20 वीं शताब्दी में मुख्यधारा की प्रवृत्ति के नाम के रूप में अमूर्त कला ‘आधुनिकता’ केवल 1 9 60 के दशक में व्यापक रूप से उपयोग में आई थी, इसे सार अभिव्यक्तिवादियों और समकालीन हार्ड एज पेंटिंग, रंग क्षेत्र चित्रकला और सार मूर्तिकला के लिए लागू किया गया था, जो सबसे प्रभावशाली रूप से अमेरिकी आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग इसकी वंशावली को औपचारिक नवाचारों के अनुक्रम के आरंभकर्ता के रूप में मानते हुए देखा गया था, विशेष रूप से उन लोगों ने जो मूर्तिकला में पेंटिंग और नकलवाद में भ्रम को कम किया, संयुक्त राज्य अमेरिका के आर्थिक और सांस्कृतिक उत्थान और न्यूयॉर्क कला की विशाल शक्ति को दर्शाते हुए बाजार, यह दृष्टिकोण अंतर्राष्ट्रीय रूप से रूढ़िवादी बन गया था, हालांकि, पॉप और मिनिमलिस्ट कलाकारों द्वारा विचलन के अधीन और वैचारिक, राजनीतिक और नारीवादी कलाकारों और टिप्पणीकारों द्वारा आलोचना को विनाशकारी करने के लिए 1 9 70 के दशक तक इसे अधिकांश कलाकारों के प्रति एक प्रतिमान के रूप में विस्थापित कर दिया गया था, हालांकि यह बनी हुई है कई संग्रहालयों, दीर्घाओं और शैक्षिक प्रणालियों में

अमेरिकी आधुनिकतावाद, सामान्य रूप से आधुनिकता आंदोलन की तरह, आधुनिकता की उम्र में संस्कृति और समाज में व्यापक परिवर्तन से उत्पन्न दार्शनिक विचारों की प्रवृत्ति है अमेरिकी आधुनिकता 20 वीं के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में एक कलात्मक और सांस्कृतिक आंदोलन है। शताब्दी, प्रथम विश्व युद्ध और द्वितीय विश्व युद्ध के बीच एक मूल अवधि के साथ, अपने यूरोपीय समकक्ष की तरह, अमेरिकी आधुनिकतावाद ने ज्ञान की सोच को अस्वीकार कर दिया, एक नई, अधिक औद्योगिकीकृत दुनिया में वास्तविकता का बेहतर प्रदर्शन करने की मांग की

विशेष रूप से, आधुनिकतावादी कला में अमूर्तता की प्रवृत्ति है, अभिनव, सौंदर्य, भविष्य और आत्म-संदर्भित है इसमें दृश्य कला, साहित्य, संगीत, फिल्म, डिज़ाइन, वास्तुकला के साथ-साथ जीवन शैली भी शामिल है। यह ऐतिहासिकता, कलात्मक सम्मेलनों और कला के संस्थागतकरण के खिलाफ प्रतिक्रिया करता है कला को न केवल अकादमियों, सिनेमाघरों या संगीत समारोहों में निपटाया जाना था, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में शामिल होना और सभी के लिए सुलभ होना, इसके अलावा, अच्छी कला पर केंद्रित सांस्कृतिक संस्थानों और विद्वानों ने आधुनिकता की क्रांतिकारी शैलियों पर थोड़ा ध्यान दिया आर्थिक और तकनीकी प्रगति रोइंग ट्वेंटिस के दौरान अमेरिका में व्यापक उदारतावाद को जन्म दिया, जिसने कुछ आधुनिकतावादी कलाकारों को प्रभावित किया, जबकि अन्य प्रौद्योगिकी के गले लगाने पर संदेह कर रहे थे। प्रथम विश्व युद्ध में जीत ने अंतर्राष्ट्रीय खिलाड़ी के रूप में अमेरिका की स्थिति की पुष्टि की और लोगों को आत्म- आत्मविश्वास और सुरक्षा की भावना इस संदर्भ में अमेरिकी आधुनिकता ने अमेरिकी आर की शुरुआत को चिह्नित किया जब तक यूरोपीय परंपराओं के बाद आकार दिया गया था, कलात्मक परंपराओं को तोड़कर यूरोपीय स्वाद से अलग और स्वायत्तता के रूप में टी

