दिखावे में धोखा हो सकता है, फ्रीडा कहलो संग्रहालय

हम सभी को प्रेरित करने के लिए एक बेहतर, अधिक पूर्ण, या अधिक समय पर उपयोग नहीं किया जा सकता है। असाधारण रूप से विस्तृत केशविन्यास, बहुरंगी रिबन और ब्रैड्स की विशेषता वाली उनकी विशेषता और संकर तेहुआना शैली ने समकालीन संस्कृति का उल्लेख नहीं करने के लिए नारीवादियों, फोटोग्राफरों, स्टाइलिस्ट, कलाकारों और फैशन डिजाइनरों का ध्यान आकर्षित किया है। मैक्सिको से सैन फ्रांसिस्को तक, पेरिस से न्यूयॉर्क तक, फ्रीडा काहलो ने अपनी गूढ़, चुलबुली, गहरी भूरी आंखों के साथ सनसनी पैदा कर दी, जो विस्तारित अवधि के लिए गज़ को पकड़ने में सक्षम थी: नियंत्रित, यहां तक ​​कि जिज्ञासु, फिर भी नाजुक। उनकी विशिष्ट मोनोब्रो और उन शानदार, साहसी तेहुआना कपड़े ने एक समकालीन आइकन के व्यक्तिगत तत्वों का गठन किया।

यह तेहुआना पोशाक थी, जिसे मूल रूप से दक्षिणपूर्वी मैक्सिको में स्थित तेहुन्तेपेक के इस्तमुस से लाया गया था, जिसे कहलो ने अपनी सबसे विशिष्ट पहनावा के रूप में चुना था, अंततः अपनी पहचान और सांस्कृतिक विरासत दोनों को परिभाषित किया। कार्लोस फ़्यूएंटस ने फ्रिडा काहलो की डायरी से अपने परिचय में याद किया कि कैसे कलाकार अपने चमचमाते गहनों में ललित कला के महल में पहुँचे थे, कैसे वे इस वास्तुशिल्प चमत्कार, इसके चित्रों और यहां तक ​​कि संगीत कार्यक्रम में भी अपनी गहन उपस्थिति के साथ आगे निकलने में सफल रहे। । उसके कुछ करीबी दोस्तों ने बताया कि काहलो ने अपने प्रत्येक वस्त्र और सामान को चुनने में विशेष सावधानी बरती। वह अक्सर अपने करीबी दोस्तों से पूछती थी, “क्या यह काम करता है?”

और फिर भी फ्रीडा ने सिर से पैर तक अपनी खुद की शैली बनाने में बहुत प्रयास किया, शानदार सिल्क्स, शॉल, टाई और स्कर्ट में खुद को हमेशा सोने या चांदी में सोने से पहले पहने। जब गली में बच्चे उससे पूछते थे, “सर्कस कहाँ है,” वह सिर्फ मुस्कुराती और इनायत अपने रास्ते पर जारी रखती। इस कलाकार, जिसने अपने काम के माध्यम से हम पर ऐसी स्थायी छाप छोड़ी है, उसके चित्र भी हैं जो हमारे व्यक्तित्व और शैली की बदौलत हमारे रेटिना पर अमिट रूप से अंकित रहेंगे।

पहली बार अक्टूबर 1937 में वोग आया, फ्रिडा के फैशन पर भविष्य के प्रभाव के संदर्भ में एक महत्वपूर्ण तारीख। 1914 से 1952 तक पत्रिका की दूरदर्शी निदेशक, एडना वूलमैन ने पहली बार अपने पृष्ठों में इसे चित्रित किया। अपने लेंस के माध्यम से, टोनी फ्रिसल ने एक महिला की छवि पर कब्जा कर लिया जो 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रतीक कलाकारों में से एक बन जाएगी। खुद के इस दृश्य आयाम के साथ, अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी काहलो ने अपने व्यक्तित्व और कलात्मकता के साथ फैशन पत्रिकाओं का ध्यान आकर्षित किया और इससे पहले कि उन्होंने पिछले 75 वर्षों में ऐसा करना जारी रखा, जिससे कई महान डिजाइनरों को प्रेरणा मिली।

1939 में, एंड्रे ब्रेटन ने काहलो के काम की पहली प्रदर्शनी पेरिस में मेक्सिक शीर्षक से आयोजित की, जहाँ उनकी तेहुआना जातीय पोशाक ने यूरोपीय कुलीनों के बीच एक बड़ी सनसनी पैदा कर दी। ऐसा कहा जाता है कि उस समय एक स्टार डिजाइनर, एल्सा शिआपरेली ने अपने सम्मान में रॉब मैडम रिवेरा (मैडम रिवेरा ड्रेस) नामक एक पोशाक बनाई थी। पिछले 20 वर्षों में, फ्रीडा की छवि हर जगह जंगल की आग की तरह फैल गई है।

