एक एनिमेटेड कार्टून सिनेमा, टेलीविजन या कंप्यूटर स्क्रीन के लिए एक फिल्म है, जो सामान्य रूप से एनिमेशन के विपरीत, अनुक्रमिक चित्र का उपयोग करके बनाई गई है, जिसमें मिट्टी, कठपुतली और अन्य साधनों का उपयोग करके बनाई गई फिल्में शामिल हैं। एनिमेटेड कार्टून अभी भी वाणिज्यिक, शैक्षिक और व्यक्तिगत उद्देश्यों के लिए बनाए गए हैं।

अक्सर, टोंस को असामान्य वस्तुएं प्राप्त होती हैं, और जो नुकसान एक-दूसरे के लिए होते हैं, वे अक्सर स्थिति के कई उलटफेर के कारण एक कॉमिक गिरावट में होते हैं।

यह आमतौर पर लघु फिल्में हैं, जिसमें विडंबना, अतिशयोक्ति, कैरिकेचर और विशेष रूप से कल्पना का उपयोग किया गया है। कार्टून हमेशा हास्य के पक्षधर होते हैं, आमतौर पर पात्रों के जीवन को अधिक महत्व नहीं दिया जाता है: केवल कार्रवाई का क्षण और तत्व गिनती के अंत तक चलते हैं।

ग्राफिक शैली और एनीमेशन के लिए: पात्रों का बहुत महत्वपूर्ण विकृति (खींचना, बड़ी आंखें, चार उंगलियां, स्क्वैश और खिंचाव की तकनीक)। परिदृश्यों में पात्रों की यह विशिष्टता महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह इन सभी प्रकार की अतार्किक और मजाकिया स्थितियों के साथ जीना संभव बनाता है।

परिदृश्य के लिए: पात्रों द्वारा व्यक्त की गई स्थितियों और भावनाओं का अतिशयोक्ति, इनमें से हिंसा जो कभी नाटकीय नहीं होती हैं: पात्रों को अक्सर उन स्थितियों के बाद पुनर्जीवित किया जाता है जो सामान्य समय में उनकी मृत्यु का कारण बनती थीं; डिज्नी शैली के विपरीत, जो कभी-कभी त्रासदी (परियों की कहानियों, बांबी की मां की मृत्यु) में बदल जाती है।

इतिहास:
गति की घटना को अभी भी खींचने के प्रयासों के प्रारंभिक उदाहरणों को पुरापाषाण गुफा चित्रों में पाया जा सकता है, जहां जानवरों को अक्सर सुपरिम्पोज्ड पदों में कई पैरों के साथ चित्रित किया जाता है, स्पष्ट रूप से गति की धारणा को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

फेनैकिस्टोस्कोप (1832), ज़ेट्रोप्रोप (1834) और प्रैक्सीक्सोस्कोप (1877), साथ ही सामान्य फ्लिप पुस्तक, तकनीकी साधनों का उपयोग करके अनुक्रमिक चित्र से आंदोलन का निर्माण करने के लिए प्रारंभिक एनीमेशन डिवाइस थे, लेकिन गति चित्र फिल्म के आगमन तक आगे विकसित नहीं हुआ। ।

पहला एनिमेटेड प्रोजेक्शन (स्क्रीनिंग) फ्रांस में बनाया गया था, चार्ल्स-ओमील रेयनॉड, जो एक फ्रांसीसी विज्ञान शिक्षक थे। रेनॉड ने 1877 में और 1888 में दिसंबर में थिएटे्र्ट ऑप्टिक्स को प्रैबिनॉस्कोप बनाया था। 28 अक्टूबर 1892 को, उन्होंने पेरिस के मुसी ग्रेनिन में सार्वजनिक रूप से पहला एनीमेशन पावरे पिय्रोट में पेश किया। यह फिल्म भी उल्लेखनीय है क्योंकि फिल्म के उपयोग की पहली ज्ञात उदाहरण है। उनकी फिल्मों की तस्वीरें खींची नहीं जाती थीं, लेकिन पारदर्शी पट्टी पर सीधे खींची जाती थीं। 1900 में, इन स्क्रीनिंग में 500,000 से अधिक लोग शामिल हुए थे।

