (प्रक्षेपण कक्ष), एक क्रूसिफॉर्म योजना बनाते हैं। विशेषताओं में ‘लंबी और छोटी-छोटी काम’ (घुमावदार और क्षैतिज ब्लॉक के वैकल्पिक) और गोलाकार या त्रिभुज शीर्ष वाली छोटी खिड़कियां, गहराई से या दो या तीन समूहों में विभाजित कॉलम द्वारा विभाजित शामिल हैं। बाहरी सजावट का सबसे आम रूप लेस स्ट्रिप्स (प्रोजेक्टिंग पत्थर की पतली ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज पट्टियां) है, आमतौर पर अंधेरे आर्केडिंग के साथ संयुक्त होती है। इसके उल्लेखनीय उदाहरण अर्ल्स बार्टन, ब्रैडफोर्ड-ऑन-एवोन और बार्टन-ऑन-हंबर में मौजूद हैं।

नॉर्मन वास्तुकला
11 वीं शताब्दी में नॉर्मन रोमनस्क वास्तुकला के यूरोप के प्रमुख घाटियों में से एक थे, एक शैली जिसने 1066 से पहले अंग्रेजी चर्च भवन को प्रभावित करना शुरू कर दिया था, लेकिन नॉर्मन विजय के बाद निर्माण की विशाल लहर के साथ इंग्लैंड में मुख्य मोड बन गया। नॉर्मन ने इंग्लैंड के चर्चों का एक बड़ा हिस्सा नष्ट कर दिया और रोमनस्क्यू प्रतिस्थापन का निर्माण किया, एक प्रक्रिया जिसमें इंग्लैंड के सभी कैथेड्रल शामिल थे। उत्तरार्द्ध बाद में आंशिक रूप से या पूरी तरह से गोथिक शैली में पुनर्निर्मित किया गया था, और हालांकि कई लोग अभी भी पर्याप्त रोमनस्क्यू भागों को संरक्षित करते हैं, केवल डरहम कैथेड्रल मुख्य रूप से रोमनस्क्यू संरचना (सेंट अल्बान और साउथवेल के साथ, मध्ययुगीन काल में एबी चर्चों के साथ) बनी हुई है। यहां तक ​​कि डरहम भी गोथिक के उद्भव की ओर अग्रसर महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन विशेषताओं को प्रदर्शित करता है। रोमनस्क्यू चर्चों को गोलाकार मेहराब, बड़े पैमाने पर बेलनाकार पियर्स, ग्रोन वाल्ट और कम राहत मूर्तिकला सजावट द्वारा समर्थित आर्केड द्वारा विशेषता है। विशिष्ट रूप से नॉर्मन सुविधाओं में सजावटी शेवरॉन पैटर्न शामिल हैं।

आक्रमण के बाद विलियम प्रथम और उसके प्रभुओं ने देशी आबादी पर अपना नियंत्रण लगाने के लिए कई लकड़ी के मोटे-और-बेली महलों का निर्माण किया। लंदन के टॉवर के साथ शुरुआत में कई लोगों को पत्थर में पुनर्निर्मित किया गया था।

घरेलू नॉर्मन इमारतों की एक बहुत छोटी संख्या अभी भी खड़ी है, उदाहरण के लिए यहूदी हाउस, लिंकन; साल्टफोर्ड और बूथबी पाग्नल में मनोर घर; और ओकहम कैसल जैसे मजबूत मनोर घर।

स्थानीय वास्तुकला
विनाशकारी सामग्रियों के उपयोग के कारण मध्ययुगीन काल के स्थानीय वास्तुकला के छोटे जीवित रहते हैं। ज्यादातर घरेलू इमारतों को लकड़ी के फ्रेम पर बनाया गया था, आमतौर पर मवेशी और दाब infill के साथ। रूफ आम तौर पर खुजली से ढके थे; लकड़ी के शिंगलों को भी नियोजित किया गया था, और 12 वीं शताब्दी से टाइल और स्लेट कुछ क्षेत्रों में उपयोग में आया था। 12 वीं शताब्दी के आसपास, क्रैक फ्रेम पेश किया गया था, लकड़ी के बने इमारतों के आकार में वृद्धि हुई। आम तौर पर, इस अवधि के घर फर्श से छत तक खुले एक महान हॉल के आसपास आधारित थे। प्रत्येक छोर पर एक खाड़ी दो मंजिलों में विभाजित थी और मालिक के लिए सेवा कक्ष और निजी कमरे के लिए उपयोग की जाती थी। इस अवधि से बचने वाली इमारतों में मोटे हुए मनोर घर शामिल थे जिनमें से इघथम मोटे एक उल्लेखनीय मध्यकालीन उदाहरण है, और वेल्डेन हॉल हाउस जैसे अल्फ्रिस्टन क्लर्जी हाउस।