1998 में, अंतर्राष्ट्रीय डिजाइनर जीन-पॉल गाल्टियर और क्रिस्चियन लैक्रॉइक्स, फ्रिडा काहलो को उनके स्प्रिंग-समर रनवे पर श्रद्धांजलि अर्पित करेंगे। उसकी पेंटिंग द ब्रोकन कॉलम से प्रेरित होकर, गॉल्टियर ने उसे हाउते कॉउचर के अपने सबसे प्रतिष्ठित उदाहरणों में से एक में चित्रित किया। कह्टो की छवि के महत्व के संबंध में गाल्टियर के अपने विचार हैं। उनके बाद के आधुनिक डिकंस्ट्रक्शन का एक आदर्श उदाहरण है, एक ही समय में एक प्रकार का बर्बरतापूर्ण विजातीयता पैदा करना, जबकि कई प्रतीकों में से एक को चित्रित करना काहलो आज का प्रतिनिधित्व करता है।

फॉल 2002 में अपने prêt-á-porter संग्रह के लिए, क्रिस वान गधे ने कहलू से प्रेरित एक उपशीर्षक संग्रह प्रस्तुत किया, जिसमें हल्के कॉटन, पिकेट और सिल्क्स का उपयोग किया गया था। Van Assche करने के लिए, Kahlo दर्द और यातना की सामान्य कल्पना की तुलना में अधिक काल्पनिक चीज़ का प्रतिनिधित्व करता है; इसलिए उसने अपने व्यक्तित्व के कुछ अधिक मनोरंजक पहलुओं को पकड़ने के लिए चुना। फ्रिडा यह सब के बावजूद बहुत हंसी, खुशी का एक फव्वारा जो उसके भावुक तीव्रता का प्रतिकार करता था जैसा कि उसके चमकीले रंगों के उपयोग द्वारा दिखाया गया था: आकाश नीला, पीला, नारंगी और सफेद।

2005 में फ्रिडामनिया के हटने के बाद, ब्रिटिश डिज़ाइनर रिबेरो और टेम्परली लंदन ने विंटेज ड्रेस के अपने संग्रह में तितलियों, मैक्सिकन बूट्स, बड़े बैग, ऊँची एड़ी के जूते और लाल मखमल के बालों के आभूषणों के साथ कहलो में एक अधिक आकर्षक पक्ष दिखाया। चित्रकार की विपुल शैली। रिबेरो के मंच और छोटे जूते का उपयोग हमें पोलियो के साथ कहलो की लड़ाई के बाद की याद दिलाता है और कैसे उसने अपनी शारीरिक खामियों को छिपाने के लिए एक विशेष एड़ी के साथ जूते पहने।

री कवाकुबो के शिष्य ताओ कुरिहारा हमेशा अप्रत्याशित होते हैं। 2009 से अपने prêt-á-porter संग्रह में, उन्होंने स्कैंडिनेवियाई गुड़िया प्रस्तुत की, जिन्होंने फ्रीडा को उनके लाल मोनोब्रो के साथ संदर्भित किया। इस संग्रह में फ्रिडा का प्रतिनिधित्व उदार, गूढ़ और दुस्साहसी है। री कावाकुबो ने खुद व्हाइट ड्रामा प्रस्तुत किया, कॉमे डेस गार्कोन्स के लिए वसंत-समर 2012 के लिए उनके prêt-á-porter संग्रह, धार्मिकता के एक स्पर्श के साथ। सफेद फीता और साटन जैसे रंग और सामग्रियों के माध्यम से, कावाकुबो ने फ्राइडा के ब्रह्मांड में एक यात्रा पर दर्शकों का नेतृत्व किया।

1950 के दशक के अनुरूप और फीता के पिंजरों के अनुरूप फैशन का उपयोग करते हुए, इसके बाद फूलों से ढंके वस्त्र, जो काहलो के शानदार बाल आभूषणों को याद करते हैं-यह उल्लेख करते हैं कि अतीत में, कैथोलिक बपतिस्मा में इस्तेमाल किया गया था- कवकुबो, काहलो के जीवन के विभिन्न पहलुओं के साथ-साथ शरीर के बीच बंधन को दर्शाता है , फार्म, और सामग्री है कि उसके सभी काम शामिल हैं।