अख़बार के कार्टूनिस्ट जे। स्टुअर्ट ब्लैकटन के पहले (फ़ोटोग्राफ़्ड) एनिमेटेड प्रोजेक्शन का विनोदी फेज़ ऑफ़ फनी फेस (1906) था, जो विटेग्राफ कंपनी के सह-संस्थापकों में से एक था। फिल्म में, एक कार्टूनिस्ट के दो चेहरों की रेखा चित्र एक ब्लैकबोर्ड पर ‘एनिमेटेड’ (या जीवन में आए) थे। दो चेहरे मुस्कुराए और झपके, और सिगार-धूम्रपान करने वाले ने महिला के चेहरे में धुआं उड़ा दिया; इसके अलावा, एक सर्कस के विदूषक ने एक खुर के माध्यम से एक छोटे कुत्ते को कूदने के लिए प्रेरित किया।

पारंपरिक अर्थों में पहला एनिमेटेड प्रक्षेपण (यानी, मोशन पिक्चर फिल्म पर) 1908 में फ्रांसीसी निर्देशक inmile Cohl द्वारा फैंटास्मैगरी किया गया था। इसके बाद दो और फिल्में ली कोचेमार डू फैंटेसीहे [द पपेट्स नाइटमेयर, अब खो गई] और अन Drame chez les fantoches [A Puppet Drama, The Love Affair in Toyland for American release and Mystical Love-Making for British release], यह सब 1908 में पूरा हुआ।

बहुत पहले सफल एनिमेटेड कार्टूनों में से एक विन्ट मैकके द्वारा गर्टी द डायनासोर (1914) था। इसे सच्चे चरित्र एनीमेशन का पहला उदाहरण माना जाता है। पहले, एनिमेटेड कार्टून काले-सफेद और चुप थे। फेलिक्स द कैट और ओसवाल्ड द लकी रैबिट उल्लेखनीय उदाहरण हैं।

1920 से 1960 के दशक तक, नाटकीय कार्टून का निर्माण भारी संख्या में किया गया था, और आमतौर पर एक फिल्म थियेटर में एक फीचर फिल्म से पहले दिखाया गया था। डिज़नी (पैट पावर्स द्वारा वितरित, फिर कोलंबिया, तत्कालीन यूनाइटेड आर्टिस्ट्स, फिर आरकेओ, फिर स्वतंत्र रूप से), फ्लीचर (पैरामाउंट द्वारा वितरित), वार्नर ब्रदर्स, एमजीएम, और यूपीए (कोलंबिया द्वारा वितरित) इन 5-5 को बनाने वाले सबसे बड़े स्टूडियो थे। 10 मिनट “शॉर्ट्स।” अन्य स्टूडियो में वाल्टर लैंट्ज़ (यूनिवर्सल द्वारा वितरित), डेपाटी-फ्रीलेंग (यूनाइटेड आर्टिस्ट द्वारा वितरित), चार्ल्स मिंट्ज़ स्टूडियो (बाद में स्क्रीन रत्न) (कोलंबिया द्वारा वितरित), फेमस स्टूडियो (पैरामाउंट द्वारा वितरित) और टेरीटोन्स (20 वीं शताब्दी द्वारा वितरित) शामिल थे। फॉक्स)।

साउंडट्रैक का उपयोग करने वाला पहला कार्टून 1926 में मैक्स फ्लेचर के माय ओल्ड केंटकी होम के साथ था। हालाँकि फ्लीशर्स ने एक डी फॉरेस्ट साउंड सिस्टम का इस्तेमाल किया था और ध्वनि पूरी तरह से फिल्म के साथ सिंक्रनाइज़ नहीं थी। मिकी माउस अभिनीत वॉल्ट डिज़नी का 1928 का कार्टून स्टीमबोट विली रिकॉर्डिंग सत्र के दौरान एक क्लिक ट्रैक का उपयोग करने वाला पहला था, जिसने बेहतर सिंक्रोनाइज़ेशन का उत्पादन किया। “मिकी मौसिंग” किसी भी फिल्म एक्शन (एनिमेटेड या लाइव एक्शन) के लिए एक शब्द बन गया जो संगीत के साथ पूरी तरह से तालमेल बैठा रहा था। अधिकांश समय मूल संगीत का उपयोग किया जाता है, लेकिन संगीत का उद्धरण अक्सर नियोजित होता है। एनिमेटेड पात्रों ने आमतौर पर “लूप्स” में कार्रवाई की, यानी, ड्राइंग को बार-बार दोहराया गया।

