एप्लाइड सौंदर्यशास्त्र सांस्कृतिक संरचनाओं के लिए सौंदर्यशास्त्र के दर्शन की शाखा का उपयोग है।

वास्तुकला और इंटीरियर डिजाइन
हालांकि संरचनात्मक अखंडता, लागत, निर्माण सामग्री की प्रकृति, और इमारत की कार्यात्मक उपयोगिता डिजाइन प्रक्रिया में भारी योगदान देती है, आर्किटेक्ट अभी भी इमारतों और संबंधित वास्तुशिल्प संरचनाओं के लिए सौंदर्य विचारों को लागू कर सकते हैं। सामान्य सौंदर्य डिजाइन सिद्धांतों में आभूषण, किनारे का चित्रण, बनावट, प्रवाह, गंभीरता, समरूपता, रंग, ग्रैन्युलरिटी, सूरज की रोशनी और छाया, उत्थान, और सद्भाव की बातचीत शामिल है।

आंतरिक डिजाइनरों, संरचनात्मक चिंताओं से कम बाधित होने के कारण, सौंदर्यशास्त्र से अपील करने के लिए व्यापक प्रकार के अनुप्रयोग हैं। वे रंग, रंग सद्भाव, वॉलपेपर, आभूषण, सामान, कपड़े, बनावट, प्रकाश व्यवस्था, विभिन्न मंजिल उपचार, साथ ही साथ फेंग शुई जैसे सौंदर्य अवधारणाओं का पालन कर सकते हैं।

डिजिटल कला
स्वीकृति के लिए संघर्ष करने वाला एक नया कला रूप डिजिटल कला है, जो कंप्यूटर प्रोग्रामिंग का उप-उत्पाद है जो वास्तव में कला का गठन करने के बारे में नए प्रश्न उठाता है। हालांकि पारंपरिक मीडिया में सौंदर्यशास्त्र के कई समानांतर, डिजिटल कला अतिरिक्त रूप से क्रॉस-मीडिया स्पर्श संबंधों के सौंदर्य गुणों पर आकर्षित कर सकती है; अन्तरक्रियाशीलता; स्वायत्त जनरेटिविटी; जटिलताओं और संबंधों पर परस्पर निर्भरता; रहस्य; और playfulness।

इस प्रकार की कला में काम करने वाले कलाकारों को अक्सर पारंपरिक माध्यम की बजाय कंप्यूटर के उपयोग को औचित्य देने के लिए मजबूर किया जाता है, जिससे वॉरहोल के “ब्रिलो पैड बॉक्सेस” पर बहस की तरह, कला का गठन करने का एक सवाल है।

डिजिटल कला की आलोचनाएं कई हैं। उदाहरण के लिए, ग्राफिक्स प्रोग्राम बिना किसी प्रयास के पूर्ण छायांकन प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। अन्य प्रकार के कार्यक्रमों में, एक भावना है कि विभिन्न प्रकार के उपकरण, फ़िल्टर, विकृति इत्यादि के कारण, एक कलाकार के पास उनके निपटारे में एक सही छवि कारखाना होता है। अंततः विभिन्न आलोचनाएं इस मुद्दे पर आती हैं कि “कलाकार अपने काम में क्या प्रयास कर रहा है?”

3 डी कला समुदाय अक्सर संदर्भ देता है कि जब वे ऑब्जेक्ट्स का उपयोग करते हैं और ऑब्जेक्ट्स को छाया करते हैं, तो उनके प्रयास मूर्तिकार या वास्तुकार के समान होते हैं, जो एक सौंदर्यपूर्ण ढंग से व्यवस्थित, हल्के और बनावट वाले दृश्य पेश करते हैं। फ़ोटोशॉप या गिंप जैसे अन्य कार्यक्रमों के उपयोगकर्ता बताते हैं कि उनके पास अपने निपटान में कई टूल हो सकते हैं, कला स्वयं ही खड़े होने के लिए और अधिक विस्तृत और कल्पनाशील होना चाहिए। दोनों मामलों में सीमित तकनीक की बाधाओं और किसी के माध्यम से सीधे संपर्क की कमी पर काबू पाने की चुनौती है।

शिक्षा और सामाजिक विज्ञान
शिक्षक भी रुचि रखते हैं कि कैसे सौंदर्य डिजाइन उन तरीकों को प्रभावित करते हैं जो छात्र सोचते हैं और सीखते हैं। जॉन डेवी जैसे कुछ ऐतिहासिक आंकड़े सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से शिक्षा से संपर्क कर चुके हैं। हाल ही में, इलियट ईसनेर और जान जगगोजिंस्की ने बहस को फिर से खोल दिया है। आधुनिक या पोस्टस्ट्रक्चरल प्रभाव वाले अन्य शोधकर्ताओं ने वही किया है, इनमें क्लेओ एच चेरीहोल्म्स और मिशेल फाउकॉल्ट शामिल हैं। शिक्षा में सौंदर्यशास्त्र को व्यावहारिकता के साथ-साथ पाठ्यक्रम विकास और कार्यान्वयन के अन्य क्षेत्रों से जोड़ा गया है।