Couture के क्षेत्र में, हाल के इतिहास में सबसे प्रभावशाली काहलो-प्रेरित संग्रह, निस्संदेह के लिए Riccardo Tisci द्वारा फॉल-विंटर 2010 संग्रह के बारे में निस्संदेह था। अलंकरण के सबसे उत्तम उदाहरणों को प्रस्तुत करके, इस त्रुटिहीन संग्रह के परिणामस्वरूप टिससी आज हाउते कॉट्योर के घरों में सबसे महत्वपूर्ण नामों में खुद को स्थिति में लाने में सफल रहे। जैसा कि खुद टिसकी ने घोषणा की थी, यह संग्रह “फ्रिदा काहलो और उसके तीन महान जुनून: धर्म, कामुकता और मानव शरीर रचना विज्ञान के कारण प्रेरित था, जिसके परिणामस्वरूप उसकी जीवन-मृत्यु और पीठ दर्द के साथ मौत हो गई थी।” इस संग्रह की महारत के उदाहरण चैन्टिली पेटिट-पाइंट, डेग्रेडे, हेयर ऑर्नामेंट्स और फ्रिंज शो “अपीयरेंस कैन बी डिसाइडिंग: द ड्रेसेस ऑफ फ्रीडा कालो” में प्रदर्शित हो सकते हैं।

सीधे शब्दों में कहें, यह प्रदर्शनी कलाकार की अलमारी पेश करने वाली पहली है। ऐसा लग रहा था कि फ्रिदा काहलो के बारे में कुछ और कहा या सीखा जा सकता है, जब अप्रैल 2004 में, लैटिन अमेरिका की सबसे प्रसिद्ध महिला चित्रकार की अलमारी को ब्लू हाउस, आज फ्रिदा काहलो संग्रहालय में फिर से खोजा गया था। 50 साल तक, अपने पति डिएगो रिवेरा के आदेश से, एक सफेद टाइल वाले बाथरूम से सटे घर के ऊपरी हिस्से में स्थित, कलाकार के कपड़े और निजी सामान उसके बेडरूम में बंद रहते थे, जहाँ लगभग 300 व्यक्तिगत आरोप-प्रत्यारोप पाए जाते थे अच्छी स्थिति: सामान, पारंपरिक और गैर-पारंपरिक कपड़े, गहने, जूते, दवाएं, और आर्थोपेडिक उपकरण। एक खजाना!

अब वोग में अपनी पहली उपस्थिति के 75 साल बाद, काहलो की व्यक्तिगत वस्तुओं और अधिक प्रदर्शन को प्रदर्शित करने वाली यह पहली प्रदर्शनी है, जिसमें उसकी पहचान के निर्माण के साथ-साथ पारंपरिक तत्वों, फैशन और पहनावों के उपयोग की भी जांच की गई है। पांच विषयगत सैलून में विभाजित, प्रदर्शनी हस्तकला और जातीयता के माध्यम से कहलो की शैली के निर्माण पर केंद्रित है, जो कलाकार के मूल पहनावा और व्यक्तिगत वस्तुओं को दिखाती है जो फ्रिडा काहलो संग्रहालय संग्रह का हिस्सा है। काहलो की व्यक्तिगत वस्तुओं की खोज ने न केवल उसके ओव्यूअर की व्याख्या के लिए नई संभावनाओं की एक श्रृंखला खोली है, बल्कि उसके बहुआयामी व्यक्तित्व के साथ उसकी पसंद की पोशाक और उसके अपने शरीर के साथ संबंधों के माध्यम से भी। इस तरह, एक जटिल पहचान स्थापित होती है जो कहलो की कला पर एक नई रोशनी डालती है,

फ्रीडा को कभी प्रेरणा की कमी नहीं हुई। तेहुआना ड्रेस को एक विशिष्ट पहचान विशेषता के रूप में पहनने के लिए उसकी पसंद के पीछे मुख्य आवेग के रूप में प्यार के बारे में बहुत कुछ कहा गया है, और ज्यादातर विशेषज्ञों ने सुझाव दिया है कि फ्रिडा काहलो ने अपने पति डिएगो रिवेरा को खुश करने के लिए तेहुआना शैली में कपड़े पहने। जबकि प्रदर्शनी की थीसिस इस तथ्य से इनकार नहीं करती है, यह इस पोशाक के उपयोग के अन्य आंतरिक कारणों की पड़ताल करती है। इस अर्थ में महत्वपूर्ण महत्व है पुनर्वसु, एक बार अलमारी खोली गई थी, एक छवि की जो अपने मातृ परिवार को दर्शाती है। इस छवि से पता चलता है कि फ्रिडा की मां और उसके परिवार ने तेहुआना शैली में कपड़े पहने थे, इस तरह से रिवर से मिलने से पहले काहलो द्वारा उस तरह की पोशाक के साथ एक संबंध का खुलासा किया गया था। इस प्रकार फ्रीडा में पहचान की खोज अधिक स्पष्ट हो जाती है; इसी तरह, परिवार की आदतों के माध्यम से उसकी पहचान की भावना की फिर से व्याख्या की गई,

इस तस्वीर की खोज हमें आगे बढ़ाती है, इसलिए, फ्राइडा के जीवन में अन्य दर्दनाक घटनाओं की पुन: जांच करने के लिए, पारंपरिक मैक्सिकन पोशाक पहनने के अपने फैसले के संबंध में एक मजबूत तर्क को आगे बढ़ाते हुए। उसने ऐसा केवल विराट को या किसी भी दर पर नहीं किया, केवल उसी वजह से नहीं किया। काहलो की शैली और पोशाक का रूप उसकी पहचान की मजबूत भावना का परिणाम था, एक पहचान सावधानी से शारीरिक दर्द से बाहर निकली, ऐसा कुछ स्पष्ट रूप से उसके काम में परिलक्षित हुआ। वास्तव में, उसकी अलमारी को उसके रंग से अलग क्यों होना चाहिए?