हालांकि अन्य उत्पादकों ने 2-स्ट्रिप रंग का उपयोग करके पहले फिल्में बनाई थीं, डिज्नी ने 3-स्ट्रिप टेक्नीकलर, फ्लॉवर्स एंड ट्रीज में पहला कार्टून का निर्माण किया, 1932 में। फ्लीचर स्टूडियो के तकनीशियनों ने रोटोस्कोप का आविष्कार किया, जिसमें एनिमेटर्स एनीमेशन बनाने के लिए लाइव एक्शन का पता लगाते हैं। अधिक यथार्थवादी देखो। हालांकि, रोटोस्कोपिंग ने एनीमेशन को कठोर बना दिया और तकनीक को बाद में मानव और पशु आंदोलन के अध्ययन के लिए अधिक उपयोग किया गया, बजाय सीधे फ़िल्टर्ड आंदोलनों का पता लगाने और कॉपी करने के लिए।

बाद में, अन्य मूवी प्रौद्योगिकियों को एनीमेशन में उपयोग के लिए अनुकूलित किया गया, जैसे कि ओल्ड मिल (1937) के साथ मल्टीप्लेन कैमरा, फंटासिया में स्टीरियोफोनिक ध्वनि (1940), फ़ीचर-लंबाई लेडी और ट्रम्प (1955) के साथ वाइडस्क्रीन प्रक्रियाएं, और यहां तक ​​कि 3 डी भी। लंबर जैक-खरगोश के साथ।

आज, पारंपरिक एनीमेशन पारंपरिक तरीकों का उपयोग करता है, लेकिन कुछ क्षेत्रों में कंप्यूटर द्वारा सहायता प्राप्त है। यह एनिमेटर को नए उपकरण उपलब्ध नहीं कराता है जो पुरानी तकनीकों का उपयोग करके हासिल नहीं किया जा सकता है।

उत्पादक प्रक्रिया:

पूर्व उत्पादन
विचार
पात्रों का वर्णन, सेटिंग और समय जिसमें एक छोटी फिल्म होती है, बहुत कम पंक्तियों का एक पाठ।

विषय
टेल जो लघु फिल्म की कहानी कहती है; पात्रों को प्रस्तुत करता है और सेटिंग का वर्णन करता है।

फिल्म पटकथा
पाठ को दृश्यों में बांटा गया (यानी लघु के दृश्य) जहाँ आप वर्णन करते हैं कि क्या होता है, वर्ण क्या कहते हैं आदि।

एक एनिमेटेड ड्राइंग का अहसास, साथ ही साथ एक फिल्म, स्टोरीबोर्ड को स्क्रिप्ट में पाठ का अनुवाद करने के लिए, पहले चरण के रूप में आलेखन का प्रारूपण करती है। स्टोरीबोर्ड एक कॉमिक बुक के मसौदे के समान है, लेकिन बादलों के बिना; संवाद, यदि कोई हो, को एनोटेशन के साथ, दृश्य के नीचे रखा जाता है, जबकि ड्राइंग खुरदरा है, अनसुलझे लक्षणों से भरा है, और इसका कारण यह है कि चित्र बहुत सारे हैं, लेकिन इन सबसे ऊपर यह अपने आप में सुंदर नहीं है लेकिन शॉट्स को बेहतरीन तरीके से दिखाने के लिए।

निर्देशक के साथ कलाकारों की टीम की तुलना के साथ स्टोरीबोर्ड को उत्तरोत्तर रूप से संशोधित किया गया है; उदाहरण के लिए, पृष्ठभूमि के चित्रकारों को पता होना चाहिए कि पात्रों को आरक्षित करने के लिए कहां और कहां पेंट करना है।