अमेरिकी आधुनिकतावाद आप्रवासी संस्कृतियों की विविधता से लाभान्वित कलाकारों को अफ्रीकी द्वारा प्रेरित किया गया था, कैरेबियन , एशियाई और यूरोपीय लोक संस्कृतियों और इन कार्यों में इन विदेशी शैलियों को एम्बेड किया

आधुनिकतावादी अमेरिकी आंदोलन 20 वीं शताब्दी में अमेरिकी जीवन का प्रतिबिंब है इस तेजी से औद्योगिकीकृत दुनिया में और जीवन की गति तेज कर दिया गया है, व्यक्तियों के लिए चीजों की विशालता से निगलना आसान है; उद्देश्य से रहित, उद्देश्य से रहित, जाति, वर्ग, लिंग, धन और धर्म में सामाजिक सीमाओं को सभी चुनौती दी जा रही है क्योंकि सामाजिक संरचना को नए आने वाले विचारों से चुनौती दी जाती है क्योंकि परंपरागत मानकों और सामाजिक संरचना की सीमाएं भंग हो जाती हैं और पहचान का नुकसान होता है बाकी है; बाद में अलगाव, अलगाव, और किसी भी तरह की “पूरी” से अलगता की समग्र भावना में अनुवाद करना एक युद्ध के देश की एकता मर रही थी, इसके साथ ही यह अपने सैनिकों और लोगों को बेची गई खुशियों के भ्रम के साथ दुनिया को हिंसक छोड़ दिया गया था , अश्लील, और आध्यात्मिक रूप से खाली

मध्यम वर्ग कार्यकर्ता एक स्पष्ट रूप से अनजान स्थिति में पड़ता है, बहुत अधिक मशीन में मान्यता प्राप्त करने के लिए बहुत कम एक कोग नागरिक अपने स्वयं के व्यर्थता से उबर गए थे युवाओं की विफलता विफलता के साथ टूट गई और सीमा और हानि की मान्यता में एक निराशाजनक निराशा की जिंदगी भ्रमित और बहिष्कार अधिक फोकल बन जाते हैं कड़ी मेहनत और संसाधन के माध्यम से स्वयं को परिभाषित करने की क्षमता, परंपरागत साधनों की सहायता के बिना स्वयं का अपना दृष्टिकोण बनाने के लिए कुछ लेखकों का समर्थन होता है, जबकि अन्य लोग, जैसे कि एफ स्कॉट फिट्जरग्राल्ड ने चुनौती दी लेकिन कैसे आकर्षक विनाशकारी झूठे विशेषाधिकार के मूल्य हो सकते हैं

इतिहास
विशेष रूप से, आधुनिकतावादी कला में अमूर्तता की प्रवृत्ति है, यह अभिनव, सौंदर्य, भविष्य और आत्म-संदर्भित है। इसमें दृश्य कला, साहित्य, संगीत, फिल्म, डिज़ाइन, वास्तुकला के साथ-साथ जीवन शैली भी शामिल है। यह ऐतिहासिकता, कलात्मक सम्मेलनों और कला के संस्थागतकरण के खिलाफ प्रतिक्रिया करता है। कला न केवल अकादमियों, सिनेमाघरों या संगीत समारोहों में निपटाई जा रही थी, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में शामिल होना और सभी के लिए सुलभ होना था। इसके अलावा, अच्छी कला और विद्वानों पर केंद्रित सांस्कृतिक संस्थानों ने आधुनिकता की क्रांतिकारी शैलियों पर थोड़ा ध्यान दिया। में आर्थिक और तकनीकी प्रगति अमेरिका रोइंग ट्वेंटिस के दौरान व्यापक उदारतावाद को जन्म दिया, जिसने कुछ आधुनिकतावादी कलाकारों को प्रभावित किया, जबकि अन्य प्रौद्योगिकी के गले लगाने पर संदेह कर रहे थे। प्रथम विश्व युद्ध में जीत ने इसकी स्थिति की पुष्टि की अमेरिका एक अंतरराष्ट्रीय खिलाड़ी के रूप में और लोगों को आत्मविश्वास और सुरक्षा की भावना दी। इस संदर्भ में, अमेरिकी आधुनिकता ने यूरोपीय कला की शुरुआत को यूरोपीय स्वाद से अलग और स्वायत्त के रूप में चिह्नित किया, कलात्मक परंपराओं को तोड़कर जो तब तक यूरोपीय परंपराओं के बाद आकार दिया गया था।

