एनसेलम किफ़र: द सेवन हेवेनली पैलस 2004-2015, पिरेली हैंगरबिकोका

2004 में लिले रुम्मा की एक परियोजना द्वारा पिरेली हैंगरबाइकोका के उद्घाटन के लिए संकल्पित और प्रस्तुत किया गया, जो एंसेलम किफ़र, द सेवेन हैवेली पाल्सेस द्वारा स्थायी साइट-विशिष्ट इंस्टालेशन, प्राचीन यहूदी ग्रंथ सेफर हचलोट, “में वर्णित महलों के लिए इसका नाम है।” किताबों की महलों / अभयारण्यों “IV-V सदी ईस्वी के पीछे डेटिंग, जो भगवान की उपस्थिति का दृष्टिकोण करना चाहता है के आध्यात्मिक दीक्षा का प्रतीकात्मक मार्ग बताता है।

साइट विशिष्ट स्थापना का नाम “द सेवन हैवनली पैलस” – 2004 में पिरेली हैंगरबिकोका के उद्घाटन के लिए कल्पना और प्रस्तुत किया गया था और लिया रुम्मा द्वारा एक परियोजना पर आधारित – प्राचीन हिब्रू ग्रंथ “सेफर हेचलोट” में वर्णित महलों से तैयार किया गया था। “बुक ऑफ़ पाल्सेस / सैंक्चुअरीज़”, जो 4-5 वीं शताब्दी ईस्वी सन् की तारीख़ों का है। आयतन आध्यात्मिक दीक्षा का प्रतीकात्मक मार्ग बताता है कि जो कोई भी ईश्वर के निकट बनना चाहता है, उसे चलना चाहिए।

सात टावरों – जिनमें से प्रत्येक का वजन 90 टन है और 14 और 18 मीटर के बीच की ऊंचाई तक बढ़ जाता है – शिपिंग कंटेनरों के कोणीय निर्माण मॉड्यूल का उपयोग करके प्रबलित कंक्रीट से बनाया गया था। प्रत्येक टॉवर के विभिन्न स्तरों के बीच कलाकार ने सम्मिलित किया है, पुस्तकों और लीड्स का नेतृत्व करते हैं, जो कंक्रीट के वजन के नीचे संपीड़ित करते हैं, आगे संरचना की स्थिर प्रकृति की गारंटी देते हैं।

Kiefer के लिए मात्र कार्यात्मक मूल्य से अधिक, इस धातु के उपयोग का प्रतीकात्मक अर्थ है: वास्तव में, सीसा पारंपरिक रूप से मेलेन्चोली की सामग्री माना जाता है। “द सेवन हेवनली पैलस” किफ़र के संपूर्ण कलात्मक उत्पादन के लिए आगमन के बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है, उनके सिद्धांत विषयों को संश्लेषित करता है और उन्हें एक नए, कालातीत आयाम में पेश करता है: उनमें प्राचीन हिब्रू धर्म की व्याख्या है; द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पश्चिमी सभ्यता के खंडहर का प्रतिनिधित्व; और एक संभावित भविष्य में अनुमान जिसके माध्यम से कलाकार हमें वर्तमान का सामना करने के लिए आमंत्रित करता है।

पाँच बड़े कैनवस – 2009 और 2013 के बीच निर्मित, और पहली बार प्रदर्शित – समृद्ध और विस्तारित “द सेवन हेवनली पैलस”, एंसेलम किफ़र द्वारा स्थायी स्थापना। 2015 में अतिरिक्त प्रदर्शन, विसेन्ट टोडोली द्वारा क्यूरेट किया गया है, ने कलाकार के काम पर नए अर्थ पर पुनर्विचार किया और प्रदान किया है। ये पेंटिंग “टावर्स” के साथ मिलकर, “द सेवन हैवीली पलास 2004-2015” नामक एकल इंस्टॉलेशन जो साइट विशिष्ट कार्य में पहले से मौजूद थीम को संबोधित करता है: अतीत के बड़े वास्तुशिल्प निर्माण जो मनुष्य के परमात्मा पर चढ़ने के प्रयास के रूप में होते हैं; नक्षत्रों को खगोलीय संख्या के माध्यम से दर्शाया जाता है।

इस नए प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, किफ़र की कलात्मक प्रथा को पेंटिंग के माध्यम से आगे बढ़ाया गया है, जो उनकी कविताओं के केंद्रों पर प्रकाश डालती है, जैसे कि मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध; या विचार और पश्चिमी दर्शन के इतिहास का संदर्भ। आगंतुक “टावरों” के स्थान से गुजर सकते हैं और नए काम का अनुभव कर सकते हैं, चित्रों और स्थापना के बीच संवाद से पैदा हुए उपन्यास के दृष्टिकोण की खोज कर सकते हैं।

कलाकार
Anselm Kiefer का जन्म 1945 में जर्मनी के डोनॉएचेशिंगेन में हुआ था। कानून और साहित्य का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने खुद को कला के लिए समर्पित कर दिया। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में बनाई गई उनकी पहली कृतियाँ, कलाकार जोसेफ बेयूस के हावभाव और कार्य से प्रभावित हैं। 1993 और 2007 के बीच Anselm Kiefer फ्रांस के दक्षिण में, Barjac में स्थानांतरित हो गया, जहाँ उन्होंने 350,000 वर्ग मीटर के सिल्क कारखाने को अपने होम-स्टूडियो में बदल दिया। आज वह क्रोसी और पेरिस में रहता है और काम करता है, लेकिन उसके कई बड़े प्रतिष्ठान अभी भी एक प्रकार के व्यक्तिगत संग्रहालय और कला के कुल काम में, बारजैक में रखे गए हैं।

काम के अपने पूरे शरीर में, किफ़र अतीत के साथ बहस करते हैं और हाल के इतिहास से वर्जित और विवादास्पद मुद्दों को संबोधित करते हैं। नाजी शासन के विषय विशेष रूप से उनके काम में परिलक्षित होते हैं; उदाहरण के लिए, पेंटिंग “मार्गरेट” (कैनवास पर तेल और पुआल) पॉल सेलेन की प्रसिद्ध कविता “टोड्सफ्यूज” (“डेथ फ्यूग्यू”) से प्रेरित थी।

उनकी रचनाओं में उनकी संस्कृति के अंधेरे अतीत, और अवास्तविक क्षमता का सामना करने की एक अगाध इच्छा की विशेषता है, जो अक्सर बड़े, टकराव के पैमाने पर विषयों के अनुकूल होते हैं। ऐतिहासिक महत्व, पौराणिक आकृतियों या ऐतिहासिक स्थानों के लोगों के हस्ताक्षर और / या नामों को खोजना भी उनके काम की विशेषता है। ये सभी एन्कोडेड सिगिल हैं, जिनके माध्यम से कीफर अतीत को संसाधित करने का प्रयास करता है; इसके कारण उनका कार्य न्यू सिम्बोलिज्म और नियो-एक्सप्रेशनिज़्म के आंदोलनों से जुड़ा हुआ है।