ट्यूडर संक्रमण
ट्यूडर अवधि एक संक्रमणकालीन चरण का गठन करती है, जिसमें मध्यकालीन युग की कार्बनिक निरंतरता और तकनीकी नवाचार सदियों तक रास्ता प्रदान करता है जिसमें वास्तुकला का प्रभुत्व पहले शैलियों को पुनर्जीवित करने के प्रयासों के उत्तराधिकार में था।

लंबवत गोथिक शैली हेनरी VII के शासनकाल में और हेनरी VIII के प्रारंभिक वर्षों में किंग्स कॉलेज चैपल, कैम्ब्रिज और हेनरी VII के चैपल के निर्माण के साथ वेस्टमिंस्टर एबे में अपने समापन पर पहुंच गई। हालांकि, सुधार ने इंग्लैंड में चर्च निर्माण के लिए एक प्रभावी रोक लगा दी जो 1 9वीं शताब्दी तक देश के अधिकांश हिस्सों में जारी रही।

हेनरी VII के प्रवेश के समय तक इंग्लैंड में महल का निर्माण समाप्त हो गया था और ट्यूडर के तहत अजीब असुविधाजनक देश के घर और महल बड़े पैमाने पर बने, पत्थर या ईंट में बने, जो इस अवधि में इंग्लैंड में पहली बार एक आम इमारत सामग्री बन गया । शुरुआती ट्यूडर शैली की विशेषताओं में गेटहाउस (महल का एक वेश्या) लगाया गया था, लंबवत गोथिक तरीके से स्क्वायर किए गए मेहराब, स्क्वायर-हेड वाली खिड़कियां, सजावटी आकार के गैबल्स और बड़े अलंकृत चिमनी शामिल थे। शुरुआती ट्यूडर महल वास्तुकला के उत्कृष्ट जीवित उदाहरणों में हैम्पटन कोर्ट पैलेस और लेयर मार्नी टॉवर शामिल हैं।

16 वीं शताब्दी के दौरान इटली के पुनर्जागरण वास्तुकला से प्राप्त शास्त्रीय विशेषताओं ने प्रारंभिक रूप से सतह सजावट पर एक बढ़ते प्रभाव डाले, लेकिन समय के साथ इमारतों के पूरे डिजाइन को आकार दिया, जबकि मध्यकालीन सुविधाओं का उपयोग घट गया। इस विकास ने महल पत्थर के घरों या हार्डविक हॉल और मोंटैक्यूट हाउस जैसे उग्र घरों को जन्म दिया।

शैली पुनरुत्थान

स्टुअर्ट वास्तुकला
17 वीं शताब्दी के दौरान शास्त्रीय रूपों की निरंतर प्रगति ने अंग्रेजी पुनर्जागरण वास्तुकला के eclecticism overrode, जिसने मुख्य रूप से इटली से महाद्वीपीय मॉडल से व्युत्पन्न एक और समान शैली का रास्ता दिया। इसने शास्त्रीय पुरातनता के अधिक प्राचीन निर्माण विधियों से व्युत्पन्न रूपों के लिए गॉथिक वास्तुकला के संरचनात्मक परिष्कार से पीछे हटना शुरू कर दिया। शैली को स्क्वायर या राउंड-हेड खिड़कियों और दरवाजे, फ्लैट छत, कोलोनेड, पायलस्टर, पेडीमेंट्स और डोम्स द्वारा टाइप किया गया था। इंग्लैंड में शास्त्रीय वास्तुकला महाद्वीप के समकालीन बारोक वास्तुकला की तुलना में तुलनात्मक रूप से सादा और सरल माना जाता है, जो इटली की पल्लाडियन शैली से ऊपर से प्रभावित होता है। इसे पहली बार इंग्लैंड में इनिगो जोन्स द्वारा पेश किया गया था और ग्रीनविच में उनकी क्वीन हाउस द्वारा इसकी व्याख्या की गई थी।

