कलाकार एना बेला गीगर (रियो डी जनेरियो, ब्राजील, 1933) की रचनाओं में बहुत अधिक समर्पण, कट्टरपंथी प्रतिबिंब और गहरी सजावट है, जो उनकी पीढ़ी के सबसे ठोस रचनाकारों में से एक हैं, जिन्हें शायद सभी मान्यता प्राप्त नहीं हुई हैं। एक महिला होने के नाते, जैसा कि अक्सर कलाकारों के साथ हुआ है। सब कुछ के बावजूद, गीगर का करियर अपनी उत्पत्ति के बाद से ही चमकदार रहा है, बहुत जल्द XX के 50 के दशक की अपनी अमूर्त शुरुआत को पूरी तरह से संकल्पनात्मक प्रस्तावों में प्रवेश करने के लिए छोड़ दिया, खासकर 1970 के दशक में न्यूयॉर्क की अपनी वैचारिक विकास की अपनी यात्रा के बाद। स्टेज – जहाँ यह एकोन्स्की और बीयूज़ के संपर्क में आता है।

हालांकि, यहूदी चित्रकला के उन वर्षों में भी पहले से ही दूषित थे, जो यहूदी मूल के पोलिश शिक्षक फेगा ओस्ट्रोवेर के शिक्षण से दूषित थे, जो रियो में रहते हैं और जिनके साथ गीगर उत्कीर्णन सीखते हैं। उत्कीर्णन के साथ, वह अद्वितीय कार्य के दबाव के बिना बनाने की स्वतंत्रता भी सीखता है – थोपी हुई शक्ति के उस प्रवचन का हिस्सा। इस तकनीक से जुड़े पुनरावृत्ति और श्रृंखला की बहुत अवधारणा का गठन, प्राधिकरण के प्रवचन के खिलाफ बहुत कम, आकर्षक रणनीतियों से होता है, अक्सर छलावरण होता है, जिसके लिए गीगर अक्सर रिसॉर्ट्स करता है।

इस प्रकार, XX के 70 के दशक का दशक इसके दो महान विषयों के बुनियादी विकास का प्रतिनिधित्व करता है जो प्रस्तावों में दोहराए जाते हैं जहां यह अक्सर एक निश्चित रणनीति पर लौटता है जिसे “स्पष्ट श्रृंखला” कहा जा सकता है। यह प्रतिनिधित्व का सूत्र है कि वह वर्षों के माध्यम से खेती करता है, सूक्ष्म परिवर्तनों की, पैरोडी की गई रणनीतियों की, और यह कि कई मीडिया में फिसल रहा है जिसे गीगर अपने करियर के दौरान संबोधित करता है – वीडियो, ड्राइंग, फोटोग्राफी, तीन का बहुत प्रारंभिक उपयोग -डिमेटिक कार्य, कोलाज, विनियोग … भौतिक भूगोल और मानव भूगोल बन जाते हैं, इस तरह से, अन्ना बेला की सेवा करने वाले बहाने औपनिवेशिक नीतियों, सांस्कृतिक रूढ़ियों, बहिष्करणों से संबंधित मुद्दों पर विचार करने के लिए प्रेरित करते हैं, आधिपत्य द्वारा … और विशेष रूप से, उन्हें परिष्कृत, नाजुक, हर कदम पर नाजुक तरीके से सवाल करने के तरीके जो उनकी राजनीतिक वस्तुओं को काव्य वस्तुओं में बदल देते हैं।

यहां प्रस्तुत प्रदर्शनी में, जो स्पैनिश राज्य में पहली मोनोग्राफ है- इस कलाकार के काम की सूक्ष्मता, उसकी राजनीतिक प्रतिबद्धता, कालानुक्रमों की अजीबोगरीब तोड़फोड़ पर प्रकाश डाला गया है – जब किसी विशेष समय की एक प्रतिरूप को समर्पित करते हुए, और वे आते हैं- हमारे द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों की विविधता, उनकी सूक्ष्मता-विनोद भावना, जो उन्हें चीजों से दूर होने की अनुमति देती है। संक्षेप में, एक भौतिक और मानव भूगोल से उन प्रतिबिंब जहां दुनिया को खुद को फिर से लिखना होगा, एक अलग दृष्टिकोण से वर्णन करना होगा।