पाठ्यचर्या को समझना, “अध्याय 11, विलियम एफ। पिनार, विलियम एम। रेनॉल्ड्स, पैट्रिक स्लैटरी और पीटर ताबमान (1 99 5) द्वारा अधिक जानकारी के लिए सौंदर्यशास्त्र पाठ के रूप में पाठ्यचर्या को समझना।

फैशन डिजाइन
फैशन डिजाइनर विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग करते हैं ताकि लोगों को अपने कपड़ों के माध्यम से अपने बेहोश दिमाग के बारे में सच्चाई व्यक्त कर सकें। पहनने योग्य व्यक्तित्व डिजाइनर बनाने के लिए कपड़े, कट, रंग, स्केल, अतीत, बनावट, रंग सद्भाव, परेशानी, पारदर्शिता, संकेत, सामान, बीडिंग और कढ़ाई के संदर्भ का उपयोग करें। यह उच्च गुणवत्ता वाले ग्राहकों के लिए उपयुक्त उत्पाद बनाने के लिए चीजों का औसत आकार खोजने के लिए भी उपयोग किया जाता है।

फिल्म, टेलीविजन, और वीडियो
फिल्म कई विविध विषयों को जोड़ती है, जिनमें से प्रत्येक सौंदर्यशास्त्र के अपने नियम हो सकती है। छायांकन की सौंदर्यशास्त्र अभी भी फोटोग्राफी से निकटता से संबंधित है, लेकिन विषय (ओं), या कैमरा और तीव्रता, रंग, और प्रकाश व्यवस्था की आवाजाही बहुत महत्वपूर्ण है। ध्वनि रिकॉर्डिंग, संपादन और मिश्रण अन्य फिल्मों के अत्यधिक महत्वपूर्ण क्षेत्र हैं, जो अक्सर संगीत स्कोर से निकटता से संबंधित होते हैं। रंगमंच के रूप में, सेट दिशा और शूटिंग स्थानों के डिजाइन में कला दिशा भी लागू होती है, साथ ही पोशाक डिजाइन और मेकअप भी लागू होती है। इन सभी विषयों को बारीकी से जोड़ दिया गया है और निर्देशक की सौंदर्य संवेदनशीलताओं द्वारा एक साथ लाया जाना चाहिए।

मोंटेज, या संपादन शायद फिल्म, वीडियो और टेलीविजन के लिए अद्वितीय एक अनुशासन है। शॉट्स का समय, ताल और प्रगति फिल्म की अंतिम रचना बनाती है। यह प्रक्रिया पोस्ट उत्पादन के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है, और इसमें ध्वनि संपादन और मिश्रण, साथ ही डिजिटल विशेष प्रभावों के डिजाइन और निष्पादन शामिल हैं।

वीडियो स्थापना के मामले में, प्रस्तुति की विधि महत्वपूर्ण हो जाती है। काम को एक साधारण मॉनीटर पर देखा जा सकता है, जो दीवार या अन्य सतह पर प्रक्षेपित होता है, या एक बड़े मूर्तिकला स्थापना में शामिल किया जाता है। स्पीकर डिज़ाइन और प्लेसमेंट, वॉल्यूम और टोन के आधार पर समान विचारों के साथ एक वीडियो इंस्टॉलेशन में ध्वनि भी शामिल हो सकती है।

पाक
यद्यपि भोजन एक बुनियादी और अक्सर अनुभवी वस्तु है, खाद्य पदार्थों की सौंदर्य संभावनाओं पर सावधानीपूर्वक ध्यान गैस्ट्रोनोमी में खाना बदल सकता है। शेफ रंग और व्यवस्था का उपयोग करके दृश्य भावना के माध्यम से हमारे सौंदर्य आनंद को प्रेरित करते हैं; वे मसालों, विविधता / विपरीत, प्रत्याशा, प्रलोभन, और सजावट / गार्निश का उपयोग करके स्वाद और गंध की हमारी इंद्रियों को प्रेरित करते हैं। पीने के पानी के संबंध में, गंध, रंग, कुल भंग ठोस और स्पष्टता सहित सौंदर्य मूल्य के लिए औपचारिक मानदंड हैं। इन मानकों की सौंदर्य स्वीकार्यता के लिए अमेरिका में संख्यात्मक मानक हैं।

नोट, हालांकि, एडॉर्नो के सौंदर्यशास्त्र में “पाक” में अनुवाद किए गए एक शब्द का उपयोग। एडॉर्नो तकनीकी रूप से सटीक और “सुंदर” संगीत व्याख्या के बीच अंतर करता है, और एक व्याख्या उच्च है जो संगीत पाठ में “सत्य” लाती है: व्याख्याओं के लिए अधिक समय के साथ व्याख्याओं का अभ्यास किया जाता है, लेकिन जो दर्शकों के लिए अजीब लग सकता है-लोकप्रिय कंडक्टर (संभवतः ग्लेन गोल्ड ने बीथोवेन के संगीत को गहरा कर दिया)।