कलात्मक प्रक्रिया
आम तौर पर, किफ़र अपने मुख्य विषयों और प्रेरणा के स्रोतों के रूप में पारंपरिक पौराणिक कथाओं, पुस्तकों और पुस्तकालयों को प्रदर्शित करता है। अपने मध्य वर्षों में, उनकी प्रेरणा साहित्यिक हस्तियों, अर्थात् पॉल सेलेन और इंग्बोर्ग बछमन से मिली। उनके बाद के काम जूदेव-ईसाई, प्राचीन मिस्र और ओरिएंटल संस्कृतियों से विषयों को शामिल करते हैं, जिसे वह अन्य रूपांकनों के साथ जोड़ती है। कॉस्मोगोनी भी अपने कामों में एक बड़ा केंद्र है। सभी में, Kiefer अस्तित्व के अर्थ की खोज करता है और “असंगत और गैर-प्रतिनिधित्ववादी का प्रतिनिधित्व करता है।”

दर्शन
Kiefer उन आध्यात्मिक सामग्रियों को महत्व देता है, जिनके साथ वह काम करता है, “पहले से ही भीतर रहने वाली भावना को बाहर निकालना।” ऐसा करने में, वह अपनी सामग्री को एसिड स्नान और अन्य प्रक्रियाओं के साथ लाठी और कुल्हाड़ियों के साथ शारीरिक विस्फोट के साथ बदल देता है।

वह अक्सर अपने रासायनिक गुणों के लिए सामग्री चुनता है – विशेष रूप से सीसा। लीड करने के लिए किफ़र का प्रारंभिक आकर्षण तब पैदा हुआ जब उन्हें पहले घर में वृद्ध पाइप की मरम्मत करनी पड़ी। आखिरकार, वह इसके भौतिक और संवेदी गुणों की प्रशंसा करने के लिए आया और अल्केमी से इसके संबंध के बारे में अधिक जानने लगा। शारीरिक रूप से, किफ़र विशेष रूप से पसंद करते हैं कि धातु गर्म और पिघलने की प्रक्रिया के दौरान कैसा दिखता है जब वह कई रंगों को देखता है, विशेष रूप से सोना, जिसे वह कीमियागर द्वारा मांगे गए प्रतीकात्मक सोने से जोड़ता है।

अपने काम में स्ट्रॉ के कीफर का उपयोग ऊर्जा का प्रतिनिधित्व करता है। उन्होंने दावा किया कि यह भूसे के भौतिक गुणों के कारण है, जिसमें रंग सोने और जलने पर ऊर्जा और गर्मी की रिहाई शामिल है। परिणामस्वरूप राख नए निर्माण के लिए रास्ता बनाती है, इस प्रकार परिवर्तन के रूपांकनों और जीवन के चक्र को प्रतिध्वनित करती है।

Kiefer भी अपने काम में आदेश और अराजकता के बीच संतुलन को महत्व देता है, यह कहते हुए, “च वहाँ बहुत अधिक आदेश है, [टुकड़ा] मर चुका है, या यदि बहुत अराजकता है, तो यह सह नहीं करता है।” इसके अलावा, वह उस स्थान के बारे में गहराई से परवाह करता है जिसमें उसके कार्य रहते हैं। वह कहता है कि अगर गलत जगहों पर काम किया जाए तो उसके काम “अपनी शक्ति पूरी तरह से खो देते हैं”।

शैली और सामग्री
औपचारिक रूप से, किफ़र का काम स्मारकीय और आलंकारिक है (“बिना किसी वस्तु के मैं वैसे भी चित्र नहीं बनाऊंगा”)। उनका पसंदीदा रंग ग्रे है, “संदेह का रंग”। सामग्री “इतिहास चित्रकला की निरंतरता” और “सांस्कृतिक संग्रहों का गहन अध्ययन” का काम देखती है। अमेरिकी कला समीक्षक उन्हें कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा रोमांटिक परिदृश्य पेंटिंग की परंपरा में शामिल करते हैं।

कीफर ने संदेह से “एक विचार, स्केचबुक, निष्पादन के साथ चित्रकार की क्लासिक कार्य प्रक्रिया” का आकलन किया, जो उसके पास नहीं है; “क्योंकि इसके लिए मुझे एक वांछित परिणाम प्राप्त करना होगा, और मुझे इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है।” “मैं अपने चित्रों को खंडहरों की तरह देखता हूं, या बिल्डिंग ब्लॉक्स की तरह लगाता हूं, जिन्हें एक साथ रखा जा सकता है। वे ऐसी सामग्री हैं, जिनसे आप कुछ बना सकते हैं, लेकिन वे परफेक्ट नहीं हैं। वे पूर्णता से ज्यादा कुछ नहीं के करीब हैं।” मानव कार्यों को शायद ही कभी चित्रित किया जाता है। उनकी रचनाएँ, जब वे “प्रतीक, प्रतीक लोगों के लिए सांस्कृतिक इतिहास में लंगर डाले” या आत्म-चित्रण के रूप में दिखाई देते हैं। आवर्ती विषय और विषय पारंपरिक मिथक, पुस्तकें और पुस्तकालय हैं। उन्होंने एक साक्षात्कारकर्ता के साथ सहमति व्यक्त की कि उनका काम “पौराणिक कथाओं और अनुपात के अंतर में” हुआ। वह “अंडरवर्ल्ड का कलाकार” था (“मैं अंडरवर्ल्ड का एक कलाकार हूं”), उसके छोटे आत्म-चरित्रों में से एक है। आर्मिन ज़वेई कीफर की पेंटिंग को दुनिया की व्याख्या के रूप में समझता है, न कि व्यक्तिपरक अनुभूति के एक दृश्य के रूप में, बल्कि दुनिया की व्याख्या के रूप में, “अतुल्य का विनियोग”।

वर्तमान के अतीत और नैतिक मुद्दों से निपटने के लिए कुछ समकालीन कलाकारों में कला के दायित्व की इतनी प्रबल भावना है। 1980 के दशक के अंत में, “आर्ट टॉक” में उन्होंने कला के लिए ज़िम्मेदारी का दावा किया था: “मेरा मानना ​​है कि कला को ज़िम्मेदारी लेनी चाहिए, लेकिन इसे कला नहीं होना चाहिए। मेरी सामग्री समकालीन नहीं हो सकती है, लेकिन यह हो सकती है। राजनीतिक। “जैसा कि कला इतिहासकार वर्नर स्पाइज़ कहते हैं, किफ़र, केवल गेरहार्ड रिक्टर की तरह,” नाम, पद और स्थलाकृति के दमन का अंत कर देते हैं “। स्विस कलाकार एंड्रिया लॉटरवेइन ने कीफर और पॉल सेलेन पर अपने शोध प्रबंध में एक “चित्रकार सिद्धांत” (सीखा चित्रकार) के रूप में विशेषता व्यक्त की, जो एक चित्रकार था जो व्यापक दार्शनिक और साहित्यिक संदर्भों पर आधारित था और कवि सेलेन के साथ बातचीत को उनके काम में शामिल किया गया था लैत्मोटिव।