दो दुखों कि फ्रिडा ने वयस्कता तक पहुंचने से पहले ही अनुभव किया था, उसकी अलमारी पर प्रभाव पड़ेगा, बाद में उसके अस्तित्व और उसकी कला की आधारशिला बनेगी। छह साल की उम्र में, वह पोलियो के साथ नीचे आई, एक ऐसी बीमारी जो एक बेकार दाहिने पैर के साथ जीवन के लिए उसकी लंगड़ी छोड़ देगी। जैसे कि पोलियो के साथ उसका मुकाबला पर्याप्त नहीं था, 18 साल की उम्र में, 17 सितंबर, 1925 को उसे एक भयानक दुर्घटना का सामना करना पड़ा। जब वह एक इलेक्ट्रिक स्ट्रीटकार से टकरा रही थी तो वह बस में यात्रा कर रही थी। धातु की एक ट्यूब उसके शरीर के बाईं ओर से होकर गुजरती है, जो उसकी योनि से बाहर निकलती है। उसकी कॉलरबोन फ्रैक्चर हो गई थी, क्योंकि उसके दाहिने पैर और पैर थे। दो पसलियों और उसके स्पाइनल कॉलम को तोड़ दिया गया; उसका बायां कंधा खिसक गया था।

उस समय से, फ्रीडा का जीवन उसके शरीर के अथक बिगड़ने के खिलाफ एक संघर्ष बन गया। उसकी बिगड़ती हुई बाधा और नाजुकता ने उसे लंबे समय तक व्हीलचेयर तक सीमित कर दिया या उसे बिस्तर से हटा दिया, जिससे उसे चमड़े और प्लास्टर के कोर्सेट पहनने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह उसकी अलमारी पर एक प्रभाव था, जैसे कि पोलियो पहले से ही था और उसके राजनीतिक विश्वास, रिश्ते और बोहेमियन भावना बाद में होगी।

कमरा 1
दिखावे का धोखा हो सकता है: फ्रीडा काहलो की अलमारी

फ्राइडा काहलो का जन्म 1907 में मेक्सिको सिटी में हुआ था, जो जर्मन-हंगेरियन फोटोग्राफर गुइलेर्मो काहलो और मटिल्डे कैल्डरोन वाई गोंजालेज की बेटी है, जो खुद एक स्पेनिश मां और मैक्सिकन पिता के ओक्साका में पैदा हुई थी। कलाकार, जिसने हमें अपने चित्रों के माध्यम से अपने बारे में इतना कुछ बताया है, ने भी अपने रूप और शैली के माध्यम से हमारे दिमाग में स्थायी छाप छोड़ी है।

ऐसा लगता था कि फ्रिदा काहलो के बारे में कहने या जानने के लिए कुछ और नहीं था, जब अप्रैल 2004 में उनकी अलमारी को ‘ला कासा अज़ुल’ में यहाँ खोजा गया था। घर के ऊपरी हिस्से में, कलाकार के कमरे से सटे सफेद टाइल वाले बाथरूम में, उसके पति, मैक्सिकन मुरलीवाला डिएगो रिवेरा, और बाद में उनके संरक्षक और के विशिष्ट अनुरोध द्वारा उनकी अलमारी और व्यक्तिगत सामान को 50 से अधिक वर्षों के लिए रखा गया था। दोस्त डोलोरेस ओल्मेडो। लगभग 300 पारंपरिक और गैर पारंपरिक वस्त्र, आभूषण, दवाएं और आर्थोपेडिक उपकरण खोजे गए थे

दिखावे का धोखा हो सकता है: फ्रीडा काहलो की अलमारी इन वस्तुओं को पहली बार प्रदर्शित करती है और कहलो की अपनी पहचान के निर्माण का एक अध्ययन है। पांच कमरों में स्थित प्रदर्शनी में काहलो की शैली में विकलांगता, परंपरा, फैशन और पहनावे के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया गया है, जो संग्रहालय के संग्रह से निकाली गई मूल पोशाक और वस्तुओं को दर्शाता है। इसमें यह भी दिखाया गया है कि काहलो की व्यक्तिगत शैली अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों और डिजाइनरों जैसे जीन पॉल गॉल्टियर, दाई रीस, कॉमे डेस गार्कोन्स और रिकार्डो टिससी के लिए प्रेरणा का स्रोत बनी हुई है।