दुर्भाग्यवश एडोर्नो के साधारण पाठक के लिए, यह कुछ मूलभूत नहीं है जैसे “मूल उपकरण”। यह बदले में कला का काम है जो दर्शकों को “चाहता है” के लिए पंसद नहीं करता है … इसकी सनकी।

यह एक मार्क्सवादी व्याख्या से जुड़ा हुआ है जो श्रोताओं को एक सशक्त “ग्राहक” के रूप में पेश करने के बजाय केवल दर्शकों के ऊपर एक शिक्षक या यहां तक ​​कि पुजारी दृष्टिकोण को गोद लेता है, फ्रांसीसी शेफ का सबसे अधिक “स्नोबबिश” हिम्मत करेगा, इसे उच्च चीजों की तरह सिखाओ।

* हौट * व्यंजनों के दुर्लभ रूप हैं; लेकिन ध्यान दें कि सामान्य ज्ञान में आम तौर पर बहुमूल्य युपियों के डिजाइनर भोजन खाने के बारे में एक घोड़े की आवाज़ है जो यह बर्ग को सुनने वाले संगीत कार्यक्रमों के बारे में रोकती है; सड़क पर आपका आदमी केवल बाद की भीड़ को अजीब नौकरियों के बारे में सोचता है, और उन्हें नाराज नहीं करता है, जिसका अर्थ है कि नैतिक निर्णय सौंदर्यशास्त्र में भूमिका निभाते हैं कि नैतिकता में विशेषज्ञ, और सौंदर्यशास्त्र में विशेषज्ञ, व्यवस्थित रूप से उपेक्षा करते हैं … लेकिन कौन से कलाकार जैसे कि टॉल्स्टॉय को केंद्रीय माना जाता है।

खाना पकाने के इलाज के रूप में खाना पकाने के लिए या एक आर्टर्नोइट (यदि ऐसा व्यक्ति अर्थपूर्ण रूप से मौजूद है) के लिए एडॉर्नो के सिद्धांत (केवल) पाक के आधार पर, ऐसा लगता है कि यह एक मजाक है, कला की प्रशंसा।

मॉन्टी पायथन अक्सर इस तरह के आर्कना को एक अजीब तरीके से बदल देंगे: श्री क्रोसोट लाइफ ऑफ द लाइफिंग ऑफ लाइफ में, एक बहुत मोटा आदमी फव्वारा वेटर द्वारा एक और मीठा होने के लिए राजी किया जाता है जहां श्री क्रोसोट पूरे ऊपर फेंकता है भोजन कक्ष। ध्यान दें कि डिज़ाइनर भोजन की तुलना में, उल्टी होने के बावजूद दृश्य में कला होने का अधिक दावा है।

यह कला के किसी भी सिद्धांत पर एक बेहोशी टिप्पणी हो सकती है जो अंधेरे से “ठीक भोजन” और तस्वीर दीर्घाओं की एक यात्रा के समान है, एक पर्यटक समीकरण जिसमें तस्वीर दीर्घाओं को बाद में प्रजनन श्री क्रोसोट्स द्वारा पार कर लिया जाता है। यहां तक ​​कि सड़क के साधारण आदमी का कहना है कि गैलरी का दौरा करने वाले भूखे कलाकार के पास श्री क्रोसोट की तुलना में कला के काम के उच्च, अधिक आंतरिक, अधिक छिपे हुए आभा की “बेहतर” आशंका है, जिसका अर्थ है कि कुछ लेखकों के लिए, एडोर्नो समेत , नैतिकता के बीच एक गठबंधन है (जो लगभग पॉलीफोनिक रूप से सौंदर्यशास्त्र को ट्रैक करता है, जहां हम लोगों और उनके कर्मों को चित्रित करने के लिए नैतिकता में “अच्छा” और “बुरा” का उपयोग करते हैं, और सौंदर्यशास्त्र में क्या खरीदना है)।

कला में पाक की अस्वीकृति की संभावना कांत के सिद्धांत के साथ शुरू होती है लेकिन वहां खत्म नहीं होती है; होलोकॉस्ट पोस्ट करें (इसके नाज़ियों के साथ बैच खेल रहा है: ऑशोविट्ज़ के बाद कविता के बारे में एडॉर्नो के प्रश्नों के साथ) पाक, और क्या जर्मन अधिकारी “ठीक” भोजन का आनंद ले रहा है, कला के साथ बहुत कुछ करने के लिए, सौंदर्य संबंधी प्रश्न बनने के लिए बहुत कुछ है।

कला का एक मार्क्सवादी सिद्धांत शायद यह निष्कर्ष निकाला होगा कि शेफ एक कलाकार नहीं हो सकता है, स्वायत्तता की कमी हो सकती है और ग्राहक को श्री क्रोसोट को सभी संबंधों में देखा जा सकता है।

हास्य
चुटकुले और विनोद के सौंदर्यशास्त्र का एक विकसित सिद्धांत है, जिसमें गणितीय और तार्किक विश्लेषण शामिल है।