सेलन की कविता के स्वागत के माध्यम से, उन्होंने राष्ट्रीय समाजवादी फैंटमेसोरिया के चेहरे पर मोह और घृणा के चक्र को तोड़ दिया था और यह भी प्रलय और शोए के यहूदी दृष्टिकोण की कल्पना करने में सक्षम था। लंदन के कला इतिहासकार नॉर्मन रोसेंथलाइट्स ने केफ़र के चित्रों के प्रभाव के बारे में बताया: “वे जर्मनों को दर्द दे सकते हैं, लेकिन उन्हें विदेश में प्रशंसा मिली है क्योंकि उन्होंने हिटलर के काल में, यहूदी धर्म सहित, के दौरान जटिल कार्यों का निर्माण किया था।” इस जर्मन का बेथोवेन, हेन, गोएथे या वैगनर के साथ अपनी संस्कृति के साथ एक वास्तविक संबंध था, और वह “अपने देश के भयानक और सुंदर को एक साथ भव्य तरीके से” लाता है। फ्रांसीसी कला इतिहासकार डैनियल अरासे ने जोर दिया कि हास्य, विडंबना और उपहास उनके काम का “एक संवैधानिक आयाम” है, जो कभी-कभी उन्हें “निषेध को तोड़ने” की अनुमति देता है।

कवि पॉल सेलेन के अलावा, कीफर भी इंजीबोर्ग बछमन से महत्वपूर्ण कार्यों के लिए प्रेरित थे। बोहेमिया की तस्वीरें सी (1995 और 1996) में बछमन की एक कविता का शीर्षक है। उसकी कविता “हर कोई जो पंख लगाता है” वह भी अपने बाद के चित्रों में से एक है।

जबकि Kiefer की प्रारंभिक रचनात्मक अवधि जर्मन इतिहास और संस्कृति की लगभग जुनूनी परीक्षा द्वारा निर्धारित की गई थी, जिसमें ग्नोसिस और यहूदी रहस्यवाद (कबला) के अलावा, मिस्र और प्राचीन ओरिएंटल पौराणिक कथाओं और ब्रह्मांडों को उनके बाद के कार्य चरणों में प्रेरणा के नए स्रोतों में जोड़ा गया था, बिना। पुराने विषय पूरी तरह से गायब हो रहे हैं।

उनके कार्यों में पुरातन सामग्री की विशेषता है: प्रमुख लीड के अलावा, राख, पुआल, सूरजमुखी, बाल, बालू, मिट्टी, जली हुई लकड़ी, कपड़े के स्क्रैप, जो अक्सर अतिव्यापी परतों में लागू होते हैं। किफ़र “लीड का दोस्त” है, जैसा कि वह खुद स्वीकार करता है: “लीड मुझे किसी भी अन्य धातु से अधिक प्रभावित करता है”। उन्होंने विरोधाभास में अपने पंथ तैयार किया: “मैं इसे अनदेखा करके मामले को छिपाता हूं।”

अपरंपरागत सामग्रियों के लिए उनकी पसंद के अलावा, बेयस की सोच कीमियर की भूमिकाओं और कलाकार की भूमिकाओं के बीच घनिष्ठता से जुड़ी हुई है, जिसके उत्तरार्ध में कच्चे माल और कैनवास को प्रतीकात्मक अर्थों में परिवर्तित किया गया है।

जो भी अब तक किफ़र्स के पूरे काम की देखरेख और व्यवस्थित करने की कोशिश करता है, वह हमेशा इस तथ्य के साथ आएगा कि कलाकार अलग-अलग काम करता है और एक ही शीर्षक के साथ अलग-अलग समय में बनाए गए कार्यों के समूह, शब्द में, स्पिरगेल के पूर्व सांस्कृतिक संपादक जुरगेन होहमेयर, , Kiefer के लिए है “शीर्षक रीसाइक्लिंग आम अभ्यास”। इसके लिए अनुकरणीय उनके कई काम हैं, काम के समूह और प्रदर्शनियां स्वर्गीय महलों या स्वर्गीय महलों के टावरों के साथ नामित हैं।

फोटोग्राफी
Kiefer ने अपने करियर की शुरुआत प्रदर्शन बनाने और तस्वीरों में उन्हें पेश करने के लिए की थी, जिसका शीर्षक ऑक्युपेशन एंड हीरोइक सिनबर्ल्ट (वीर प्रतीक) था। अपने पिता के वेहरमैच की वर्दी पहने, किफ़र ने फ्रांस, स्विट्जरलैंड और इटली के विभिन्न स्थानों में नाजी सलामी की नकल की। उन्होंने जर्मनों को याद करने और तीसरे रेइच के पागल ज़ेनोफोबिया के माध्यम से अपनी संस्कृति को नुकसान को स्वीकार करने के लिए कहा। 1969 में, गल्र्स ए कैसरप्लट्ज, कार्लज़ूए में, उन्होंने विवादास्पद राजनीतिक कार्यों की तस्वीरों की एक श्रृंखला के साथ अपनी पहली एकल प्रदर्शनी “बेसेटज़ुंगेन (व्यवसाय)” प्रस्तुत की।

पेंटिंग और मूर्तिकला
कीफर को उनके चित्रों के लिए सबसे अधिक जाना जाता है, जो सीसा, टूटे हुए कांच, और सूखे फूलों या पौधों के परिवर्धन के साथ बड़े पैमाने पर बड़े हो गए हैं। यह संलग्न सतहों और अशुद्धियों की मोटी परतों के परिणामस्वरूप होता है।

1970 तक, कुन्स्तकीडेमी डसेलडोर्फ में जोसेफ बेयस के तहत अनौपचारिक रूप से अध्ययन करते हुए, उनकी शैलीगत झुकाव ने जॉर्ज बैसेलिट्ज के दृष्टिकोण से समानता जताई। उन्होंने कांच, पुआल, लकड़ी और पौधों के हिस्सों के साथ काम किया। इन सामग्रियों के उपयोग का मतलब था कि उनकी कलाकृतियां अस्थायी और नाजुक हो गई थीं, क्योंकि किफ़र खुद अच्छी तरह से वाकिफ थे; वह सामग्रियों को इस तरह से प्रदर्शित करना चाहते थे कि वे प्रच्छन्न न हों और उनका प्राकृतिक रूप में प्रतिनिधित्व किया जा सके। उनके काम की नाजुकता उनके चित्रों में स्टार्क विषय के विपरीत है। विचारों को व्यक्त करने के लिए परिचित सामग्रियों का यह उपयोग बेयूस से प्रभावित था, जिन्होंने अपने कार्यों में वसा और कालीन का इस्तेमाल किया था। यह नव-अभिव्यक्तिवादी शैली का भी विशिष्ट है।

1971 में कीफ़र अपने जन्मस्थान के क्षेत्र में लौट आए। इसके बाद के वर्षों में, उन्होंने अपने काम में विशेष रूप से जर्मन पौराणिक कथाओं को शामिल किया, और अगले दशक में उन्होंने कबला का अध्ययन किया, साथ ही साथ रॉबर्ट फलड जैसे काबालिस्टों का भी अध्ययन किया। वह पूरे यूरोप, यूएसए और मध्य पूर्व में विस्तारित यात्रा पर गए; बाद की दो यात्राओं ने उनके काम को प्रभावित किया। चित्रों के अलावा, Kiefer ने मूर्तियां, जल रंग, तस्वीरें और लकड़बग्घे का निर्माण किया, विशेष रूप से लकड़ियों का उपयोग करते हुए आंकड़े की एक प्रतिरूपक बनाने के लिए जो उन्होंने अगले दशकों में सभी मीडिया में बार-बार पुन: उपयोग कर सकते थे, अपने काम को अपनी गाँठ विषयगत विरासत का उधार दिया।