1666 में लंदन की महान अग्नि ने शहर के अधिकांश पुनर्निर्माण को मजबूर कर दिया, जो कि सुधार और 1 9वीं शताब्दी के बीच चर्च-निर्माण की महत्वपूर्ण मात्रा को देखने के लिए देश का एकमात्र हिस्सा था। सर क्रिस्टोफर वेरेन को कई नष्ट चर्चों को बदलने के लिए नियोजित किया गया था, लेकिन पूरी तरह से लंदन के पुनर्निर्माण के लिए उनकी मास्टर योजना को खारिज कर दिया गया था। वेरेन के चर्च शास्त्रीय तरीके से चर्च-निर्माण के लिए विशिष्ट अंग्रेजी दृष्टिकोण का उदाहरण देते हैं, जिसने महाद्वीपीय बारोक को टाइप करने वाले गुंबदों को मोटे तौर पर खारिज कर दिया और शास्त्रीय भीतर गोथिक स्पिर के लिए विकल्प खोजने के लिए विभिन्न प्रकार के तेज, प्रयोगात्मक प्रयासों की एक विस्तृत श्रृंखला को नियुक्त किया। मोड। हालांकि, एक गुंबद वेरेन के सबसे बड़े निर्माण, सेंट पॉल कैथेड्रल में शास्त्रीय परंपरा के किसी भी क्रमपरिवर्तन में एकमात्र अंग्रेजी कैथेड्रल में बहुत प्रमुख रूप से प्रदर्शित हुआ।

बाद की 17 वीं शताब्दी में बारोक आर्किटेक्चर, क्लासिकिज्म का एक संस्करण भारी द्रव्यमान और स्पष्ट रूप से विस्तृत सजावट के रूप में देखा गया, जो इंग्लैंड में व्यापक हो गया। ग्रैंड बैरोक देश के घर 16 9 0 में इंग्लैंड में दिखाई देने लगे, उदाहरण के लिए चट्सवर्थ हाउस और कैसल हॉवर्ड द्वारा उदाहरण दिया गया। वेन के बाद सबसे महत्वपूर्ण अंग्रेजी बैरो आर्किटेक्ट्स सर जॉन वानब्रूग और निकोलस हॉक्समूर थे, जिन्होंने ब्लेनहेम पैलेस, सीटन डेलावल हॉल और ईस्टन नेस्टन जैसे घरों में अंग्रेजी स्वाद फिट करने के लिए बारोक शैली को अनुकूलित किया।

जॉर्जियाई वास्तुकला
18 वीं शताब्दी में बैरोक विस्तार से एक मोड़ और क्लासिकिज्म के लिए एक और दृढ़ दृष्टिकोण के लिए एक उलटा देखा गया। इस बदलाव ने शुरुआत में इतालवी पल्लाडियनवाद में वापसी की जो इंग्लैंड में शास्त्रीय वास्तुकला के शुरुआती अभिव्यक्तियों की विशेषता थी। बाद में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर ने प्राचीन ग्रीक रूपों को तेजी से आदर्शीकृत किया, जिन्हें रोमन रूपों के मुकाबले क्लासिकिज्म को मूल ‘शुद्धता’ में दर्शाया गया था, जिसे अब अपमानित माना जाता है। इस शैली का प्रतिनिधित्व करने वाले देश के घरों में वोबर्न एबे और केडलस्टन हॉल शामिल हैं। इस अवधि में शहरी विस्तार के लिए एक तेजी से योजनाबद्ध दृष्टिकोण के उद्भव, और व्यवस्थित, पूरे सड़कों या वर्गों, या यहां तक ​​कि पूरे जिलों के निर्माण के साथ-साथ घरेलू निर्माण, छत और अर्धशतक के नए रूपों को जन्म दिया गया, उदाहरण के रूप में बाथ में और लंदन में ब्लूमसबरी और माईफेयर में। इस युग में अभ्यास करने योग्य उल्लेखनीय आर्किटेक्ट्स में रॉबर्ट एडम, सर विलियम चेम्बर्स, जॉन वुड और जेम्स व्याट थे।