औद्योगिक डिजाइन
औद्योगिक डिजाइन: डिजाइनरों को विनिर्मित उत्पादों की विपणन क्षमता में सुधार के लिए कई सौंदर्य गुणों की आवश्यकता होती है: चिकनीपन, चमक / प्रतिबिंबिता, बनावट, पैटर्न, वक्रता, रंग, सादगी, उपयोगिता, वेग, समरूपता, प्राकृतिकता, और आधुनिकता। डिजाइन सौंदर्यशास्त्र अनुभाग के कर्मचारी डिजाइन, उपस्थिति और लोगों को उत्पादों को समझने के तरीके पर केंद्रित हैं। डिजाइन सौंदर्यशास्त्र उत्पादों की उपस्थिति में रुचि रखते हैं; इस उपस्थिति का स्पष्टीकरण और अर्थ मुख्य रूप से सामाजिक और सांस्कृतिक कारकों के संदर्भ में अध्ययन किया जाता है। खंड का विशिष्ट फोकस उत्पाद डिजाइन के संबंध में संवेदी पद्धतियों के क्षेत्र में अनुसंधान और शिक्षा है। ध्यान के ये क्षेत्र डिजाइन बैगेज उत्पन्न करते हैं जो इंजीनियरों को उत्पादों, प्रणालियों और सेवाओं को डिजाइन करने में सक्षम बनाता है, और उन्हें उपयोग के सही क्षेत्र में मिलान करता है।

सूचान प्रौद्योगिकी
सूचना प्रौद्योगिकी में सौंदर्यशास्त्र ने मानव-कंप्यूटर बातचीत के अध्ययन और उपयोगकर्ता के अनुकूल उपकरणों और सॉफ्टवेयर अनुप्रयोगों के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया है। सॉफ़्टवेयर में सौंदर्य संबंधी आयाम (“सॉफ़्टवेयर सौंदर्यशास्त्र”) हैं, जैसे सूचना-प्रौद्योगिकी-मध्यस्थ प्रक्रियाएं और कंप्यूटर वीडियो गेम और वर्चुअल रियलिटी सिमुलेशन जैसे अनुभव। डिजिटल संस्कृति डिजिटल वातावरण जैसे वेब ब्राउज़र, वेबसाइटों और आइकनों के साथ-साथ डिजिटल प्रौद्योगिकियों के साथ विशेष रूप से उत्पादित दृश्य और आभासी कला की अपील का न्याय करने के लिए एक विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र है। साइबर स्पेस की धारणा कभी-कभी उत्कृष्टता की अवधारणा से जुड़ी हुई है।

सूचना प्रौद्योगिकी में सौंदर्यशास्त्र भी सॉफ्टवेयर डिजाइन करने के कार्य पर लागू होते हैं। कई प्रोग्रामर स्रोत कोड स्तर पर सॉफ़्टवेयर की कार्यक्षमता और संरचना में लालित्य के आयाम का अनुभव करने का दावा करते हैं। उदाहरण के लिए, एक छोटी, शक्तिशाली अभिव्यक्ति जो स्पष्ट रूप से कोड के इरादे को व्यक्त करती है उसे कहा गया कोड बनाए रखने के आरोप में खराब प्रोग्रामर को “सुंदर” माना जा सकता है। यह कोड के साथ विरोधाभास करता है (जैसा कोड सभी अक्सर होता है) छोटा, गुप्त, अस्पष्ट, और अनावश्यक रूप से “चालाक” होता है। इन-लाइन प्रलेखन, सख्ती से कोड नहीं होने पर, कुछ कोडर को सुंदर कोड लिखने के लिए अच्छा होने की आवश्यकता होगी। सही तरीके से किया गया, दस्तावेज स्पष्ट कोड के प्रभाव को बढ़ा सकता है, जब यह स्पष्ट, संक्षेप में प्रोग्रामर के इरादे को समझाता है, और उस समझ को फैलाता है जिसे कोड को देखकर प्राप्त किया जा सकता है। टिप्पणियां जो अनावश्यक हैं (केवल यह बताएं कि कोड पहले से क्या समझाता है), गुप्त, और अत्यधिक लंबा या छोटा सुंदर कोड से अलग हो सकता है। प्रोग्रामिंग में सौंदर्यशास्त्र का व्यावहारिक स्तर भी हो सकता है: सही परिस्थितियों में, सुरुचिपूर्ण कोड तेजी से और अधिक कुशलता से चला सकता है, और (सबसे महत्वपूर्ण) त्रुटियों से कम प्रवण हो सकता है।

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इसके आलोचकों का कहना है कि “लागत बचत” के संदर्भ में “अच्छी डिजाइन” को औचित्य देने की आवश्यकता का अर्थ है कि “अच्छी डिजाइन” कला “स्वामित्व” नहीं है क्योंकि कला स्वायत्त है, और कई सौंदर्यशास्त्रियों को यह कहना होगा कि कला उभरती है केवल लागत बचत से अधिक आवेदन। सूचना प्रौद्योगिकी में, “उपयोगकर्ता मित्रता” के सिद्धांतकारों को अपने “उपयोगकर्ता के अनुकूल” अनुप्रयोगों को औचित्य देना होता है और अक्सर सिस्टम जैसे अधिकांश उपयोगकर्ता, लेकिन एक महत्वपूर्ण अल्पसंख्यक इसे नफरत करते हैं, मूलभूत आंकड़ों को नजरअंदाज करते हैं।