1970 के दशक और 1980 के दशक की शुरुआत में, किफ़र ने रिचर्ड वाग्नेर द्वारा अपने चार-ऑपेरा साइकल डेर रिंग देब निबेलुन्गेन (द रिंग ऑफ़ द निबंगुंग) में व्याख्या किए गए विषयों पर कई पेंटिंग, वॉटरकलर्स, वुडकट्स और किताबें बनाईं।

1980 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने तीस से अधिक चित्रों, चित्रित चित्रों और वॉटरकलर्स का निर्माण किया जो उनके शीर्षक और शिलालेखों में रोमानियाई यहूदी लेखक पॉल सेलेन की कविता “टोड्सफ्यूज” (“डेथ फ्यूग्यू”) का उल्लेख करते हैं।

1980 और 1983 के बीच काइफ़र ने जिन चित्रों को क्रियान्वित किया, उनमें पत्थर की नक्काशी का चित्रण किया गया, जिसमें राष्ट्रीय समाजवादी वास्तुकला के प्रसिद्ध उदाहरणों का उल्लेख है, विशेष रूप से अल्बर्ट स्पीयर और विल्हेम क्रेइस द्वारा डिज़ाइन की गई इमारतें। टू द अननोन पेंटर (1983) का भव्य प्लाजा विशेष रूप से बर्लिन में हिटलर के चांसलरी के बाहरी आंगन को संदर्भित करता है, जिसे 1938 में अज्ञात सैनिक के सम्मान में स्पीयर द्वारा डिजाइन किया गया था। 1984-85 में, उन्होंने उपयोगिता डंडे और बिजली लाइनों के साथ उजाड़ परिदृश्य के काले और सफेद तस्वीरों में हेरफेर करते हुए कागज पर कई काम किए। ऐसे काम जैसे कि हैवी क्लाउड (1985), पश्चिमी जर्मनी में 1980 के दशक की शुरुआत में जर्मन धरती पर नाटो की सामरिक परमाणु मिसाइलों को तैनात करने और परमाणु ईंधन प्रसंस्करण सुविधाओं की नियुक्ति के विवाद के लिए एक अप्रत्यक्ष प्रतिक्रिया थी।

1980 के दशक के मध्य तक, Kiefer के विषय सामान्य रूप से कला और संस्कृति के भाग्य में सभ्यता में जर्मनी की भूमिका पर ध्यान केंद्रित करने से बढ़ गए। उनका काम अधिक मूर्तिकला बन गया और इसमें न केवल राष्ट्रीय पहचान और सामूहिक स्मृति शामिल थी, बल्कि प्रतीकवाद, धर्मशास्त्र और रहस्यवाद भी थे। सभी कार्यों का विषय पूरे समाजों द्वारा अनुभव किया गया आघात है, और जीवन में निरंतर पुनर्जन्म और नवीकरण है। 1980 के दशक के दौरान उनकी पेंटिंग अधिक भौतिक हो गई, और असामान्य बनावट और सामग्री दिखाई दी। प्राचीन इब्रानी और मिस्र के इतिहास के संदर्भों को शामिल करने के लिए उनके विषयों की सीमा बढ़ गई, जैसा कि बड़ी पेंटिंग ओसिरिस और आइसिस (1985-87) में हुआ था। 1990 के दशक के उनके चित्र, विशेष रूप से, राष्ट्रीय पहचान के बजाय अस्तित्व और अर्थ के सार्वभौमिक मिथकों का पता लगाते हैं। 1995 से 2001 तक, उन्होंने ब्रह्मांड के बड़े चित्रों का एक चक्र तैयार किया। उन्होंने मूर्तिकला की ओर भी रुख करना शुरू कर दिया, हालांकि लीड अभी भी उनका पसंदीदा माध्यम बना हुआ है।

वर्षों से कीफर ने कई असामान्य काम किए हैं, लेकिन एक काम बाकी के बीच में विशेष रूप से विचित्र है – यह काम उनके 20 साल के सॉलिट्यूड टुकड़े के रूप में है। बनाने के लिए 20 साल से अधिक (1971-1991), 20 साल की सॉलिट्यूड सैकड़ों सफ़ेद-पेंट वाले एलईडी और हस्तनिर्मित किताबों की सीलिंग-हाई स्टैक है, जो गंदगी और सूखे वनस्पति के साथ बिखरे हुए हैं, जिनके पृष्ठ कलाकार के वीर्य से सने हुए हैं। शीर्षक में एकांत शब्द कलाकारों को 20 साल के दौरान कागज पर लगातार हस्तमैथुन का संदर्भ देता है जिसे बनाने में लगा था। उन्होंने अमेरिकी कला समीक्षक पीटर शेजडेल को हस्तमैथुन की किताबों की सूची के लिए एक पाठ लिखने के लिए कहा। Schjeldahl ने उपकृत करने का प्रयास किया लेकिन अंततः अपने प्रयास में विफल रहा। कोई अन्य आलोचक इस कार्य को नहीं करेगा, इसलिए यह कार्य काफी हद तक अस्पष्टता में बदल गया है।

वह 1993 की मई में एक डिनर पार्टी में कला की दुनिया को फिर से झटका देगा। किफ़र और उनकी दूसरी पत्नी, रेनेटे ग्राफ, ने न्यूयॉर्क में एक कैंडललाइट वाणिज्यिक मचान को सफेद मलमल से सजाया, सफेद रेत के साथ फर्श पर कालीन बिछाया, और वेटरों के साथ काम किया। श्वेत-मुख वाले मम के रूप में तैयार। एक मुट्ठी कला की दुनिया अभिजात वर्ग, जैसे कि शेरी लेविने की पसंद, आर्कन मीट मीट के कई पाठ्यक्रम, जैसे अग्न्याशय, जो ज्यादातर सफेद रंग के होते थे, परोसा जाता था। आश्चर्य नहीं कि मेहमानों को भोजन विशेष रूप से स्वादिष्ट नहीं लगता था।

2002 के बाद से, किफ़र ने कंक्रीट के साथ काम किया है, मिलान में पिरेली गोदामों के लिए नियत टॉवरों का निर्माण किया, वेलिमेर खलेबनिकोव (समुद्र के चित्रों, नावों की एक श्रृंखला और वस्तुओं की एक सरणी, 2004-5) के साथ श्रद्धांजलि की एक वापसी। रन सेफ़ (2004–6), और अन्य मूर्तियों की विशेषता वाले चित्रों की एक श्रृंखला के साथ पॉल सेलेन का काम। 2003 में, उन्होंने अपना पहला सोलो शो गैलारी थैडेयस रोपैक, साल्ज़बर्ग विला काट्ज़, एंसलम किफ़र: एम अनफैंग में रखा, जो नए कार्यों की एक श्रृंखला के लिए समर्पित है, जो इतिहास और मिथकों के आवर्ती विषयों पर केंद्रित है।