कमरा 2
परंपरा: मेरी पोशाक वहीं लटकती है

फ्रीडा काहलो के लिए, तेहुआना पारंपरिक पोशाक न केवल एक वस्तु थी जो उसने अपनी खामियों को छिपाने के लिए अपने शरीर के लिए अनुकूलित की थी, लेकिन वह कुछ के साथ जुड़ी हुई थी और दूसरी त्वचा की तरह पहनी थी। तेहुआना पोशाक ओक्साका के क्षेत्र में मेक्सिको के दक्षिण पूर्वी हिस्से में स्थित तेहुन्तेपेक इस्तमुस से आती है। इस मातृसत्तात्मक समाज का प्रशासन और महिलाओं पर वर्चस्व है और, जैसे, उनका पारंपरिक पोशाक महिला शक्ति और स्वतंत्रता का एक मजबूत प्रतीक है। यह कहा गया है कि चित्रकार ने इस छवि को अपने पति, भित्ति-चित्रकार डिएगो रिवेरा को खुश करने के लिए अपनाया, जो मेक्सिको के इस क्षेत्र की शक्तिशाली Zap जैपोटेक ’महिलाओं के शौकीन थे।

बहरहाल, इस प्रदर्शनी का प्रस्ताव है कि प्रेम का एक सरल कार्य होने से दूर, एक संकर पोशाक का उपयोग एक गणना शैलीकरण, उसका लोगो था; फ्रिदा काहलो कपड़ों की अर्ध गुणवत्ता को महसूस करने में सक्षम थी, जो एक रूपक वाहन के रूप में अपनी भूमिका में है, और यह भी आसानी से ऑन्जेंडर की आंख से समझा जाता है। अपनी पहचान को मजबूत करने के लिए फ्रिडा ने इस पारंपरिक पोशाक का उपयोग किया, अपनी राजनैतिक मान्यताओं को छापा, और अपनी खामियों को छिपाते हुए, अपनी विरासत और व्यक्तिगत इतिहास के बारे में भी बताया। इस घर में बाथरूम में खोजी गई वस्तुओं के बीच एक खुलासा करने वाली तस्वीर सामने आई: यह तस्वीर सात साल की उम्र में फ्रिडा की मां की है, जो फ्राइडा के मातृ परिवार के साथ बैठकर, कहलो नदी से कई साल पहले ली गई पारंपरिक तेहुआना पोशाक पहने हुए थी

इन महिलाओं की पोशाक, अपने जटिल हाथ की कढ़ाई के साथ, और अपने बालों में ब्रैड्स और फूलों के साथ उन्हें गले लगाने का निर्णय पूरी तरह से व्यक्तिगत पसंद प्रतीत होता है: एक तरफ, यह आत्म-रस्म के लिए एक खोज थी, संभवतः जड़! उसकी माँ के रिश्ते में; दूसरी तरफ, कला की दुनिया में खुद को स्वस्थ करने की एक सहज क्षमता के रूप में, एक समय में जब महिला कलाकार अपनी योग्यता के आधार पर अपने काम के लिए मान्यता जीतने के लिए लड़ रही थीं; उनके मामले में एक स्वायत्त व्यक्ति के रूप में उनके प्रसिद्ध पति से अलग। इस पोशाक को अपनाना बुद्धिमानी थी, एक उपाय जो उसकी साम्यवादी विचारधारा के जटिल संयोजन, उसकी इच्छा, उसकी परंपराओं और उसकी अक्षमताओं की प्रतिक्रिया के रूप में आया।

फ्रिडा, उसकी शैली: सर्कस कहाँ है?

संत, मूस, प्रेमी, मालकिन, उभयलिंगी, शिकार और उत्तरजीवी। फ्रिडा काहलो बोहेमियन कलाकार का बहुत ही आदर्श है: अद्वितीय, विद्रोही और विरोधाभासी, नारीवादियों, कलाकारों, फैशन डिजाइनरों और लोकप्रिय संस्कृति द्वारा विनियोजित एक पंथ आंकड़ा। मेक्सिको से सैन फ्रांसिस्को, पेरिस से न्यूयॉर्क तक, कहलो ने अपने गूढ़ मधुरता से गहरी और गहरी, गहरी भूरी आँखों के साथ दर्शकों को एक पल के लिए भी रोक दिया। कमांडिंग लेकिन नाजुक। उसके चारों ओर, ट्रेडमार्क यूनिब्रो और उसकी उज्ज्वल, बोल्ड तेहुआना पोशाक; एक आइकन के सभी उपयुक्त तत्व, एक परम आधुनिक दिन आइकन।