यही है, वे सर्वोत्तम मूल्य के लिए एक अच्छा डिज़ाइन बेचने के लिए अपने डेटा के मानक विचलन को त्याग सकते हैं, और इसमें कला के साथ कुछ भी नहीं है क्योंकि कला एक उपयोगी हस्ताक्षरकर्ता है (यदि आप किसी व्यवसायी के लिए सब कुछ उचित ठहराना चाहते हैं और एक कलाकार नहीं)।

असली प्रोग्रामर के बीच एक लोक घटना वास्तव में किताबों में वर्णित अभ्यास की उनकी लगातार नफरत है, जो सर्वोत्तम अभ्यास और अच्छी डिजाइन के रूप में वर्णित है। औद्योगिक “कला” का एक मार्क्सवादी सिद्धांत अलगाव के लिए यह कहता है, जिसमें उपनगरीय प्रोग्रामर कभी भी किसी भी सार्थक अर्थ में कोड का उत्पादन नहीं करते हैं, इस समस्या के साथ कि समानता, सैनिक, और खूनी दिमाग का एक ही प्रकार दिखाई देता है, ऐसा लगता है सोवियत कंप्यूटिंग की दुकानों।

सौंदर्यशास्त्र के विषय पर सबसे परिष्कृत लेखन देर से एडस्गर वाईबे डिजस्ट्रा के कागजात और कंप्यूटिंग पर नोट्स में पाया जाना चाहिए: डिजस्ट्रा में, कला असली है, लेकिन यिंग अनुप्रयोगों के संबंध में यिंग; डिजस्ट्रा ने प्रोग्रामिंग के किसी भी विश्लेषण को लागू गणित के अलावा अन्य अस्वीकार कर दिया था, और कहने के लिए अजीब बात यह है कि कभी भी एडॉर्नो (मध्यवर्ती सैद्धांतिक चिकित्सक जिसे डिजस्ट्रा स्पष्ट रूप से अनजान था) का पीछा नहीं किया, जिसे दूसरों के विरोध के बावजूद पूरी तरह से पाक लालित्य कहा जाता है … एडॉर्नो के शब्दों में काम बहुत ही पाक नहीं था, काम “पचाना मुश्किल था”।

डिजस्ट्रा की सुंदरता ने अभिगम्यता की धारणा से इंकार कर दिया क्योंकि कई “कलात्मक” प्राचीन और आधुनिक काम करते हैं: ग्रोस फ्यूज, बीथोवेन के सिंकोपेटेड और नव-आदिम देर से आंदोलन के रूप में यह कठिन था। असल में, कोई एस्थेटिशियन कला के काम में “उपयोगकर्ता मित्रता” को कैनोनिकल और आवश्यक बनाता है, जो किसी युग में कहने के लिए अजीब है जब माना जाता है कि जनता बाजार के माध्यम से शासन करती है; अधिकांश कला सिद्धांतकारों के लिए, यह अच्छा है अगर कैनाइल मोजार्ट के कुछ सुंदर रोन्डो का आनंद ले सकता है और इसे सड़क पर सीट कर सकता है, लेकिन इनकार करता है कि यह संपत्ति मेसोनिक प्रीलूड और फ्यूगू या रिकिम मास द्वारा साझा की जानी चाहिए।

यह किसी भी दावे को अजीब बनाता है कि एक प्रोग्रामर अपने काम को “उपयोगकर्ता के अनुकूल” बनाने के लिए सभी काम करने वालों के लिए कुछ प्रकार का कलाकार है। डिज्स्क्रा के लिए, सत्य प्राथमिक था, और स्वचालित परिणाम सौंदर्य।

परिदृश्य का प्रतिरूप
लैंडस्केप डिजाइनर परिदृश्य के भीतर सौंदर्य विविधता बनाने के लिए अक्ष, रेखा, लैंडफॉर्म, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर विमान, बनावट, और पैमाने जैसे डिजाइन तत्वों पर आकर्षित करते हैं। वे अतिरिक्त रूप से सौंदर्य तत्वों जैसे पानी या पौधों, पौधों, मौसमी भिन्नता, पत्थर का काम, सुगंध, बाहरी प्रकाश, मूर्तियों और लॉन जैसे फव्वारे का उपयोग कर सकते हैं।

साहित्य
कविता में, लघु कथाएं, उपन्यास और गैर-कथा, लेखक हमारे सौंदर्य मूल्यों के लिए अपील करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं। लेखन के प्रकार के आधार पर एक लेखक लय, चित्रण, संरचना, समय स्थानांतरण, जुड़ाव, दोहरीवाद, इमेजरी, कल्पना, रहस्य, विश्लेषण, हास्य / शंकुवाद, और जोर से सोच सकता है।