2005 में, उन्होंने गॉलरी थाडडेस रोपैक के साल्ज़बर्ग स्थान, फ़ुर पॉल सेलेन में अपनी दूसरी प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें किताब के साथ कीफर के पूर्वाग्रह पर ध्यान केंद्रित किया गया था, जर्मन से पौराणिक कथाओं को संदर्भ देने के लिए पॉल सेज़ान की कविता के साथ जर्मन भाषा बोलने वाले यहूदी Czernowitz से जर्मन। प्रदर्शनी में कैनवास पर ग्यारह काम, प्रदर्शन के मामलों में दिखाई गई बाध्य पुस्तकों की एक श्रृंखला और पांच मूर्तियां थीं, जिनमें प्रबलित कंक्रीट और लीड तत्वों की एक शक्तिशाली, स्मारकीय आउटडोर मूर्तिकला, कांस्य सूरजमुखी, सीसा जहाजों और वेजेज के साथ संयुक्त पुस्तकों के दो प्रमुख ढेर शामिल हैं। , और दो स्मारकीय श्रृंखलाओं की सीक्रेट लाइफ ऑफ प्लांट्स से पुस्तकों का नेतृत्व किया। प्रदर्शनी ने अगले वर्ष गैलारी थैडेउस रोपैक, पेरिस और गैलारी यवोन लैंबर्ट, पेरिस का दौरा किया।

2006 में, किफ़र की प्रदर्शनी वेलिमेर चेलेनिकोव को पहली बार बैरक के पास एक छोटे से स्टूडियो में दिखाया गया, फिर लंदन के व्हाइट क्यूब में ले जाया गया, फिर कनेक्टिकट में एल्ड्रिच समकालीन कला संग्रहालय में समापन किया गया। इस काम में 30 बड़ी (2 x 3 मीटर) पेंटिंग शामिल हैं, जो कि एक स्पष्ट रूप से निर्मित नालीदार स्टील की इमारत की दीवारों का सामना करने पर 15 के दो किनारों पर लटकी हुई हैं, जो उस स्टूडियो की नकल करती हैं जिसमें वे बनाए गए थे। यह कार्य रूसी भविष्यवादी दार्शनिक / कवि वेलिमेर चेलेनिकोव के विलक्षण सिद्धांतों को संदर्भित करता है, जिन्होंने “ज़ुम” नामक “भविष्य की भाषा” का आविष्कार किया था, और जिन्होंने पोस्ट किया था कि हर 317 साल में एक बार कैटासील सीमोन शिफ्ट इतिहास के पाठ्यक्रम को स्थानांतरित करता है। अपने चित्रों में, किफ़र के खिलौने जैसी युद्धपोत- मिस्पेन, पस्त, मुड़ी हुई और लटकती हुई तारों द्वारा – पेंट और प्लास्टर तरंगों द्वारा डाली जाती हैं। काम के आवर्तक रंग नोट काले, सफेद, ग्रे और जंग हैं; और उनकी सतह रंग, प्लास्टर, कीचड़ और मिट्टी से खुरदरी और चपटी हैं।

2007 में, वे पहले ऐसे कलाकार बने, जिन्हें लौवर, पेरिस में स्थाई काम स्थापित करने के लिए कमीशन दिया गया, क्योंकि जार्ज ब्रैक लगभग 50 साल पहले थे। उसी वर्ष, उन्होंने पेरिस के ग्रैंड पैलैस में स्मारक प्रदर्शनियों की श्रृंखला का उद्घाटन किया, जिसमें कवि पॉल सेलेन और इंग्बोर्ग बछमन को विशेष श्रद्धांजलि दी गई।

2009 में Kiefer ने लंदन में व्हाइट क्यूब गैलरी में दो प्रदर्शनियां लगाईं। कांच के विट्रीन में घने जंगल डिप्टीचर्स और ट्राइपटिक की एक श्रृंखला, कई घने मोरक्को के कांटों से भरे हुए थे, जिसका नाम जर्मन रोमांटिकतावाद था, जो युद्ध के बाद के ऑस्ट्रियाई लेखक इंगेबोर्ग बछमन की एक कविता से उपजा है। द फर्टाइल क्रीसेंट में, किफ़र ने पंद्रह साल पहले भारत की यात्रा से प्रेरित महाकाव्य चित्रों का एक समूह प्रस्तुत किया, जहां उन्होंने पहली बार ग्रामीण ईंट कारखानों का सामना किया। पिछले एक दशक में, किफ़र ने भारत में ली गई तस्वीरों को सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भों की एक विशाल सरणी का सुझाव देने के लिए अपने दिमाग में “प्रतिष्ठित” किया, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद मेसोपोटामिया की पहली मानव सभ्यता से जर्मनी के खंडहर तक पहुंच गया। , जहां उन्होंने एक लड़के के रूप में खेला। “किसी ने निर्मित भव्यता की अस्थिरता पर एक प्रतिध्वनित ध्यान की तलाश में”, इतिहासकार साइमन शामा को अपने कैटलॉग निबंध में लिखा है, “किफर के द फर्टाइल क्रेसेंट में कठिन दिखने के लिए अच्छा होगा”।

मोर्गेंथु योजना (2012) में, गैलरी एक सुनहरा गेहूं के खेत की एक मूर्तिकला से भरी हुई है, जो पाँच मीटर ऊंचे स्टील के पिंजरे में घिरा है। उसी वर्ष, किफ़र ने स्मारकीय नए कार्यों, डाई अनगेबोरेनन की एक प्रदर्शनी के साथ पेंटिन में गैलेरी थाडडेस रोपैक के गैलरी स्थान का उद्घाटन किया। प्रदर्शनी में एंसेलम किफ़र के एक पत्र के साथ एक प्रकाशन और अलेक्जेंडर क्लूज़ और इमैनुएल डेडे के निबंध भी थे। उन्हें गैलरी द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाना जारी है और उनके विभिन्न स्थानों पर समूह और एकल प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं।

पुस्तकें
1969 में कीफर ने किताबें डिजाइन करना शुरू किया। प्रारंभिक उदाहरण आम तौर पर काम की गई तस्वीरें हैं; उनकी और हालिया पुस्तकों में पेंट, खनिज या सूखे पौधे के साथ लेयर्ड की चादरें शामिल हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने पुस्तकालयों में स्टील अलमारियों पर कई प्रमुख पुस्तकों को इकट्ठा किया, जो इतिहास के ज्ञान के त्याग के प्रतीक के रूप में थे। राइन पुस्तक (1981) में 25 लकड़ियों का एक क्रम शामिल है जो राइन नदी के किनारे एक यात्रा का सुझाव देते हैं; नदी जर्मनी के भौगोलिक और ऐतिहासिक विकास के लिए केंद्रीय है, वैबनर रिंग ऑफ निबेलुंग्स जैसे कार्यों में लगभग पौराणिक महत्व प्राप्त करता है। एक अटलांटिक सॉरी कोडीन नाम के राइन एक्सरसाइज के दौरान 1941 में युद्धपोत बिस्मार्क के डूबने का प्रतिनिधित्व करने वाले अंधेरे, घूमते हुए पन्नों से अप्रभावित नदी के दृश्य बाधित होते हैं।

स्टूडियो
किफ़र का पहला बड़ा स्टूडियो उनके घर के अटारी में था, जो हॉर्नबैक में एक पूर्व स्कूलहाउस था। वर्षों बाद उन्होंने हॉर्नबैक के पास बुचेन में एक कारखाने की इमारत में अपना स्टूडियो स्थापित किया। 1988 में, Kiefer ने Höpfingen (बुचेन के पास भी) में एक पूर्व ईंट कारखाने को कई प्रतिष्ठानों और मूर्तियों सहित एक व्यापक कलाकृति में बदल दिया। 1991 में, ओडेनवल्ड में काम करने के बीस साल बाद, कलाकार ने दुनिया भर की यात्रा करने के लिए जर्मनी छोड़ दिया – भारत, मैक्सिको, जापान, थाईलैंड, इंडोनेशिया, ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका। 1992 में उन्होंने खुद को Barjac, France में स्थापित किया, जहाँ उन्होंने अपने 35 हेक्टेयर के स्टूडियो कम्पाउंड La Ribaute को Gesamtkunstwerk में बदल दिया। एक अपमानजनक रेशम कारखाने, उनका स्टूडियो बहुत बड़ा है और कई मायनों में औद्योगीकरण पर एक टिप्पणी है। उन्होंने कांच की इमारतों, अभिलेखागार, प्रतिष्ठानों, सामग्रियों और चित्रों के लिए भंडार, सबट्रेनियन चैंबर्स और गलियारों की एक व्यापक प्रणाली बनाई।

