जापानी लंबे समय से “जीवन” जीवित प्राणियों जैसे जानवरों, पक्षियों, कीड़ों से मोहित हो गए हैं, और उनकी उपस्थिति खींची है। चीन से पेश किए गए फूलों और पक्षी चित्रों के अलावा, बौद्ध चित्रों में पवित्र हाथी और शेर हैं, किंवदंतियों पर किरीन, फेंग टेकुची सूफू मत्सुओ (होउ), जेन संप्रदाय में ड्रैगन बाघ, कभी-कभी चित्रकला में जानवर धर्म से निकटता से जुड़े थे और विश्वास। इस बीच, आधुनिक जापानी चित्रों में जानवरों को स्वतंत्र रूप से एक अद्वितीय व्यक्ति के रूप में व्यक्त किया जाएगा जिसे इस परंपरा के आधार पर लेखक की दृष्टि से अधिक ग्राफिक और महसूस किया गया है।

पिल्ले, खरगोश, बिल्लियों, स्तनधारियों जैसे कि बंदरों और गायों, और मोर, मैकेरल और जड़ी-बूटियों जैसे सुरुचिपूर्ण पक्षियों। और तितलियों, कीड़े, कार्प्स, सांप, मेंढक, मछली, सरीसृप (ताबीज) और उभयचर जैसे कीड़े। यहां तक ​​कि अगर मैं एक शब्द में “एक बात” कहता हूं, तो इसकी तरह काफी भिन्न है और प्रत्येक जीवन की चमक से भरा है।

उमी मत्सुमोतो के मामुरमात्सु तू का सफेद मोर, यामागुची हुयांग “किसम (कोडमा)” में पहने हुए शुद्ध सफेद पंख वाले एक खूबसूरत महिला को चुपचाप चमकदार हवा में खड़ा था। सफेद खरगोश और काली बिल्ली सजावटी स्क्रीन संरचना “हॉट वाटर मॉस हरी” की सोने की स्क्रीन पर प्रतीकात्मक रूप से खींची जाती है। एमी कोमोडाडा की “लड़कियों”, जहां आराध्य लड़कियों और मानव समाज के बच्चे ओवरलैप करते हैं। केंजी योशीओका की “फ़्लोटिंग” जो मुझे भीड़ में एक जोड़े की तरह महसूस करती है। कोबायाशी पुरानी शैली वाली “बिल्ली” जिसका शरीर बिल्ली की दृष्टि की रेखा से कड़ा हुआ है, सीधे सीधी खींचता है।

इस प्रदर्शनी में, इस गर्मी में, एक योजना के रूप में बच्चों का आनंद ले सकते हैं, हम सभी के लिए लगभग 50 मजेदार और प्यारा “Ikimono” पेश करेंगे। मुझे आशा है कि आप हमसे मिलेंगे और अपने पसंदीदा जानवरों को ढूंढेंगे।

प्रदर्शनी कार्य: कनो काज़ुकी “फूरोंग शिरसागी”, टेकुची उउहो “मेंढक और ड्रैगनफ्लाई”, योकोयामा ताइकन “पक्षी को चालू करना”
कवाई तामाडो “बतख”, कोबायाशी पुराना व्यास “बिल्ली”, यासुहिको यासुदा “उसागी”, अको कोमोडा “हिना”,
हायामी मिकू “रिज मॉस ग्रीन ग्रास”, यामागुची हुआयांग “लकड़ी”, उमुरा मत्सुको “व्हाइट मोर”
केंजी योशीओका “फ़्लोटिंग”, ताइची सैतो “राइम्स”, कोइची टेकुची “बंदर चित्रा”,

1 9 66 में (शोआ 41), “यामाटो आर्ट संग्रहालय” के दर्शन के तहत मैं समाज के माध्यम से समाज, विशेष रूप से संस्कृति में योगदान देना चाहता हूं, हमने देश भर में जापानी चित्रकला में विशेषज्ञता रखने वाले पहले संग्रहालय के रूप में खोला। तब से, हम आज तक लगभग आधी सदी के लिए आधुनिक और समकालीन जापानी चित्रों के आसपास संग्रह, अनुसंधान, प्रकाशन और प्रसार पर काम कर रहे हैं।