मैप्स
कार्टोग्राफी में सौंदर्यशास्त्र नक्शा पढ़ने के दृश्य अनुभव से संबंधित है और दो रूप ले सकता है: नक्शा को स्वयं को सौंदर्य वस्तु के रूप में प्रतिक्रियाएं (उदाहरण के लिए, विस्तार, रंग और रूप के माध्यम से) और मानचित्र का विषय भी प्रतीक है, अक्सर परिदृश्य ( उदाहरण के लिए, इलाके की एक विशेष अभिव्यक्ति जो सौंदर्यशास्त्र का एक कल्पना दृश्य अनुभव बनाती है)।

नक्शा डिजाइन करने के लिए नक्शा डिजाइन करते समय कार्टोग्राफर्स सौंदर्य निर्णय लेते हैं ताकि सामग्री थीम (ओं) की स्पष्ट अभिव्यक्ति बन सके। प्राचीन मानचित्र शायद उनके सौंदर्य मूल्य के कारण विशेष रूप से सम्मानित होते हैं, जो कि आभूषण की अपनी शैलियों से प्राप्त किए जा सकते हैं। इस प्रकार, सौंदर्यशास्त्र को अक्सर डिजाइन के उप-उत्पाद माना जाता है। यदि यह लिया जाता है कि सौंदर्य निर्णय एक निश्चित सामाजिक संदर्भ में उत्पादित होते हैं, तो वे कार्टोग्राफर के प्रतीककरण के लिए मौलिक हैं और जैसे नक्शे के कार्य के अभिन्न अंग हैं।

विपणन
औद्योगिक डिजाइन के विरोध में, जो उपभोक्ता उत्पादों के सौंदर्य गुणों (नीचे देखें) पर केंद्रित है, विपणन में सौंदर्यशास्त्र का उपयोग खुद को एक ब्रांड के “व्यापार पोशाक” के साथ चिंतित करता है, जैसे इसकी ब्रांडिंग, इसका व्यावसायिक प्रतिनिधित्व, या प्रतिष्ठा इसके निर्माता का। विपणन पेशेवर उपभोक्ता की सौहार्द, परिष्कार, रंग-सद्भाव, स्टाइलिशनेस, आकर्षक जिंगल्स, नारे, शिल्प कौशल, सुखदायकता, ध्यान, प्रामाणिकता, या उत्पाद खपत से जुड़े संबंधित अनुमानित अनुभवों की सौंदर्य प्रशंसा को प्रभावित कर सकते हैं।

विपणन में मानव दिमाग को ऐसी दिशा में सोचने के लिए भ्रमित करना शामिल है जहां यह पहले ऐसा नहीं होता था – या बाहरी इनपुट के बिना नहीं। मानव जिज्ञासा, आत्म लाभ या मानसिक समायोजन वह है जो विपणन विकास को ही प्रेरित करता है।

अंक शास्त्र
गणित के सौंदर्यशास्त्र की तुलना अक्सर संगीत और कविता से की जाती है। हंगेरियन गणितज्ञ पॉल एर्दोस ने गणित की अवर्णनीय सुंदरता पर अपने विचार व्यक्त किए, जब उन्होंने कहा, “संख्याएं सुंदर क्यों हैं? यह पूछना है कि बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी सुंदर क्यों है।” गणित तर्क, आदेश, नवीनता, लालित्य, और खोज की “इंद्रियों” के लिए अपील करता है। विशिष्ट सौंदर्य अनुप्रयोग के साथ गणित में कुछ अवधारणाओं में ज्यामिति में पवित्र अनुपात, सिद्धांतों की अंतर्निहितता, जटिलता और फ्रैक्टल की साज़िश, ठोसता और पॉलीहेड्रा की नियमितता, और विषयों में प्रमेय से संबंधित की serendipity शामिल हैं। गणितीय हास्य में एक विकसित सौंदर्यशास्त्र और हास्य का सिद्धांत है।

संगीत
संगीत में व्यक्त सौंदर्य तत्वों में से कुछ में गीतवाद, सद्भाव, सम्मोहन, भावनात्मकता, अस्थायी गतिशीलता, मात्रा गतिशीलता, अनुनाद, playfulness, रंग, subtlety, elatedness, गहराई, और मूड (संगीत विकास देखें) शामिल हैं। संगीत में सौंदर्यशास्त्र अक्सर उनके संदर्भ के प्रति बेहद संवेदनशील माना जाता है: आधुनिक रॉक संगीत में जो अच्छा लगता है वह प्रारंभिक बारोक युग के संदर्भ में भयानक लग सकता है।

Neuroesthetics
संज्ञानात्मक विज्ञान ने सौंदर्यशास्त्र के रूप में भी जाना जाता है, जो कि सेमेर जेकेई द्वारा अग्रणी, न्यूरोएथेटिक्स के आगमन के साथ, जो मस्तिष्क के जैविक सिद्धांतों के अवतार के रूप में महान कला के महत्व की व्याख्या करना चाहता है, अर्थात् कला के महान कार्यों ने चीजों के सार को पकड़ लिया है दृष्टि और मस्तिष्क संवेदी इनपुट की हमेशा-बदलने वाली धारा से दुनिया के अनिवार्यताओं को पकड़ते हैं। Vogelkop Bowerbird भी देखें।