विज्ञापन में स्टोरीबोर्ड का उपयोग फिल्म को दिखाने से पहले ग्राहक को एक व्यावसायिक स्थान देने के लिए किया जाता है। फिल्म स्क्रिप्ट के लिए स्टोरीबोर्ड के विपरीत, ये अधिक विस्तृत और सावधानीपूर्वक रंगीन हैं, क्योंकि वे पहले से ही ग्राहक के लिए एक प्रस्तुति हैं। ड्राइंग और एनोटेशन से बने इस संग्रह को तब टीम के साथ परिष्कृत किया जाता है जो रिकॉर्डिंग पर काम करेगी, यानी अभिनेता और पटकथा लेखक।

कार्यकारी उत्पादन
प्रविष्टियों की घटना
एनीमेशन का काम शुरू करने से पहले इसका उपयोग प्रारंभिक ऑडियो ट्रैक को रिकॉर्ड करने के लिए किया जाता है, जो एनिमेटरों के लिए एक गाइड के रूप में काम करेगा। इस ट्रैक में केवल आवाजें होती हैं, जो एनिमेटरों के लिए उपयोगी होती हैं, जो चित्र की मात्रा के साथ समायोजित होती हैं।

पूर्ण ऑडियो ट्रैक में वॉयसओवर, ध्वनि प्रभाव और संगीत शामिल होंगे, लेकिन केवल पोस्ट-प्रोडक्शन चरण में ही प्रदर्शन किया जाएगा।

videoboard
स्टोरीबोर्ड और आवाज़ों की रिकॉर्डिंग के बाद कदम; इसमें स्टोरीबोर्ड के vignettes और प्रारंभिक ऑडियो ट्रैक की आवाज़ों का उपयोग करके एक असेंबल का एहसास होता है।

एनिमेटेड या लाइका रील
स्टोरीबोर्ड को निश्चित रूप से अनुमोदित करने से पहले, एक बहुत ही अनुमानित एनीमेशन का एहसास होता है, जो मुख्य रूप से निश्चित आरेखणों से बना होता है, लघु और खराब रूप से व्यक्त आंदोलनों और फ्रेमिंग परिवर्तनों के साथ। इस अहसास को एनिमेटिक के रूप में जाना जाता है और यह स्टोरीबोर्ड की वैधता का अंतिम सत्यापन है।

एक और समकक्ष नाम, आज कम इस्तेमाल किया जाता है, लीका रील है; यह इस तथ्य से प्राप्त होता है कि अतीत में सिनेमैटोग्राफी में लाइका उत्पादों का व्यापक उपयोग था।

पृष्ठभूमि
पारंपरिक कार्टून में पृष्ठभूमि को एक सफेद शीट पर चित्रित किया गया था, जहां मामले में, इसमें वर्णों के कुछ हिस्सों को भी शामिल किया गया है।

ड्राइंग, एनिमेशन और टाइमिंग
समय वस्तुतः विभिन्न दृश्यों के समय की माप है, प्रत्येक अनुक्रम के लिए सही मात्रा में चित्र स्थापित करने के लिए मौलिक है।

चित्र विभिन्न तरीकों का उपयोग करके बनाए गए हैं: फ्रेम में पहले कार्टून से, विषय और पृष्ठभूमि दोनों सहित; कृंतक का उपयोग, पारदर्शी एसीटेट शीट, जो केवल चलती पात्रों को फिर से निर्धारित करने और पृष्ठभूमि को छोड़ने की अनुमति देता है; आज तक, जब आरेखण प्रकाश, अर्द्ध-पारदर्शी कागज की चादरों पर किया जाता है, तब इलेक्ट्रॉनिक कंप्यूटर के माध्यम से स्कैन और इकट्ठा किया जाता है। एनिमेटर उत्तराधिकार में फ्रेम को ड्रॉ करता है ताकि पात्रों को एक बार एक के बाद एक फ्रेम किए जाने पर आंदोलन को गति दे सके।

चित्र पहले से ही इस तरह से बनाए गए हैं जैसे छाया और घटाव के साथ पृष्ठभूमि में मिश्रण करना।