जापानी पेंटिंग रॉक पेंट और जापानी पेपर जैसी प्राकृतिक सामग्री का उपयोग कर एक कला है। विषय और अभिव्यक्ति में, प्रकृति की सुंदरता और मौसम की भावना का मूल्य निर्धारण किया जाता है, जो प्रकृति के साथ रहने में खेती की पारंपरिक सौंदर्य भावना को दर्शाता है। यामाटो आर्ट संग्रहालय जापान की अनूठी प्रकृति और जलवायु में जापान के चित्रों की अपील को व्यक्त करने की आशा करता है, जितना संभव हो उतना लोगों को उम्र, लिंग या राष्ट्रीयता के बारे में सोचने के बावजूद। इसके अलावा, हम विभिन्न गतिविधियों को विकसित करना चाहते हैं ताकि हम भविष्य में जापानी चित्रकला को ले सकें।

21 वीं शताब्दी में, हमारे आस-पास के समाज और पर्यावरण में वैश्वीकरण, सूचना प्रौद्योगिकी, और नवाचार तेजी से प्रगति जैसे कठोर परिवर्तन से गुजर रहे हैं। ऐसी परिस्थितियों में, संस्कृतियों और कलाओं का महत्व जो लोगों के दिमाग को समृद्ध करते हैं, की समीक्षा की जाती है, और इसके एक हिस्से को चलाने वाले संग्रहालयों द्वारा निभाई गई भूमिका को एक बार फिर पूछताछ की जाती है। प्रदर्शनी और शैक्षिक प्रसार सहित सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से, होटल का उद्देश्य एक कला संग्रहालय होना है जहां लोग जापानी चित्रकला और जापानी संस्कृति की महिमा को संचारित करके लोगों को उत्साह, खोज, खुशी और शांति व्यक्त कर सकते हैं।

यामाटो आर्ट संग्रहालय के दर्शन का दर्शन “मैं कला के माध्यम से समाज, विशेष रूप से संस्कृति, कला के माध्यम से बहुत योगदान देना चाहता हूं”, स्पष्ट रूप से भावना और सामान्य मूल्यों को व्यक्त करता है जिन्हें यमगुची संग्रहालय के मूल दर्शन को सौंप दिया गया है और स्थापित किया गया है कला का। इसके अलावा, मैं जापानी चित्रकला की व्यापकता को व्यापक रूप से प्रसारित करना चाहता था, और पारंपरिक लोगो में एक नया प्रतीक चिह्न (डिज़ाइन: ताकू सतो) जोड़ा। इसके अलावा, हमने “बीज माउंटेन आर्ट संग्रहालय निप्पॉन पेंटिंग अवॉर्ड 2016” किया, जिसे एक बार इस्तेमाल किया गया था और एक नए युग के लिए उपयुक्त रूप में “यामामी आर्ट संग्रहालय पुरस्कार” को फिर से शुरू किया गया था। यह पुरस्कार लगातार आयोजित होने की योजना है और हम भविष्य में जापानी चित्रकला लाने और दुनिया को बताने में मदद करने की उम्मीद करते हैं।

“यह मेरी इच्छा है कि यदि आप कला से प्यार करने वाले लोगों के लिए जापानी पेंटिंग की भलाई का स्वाद ले सकते हैं, या जिनके साथ आपके साथ ज्यादा संपर्क नहीं है, तो यह वास्तव में मेरी इच्छा है।” इस संस्थापक के विचार को विरासत में लाने के अलावा, हम 21 वीं शताब्दी में जापानी चित्रों का प्रसार करना चाहते हैं, और हम इंटरनेट का उपयोग करने वाले सूचना प्रसार के लिए प्रदर्शनियों और शैक्षणिक प्रचार गतिविधियों से विभिन्न पहल कर रहे हैं।

संस्कृति और कला लोगों के दिमाग को समृद्ध कर सकती है। 21 वीं शताब्दी में, वैश्वीकरण प्रगति के रूप में, हम सोचते हैं कि हम जापानी चित्रकला के आकर्षण को व्यापक रूप से प्रसारित करके अंतरराष्ट्रीय समुदाय में और भी सार्थक गतिविधियों में शामिल रहेंगे, जो कि जापान और विदेश दोनों में जापान में निहित संपत्ति है। हम उम्मीद करते हैं कि दोस्ताना विषयों के साथ प्रदर्शनों से स्थिर अनुसंधान के लिए विभिन्न गतिविधियों के माध्यम से जापानी संस्कृति और अकादमिक को बढ़ावा देना और विकसित करना जारी रखें।