विक्टोरियन वास्तुकला
1 9वीं शताब्दी में अंग्रेजी वास्तुकला का एक विखंडन देखा गया, क्योंकि शास्त्रीय रूप व्यापक रूप से उपयोग में जारी रहे लेकिन उन्हें अन्य शैलियों के विशिष्ट अंग्रेजी पुनरुत्थानों की एक श्रृंखला द्वारा चुनौती दी गई, मुख्य रूप से गोथिक, पुनर्जागरण और स्थानीय परंपराओं पर चित्रण किया गया लेकिन अन्य तत्वों को भी शामिल किया गया। इस चल रहे ऐतिहासिकवाद को तकनीकी नवाचार की बहाली से प्रतिबिंबित किया गया था, जो पुनर्जागरण के बाद काफी हद तक अबाध रहा था, लेकिन अब औद्योगिक क्रांति से प्राप्त नई सामग्रियों और तकनीकों से उगाया गया था, विशेष रूप से लौह और इस्पात के फ्रेम का उपयोग, और मांग के द्वारा नए प्रकार के भवन। जनसंख्या के तेजी से विकास और शहरीकरण ने घरेलू और वाणिज्यिक निर्माण की एक बड़ी मात्रा में प्रवेश किया, जबकि एक ही प्रक्रिया एक धार्मिक पुनरुद्धार के साथ मिलकर व्यापक चर्च निर्माण की बहाली लाने के लिए मिल गई। मशीनीकृत विनिर्माण, रेलवे और सार्वजनिक उपयोगिताओं के निर्माण के नए रूपों की आवश्यकता होती है, जबकि नए औद्योगिक शहरों ने भव्य नागरिक भवनों में भारी निवेश किया है और शैक्षिक, सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के विशाल विस्तार और विविधीकरण ने वास्तुकला पर नई मांगें भी बनाई हैं।

गॉथिक पुनरुद्धार एक ऐसा विकास था जो इंग्लैंड में उभरा था और जिसका प्रभाव चर्च भवन को छोड़कर, अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया के लिए काफी हद तक प्रतिबंधित था। यह 18 वीं शताब्दी में रोमांटिकवाद के उत्तेजना के तहत एक छोटे पैमाने पर शुरू हुआ था, जो होरेस वालपोल के घर स्ट्रॉबेरी हिल द्वारा शुरू की गई प्रवृत्ति थी। हालांकि, व्यापक गोथिक निर्माण केवल 1 9वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जिसके नेतृत्व में चर्च की इमारत के नवीकरण के कारण, लेकिन धर्मनिरपेक्ष निर्माण में फैल गया। प्रारंभिक गोथिक पुनरुद्धार वास्तुकला सनकी और अनियंत्रित था, लेकिन विक्टोरियन युग में पुनरुत्थान ने एक अमूर्त कठोरता विकसित की और सांस्कृतिक, धार्मिक और सामाजिक चिंताओं से प्रेरित आंदोलन बन गया जो वास्तुकला से काफी दूर था, गोथिक शैली और जीवन के मध्ययुगीन तरीके को देखते हुए समाज के आध्यात्मिक पुनरुत्थान के लिए मार्ग। इस आंदोलन का पहला महान विचारधारा अगस्तस वेल्बी नॉर्थमोर पगिन था, जो चार्ल्स बैरी के साथ मिलकर संसद के नए सदनों, विक्टोरियन गोथिक वास्तुकला का सबसे बड़ा काम डिजाइन किया था।