जीवनी
एना बेला गीगर, (1933 में जन्मे, रियो डी जनेरियो, ब्राजील) यहूदी-पोलिश वंश के एक ब्राज़ीलियाई बहु-अनुशासनात्मक कलाकार हैं, और एस्कोला डी आर्टस विसुआइस डो परक लागे में प्रोफेसर हैं। वह रियो डी जनेरियो में रहती है, और उसका काम, विभिन्न मीडिया के उपयोग की विशेषता है, अमेरिका, चीन, ब्राजील और यूरोप में दीर्घाओं और निजी संग्रह द्वारा आयोजित किया जाता है।

उसके माता-पिता का पालन-पोषण पोलैंड के ओस्ट्रोवीक werewioktokrzyski में हुआ था। वे अपने जन्म से दस साल पहले ब्राजील चली गईं। उसके पिता एक शिल्पकार थे।

गेइगर ने पहले फेडरल यूनिवर्सिटी ऑफ रियो डी जेनेरियो से साहित्य और भाषा में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और बाद में 1950 के दशक में, रियो के इंस्टीट्यूटो फेगा ओस्ट्रोवेर में कला का अध्ययन किया। वह 1954 में न्यूयॉर्क चली गईं, जहां उन्होंने मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में आर्ट हिस्ट्री में क्लास ली और अगले साल रियो लौट गईं। 1965 में उन्होंने म्यूज़ो डे अर्टे मॉडर्नो में उत्कीर्णन कार्यशाला में भाग लिया, जहाँ उन्होंने तीन साल बाद पढ़ाना शुरू किया। १ ९ ६ ९ में वह कोलंबिया विश्वविद्यालय में पढ़ाने के लिए १ ९ in० में फिर से रियो लौट आईं।

1970 के दशक में, एक अमूर्त कलाकार गीगर ने अपने काम में प्रतिनिधित्वात्मक तत्वों को शामिल करना शुरू कर दिया, और फोटोग्राफिक उत्कीर्णन, फोटोमोंटेज, असेंबलिंग, मूर्तिकला और वीडियो का उपयोग किया। 1980 के दशक में उसने पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित किया, और 1990 के दशक की शुरुआत में धातु में कार्टोग्राफिक इमेजरी डाली, और लोहे के संग्रह बॉक्स के निर्माण में प्लाइटेड धातु और गर्म मोम पेंटिंग (एस्केस्टिक) को शामिल किया गया। पेंटिंग और उत्कीर्णन के अलावा, उनका वर्तमान कार्य वीडियो के साथ स्थापना कला को जोड़ता है। 2006 में रियो में, गीगर ने एक स्थापना का निर्माण किया, Circe, जिसमें प्राचीन मिस्र के खंडहर और प्रदर्शन वीडियो का एक स्केल मॉडल शामिल था; 2009 में स्थापना को फिर से बनाया गया था।

1983 में गीगर जॉन साइमन गुगेनहेम मेमोरियल फाउंडेशन के फेलो बने।

प्रकाशन और संग्रह
म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क के संग्रह में गीगर की रचनाएँ हैं; विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन; केंद्र जॉर्जेस पोम्पिडौ, पेरिस; फॉग संग्रहालय, कैम्ब्रिज; गेटी फाउंडेशन, लॉस एंजिल्स; म्यूसु सेराल्व्स, पोर्टो; फ्रैंकफ्टर कुन्स्टेरिन, फ्रैंकफर्ट; द म्यूजियो नैशनल सेंट्रो डी अर्टे रीना सोफिया, मैड्रिड; समकालीन कला संग्रहालय, शिकागो; और नेशनल म्यूजियम ऑफ वीमेन इन द आर्ट्स, वाशिंगटन डी। सी। की प्रदर्शनी उनके काम की लंदन, टोक्यो, वारसा, ओटावा, पुर्तगाल और प्यूर्टो रिको में आयोजित की गई है।