लेखक कार्लोस फ़्यूएंटस ने वर्णन किया कि पलासिया डी बेलस आर्टस में फ्रिडा के आगमन की घोषणा उनके आभूषणों की आवाज़ और महल की वास्तुकला की भव्यता, इसके चित्रों और इसके संगीत के लुभावना संगीत से कैसे होगी, इसकी हड़ताली उपस्थिति 1 के तुरंत सामने आ जाएगी। उसके कुछ करीबी दोस्तों ने वर्णन किया है कि कैसे कहलो अपने हर एक वस्त्र को चुनने में विशेष ध्यान रखती है, खुद को सिर से पैर तक स्टाइल करती है, जिसमें सबसे सुंदर रेशम, फीता, शॉल और स्कर्ट हैं, जिनमें से कुछ को इस गैलरी में सराहा जा सकता है। सड़क पर, बच्चे उससे पूछते थे, “सर्कस कहाँ है?” 2 और वह बस दया से मुस्कुराती और चलती रहती।

अक्टूबर 1937 ने फैशन की दुनिया में फ्रिडा के भविष्य के प्रभाव के लिए एक प्रमुख कदम के रूप में चिह्नित किया, जब वोग ने पहली बार उन्हें पत्रिका के पन्नों में चित्रित किया। बाद में, 1939 में, एंड्रे ब्रेटन ने काहलो की पहली प्रदर्शनी पेरिस में आयोजित की। इसे मेक्सिक कहा गया और उसकी तेहुआना पोशाक यूरोपीय अभिजात वर्ग के बीच एक त्वरित सनसनी बन गई। ऐसा कहा जाता है कि उस दिन के स्टार डिज़ाइनर एल्सा शिआपरेली ने अपने सम्मान में एक पोशाक बनाई थी जिसे ‘ला रॉबे मैडम रिवेरा’ नाम दिया गया था।

यह तेहुआना पोशाक थी जिसे कहलो ने अपनी हस्ताक्षर पोशाक के रूप में चुना था; उसकी पहचान को परिभाषित करने और उसकी सांस्कृतिक विरासत और राजनीतिक मान्यताओं को चित्रित करने के लिए। उनकी अलमारी ज्यादातर ओक्साका और देश के अन्य हिस्सों से मैक्सिकन पारंपरिक टुकड़ों से बनी है। बहरहाल, ग्वाटेमाला और चीन के जातीय वस्त्र भी हैं, साथ ही यूरोपीय और अमेरिकी ब्लाउज का एक दिलचस्प संग्रह भी है। काहलो इन टुकड़ों को खुद स्टाइल करने के लिए मिलाते थे और उनके पसंदीदा रंग लाल, हरे, नीले, काले और सफेद थे। पारंपरिक मैक्सिकन और यूरोपीय फैशन के मिश्रण के रूप में उसकी विशिष्ट शैली का विकास, साथ ही साथ मौलिक ई “उसकी विकलांगों की एक्ट्स, काहलो के सबसे प्रतिष्ठित लुक्स के इस चयन के माध्यम से प्रतिनिधित्व किया जाता है। काहलो एक बोहेमियन कलाकार, तेहुआना के रूप में।

कमरा 3
जिज्ञासाओं का मंत्रिमंडल: विखंडन, ज्यामिति, रचना

यह कमरा दृश्य रचना के बारे में है। जिस दिन से फ्रीडा को पोलियो हुआ था, उस दिन तक, काहलो को 22 सर्जिकल ऑपरेशन के अधीन किया गया था, जिसने उसे एक विघटित शरीर के साथ छोड़ दिया था। इस भौतिक विखंडन ने ज्यामिति और पहचान के अनूठे अभिसरण के माध्यम से अपने स्वयं की सामग्री और इसकी प्रतिबंधात्मक परतों की अभिव्यक्ति की। तेहुआना पोशाक उस बैठक का शुद्ध प्रतिनिधित्व है – भारी सुशोभित ऊपरी शरीर पर ज्यामितीय फ़ोकस, लघु वर्ग श्रृंखला सिलाई ब्लाउज और लिंग राजनीतिक बयान कि पोशाक का अर्थ है। फ्रिडा और तेहुआना पहचान, सौंदर्य और डिजाइन के एक आदर्श संघ में एक साथ आते हैं।

पोशाक की संरचना में सिर से पैर तक तीन मुख्य भाग होते हैं: केश विन्यास, ब्लाउज – हाइपिल – और स्कर्ट या एनगुआ।

तेहुआना हेयरस्टाइल: ब्रैड्स से बना है, और फूलों से सजी है, ताजा या कागज या रेशम से बना है।

हुइपिल: ‘शर्ट’ के लिए नाहुताल भाषा हुइपीली से, कपड़े के दो या तीन आयताकार टुकड़ों से बना एक छोटा ढीला ढाला अंगरखा जो एक साथ सिलना और रिबन या कपड़े की पट्टियों से सुशोभित होता है, सिर के लिए एक उद्घाटन और हथियारों के लिए खुलता है।