संसद भवन की लंबवत शैली प्रारंभिक विक्टोरियन काल में अंग्रेजी गोथिक के बाद के रूपों के प्रावधान को दर्शाती है, लेकिन बाद में मध्यकालीन इटली या फ्रांसीसी गोथिक के लिए प्राथमिकता के लिए रास्ता दिया गया, और सभी मध्ययुगीन इटली के वास्तुकला से प्राप्त शैली में और कम देश। यह हाई विक्टोरियन गोथिक मुख्य रूप से वेनिस की इमारतों के उनके अवलोकनों के आधार पर जॉन रस्किन के लेखन से प्रेरित था, जबकि इसके आर्किटेपल चिकित्सक चर्च आर्किटेक्ट विलियम बटरफील्ड थे। यह भारी द्रव्यमान, ट्रैकर या मूर्तिकला सजावट के छेड़छाड़ और ईंट और पत्थर के विभिन्न रंगों के उपयोग के माध्यम से बनाए गए पोलक्रोम पैटर्न पर जोर दिया गया था। गॉथिक पुनरुत्थान ने भी मध्यकालीन चर्चों को खराब करने के लिए व्यापक प्रयास किए, एक ऐसा अभ्यास जो व्यापक पुनर्निर्माण को शामिल करने के लिए अक्सर बहाली से परे चला गया। इस गतिविधि का सबसे सक्रिय एक्सपोनेंट भी नई गॉथिक इमारतों का सबसे शानदार डिजाइनर था, जॉर्ज गिल्बर्ट स्कॉट, जिसका काम सेंट पंक्रास स्टेशन द्वारा उदाहरण दिया गया है। अन्य प्रमुख विक्टोरियन गोथिक आर्किटेक्ट्स में जीई स्ट्रीट, जेएफ पियरसन और जीएफ बोडली शामिल थे।

विक्टोरियन काल में भी अंग्रेजी स्थानीय इमारत परंपराओं में रुचि का पुनरुत्थान हुआ, मुख्य रूप से घरेलू वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित करना और अर्ध-लकड़ी और टाइल-फांसी जैसी सुविधाओं को नियोजित करना, जिसका प्रमुख व्यवसायी रिचर्ड नॉर्मन शॉ था। यह विकास भी व्यापक विचारधारात्मक विचारों से आकार दिया गया था, जो विलियम मॉरिस और कला और शिल्प आंदोलन से काफी प्रभावित था। जबकि इसके आचारों ने गॉथिक पुनरुत्थान के साथ बहुत कुछ साझा किया, इसके पूर्वाग्रह कम धार्मिक थे और रोमांटिक समाजवाद और औद्योगिकीकरण और शहरी जीवन के लिए एक विचलन से जुड़े थे। 1 9वीं शताब्दी के बाद में इंग्लैंड और कम देशों के पुनर्जागरण वास्तुकला से तैयार किए गए रूपों के साथ मिलकर स्थानीय तत्वों ने रानी एनी स्टाइल नामक एक संश्लेषण का उत्पादन किया, जो वास्तव में उस शासन के वास्तुकला के लिए बहुत कम समानता थी। हालांकि इस अवधि के कुछ आर्किटेक्ट वैचारिक रूप से किसी विशेष तरीके से प्रतिबद्ध थे, पगिन द्वारा व्यक्त प्रवृत्ति, दूसरों को शैलियों के बीच स्थानांतरित करने में प्रसन्नता हुई। इस दृष्टिकोण का एक उदाहरण अल्फ्रेड वाटरहाउस था, जिनके कार्यों में रोमनस्क्यू, गॉथिक और पुनर्जागरण शैलियों और उनके बीच उदार फ्यूशन में भवन शामिल थे।

लोहे और इस्पात फ्रेम निर्माण की नई तकनीक ने इमारत के कई रूपों पर प्रभाव डाला, हालांकि इसका उपयोग अक्सर पारंपरिक रूपों से किया जाता था। इमारत के दो नए रूपों में यह बेहद प्रमुख था, जिसमें विक्टोरियन वास्तुकला, रेलवे स्टेशन ट्रेन शेड और ग्लासहाउस शामिल थे। उत्तरार्द्ध का सबसे बड़ा प्रवक्ता क्रिस्टल पैलेस के वास्तुकार जोसेफ पैक्सटन था।