ख़ाका
प्राचीन समय में, अलग-अलग फ्रेम वाले रॉडोवेट्रो की शीट बिछाने के लिए, ऊपर खींचे गए पात्रों के साथ, पृष्ठभूमि में एक साथ फ्रेम में रखा गया था, एक-एक करके फिल्म में प्रबुद्ध और प्रभावित हुआ था।

अधिक आधुनिक रूप से पात्रों और पृष्ठभूमि को स्कैन किया जाता है, डिजिटल बनाया जाता है और कंप्यूटर को छोटा बनाने के लिए संयोजित किया जाता है।

उत्पादन के बाद
विधानसभा और सुधार
इस तरह से बनाए गए दृश्यों को अंतिम परिणाम बनाने के लिए एक साथ इकट्ठा किया जाता है।

आधुनिक प्रस्तुतियों में छोटी त्रुटियों को समायोजित करना या रंग-सुधार करना या विभिन्न दृश्यों के रंगों को डिजिटल रूप से सही करना भी संभव है।

डबिंग, ध्वनि प्रभाव और संगीत
डबिंग, जैसा कि पहले से ही लिखा गया है, कार्टून खींचने से पहले रिकॉर्ड किया जाता है। डबिंग को आमतौर पर ध्वनि-प्रूफ वाले रिकॉर्डिंग रूम में रिकॉर्ड किया जाता है, जहां वॉयस एक्टर्स, लिखित पंक्तियों के साथ और स्क्रीन पर, वर्णों का पालन करने के लिए एनिमेशन पूर्ण और इकट्ठे होते हैं। फिर जब डबिंग में एक से अधिक लोग शामिल होते हैं तो आप उन्हें समय के साथ पाने के लिए एक साथ रखना सुनिश्चित करते हैं। एक कार्टून में डबिंग बहुत महत्वपूर्ण है, जिसमें अभिनेताओं की अनुपस्थिति और उनकी खुद की आवाज के बिना पात्रों की उपस्थिति है।

अंत में, ध्वनि प्रभाव और संगीत जोड़ा जाता है, स्क्रीन एनिमेशन के साथ भी बनाया जाता है।

टेलीविजन:
1950 के दशक के उत्तरार्ध में टेलीविजन से प्रतिस्पर्धा ने दर्शकों को सिनेमाघरों से दूर कर दिया और नाटकीय कार्टून ने इसकी गिरावट शुरू कर दी। आज, अमेरिकी दर्शकों के लिए एनिमेटेड कार्टून ज्यादातर टेलीविजन के लिए तैयार किए जाते हैं।

1950 के दशक के अमेरिकी टेलीविज़न एनिमेशन में क्रूज़र रैबिट पर जे वार्ड के काम पर प्रकाश डाला गया, जिसमें बहुत सीमित एनीमेशन शैली थी। चक जोन्स ने “सचित्र रेडियो” शब्द का उल्लेख किया, जो अधिकांश टेलीविज़न कार्टूनों की चमकदार शैली का उल्लेख करता है जो दृश्य की तुलना में उनके साउंडट्रैक पर अधिक निर्भर थे। 1950 के अन्य उल्लेखनीय कार्यक्रमों में यूपीए के गेराल्ड मैकबोइंग बोइंग, हन्ना-बारबरा का हकलबेरी हाउंड और क्विक ड्रॉ मैकग्रा शामिल हैं, और यूनिवर्सल के वाल्ट लैंट्ज़, वार्नर ब्रदर्स, एमजीएम, और डिज़नी से कई क्लासिक नाटकीय कार्टून के विद्रोह शामिल हैं।