Geiger की 1978 “ए पाओ नोसो डी कैडा दीया”, (हमारा डेली ब्रेड), मूल फ़ोटोग्राफ़िक पोस्टकार्ड, जिसमें पांच उदाहरण हैं, ब्लैंटन म्यूज़ियम ऑफ़ ऑस्टिन, टेक्सास टेपर टेकायना फाइन आर्ट्स, बोस्टन, मैसाचुसेट्स और हार्वर्ड में आयोजित किए जाते हैं। फॉग संग्रहालय। उसके प्रिंट भी म्यूजियम नॅशनल डी बेलस आर्टस और म्यूजियम ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट, नटेरोई में आयोजित किए जाते हैं।

1987 में कला समीक्षक प्रोफेसर फर्नांडो कोचीराले के साथ गीगर ने, “एब्सट्रिओनिस्मो जियोमेट्रिको ई अनौपचारिक: एक मोहरा ब्रासिलीरा नोस सोंसेंटा” (अनौपचारिक और ज्यामितीय अमूर्त: पचास के दशक में ब्राजील के अवेंट-गार्डे) प्रकाशित किया।

2005 में, गेइगर के काम में शामिल किया गया था, इलेक्ट्रॉनिक जर्नल कन्फारिया डू वेंटो, जिसे मर्सियो-आंद्रे, विक्टर पेस और रोनाल्डो फेरिटो द्वारा संपादित किया गया था, ने यूनिवर्सिड के संघीय विभाग रियो डी जेनेरियो के स्नातक विभाग के साथ मिलकर काम किया था।

प्रदर्शनी
समकालीन कला के लिए अंडालूसी केंद्र “अन्ना बेला गीगर। भौतिक और मानव भूगोल” एक स्पेनिश संग्रहालय में ब्राजील के कलाकार अन्ना बेला गीगर (रियो डी जनेरियो। ब्राजील। 1933) द्वारा पहली एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है, जिसका क्यूरेटर एस्ट्रेला डी डिएगो है।

70 के दशक में देखने के नए तरीकों के निर्माण के विश्लेषण में एक आवश्यक कलाकार, सीएएसी में आयोजित प्रदर्शनी में लगभग एक सौ वीडियो, तस्वीरें, कलाकार की किताबें, फोटोकॉलेज और तीन-आयामी काम दो प्रस्तावों पर केंद्रित हैं, जो वे गए हैं। उनका कैरियर: भौतिक भूगोल और मानव भूगोल।

जैसा कि उनकी पीढ़ी के अन्य कलाकारों के साथ हुआ है और अन्य ऐतिहासिक क्षणों में, अन्ना बेला गीगर के काम में दृश्यता नहीं थी कि उनके पुरुष सहकर्मी थे।

Geiger के काम की कट्टरपंथी प्रकृति के बावजूद, और ब्राजील में कला में अभिव्यक्ति के रूप में वीडियो का उपयोग करने वाले पहले कलाकारों में से एक होने के बावजूद, अक्सर यह भावना होती है कि इसका प्रक्षेपण और दृश्यता इसके काम की उच्च गुणवत्ता के अनुरूप नहीं है, हालांकि हाल के वर्षों में इसे आलोचकों और दीर्घाओं, साथ ही न्यूयॉर्क में MOMA या मैड्रिड में म्यूजियो रीना सोफिया जैसी संस्थाओं द्वारा महत्व दिया गया है।

वास्तव में, अन्ना बेला गीगर का काम सबसे अच्छा अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों और संग्रह में मौजूद है, जैसे न्यूयॉर्क में MOMA, पेरिस में जॉर्जेस पॉम्पीडॉ सेंटर, लॉस एंजिल्स में गेटी संग्रह, विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय और लंदन में टेट गैलरी, या स्पेन में मैड्रिड में रीना सोफिया, बार्सिलोना में मैकबा और सैंटियागो डे कम्पोस्टेला में Cgac।

प्रदर्शनी के क्यूरेटर के शब्दों में, कला इतिहास के प्रोफेसर, एस्ट्रेला डी डिएगो, “प्रदर्शनी” फिजिकल एंड ह्यूमन ज्योग्राफी “, उस प्रयास में शामिल होते हैं, जो सीएएसी इन महिलाओं को बचाने के लिए कर रही है, जो अमेरिका में अन्ना बेला टाइगर की तरह हैं नक्शों को उम्मीद है कि वह जगह उनके अपने गुणों से उबरने की उम्मीद करती है जो उन्हें आधुनिक की संस्थापक कहानी में मिलती है।