18 वीं शताब्दी में कुछ अंग्रेजी आर्किटेक्ट उपनिवेशों में आ गए थे, लेकिन 1 9वीं शताब्दी में ब्रिटिश साम्राज्य दृढ़ता से स्थापित हो गया था, इसलिए उनके करियर की शुरुआत में कई आर्किटेक्ट्स ने प्रवास करने का निर्णय लिया, कई ने संयुक्त राज्य अमेरिका का चयन किया लेकिन ज्यादातर कनाडा गए , ऑस्ट्रेलिया या न्यूजीलैंड, इन देशों में इमारतों की बढ़ती मांग को पूरा करने के अवसर पैदा हुए। आम तौर पर उन्होंने इंग्लैंड छोड़ने पर वास्तुकला की शैली को अपनाया, हालांकि सदी के उत्तरार्ध में, परिवहन और संचार में सुधार का मतलब था कि साम्राज्य के बहुत दूरदराज के हिस्सों में बिल्डर पत्रिका जैसे कई प्रकाशनों तक पहुंच थी। इसने औपनिवेशिक वास्तुकारों को वर्तमान फैशन के बराबर रहने में सक्षम बनाया। इस प्रकार अंग्रेजी वास्तुकला का प्रभाव दुनिया भर में फैल गया। 1 9वीं शताब्दी के कई प्रमुख आर्किटेक्ट्स ने डिजाइनों का निर्माण किया जो आर्किटेक्ट्स द्वारा विभिन्न उपनिवेशों में निष्पादित किए गए थे। उदाहरण के लिए, सर जॉर्ज गिल्बर्ट स्कॉट ने बॉम्बे विश्वविद्यालय और विलियम बटरफील्ड को डिजाइन किया जो सेंट पीटर कैथेड्रल, एडीलेड डिजाइन किया गया।

20 वीं शताब्दी में ऐतिहासिक शैलियों
देर से विक्टोरियन मुक्त पुनर्जागरण eclecticism के आखिरी महान प्रवक्ता एडविन Lutyens था, और 1 9 00 के बाद शास्त्रीय मोड में उनकी शिफ्ट 1 9वीं शताब्दी के स्टाइलिस्टिक किण्वन से जॉर्जियाई उदाहरणों के आधार पर एक सादा और समरूप क्लासिकिज्म से व्यापक वापसी का प्रतीक है, इसके बाद एक दृष्टिकोण 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कई आर्किटेक्ट्स, विशेष रूप से हर्बर्ट बेकर और रेजिनाल्ड ब्लोमफील्ड। यह नव-जॉर्जियाई तरीका, जबकि वास्तुशिल्प पेशे या वास्तुकला आलोचकों द्वारा बाद के दशकों में काफी पसंद नहीं किया गया, ग्राहकों और रूढ़िवादी टिप्पणीकारों, विशेष रूप से चार्ल्स, प्रिंस ऑफ वेल्स के साथ लोकप्रिय रहा है। 20 वीं शताब्दी और उससे अधिक के दौरान घरेलू वास्तुकला विक्टोरियन स्थानीय भाषा पुनरुद्धार शैलियों के एक homogenised संस्करण से दृढ़ता से प्रभावित रहा है। कुछ आर्किटेक्ट्स ने परंपरागत शैलियों के छीनने वाले संस्करणों का उत्पादन करके आधुनिकता और आर्थिक परिस्थितियों का जवाब दिया; गिल्स गिल्बर्ट स्कॉट का काम इस अच्छी तरह से दिखाता है।

आधुनिक वास्तुकला

अंतर्राष्ट्रीय शैली
अंतर्राष्ट्रीय शैली (आधुनिकता के रूप में भी जाना जाता है) ऐतिहासिक वास्तुशिल्प शैलियों समेत प्रथम विश्व युद्ध से पहले दुनिया के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। स्टाइलिस्टिक रूप से यह कार्यात्मक था, वस्तुओं पर चित्रण जो कि विशिष्ट उद्देश्य जैसे ओशनलाइनर के लिए डिजाइन किए गए थे। यह महाद्वीपीय यूरोप से एक विचार के रूप में उभरा, लेकिन कुछ अंग्रेजी आर्किटेक्ट्स के लिए रुचि थी। हालांकि यह एम्ग्रे आर्किटेक्ट्स जैसे कि मेंडेलसोहन और लुबेटकिन के आगमन ने इंग्लैंड के भीतर आधुनिक वास्तुकला की स्थिति को जबरदस्त कर दिया।