एनगुआ: कमरबंद के साथ एक लंबी स्कर्ट जिसमें एक खंड # ई सिलना होता है।

तेहुआना पोशाक का श्रंगार शरीर के ऊपरी हिस्से के आसपास केंद्रित होता है। चेन सिलाई ब्लाउज, फूल, अत्यधिक सजाए गए आभूषण, झुमके, हार और अंगूठियां हमेशा धड़ से ऊपर की ओर केंद्रित होंगी, दर्शक को फ्रिडा के ऊपरी शरीर पर ध्यान केंद्रित करने के लिए बाध्य करता है और उसे खुद को संपादित करने और टुकड़े करने का अवसर प्रदान करता है, जिससे दर्शक उससे विचलित होते हैं। पैर और उसके शरीर का निचला हिस्सा।

Huipil, अपने ज्यामितीय लघु वर्ग निर्माण के कारण, उसे लंबा दिखने में मदद करेगा और जब वह बैठा होगा, तो कपड़े को उसकी कमर के चारों ओर झुका नहीं होने देगा, जिससे असुविधा या खुद पर ध्यान आकर्षित करने में मदद मिलेगी।

एक दृश्य कलाकार के रूप में और किसी के रूप में जो स्पष्ट रूप से दुनिया को पेश की गई भौतिक छवि के लिए बहुत समय और ऊर्जा समर्पित करता है, यह स्पष्ट है कि फ्रिडा को चापलूसी ई “एग तेहुआना पोशाक के बारे में पता होना चाहिए था।

कमरा ४
कोर्सेट: कला और अवंत-गार्डे

कोर्सेट के लिए काहलो का संबंध समर्थन और आवश्यकता में से एक है – उसका शरीर चिकित्सा पर निर्भर करता है – लेकिन यह भी एक विद्रोह है। कोर्सेट को एक अमान्य के रूप में परिभाषित करने की अनुमति देने से दूर, काहलो ने अपने कोर्सेट्स को सजाया और सजाया, जिससे वे एक स्पष्ट पसंद के रूप में प्रकट हुए और उनके निर्माण में उन्हें एक आवश्यक टुकड़े के रूप में शामिल किया।

कई डिजाइनरों ने इसे काहलो की व्याख्या के लिए अपने शुरुआती बिंदु के रूप में लिया है: कोर्सेट, उसकी कोर्सेट, उसकी शारीरिक क्रूरता का आदर्श प्रतीक और उसके लचीला चरित्र के सहयोगी के रूप में। इस कमरे में, स्टाइलिंग को फैशनेबल कपड़ों में स्थानांतरित कर दिया जाता है, कहॉ से चिकित्सा के रूप में कॉर्सेट के उपयोग से उधार लिया जाता है और ई के रूप में “ort को स्टाइलिस करना और इसे शामिल करना है। री कवाकुबो, दाई रीस और जीन पॉल गाल्टियर अपनी स्वयं की शैली के आइडिओसिप्रेसिस का उपयोग करते हैं। काहलो ने जिस तरह से एक बार व्यक्तिगत और सावधानीपूर्वक उत्पादन किया, उसी तरह से उसके टुकड़ों का सावधानीपूर्वक निर्माण किया।

इन डिजाइनरों ने फैशन और विकलांगता के बीच समानताएं तैयार की हैं, इन विचारों को काहलो के कोर्सेट की भयावह छवि के माध्यम से शादी कर रहे हैं। 1 डिजाइनर काहलो की छवि में मूल्य के बारे में अपने स्वयं के रुख को लेते हैं, पोस्ट आधुनिकतावादी डिकंस्ट्रक्शन और पोस्ट का एक आदर्श उदाहरण , गुलेलियर के मामले में, एक प्रकार की बर्फीली विदेशीता का निर्माण करके, जबकि कावाकुबो के लिए अर्थ का लगभग धार्मिक अर्थ है। रीस के लिए यह मानव शरीर रचना विज्ञान के बारे में है।

कमरा ५
परंपरा के तत्व: फीता, फूल और सफेद

समकालीन विषय के साथ आगे बढ़ते हुए, इस कमरे में रिकार्डो टिससी ने फ्राउड काहलो को गाउटिंग के लिए अपने कॉउचर संग्रह ऑटम-विंटर 2010 के माध्यम से श्रद्धांजलि अर्पित की। उत्तम शिल्प कौशल, कट और अलंकरण के साथ, चेंटली लेस, डेग्रेड, और फ्रिंज वर्क में अपने हस्ताक्षर कार्य को दर्शाते हुए, रिकार्डो टिससी ने फीता, फूल और सफेद रंग के उपयोग के माध्यम से पारंपरिक इशारों को आत्मसात किया, एक नया सौंदर्य लाने के लिए जो काहलो से आगे है, लेकिन पहचान के लिए एक श्रद्धांजलि है। उसके लिए।