सोफी फ़िएनेस ने अपने डॉक्यूमेंट्री अध्ययन, ओवर योर सिटीज़ ग्रास विल (2010) के लिए बैज़क में किफ़र के स्टूडियो कॉम्प्लेक्स को फिल्माया, जिसने पर्यावरण और कलाकार दोनों को काम पर रिकॉर्ड किया। एक आलोचक ने फिल्म के बारे में लिखा: “एक अपमानजनक रेशम कारखाने में जमीन से लगभग ऊपर की ओर निर्माण, Kiefer ने एकड़ पर फैली एक कलात्मक परियोजना तैयार की: गलियारों का मील, महत्वाकांक्षी परिदृश्य चित्रों और मूर्तियों के साथ विशाल स्टूडियो स्थान जो आसपास के स्मारकीय निर्माण के अनुरूप हैं वुडलैंड, और सर्पेन्टाइन ने शानदार मिट्टी के स्तंभों के साथ लेबिरिंथ की खुदाई की जो स्टैलेग्माइट्स या घुन के टीले से मिलते जुलते हैं। कहीं भी यह स्पष्ट नहीं है कि तैयार उत्पाद निश्चित रूप से खड़ा है, शायद यह सब एक प्रगतिशील अवधारणा-कला जीव का काम है। ”

2008 के दौरान, Kiefer ने अपने स्टूडियो परिसर को Barjac पर छोड़ दिया और पेरिस चले गए। 110 लॉरी के एक बेड़े ने पेरिस के बाहर क्रिसी-ब्यूबर्ग में 35,000 वर्ग फुट (3,300 एम 2) के गोदाम में अपना काम पहुँचाया, जो कभी ला समैरिटाइन डिपार्टमेंट स्टोर के लिए डिपॉजिटरी था। एक पत्रकार ने केफ़र के परित्यक्त स्टूडियो कॉम्प्लेक्स के बारे में लिखा: “उन्होंने ब्रीकज – कला और इमारतों के महान काम को पीछे छोड़ दिया। एक देखभालकर्ता इसकी देखभाल करता है। निर्जन, यह चुपचाप प्रकृति की प्रतीक्षा करता है, क्योंकि, जैसा कि हम जानते हैं, हमारे शहरों पर। घास बढ़ेगी। काइफ़र ने 2019 की गर्मियों का समय बिरग में रहने और काम करने में बिताया। ”

रिसेप्शन
कला के आलोचक जुरगेन होहमेयर के अनुसार, “किसी भी अन्य समकालीन कलाकार ने केएफ़र की तरह कुल फैसले और आराधना के वैकल्पिक स्नान को महसूस नहीं किया।”

1980 के दशक की शुरुआत में, केफ़र की जर्मन कला आलोचना का एक बड़ा हिस्सा “बेहद नकारात्मक, यहां तक ​​कि निराशाजनक” था; उनके “फासीवादी इशारों और प्रतीकों के लिए उचित रूप से सकारात्मक सहानुभूति” ने उन्हें बहुत अलोकप्रिय बना दिया। जर्मन अतीत के कीफर के अस्पष्ट हैंडलिंग ने आलोचकों को “अपने काम के विडंबनापूर्ण, उत्तेजक, विध्वंसक पहलुओं की अनदेखी की।” वर्नर जासूसों ने उन्हें 1980 में फ्रैंकफटर ऑलगेमाइन ज़ीतुंग में “तेजसकेम के ओवरडोज” के रूप में चाक किया। पेट्रा किफ़ॉफ़ ने ZEIT में अपने “तर्कहीनता और क्रूरता के साथ खेल” को फटकार लगाई।

पाइन की एक वैज्ञानिक परीक्षा केवल 1980 के दशक के उत्तरार्ध में शुरू हुई। विदेशों में उनके काम की बढ़ती मान्यता ने इसमें योगदान दिया। ड्यूसेलडॉर्फ कुन्स्टल के लिए 1984 का पूर्वव्यापी एक ही वर्ष में पेरिस और इज़राइल चला गया। इसे इजरायल की जनता से पॉलीफोनिक सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली। लेकिन यह संयुक्त राज्य अमेरिका में केवल 1987-1989 की यात्रा प्रदर्शनी और विदेशों से जोरदार समीक्षाओं के साथ था, जो कि स्पीगेल की टिप्पणी के अनुसार, “घर पर आरक्षण के लिए सनसनीखेज रूप से अपमानजनक थे”, उनके काम ने जर्मनी में उचित मान्यता प्राप्त की। प्रभावशाली एंग्लो-सैक्सन कला समीक्षक रॉबर्ट ह्यूगस्केल ने उन्हें “अटलांटिक के दोनों किनारों पर अपनी पीढ़ी का सर्वश्रेष्ठ चित्रकार” कहा। तब भी, वर्नर जासूसों ने अमेरिकी-यहूदी दर्शकों पर “अंधेरे और जलाए जाने के खतरनाक और सुंदरता के कारण अस्वाभाविक मर्दवादी आकर्षण का संदेह किया था, जो चित्रों में बहुत संक्षेप में दिखाया गया है”।

प्रतिष्ठित ग्रीष्मकालीन 1990 वुल्फ पुरस्कार के पुरस्कार के साथ जबड़े के बाद, येरुशलम केसेट द्वारा पीड़ितों के वंशजों द्वारा प्रस्तुत उनकी कला की राजनीतिक शुद्धता की पुष्टि की गई थी, इस तरह के आरोपों पर चुप। कम से कम 20 साल बाद (2008), उनके पूर्व कठोर आलोचकों में से एक, वर्नर जासूस ने, पुरस्कार समारोह में बुक बुक पीस पीस प्राइज टू कीफर में प्रशंसनीय भाषण दिया। पेरिस में केंद्र पोम्पीडौ 2015-2016 में पूर्वव्यापी के अवसर पर, “कलात्मक शोक” के रूप, जिसे विशेष रूप से फ्रांस में सराहना की जाती है, पर फिर से गंभीर रूप से पूछताछ की गई थी।

कई पुरस्कारों और सम्मानों से सम्मानित, Kiefer अब दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण समकालीन कलाकारों में से एक है। वह वर्षों से दुनिया भर में 100 सबसे अधिक मांग वाले समकालीन कलाकारों की कला कम्पास पर शीर्ष दस में हैं; 2015 में उन्हें 6 वां स्थान मिला था।