अन्ना बेला गीगर द्वारा अक्सर काम में उपयोग किए जाने वाले तत्वों में से एक नक्शे हैं। गीगर ने नक्शे में कहा है, क्षेत्र ऐतिहासिक रूप से पुरुषों को एक स्थानिक अवधारणा के रूप में सौंपा गया है जो उक्त स्थान की राजनीतिक अवधारणा की समीक्षा करेंगे। इस दृष्टिकोण के साथ, वह महिलाओं के लिए उस क्षेत्र को पुनर्प्राप्त करने की इच्छा रखती है जो उन्हें अस्वीकार कर दिया गया है, या आयुक्त एस्ट्रेला डी डिएगो की टिप्पणियों के रूप में: “वह नई भूगोल का प्रस्ताव करती है जब वह सुई की विध्वंसकता को याद करने के लिए मानचित्रों को भी कढ़ाई करती है – सिलाई, एकजुट। और वह सोचता है कि कथा को चारों ओर मोड़ने के लिए कितने मानचित्रों को मोड़ना होगा और फिर से गिनना शुरू करना होगा, जिससे सुई को दृश्यता और महिलाओं को वह स्थान मिलेगा जिसे इतिहास ने नकार दिया है। ”

किसी भी मामले में, अन्ना बेला गीगर परिवार के यहूदी-पोलिश मूल को याद रखना दिलचस्प होगा, एक परिवार जिसमें अन्य रीति-रिवाज, दूसरी संस्कृति, याद रखने के लिए अन्य कहानियाँ। “अमेरिका का नक्शा इस प्रकार अपना और पराया हो जाता है, एक ऐसा स्थान जहाँ इतिहास हर कदम पर फिर से लिखा जाता है।”

इस प्रकार मानचित्र में पर्याप्त छलावरण आत्मकथात्मक काम है, वह छलावरण जो कलाकार को बहुत पसंद है, दुनिया को एक देशी और एक विदेशी के रूप में देखने में सक्षम है।

1950 के दशक में, एना बेला गीगर एब्सट्रैक्ट आर्ट की पहली पेट्रोपोलिस प्रदर्शनी में भाग लेती हैं। यद्यपि उसका काम यहूदी मूल के पोलिश शिक्षक, फेगा ओस्ट्रोवेर की शिक्षाओं द्वारा “दूषित” है, जिसके साथ वह उत्कीर्णन सीखती है, “और क्या, क्यूरेटर के शब्दों में, एक अद्वितीय काम की आवश्यकता के बिना बनाने की स्वतंत्रता का अर्थ है कला का। ”

बहुत पहले से वह कोलाज और ड्रॉइंग, फोटोमोंटेज, वीडियो, फोटोग्राफ, कलाकार किताबें और इंस्टॉलेशन के साथ काम करना शुरू कर देता है। 1954 में उन्होंने न्यूयॉर्क की यात्रा की, जहां उन्होंने पाठ्यक्रमों में भाग लिया और सर्जिस्ट कलाकारों के प्रसिद्ध कला विक्रेता हेनरी काह्नवीलर से मुलाकात की, जिन्होंने अपने काम में रुचि ली और अपने कुछ कार्यों का अधिग्रहण किया। वह 70 के दशक में वापस आ जाएगा, जिस समय वह एकोनिसी और बीयूज़ जैसे व्यक्तित्वों के संपर्क में आता है।

ब्राजील विश्वविद्यालय में अंग्रेजी साहित्य में अपनी पढ़ाई खत्म करने के बाद, 1956 में उन्होंने भूगोलवेत्ता पेड्रो गीगर से शादी कर ली। वहां उन्होंने राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया और 1970 में साओ पाउलो में प्रस्तुत की गई सामूहिक प्रदर्शनी “द ब्राजील एंग्रेविंग” का हिस्सा हैं।