कला प्रदर्शन
प्रदर्शन कला कहानियों, कृपा, संतुलन, कक्षा, समय, ताकत, सदमे, हास्य, पोशाक, विडंबना, सौंदर्य, नाटक, रहस्य, और कामुकता के हमारे सौंदर्यशास्त्र के लिए अपील करते हैं। जबकि लाइव स्टेज प्रदर्शन आमतौर पर भौतिक वास्तविकता से बाधित होता है, फिल्म प्रदर्शन बड़े पैमाने पर कार्रवाई, कल्पना, और एक जटिल इंटरवॉवन संगीत स्कोर के सौंदर्य तत्वों को और जोड़ सकता है। प्रदर्शन कला अक्सर जानबूझकर कई रूपों के सौंदर्यशास्त्र को मिश्रित करती है। भूमिका-खेल के खेल को कभी-कभी एक प्रदर्शन कला के रूप में देखा जाता है, जिसे स्वयं की सौंदर्य संरचना के साथ देखा जाता है, जिसे आरपीजी सिद्धांत कहा जाता है।

द्वि-आयामी और प्लास्टिक कला
दृश्य कला के भीतर सौंदर्य संबंधी विचार आमतौर पर दृष्टि की भावना से जुड़े होते हैं। हालांकि, एक चित्रकला या मूर्तिकला को मान्यता प्राप्त संगठनों और संदर्भों द्वारा स्थानिक रूप से माना जाता है, और यहां तक ​​कि गंध, सुनवाई और स्पर्श की इंद्रियों से कुछ हद तक भी माना जाता है। काम का रूप सामग्री के जितना सौंदर्यशास्त्र के अधीन हो सकता है।

पेंटिंग में, सौंदर्य सम्मेलन जिसे हम एक द्वि-आयामी कैनवास के बजाय त्रि-आयामी प्रतिनिधित्व देखते हैं, इतनी अच्छी तरह से समझ में आता है कि ज्यादातर लोगों को यह एहसास नहीं होता कि वे एक सौंदर्य व्याख्या कर रहे हैं। यह धारणा अमूर्त प्रभाववाद का आधार है।

बाद के काल के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका में, हंस होफमैन के “पुश-पुल” सिद्धांतों ने रंग और कथित गहराई के बीच संबंध स्थापित करते हुए, प्रमुख अमूर्त चित्रकारों की एक पीढ़ी को दृढ़ता से प्रभावित किया, जिनमें से कई ने होफमान के अधीन अध्ययन किया और आम तौर पर सार से जुड़े थे इक्सप्रेस्सियुनिज़म। गंभीर चित्रकार के लिए लगभग एक नैतिक अनिवार्य रूप में अमूर्तता के प्रति होफमान का सामान्य दृष्टिकोण भी बेहद प्रभावशाली था।

दृश्य कलाओं में उपलब्ध कुछ सौंदर्य प्रभावों में भिन्नता, जुड़ाव, पुनरावृत्ति, क्षेत्र प्रभाव, समरूपता / विषमता, कथित द्रव्यमान, अशिष्ट संरचना, रैखिक गतिशीलता, तनाव और प्रतिपादन, पैटर्न, विपरीत, परिप्रेक्ष्य, 3 आयामी, आंदोलन, ताल, एकता / गेस्टल्ट शामिल हैं , matrixiality और अनुपात।

शहरी जिंदगी
मानव जाति के आधे से अधिक शहरों में रहता है; हालांकि यह एक उदार लक्ष्य का प्रतिनिधित्व करता है, शहरी सौंदर्यशास्त्र (सौंदर्यीकरण) की योजना बनाने और प्राप्त करने में ऐतिहासिक भाग्य, घटना, और अप्रत्यक्ष जेस्टल्ट का एक अच्छा सौदा शामिल है। फिर भी, सौंदर्यपूर्ण रूप से सुखदायक शहर कुछ विशेषताओं को साझा करते हैं: जातीय और सांस्कृतिक विविधता, कई सूक्ष्मजीव जो वनस्पति की विविधता को बढ़ावा देते हैं, पर्याप्त सार्वजनिक परिवहन, सार्वजनिक कला और मूर्तिकला, भित्तिचित्र और सड़क कला के रूप में समुदाय में अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, एक श्रृंखला बिल्ड-आउट (या जोनिंग) जो घने और दुर्लभ आबादी वाले क्षेत्रों, सुंदर पड़ोसी भूगोल (महासागर या पहाड़), सार्वजनिक स्थान और पार्क और परेड जैसे कार्यक्रम, स्थानीय रेडियो या सड़क संगीतकारों के माध्यम से संगीत विविधता, और कानूनों को लागू करने के लिए दोनों बनाता है शोर, अपराध, और प्रदूषण।