हन्ना-बारबरा कार्टून, द फ्लिंटस्टोन्स, संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली सफल प्राइमटाइम एनिमेटेड श्रृंखला थी, जो 1960 से 1966 तक चल रही थी (और तब से पुनर्मिलन में)। जबकि कई नेटवर्क ने 1960 के दशक की शुरुआत में स्कूबी-डू, व्हेयर आर यू !, द जेट्सन, टॉप कैट और द एल्विन शो सहित अन्य कार्टूनों का शेड्यूल करके शो की सफलता का अनुसरण किया, लेकिन इनमें से कोई भी कार्यक्रम एक वर्ष से अधिक नहीं बचा (स्कूबी को बचाने के लिए) डू, जो एक प्राइमटाइम कार्टून नहीं होने के बावजूद, चार दशकों से अधिक समय तक रहने में कामयाब रहा है)। हालांकि, नेटवर्क ने इन शो को शनिवार सुबह कार्टून के रूप में चलाकर सफलता पाई, जो बच्चों के बीच अधिक जनसांख्यिकीय एकता के साथ छोटे दर्शकों तक पहुंच गया। बच्चों के लिए टेलीविज़न एनीमेशन शनिवार की सुबह, निकलोडियन, डिज़नी चैनल / डिज़नी एक्सडी और कार्टून नेटवर्क, पीबीएस किड्स, और सिंडिकेटेड दोपहर के समय में केबल चैनलों पर पनपा।

टीवी एनीमेशन प्रक्रिया की समयबद्धता बाधाओं, विशेष रूप से संसाधन प्रबंधन के मुद्दे, सीमित एनीमेशन के रूप में अब जानी जाने वाली विभिन्न तकनीकों के विकास के लिए नेतृत्व करते हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में नाटकीय प्रस्तुतियों के बाहर इसके उपयोग में पूर्ण-फ्रेम एनीमेशन (“लोगों पर”) दुर्लभ हो गया।

1990 के दशक तक परिपक्व दर्शकों के लिए प्राइमटाइम कार्टून संयुक्त राज्य की मुख्यधारा में लगभग गैर-मौजूद थे, जब द सिम्पसंस ने वयस्क एनीमेशन के एक नए युग की शुरुआत की। अब, “वयस्क एनीमेशन” कार्यक्रम, जैसे कि एयॉन फ्लक्स, बीविस और बट-हेड, साउथ पार्क, फैमिली गाय, द क्लीवलैंड शो, अमेरिकन डैड !, बॉब के बर्गर, एक्वा टीन हंगर फोर्स (वर्तमान में एक्वा टीवी शो शो के रूप में जाना जाता है), और फुतुराम ने प्राइम-टाइम और शाम के अमेरिकी टेलीविजन पर एनिमेटेड सिटकॉम की संख्या में वृद्धि की है। इसके अलावा, अन्य देशों के एनिमेटेड कार्यों (विशेष रूप से जापान) में 1960 के दशक के बाद से संयुक्त राज्य अमेरिका में अलग-अलग स्तर के हवाई जहाज हैं।

वाणिज्यिक एनीमेशन:
टेलीविजन विज्ञापनों में एनिमेशन बहुत लोकप्रिय रहा है, दोनों इसकी ग्राफिक अपील के कारण, और यह हास्य प्रदान कर सकता है। विज्ञापनों में कुछ एनिमेटेड किरदार दशकों तक जीवित रहे हैं, जैसे कि केलॉग के अनाज के विज्ञापनों में स्नैप, क्रैकल और पॉप।

1957 में, “लूई द फ्लाई” ने ऑस्ट्रेलियाई टीवी पर मॉर्तिन के कार्टून विरोधी के रूप में अपनी पहली उपस्थिति दर्ज की, जो घरेलू कीटनाशक का एक ऑस्ट्रेलियाई ब्रांड था और जेफ्री मॉर्गन पाइक द्वारा खींचा और एनिमेटेड था। ब्रायस कर्टेने द्वारा बनाई गई एक जिंगल में, इसका उपयोग 1962 से एनिमेटेड टीवी विज्ञापनों में किया गया है, वह गर्व से अपनी गंदगियों को गाते हैं, “मोर्टीन के साथ आदमी” को छोड़कर कोई भी नहीं डरने का दावा करता है।

प्रसिद्ध एनीमेशन निर्देशक टेक्स एवरी 1966 में पहली छापे “किल्स बग्स डेड” विज्ञापनों के निर्माता थे, जो कंपनी के लिए बहुत सफल थे। अवधारणा का उपयोग कई देशों में किया गया है।