प्रदर्शनी
सात टावरों – प्रत्येक का वजन 90 टन है और 14 और 18 मीटर के बीच ऊंचाई में भिन्न है – निर्माण तत्वों के रूप में माल के परिवहन के लिए कंटेनरों के कोणीय मॉड्यूल का उपयोग करके प्रबलित कंक्रीट से बना है। Anselm Kiefer ने प्रत्येक टॉवर के विभिन्न मंजिलों के बीच लीड बुक्स और वेजेज डाले हैं, जो कंक्रीट के वजन के तहत संपीड़ित करते हैं, संरचनाओं की स्थिर प्रकृति की बेहतर गारंटी देते हैं। कलाकार के लिए, इस धातु का उपयोग न केवल एक कार्यात्मक मूल्य है, बल्कि एक प्रतीकात्मक भी है: सीसा, वास्तव में, परंपरा में उदासीनता का विषय माना जाता है। सात स्वर्गीय पलेस्थेय कलाकार के संपूर्ण कार्य के आगमन के बिंदु का प्रतिनिधित्व करते हैं और उनके मुख्य विषयों को समय के बाहर एक नए आयाम में पेश करके सारांशित करते हैं: प्राचीन यहूदी धर्म की व्याख्या; द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पश्चिम के खंडहर का प्रतिनिधित्व; संभव भविष्य में प्रक्षेपण जिससे कलाकार हमें अपने वर्तमान को देखने के लिए आमंत्रित करता है।

सितंबर 2015 से, पांच बड़े कैनवस, 2009 और 2013 के बीच बनाए गए, एंसेलम कीफर की स्थायी स्थापना को समृद्ध और विस्तारित करते हैं। विसेंट टोडोली द्वारा क्यूरेट किया गया पुनर्व्यवस्थापन, कलाकार के काम को एक नया अर्थ देता है। पांच महान कैनवस – जयपुर (2009); Cette अस्पष्ट क्लेटी क्यूई देबे étoiles श्रृंखला (2011) से दो काम करता है, अल्केमी (2012); डाई ड्यूश हेइल्सलिन (2012-2013) – एनलेट के स्थान पर प्रदर्शित किए जाते हैं, जो स्थायी स्थापना का घर है, जो एंसेलम कीफर की उत्कृष्ट कृति को एक नया अर्थ देता है। सचित्र कृतियाँ “टावर्स” के साथ मिलकर एक एकल संस्थापन – I सेटे पलज़ज़ी सेलेस्टी 2004–2015 – जो साइट-विशिष्ट कार्य में पहले से ही मौजूद विषयों को संबोधित करती हैं – अतीत के महान वास्तुशिल्प निर्माण, जो मनुष्य के लिए एक प्रयास के रूप में हैं। दिव्य और नक्षत्रों के लिए खगोलीय संख्या के माध्यम से प्रतिनिधित्व किया – और कलाकार की कविताओं में कुछ केंद्रीय प्रतिबिंब भी जोड़ते हैं, जैसे कि मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध, पश्चिमी विचार और दर्शन के इतिहास के संदर्भ।

Sefiroth
बनने वाले सात टावरों में से पहला, “सेफेरोथ” सबसे छोटा (14 मीटर) भी है। टॉवर सात प्रमुख पुस्तकों के ढेर के साथ समाप्त होता है और नीयन रोशनी प्रस्तुत करता है जो कि सेफिरोथ के हिब्रू नाम बनाते हैं, कोबाला में भगवान की अभिव्यक्तियों और उपकरणों के निरूपण के रूप में देखा जाता है और रचना की बहुत सामग्री का निर्माण होता है: केथर (ताज), चोच्माह (ज्ञान ), बीनाह (समझ), चीड (प्रेम-दया), गेबुरा (ताकत), तिफ़रफेथ (सौंदर्य या महिमा), नेटज़ैच (अनंत काल या विजय), होद (वैभव), यसोद (नींव), मलकुत (राज्य) और दाड़ (दाड़) समझ और ज्ञान)।

विषाद
“मेलानचोलिया” अंतिम कवरिंग के पूरा होने से सबसे अलग है, 1514 में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा बनाए गए एक ही नाम के उत्कीर्णन से लिया गया पॉलीहेड्रॉन, जो कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कॉरगोरियल छवियों में से एक बन गया। कलाकारों को “शनि के तहत पैदा हुए लोगों” के रूप में परिभाषित किया गया था, क्योंकि लोगों का मानना ​​था कि उदासी के ग्रह ने कलाकार के चिंतनशील, महत्वाकांक्षी चरित्र का प्रतिनिधित्व किया था।

टॉवर के आधार पर तथाकथित “गिरते हुए तारे”, कांच की छोटी चादरें और कागज की छोटी-छोटी पट्टियाँ हैं जो अल्फा-न्यूमेरिकल श्रृंखला से चिह्नित हैं जो नासा के खगोलीय पिंडों के वर्गीकरण के अनुरूप हैं।

अरारत
“अरत” का नाम एशिया माइनर में पहाड़ के नाम पर रखा गया है, जहां बाइबिल परंपरा के अनुसार, नूह का सन्दूक आखिरकार आराम करने के लिए आया था। सन्दूक को टॉवर के शीर्ष पर मौजूद एक छोटे मॉडल द्वारा दर्शाया गया है, जो शांति और मुक्ति के वाहन का प्रतीक है, लेकिन एक युद्धपोत भी है, और इसलिए विनाश और वीरानी का वाहन है।

चुंबकीय क्षेत्र रेखाएँ
पूरी स्थापना में सबसे अधिक थोपने वाला टॉवर 18 मीटर ऊंचा खड़ा है, और इसके चारों ओर नीचे चलने वाली प्रमुख फिल्मों की एक श्रृंखला की विशेषता है, अंततः आधार तक पहुंचने और एक खाली फिल्म रील के साथ और एक ही सामग्री से बना एक कैमरा है।

सीसा का चुनाव, एक ऐसी सामग्री जिसके माध्यम से प्रकाश पास नहीं हो सकता (और इसलिए किसी भी चित्र के उत्पादन को रोकता है), अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की जा सकती है: यहूदी संस्कृति और जातीय अल्पसंख्यकों को मिटाने के नाज़ी प्रयास से, आइकॉक्लास्टिक लड़ाई जो कि समय-समय पर चलती है। पश्चिमी संस्कृति, बीजान्टिन युग से लेकर लूथरन युग और गर्भाधान तक, प्रायः किफ़र द्वारा उद्धृत किया जाता है, कि “कला का हर काम उन लोगों को रद्द कर देता है जो इससे पहले थे”।

जेएच और डब्ल्यूएच
ये दो मीनारें उल्कापिंडों के आधार पर प्रसारित की जाती हैं जिन्हें अनियमित आकार में पिघले हुए सीसे के साथ गिना गया है, जो कई काबाला ग्रंथों में प्रस्तुत रचना मिथक का प्रतीक है। दो टावरों को उनके मुकुट पर समान रूप से पूरक है, क्रमशः नीयन प्रकाश के विवरण में “जेएच” और “डब्ल्यूएच” अक्षरों के साथ समापन किया गया है, जो जब हिब्रू ध्वनिविज्ञान के नियमों के अनुसार एकजुट होते हैं, तो दुनिया “याह” का निर्माण करती है, जो एक अप्राप्य शब्द है। यहूदी परंपरा।