युद्ध के वर्षों में अंग्रेजी शहरों के बमबारी ने आवास की कमी पैदा की। नकली-स्थानीय शैली में इस हज़ारों (शायद सैकड़ों हजारों) परिषद घरों को पूरा करने के लिए, मजदूर वर्ग के लोगों को निजी उद्यान और इनडोर स्वच्छता का पहला अनुभव प्रदान करना था। मांग को आंशिक रूप से कारखानों के भीतर इमारतों के पूर्व-निर्माण के माध्यम से देखा गया था, जिससे “प्री-फैब” को जन्म दिया गया था।

क्रूरतावादी वास्तुकला
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पुनर्निर्माण का अंग्रेजी वास्तुकला पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की तपस्या का मतलब था कि लागत ने कई डिजाइन निर्णयों को निर्धारित किया, हालांकि महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प आंदोलन उभरे। ऐसा एक आंदोलन क्रूरतावाद का मूल विकास था। इसका स्वरूप बनाया गया था कि इमारतों का निर्माण कैसे किया गया था, उदाहरण के लिए, खुला कंक्रीट के उपयोग के माध्यम से। महत्वपूर्ण “नई क्रूरतावादी” इमारतें अर्थशास्त्री भवन, हेवार्ड गैलरी, बार्बिकन कला केंद्र और रॉयल नेशनल थिएटर थीं।

उच्च तकनीक वास्तुकला
आधुनिकता की भाषा को पुनर्जीवित करने के प्रयास के रूप में उच्च तकनीक वास्तुकला उभरा, इसने नई वास्तुशिल्प अभिव्यक्ति बनाने के लिए प्रौद्योगिकी से प्रेरणा ली। आर्किग्राम के सैद्धांतिक कार्य ने उच्च तकनीक आंदोलन की महत्वपूर्ण प्रेरणा प्रदान की। उच्च तकनीक वास्तुकला ज्यादातर गैर-घरेलू इमारतों से जुड़ी है, शायद तकनीकी इमेजरी के कारण। रिचर्ड रोजर्स और नॉर्मन फोस्टर दोनों सबसे प्रमुख समर्थक थे। रोजर्स की सबसे प्रतिष्ठित अंग्रेजी इमारत लॉयड की इमारत है, जो पास में स्थित है, फोस्टर की सबसे प्रसिद्ध 30 सेंट मैरी एक्स बिल्डिंग (उपनाम द गेरकिन) है। उनका संबंधित प्रभाव वर्तमान शताब्दी में जारी है।

आधुनिक आधुनिक वास्तुकला
आधुनिक वास्तुकला को आधुनिक वास्तुकला को समृद्ध करने के प्रयास के रूप में उभरा। 1 9 80 के दशक में यह विशेष रूप से फैशनेबल था, जब आधुनिकता कल्याणकारी राज्य से जुड़ा हुआ था, पक्ष से गिर गई थी। उदाहरण के लिए ब्रॉडगेट इस शैली का इस्तेमाल करते हुए कई शॉपिंग मॉल और कार्यालय परिसरों। उल्लेखनीय व्यवसायी जेम्स स्टर्लिंग और टेरी फेरेल थे, हालांकि 1 99 0 के दशक में फेरेल आधुनिकता में लौट आए। आधुनिकतावाद का एक महत्वपूर्ण उदाहरण नेशनल गैलरी के रॉबर्ट वेंटुरी की सैन्सबरी विंग है।

समसामयिक आर्किटेक्चर
विभिन्न शैलियों में महत्वपूर्ण हालिया इमारतों में शामिल हैं: विल अलसोप: पेकहम लाइब्रेरी, नॉर्थ ग्रीनविच ट्यूब स्टेशन; डेविड चिप्परफील्ड: नदी और रोइंग संग्रहालय, हेपवर्थ वेकफील्ड; भविष्य प्रणाली: लॉर्ड्स मीडिया सेंटर, सेल्फ्रिज बिल्डिंग, बर्मिंघम; ज़ाहा हदीद, लंदन एक्वाटिक्स सेंटर; इयान सिम्पसन: बीथम टॉवर, मैनचेस्टर, बीथम टॉवर, बर्मिंघम।