काहलो की शैली को समकालीन और प्रासंगिक के रूप में मनाया जाता है। फ्रिडा की स्वयं की भावना, उसकी पारिवारिक परंपराओं और उसकी विकलांगता के माध्यम से पुनर्व्याख्या की गई, उसे स्पष्ट रूप से टिसी के संग्रह में दिखाया गया है, उसकी पीड़ा को उसकी सामग्री और रूपांकनों के माध्यम से दर्शाया गया है। फीता में फूल परंपरा के लिए भ्रम पैदा करते हैं, दोनों जीवन और मृत्यु के प्रतीक के रूप में; श्रोणि के साथ ठीक कढ़ाई में एक कंकाल सिल्हूट की स्मृति, रीढ़ की हड्डी में दर्द के साथ कलाकार की आजीवन लड़ाई की याद दिलाती है, लेकिन यह भी उसके दुर्घटना के लिए – यह तब था जब कहलो को एक बच्चे को गर्भ धारण करने की असंभवता के साथ छोड़ दिया गया था। जैकेट पंखों की तरह दिखते हैं, कबूतर के काम में लगने वाले कबूतर के पंख, खासकर जब दर्द के गले में वह अपने शरीर से भागने में सक्षम होने की उम्मीद पर चिपकी रहती है।

यह संग्रह हमें अंतरंग ड्राइंग की भी याद दिलाता है, जो दिखने में धोखा दे सकता है, जो इस प्रदर्शनी का मूल है और 2004 में कलाकार के बाथरूम खोले जाने पर खोजे गए खजाने में से एक है। काव्यात्मक ड्राइंग से पता चलता है कि काहलो का शरीर, कोर्सेट और ड्रेस के बीच अंतरंगता कैसी है। एक के रूप में आत्मसात किया जाता है, फ्रिडा का जीवन और कार्य जुनून, व्यक्तिगत विरासत, राजनीतिक दृढ़ विश्वास और उसकी विकलांगता के लिए व्यावहारिक प्रतिक्रिया का एक संयोजन था। इन विषयों के दर्शक रिकाडर्डो टिस्की की समकालीन दृष्टि के अभिन्न अंग हैं।

फ्रीडा कहलो संग्रहालय
ला कासा अज़ुल (द ब्लू हाउस) वह जगह थी, जहाँ दुनिया के सबसे प्रसिद्ध लैटिन अमेरिकी कलाकार, फ्रीडा काहलो इस दुनिया में आए थे, रहते थे, और उन्होंने अपनी अंतिम सांस ली। 1904 में बनी यह इमारत बड़े पैमाने पर निर्माण नहीं थी।

जैसा कि एक ने फ्रीडा काहलो के काम को और अधिक गहराई से समझा और उसे अपने घर को जानने का सौभाग्य प्राप्त हुआ, एक ने फ्रीडा, उसके काम और उसके घर के बीच के गहन संबंधों की खोज शुरू की। उसका रचनात्मक ब्रह्मांड ब्लू हाउस में पाया जाना है, जहां वह पैदा हुआ था और जहां उसकी मृत्यु हुई थी। डिएगो रिवेरा से अपनी शादी के बाद, फ्रीडा मैक्सिको सिटी और विदेशों में अलग-अलग जगहों पर रहती थी, लेकिन वह हमेशा अपने परिवार के घर कोय्याकैन में लौटती थी

मेक्सिको सिटी में सबसे पुराने और सबसे खूबसूरत इलाकों में से एक में स्थित, ब्लू हाउस चित्रकार की मृत्यु के चार साल बाद 1958 में एक संग्रहालय में बनाया गया था। आज यह मैक्सिकन राजधानी में सबसे लोकप्रिय संग्रहालयों में से एक है।

आज इसके पास 800 एम 2 की इमारत है जो 1200 एम 2 की संपत्ति से घिरा है। डिएगो और फ्रिडा ने मेक्सिको के लोगों और संस्कृतियों के लिए अपनी प्रशंसा दिखाने के लिए इसे रंग, लोक कला और प्री-हिस्पैनिक टुकड़ों से भर दिया। निर्माण में दो बड़े संशोधन हुए। जब 1937 में रूसी क्रांतिकारी लियोन ट्रॉट्स्की डिएगो और फ्रिडा के साथ रहते थे, तो आज बगीचे के कब्जे वाली संपत्ति खरीदी गई थी। 1946 में डिएगो रिवेरा ने जुआन ओ’गर्मन को फ्रिडा के स्टूडियो का निर्माण करने के लिए कहा। घर के इंटीरियर को लगभग बरकरार रखा गया है। यह कवि और युगल के दोस्त, कार्लोस पेलिसर द्वारा सम्मानित किया गया था, जिन्होंने फ्रिडा की मृत्यु के बाद अंतरिक्ष के लिए संग्रहालय का प्रदर्शन डिजाइन किया था। इसलिए, घर और इसकी सामग्री उस अंतरंग वातावरण को संरक्षित करती है।