फॉलिंग पिक्चर्स का टॉवर
“टॉरे देई क्वाड्री कैडेंटी” का नाम एक बार फिर ऊपर की ओर मौजूद वस्तुओं से लेकर निर्माण के आधार तक है: लकड़ी की एक श्रृंखला और सीसे के फ्रेम जिसमें कांच की मोटी चादरें होती हैं, जिनमें से कई अनियमित अंतराल पर टूट जाती हैं। आश्चर्यजनक रूप से फ़्रेम किसी भी चित्र को प्रदर्शित नहीं करते हैं। एक बार फिर, Anselm Kiefer लापता कल्पना और इसके संभावित कई क्रॉस-रेफरेंस के विषय से संबंधित है।

जयपुर
इस पेंटिंग का शीर्षक जयपुर से लिया गया है, एक शहर कीफर ने पूरे भारत में अपनी कई यात्राओं के दौरान दौरा किया। कैनवास एक निशाचर परिदृश्य को चित्रित करता है: निचले खंड पर कलाकार ने एक वास्तुशिल्प संरचना को चित्रित किया है जो एक उल्टे पिरामिड के दर्शक को याद दिलाता है; ऊपर, एक तारों वाला आकाश। आकाश में दिखाई देने वाले तारामंडल, लाइनों के साथ जुड़े हुए हैं, जिन्हें नासा के वर्गीकरण प्रणाली का उपयोग किया जाता है। एक विषयगत दृष्टिकोण से, यह कलाकृति “द सेवन हैवेनली पैलस” के साथ सबसे अधिक निकट से जुड़ी हुई प्रतीत होती है: पिरामिड मनुष्य के व्यर्थ प्रयास के प्रतीक हैं जो परमात्मा के करीब जाने का प्रयास करता है।

Cette अस्पष्ट क्लेरी क्यू टोमे देस एंटाइल्स
“Cette obscure clarté qui tombe des étoiles” श्रृंखला से इन दो चित्रों में, Kiefer एक रेगिस्तान परिदृश्य को चित्रित करता है, जिस पर वह काले सूरजमुखी के बीज सेट करता है – कलाकार के काम में एक आवर्ती तत्व। ये गिरे हुए तारों का प्रतीक हैं, सफेद पर काला, मानो वे नकारात्मक प्रिंट हैं। पेंटिंग की सतह पर विभिन्न सामग्रियों को जोड़ते हुए, कलाकार पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच की सीमा से परे गुजरता है, जो देखने वाले को अपनी दुनिया में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है।

Alchemie
“अल्केमी” दो कैनवस सेट साइड-बाय-साइड से बना है जो एक शुष्क, शुष्क परिदृश्य को चित्रित करता है जिसमें पृथ्वी पूरी तरह से बाँझ दिखाई देती है। सूरजमुखी के बीजों की एक “बारिश” जीवन का एकमात्र संकेत है और regrowth की उम्मीद है। कैनवस को जोड़ने वाला तत्व संतुलन तराजू का एक सेट है जिसमें एक डिश पर नमक और दूसरे पर सूरजमुखी के बीज होते हैं: बाँझपन और उर्वरता के प्रतीकों का विरोध करना। ये कीमिया में कलाकार की रुचि का एक स्पष्ट उद्धरण हैं, एक गूढ़ विज्ञान जिसका उद्देश्य सोने में सीसा को बदलना है, और पूर्णता और परमात्मा की ओर मनुष्य के तनाव का एक रूपक है।

डाई ड्यूश हेइल्सलिनी
प्रतीकात्मक रूप से और शाब्दिक रूप से पिरेली हैंगरबिकोका के प्रदर्शन में सबसे बड़ी पेंटिंग – जैसा कि शीर्षक बताता है – जर्मन मुक्ति का इतिहास। एक इंद्रधनुषी प्रक्षेपवक्र पर सेट करें जो पृथ्वी और आकाश को जोड़ता है और पूरी सतह को पार करता है, केइफ़र ट्रांसक्रिप्ब्स, एक ऐतिहासिक-दार्शनिक पथ के भीतर डाला गया जो इलुमिनिस्ट्स से कार्ल मार्क्स तक की सोच के साथ चल रहा है, जर्मन दार्शनिकों के नाम जिन्होंने कार्यों के माध्यम से मुक्ति के विचार का समर्थन किया था। एक नेता का। पेंटिंग के आधार पर एक आदमी का आंकड़ा खड़ा होता है, जिसे उसके पीछे से चित्रित किया जाता है क्योंकि वह कलाकार, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा रोमांटिक चित्रों को गढ़ने वाले परिदृश्य से बाहर, एकांत और अकेला है। चारों ओर उन विचारकों के नाम निर्धारित किए गए हैं जिन्होंने इस विचार का समर्थन किया कि किसी व्यक्ति की स्वयं की पहचान के माध्यम से मोक्ष प्राप्त किया जा सकता है

पिरेली हैंगरबिकोका
Pirelli HangarBicocca, जिसे HangarBicocca के नाम से भी जाना जाता है, मिलान के बिस्कोका जिले में स्थित आधुनिक और समकालीन कला को समर्पित एक प्रदर्शनी स्थल है। यह इमारत मूल रूप से अंसाल्डो ब्रेडा कंपनी का एक औद्योगिक संयंत्र था, जिसे 2004 में पिरेली द्वारा अधिग्रहित किया गया और बाद में इसे 1,500 वर्ग मीटर में प्रदर्शनी दीर्घाओं में बदल दिया गया।

Pirelli HangarBicocca एक गैर-लाभकारी नींव है, जिसे 2004 में स्थापित किया गया था, और यह पूरी तरह से Pirelli द्वारा समर्थित है, जिसने मिलान में एक पूर्व औद्योगिक संयंत्र को समकालीन कला के उत्पादन और प्रचार के लिए एक संस्था में परिवर्तित कर दिया है।

प्रयोग और अनुसंधान के लिए यह गतिशील केंद्र 15,000 वर्ग मीटर को कवर करता है, जिससे यह यूरोप में सबसे बड़े सन्निहित प्रदर्शनी स्थलों में से एक है। यह इतालवी और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों द्वारा हर साल प्रमुख एकल शो प्रस्तुत करता है, प्रत्येक परियोजना के साथ परिसर की वास्तुकला के निकट संबंध में काम करने की कल्पना की गई है, और समानांतर घटनाओं के कैलेंडर के माध्यम से गहराई से पता लगाया गया है। अंतरिक्ष और शो में प्रवेश पूरी तरह से नि: शुल्क है, और जनता को कला से जुड़ने में मदद करने के लिए सूत्रधार हैं। 2013 से विसेंट टोडोली फाउंडेशन के आर्टिस्टिक डायरेक्टर हैं।

जटिल, जिसे एक बार एक लोकोमोटिव कारखाने में रखा गया था, में सार्वजनिक सेवाओं और शैक्षिक गतिविधियों के लिए एक क्षेत्र शामिल है, और तीन प्रदर्शनी स्थल जिनकी मूल बीसवीं शताब्दी की वास्तुकला की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई गई हैं: शेड, नावेट और क्यूबो। Pirelli HangarBicocca के उद्घाटन के लिए कमीशन के साथ-साथ इसके प्रदर्शन कार्यक्रम और सांस्कृतिक कार्यक्रम, Pirelli HangarBicocca भी स्थायी रूप से Anselm Kiefer की सबसे महत्वपूर्ण साइट-विशिष्ट कृतियों, “The Seven Heavenly Palaces 2004-2015” पर आधारित है।