Animalier स्कूल

Animalier स्कूल या animalier आंदोलन 19 वीं सदी के आंदोलन और कला के स्कूल है, जो विभिन्न रूपों आलंकारिक जानवरों के साम्राज्य या राज्य Animalia में अपने विषय के रूप में ले लिया करने के लिए एक मोटे तौर पर 18 वीं सदी था। आंदोलन मुख्य रूप से आसपास केंद्रितपेरिस, फ्रांस, तथा इटली, में कुछ अंकुर के साथ इंगलैंड, जर्मनी, तथा उत्तरी अमेरिका।

animalier कलाकारों और उनके विषयों के कुछ उदाहरण जॉर्ज स्टब्स और जूल्स मोइग्नीेज़ (चित्रों और घोड़ों की मूर्ति), एंटोनी लुई बारा (बैल और मनुष्यों के मूर्ति), और Rembrandt बुगाटी (felines, मानव आंकड़े, और चिड़ियाघर जानवरों) कर रहे हैं।

इतिहास:
एक दृश्य मूल भाव के रूप में पशु, प्राचीन कला में और आदिवासी कला में इस्तेमाल किया गया पशु शैली कला और वस्तुओं में लेकिन आम तौर पर आलंकारिक, संरचनात्मक रूप से सही, जीव के रूप में प्रतिनिधित्व नहीं कर रहे थे। इसके साथ सेल्टिक युरोपीय पशु शैली “सार और कार्बनिक आकार का संयोजन, औपचारिक अनुशासन और कल्पनाशील स्वतंत्रता का, आदिम युग की कला में एक महत्वपूर्ण तत्व बन गया …।” में बरोक अवधि के दौरानफ्रांस तथा इंगलैंड, लुई XIV की एक मूर्ति जियान लोरेंजो बेर्निनी द्वारा लुई चौदहवें के इक्वेस्ट्रियन मूर्ति शीर्षक के लिए एक 1670 कमीशन मिट्टी मॉडल इस आधार पर कि यह राजा की गरिमा के लिए उपयुक्त नहीं था पर अस्वीकार कर दिया था। अवधि animalier पहले अक्सर एक अपमानजनक शब्द के रूप में, फ्रांसीसी प्रेस और सैलून ज्यूरी सदस्यों द्वारा किया गया। पेरिससैलून पशु विषयों ललित कला के लिए भी आम सोचा है, लेकिन नई पेरिस Jardin des Plantes चिड़ियाघर के खुलने और पिंजरा du Jardin des Plantes के साथ, पशु कला में रुचि बढ़ गई। ऑरलियन्स, लायनेस, Montpensier के ड्यूक, और Nemours जल्द ही Barye के संरक्षक बनने के लिए थे। 1882 में एडुअर्ड मानेट animalier कलाकार जूलियन डे ला Rochenoire है, जो के स्वामित्व में है की कैनवास पर हल्के में एक चित्र बनायागेटी संग्रहालय 2014 के बाद से।

जॉर्ज स्टब्स की कला कलेक्टर पॉल मेलॉन, जो करने के लिए स्टब्स ‘चित्रों के कई दान का पसंदीदा बन गया येल केंद्र ब्रितानी कला का।

यह देखा गया है कि “कई पशु मूर्तियां प्रदर्शनी के लिए प्लास्टर में मॉडलिंग और कांस्य संस्करण में बाद में डाले गए थे। आकार और एक संस्करण की विविधता प्रदर्शनी में टुकड़ा की लोकप्रियता पर निर्भर है, और कई Barye, मेने, और Fratin टुकड़े तो थे लोकप्रिय है कि वे बहुत बड़े संस्करणों में डाले गए थे। ”

Animalier कलाकारों
animalier आंदोलन के कलाकारों के रूप में लेस animaliers करने के लिए भेजा गया था। animalier आंदोलन के इम्पोर्टेन्ट कलाकारों शामिल एंटोनी लुई बारा (1796-1875), Rembrandt बुगाटी (1884-1916), जॉर्ज स्टब्स (1724-1806), अल्फ्रेड Dedreux (1810-1860), क्रिस्टोफ़र फ्रटिन (1801-1864), एलेक्जेंडर Guionnet, पियरे जूल्स मेने (1810-1879)। रोजा Bonheur (1822-1899), इसिडोर Bonheur (1827-1901), अन्ना हयात हटिंगटन (1876-1973), पॉल-एडुअर्ड Delabrierre (1829-1912), अल्फ्रेड Dubucand (1828-1894), जूल्स मोइग्नीेज़ (1835-1894) और एमिली कोरियोलन गुइलेमिन (1841-1907)।

Animalier प्रतिकृतियां
कई खूबसूरत प्रतिकृतियां animalier मूर्ति है, जो कच्चा या ढाला जा सकता है किसी भी आकार में और किसी भी सामग्री के से बना रहे हैं। इनमें से सबसे वांछनीय सटीक विस्तृत कर रहे हैं और, इस तरह के कच्चा लोहा, जस्ता, या डाली कांस्य के रूप में ही सामग्री से बनाया गया, के रूप में कलाकार की मूल मूर्तिकला में इस्तेमाल किया। मूल animalier मूर्तिकारों में से अधिकांश समय प्रचलित कास्टिंग के पारंपरिक खो मोम की प्रक्रिया का इस्तेमाल किया। कि में वह लकड़ी में काम किया एलेक्जेंडर Guionnet असाधारण था। मूल मूर्तियों की आधुनिक प्रतिकृतियां अक्सर patinated verdigris पीतल या लोहे, या बंधुआ संगमरमर राल (pulverized पुनर्गठन राल गोंद के साथ संयुक्त संगमरमर), साथ ही विभिन्न अन्य सामग्री और तकनीक, इस तरह के केपीज़ placuna नाल सीप के गोले का एक समग्र रूप में, कास्ट का उपयोग भी खिड़की सीप के गोले के रूप में जाना जाता है,