1970 के दशक के दौरान एना बेला गीगर ने दो मुख्य विषयों को विकसित किया जो प्रस्तावों में दोहराए गए हैं जो श्रृंखला को प्रतिनिधित्व के लिए एक सूत्र के रूप में उपयोग करते हैं: भौतिक भूगोल -maps– और मानव भूगोल-सांस्कृतिक स्टीरियोटाइप का संशोधन।

मैप्स, अपने काम में एक निरंतरता जो विभिन्न तकनीकों में व्यवस्थित हैं, एस्ट्रेला डी डिएगो के अनुसार “उस काव्य प्रवचन के सामान्य सूत्र /

राजनेता जो स्थानिक रूपकों का उपयोग करते हैं। नक्शा बन जाता है, उरुग्वे टोरेस गार्सिया के मामले में, तोड़फोड़ का एक क्षेत्र।

डेला डिएगो कहते हैं, “अन्ना बेला गीगर के लिए,” मैप्स कुछ हद तक नियंत्रण और महारत के सभी निहितार्थों के साथ दुनिया का प्रतिनिधित्व करने के समान हैं। शायद गीगर दुनिया को भीतर और बाहर दोनों से देखता है, एक देशी के रूप में और एक विदेशी के रूप में – पौराणिक काम “नेटिव ब्राजील / फॉरेन ब्राजील” के रूप में। फोटोग्राफी के साथ-साथ कई पोस्टकार्ड-एक संसाधन जो अक्सर फोटोग्राफी के साथ-साथ ब्राजील के विशिष्ट का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो वे कहते हैं कि ब्राजील है, उसकी और उसके दोस्तों द्वारा नकल की जाती है – विदेशियों – तस्वीरों में जो समान पोज़ को पुन: पेश करते हैं, अंदर और बाहर क्या करते हैं। एक काम में, जो हमेशा गीगर के साथ होता है, एक विनम्रता, बुद्धिमत्ता, छलावरण कट्टरता और एक आकर्षक आत्मनिरीक्षण दिखाता है।

कलाकार नए कथा सूत्रों का समर्थन करता है, विशेष रूप से वे जो एक मर्दाना स्थिति से दुनिया को बताने के तरीकों को उलटना चाहते हैं। फिर, वह एक टूटी हुई पहचान और कथन को अपनाते हैं, जो कि उनके पसंदीदा कलाकारों में से एक, ड्यूचैम्प के दोहराव और झूठे बयानों से भरा है।

अंडालूसी समकालीन कला केंद्र
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) फरवरी 1990 में समकालीन कला के अनुसंधान, संरक्षण और संवर्धन के लिए स्थानीय समुदाय को एक संस्था देने के उद्देश्य से बनाया गया था। बाद में केंद्र ने समकालीन कला के अपने स्थायी संग्रह में पहला काम करना शुरू कर दिया।

1997 में कार्टूजा मठ केंद्र का मुख्यालय बन गया, एक ऐसा कदम जो संस्था के विकास में निर्णायक साबित होना था। सीएएसी, जो एक स्वायत्त संगठन है जो अंडालूसी सरकार (जून्टा डी एंडालुसिया) पर निर्भर है, ने पूर्व कॉंनजुनेटो मॉन्युमेंटल डे ला कार्टूजा (कार्टूजा स्मारक केंद्र) और म्यूजियो डी आर्टे कंटेम्पोरेनेओ डी सेविला (सेविले की समकालीन कला संग्रहालय) के संग्रह को संभाला।

शुरुआत से, केंद्र का एक मुख्य उद्देश्य अपने सभी पहलुओं में समकालीन अंतरराष्ट्रीय कलात्मक निर्माण के अध्ययन को बढ़ावा देने के लिए गतिविधियों का एक कार्यक्रम विकसित करना रहा है। अस्थायी प्रदर्शनियां, सेमिनार, कार्यशालाएं, संगीत कार्यक्रम, बैठकें, रिकॉल, फिल्म चक्र और व्याख्यान इस उद्देश्य को पूरा करने के लिए उपयोग किए जाने वाले संचार उपकरण रहे हैं।

सांस्कृतिक गतिविधियों के केंद्र के कार्यक्रम को मठ में एक यात्रा द्वारा पूरक किया जाता है, जो हमारी कलात्मक और पुरातात्विक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो हमारे लंबे इतिहास का एक उत्पाद है।