वेबसाइट डिज़ाइन
हाल के शोध से पता चलता है कि कंप्यूटर इंटरफ़ेस का दृश्य सौंदर्यशास्त्र उपयोगकर्ताओं की संतुष्टि और आनंद का एक मजबूत निर्धारक है। अन्वेषक और पुष्टित्मक कारक विश्लेषणों से पता चला है कि उपयोगकर्ताओं की धारणाओं में विभिन्न मुख्य आयाम होते हैं। लैवी और ट्रेक्टिंस्की को दो मुख्य आयाम मिले जिन्हें उन्होंने “शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र” और “अभिव्यक्तित्मक सौंदर्यशास्त्र” कहा।

शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र – 18 वीं शताब्दी तक पुरातनता की अध्यक्षता वाले सौंदर्य विचारों से संबंधित है। ये धारणा व्यवस्थित और स्पष्ट डिजाइन पर जोर देती हैं और उपयोगिता विशेषज्ञों द्वारा समर्थित कई डिजाइन नियमों से निकटता से संबंधित हैं।
अभिव्यक्तित्मक सौंदर्यशास्त्र – डिजाइनरों की रचनात्मकता और मौलिकता और डिजाइन सम्मेलनों को तोड़ने की क्षमता द्वारा बनाया गया।
जबकि कथित सौंदर्यशास्त्र के दोनों आयाम सौंदर्य निर्णय के पूल से खींचे जाते हैं, वे एक-दूसरे से स्पष्ट रूप से अलग-अलग होते हैं।
हाल के एक अध्ययन में मोसहेगन और थियेलश ने वेबसाइट सौंदर्यशास्त्र के चार मुख्य आयाम पाए:

सादगी
विविधता
रंग की
शिल्प कौशल
सरलता और विविधता को बार-बार अनुभवजन्य सौंदर्यशास्त्र के इतिहास में सौंदर्य वस्तुओं के औपचारिक मानकों के रूप में माना जाता है। रंग सौंदर्य वस्तुओं की एक बहुत ही महत्वपूर्ण संपत्ति हैं। शिल्प कौशल प्रासंगिक डिजाइन आयामों के कुशल और सुसंगत एकीकरण को संबोधित करता है। जबकि सादगी लैवी और ट्रैक्टिंस्की द्वारा वर्णित शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र से अत्यधिक सहसंबंधित है, अन्य तीन कारकों को अभिव्यक्तित्मक सौंदर्यशास्त्र के गहरे भेदभाव के रूप में माना जा सकता है।

सौंदर्य वेबसाइट डिजाइन के लिए सर्वोत्तम अभ्यास
समूह के आधार पर दृश्य सुराग बनाएं; संबंधित आइटम या लिंक एक साथ समूहित होते हैं जबकि असंबद्ध आइटम अलग होते हैं।
सामग्री की दृश्य स्कैनिंग की अनुमति देने के लिए शीर्षलेख और उपशीर्षक का उपयोग करें।
आइटम के महत्व के अनुपात में शीर्षलेख, उपशीर्षक, फ़ॉन्ट आकार, बोल्ड फोंट और इटालिक फोंट का उपयोग करें।
किसी पृष्ठ पर तत्वों को संरेखित करें ताकि वे सभी दृष्टि से जुड़े हुए हों; संतुलन और एकता बनाने के लिए पृष्ठ पर सभी तत्वों का आकार लें; जब तक आपके पास प्रभाव के लिए कोई विशिष्ट कारण न हो तब तक कुछ भी जगह से बाहर नहीं दिखना चाहिए।
साइट वायुमंडल का समर्थन करने वाली एक फ़ॉन्ट शैली चुनें और इसके साथ चिपके रहें; शैलियों को अधिकतम 2 तक सीमित करें।
दृश्य अपील के लिए छवियों और तस्वीरें का उपयोग करें और विचारों को संवाद करने के लिए।
अपनी वेबसाइट पर डिज़ाइन तत्वों के एक सेट का उपयोग करें।

वेबसाइट डिजाइन सौंदर्यशास्त्र और विश्वसनीयता
वेबसाइट डिजाइन साइट की विश्वसनीयता की उपयोगकर्ता की धारणा को प्रभावित करता है। उन कारकों में से एक जो प्रभाव डालता है कि उपयोगकर्ता वेब पेज पर रहते हैं या जाते हैं, पृष्ठ सौंदर्यशास्त्र है। एक और कारण साइट की विश्वसनीयता के बारे में उपयोगकर्ता के फैसले को शामिल कर सकता है। निष्कर्ष बताते हैं कि जब सौंदर्य सामग्री के विभिन्न स्तरों का उपयोग करके वही सामग्री प्रस्तुत की जाती है, तो उच्च सौंदर्य उपचार वाली सामग्री को उच्च विश्वसनीयता के रूप में माना जाता था। हम इसे सामग्री विश्वसनीयता पर दृश्य डिजाइन और सौंदर्यशास्त्र के सुधार प्रभाव कहते हैं। होम्स सुझाव देते हैं कि यह प्रभाव पहले कुछ सेकंड के भीतर परिचालित है जिसमें उपयोगकर्ता एक वेब पेज देखता है। एक ही सामग्री को देखते हुए, एक उच्च सौंदर्य उपचार कथित विश्वसनीयता में वृद्धि करेगा।

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