अमेरिकी आधुनिकतावाद आप्रवासी संस्कृतियों की विविधता से लाभान्वित हुआ। कलाकार अफ्रीकी द्वारा प्रेरित थे, कैरेबियन , एशियाई और यूरोपीय लोक संस्कृतियों और इन कार्यों में इन विदेशी शैलियों को एम्बेड किया।

आधुनिकतावादी अमेरिकी आंदोलन 20 वीं शताब्दी में अमेरिकी जीवन का प्रतिबिंब था। तेजी से औद्योगिकीकृत दुनिया में और जीवन की गति तेज हो गई, व्यक्ति के लिए चीजों की विशालता से निगलना आसान था, उद्देश्य से रहित, घूमना छोड़ दिया। जाति, वर्ग, लिंग, धन और धर्म में सामाजिक सीमाओं को चुनौती दी जा रही थी। चूंकि सामाजिक संरचना को नए आने वाले विचारों से चुनौती दी गई थी, परंपरागत मानकों और सामाजिक संरचना की सीमाएं भंग हो गईं, और पहचान की हानि बनी रही, अंत में अलगाव, अलगाव और किसी भी तरह के “पूर्ण” से अलगता की समग्र भावना में अनुवाद किया गया। एक युद्ध-रैली वाले देश की एकता मर रही थी, इसके साथ ही यह अपने सैनिकों और लोगों को बेची गई खुशियों का भ्रम भी था। दुनिया हिंसक, अश्लील और आध्यात्मिक रूप से खाली छोड़ दिया गया था।

मध्यम वर्ग के कार्यकर्ता एक स्पष्ट रूप से अज्ञात स्थिति में गिर गए, एक बहुत अधिक मशीन में मान्यता प्राप्त करने की आशा रखने के लिए बहुत कम एक कोग। नागरिक अपनी खुद की व्यर्थता से उबर गए थे। युवाओं के सपनों की विफलता और सीमा और हानि की मान्यता में एक निराशाजनक निराशा के साथ बिखर गया। भ्रमित और बहिष्कार के जीवन अधिक फोकल बन गए। कड़ी मेहनत और संसाधन के माध्यम से स्वयं को परिभाषित करने की क्षमता, पारंपरिक साधनों की सहायता के बिना स्वयं का अपना दृष्टिकोण बनाने के लिए, मूल्यवान बन गया। कुछ लेखकों ने इसका समर्थन किया, जबकि एफ। स्कॉट फिट्जरग्राल्ड जैसे अन्य लोगों ने चुनौती दी कि विशेषाधिकार के मूल्यों को आकर्षक और विनाशकारी रूप से झूठा कैसे किया जा सकता है।

आधुनिकतावादी अमेरिका दुनिया में आम जमीन को अब विश्वास में एकीकृत नहीं करना पड़ा। एकता को सभी मानव अनुभवों के भीतर साझा चेतना के सामान्य आधार में पाया गया। व्यक्ति के महत्व पर जोर दिया गया था; मानव अनुभव की वास्तव में सीमित प्रकृति ने जाति, वर्ग, लिंग, धन या धर्म के सभी पुलों में एक बंधन बनाया। समाज, इस तरह, साझा अर्थ मिला, यहां तक ​​कि अव्यवस्था में भी।

कुछ 1 9वीं शताब्दी सौंदर्यशास्त्र और “कला के लिए कला” आंदोलन की परंपरा में आधुनिकता देखते हैं। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग का तर्क है कि आधुनिकतावादी कला “खुद के बाहर कुछ भी” शामिल नहीं है। अन्य आधुनिकतावादी कला देखते हैं, उदाहरण के लिए ब्लूज़ और जैज़ संगीत में, भावनाओं और मूड के लिए एक माध्यम के रूप में, और कई कामों ने समकालीन मुद्दों, जैसे नारीवाद और शहर के जीवन के साथ निपटाया। कुछ कलाकारों और सैद्धांतिकों ने अमेरिकी आधुनिकतावाद में राजनीतिक आयाम भी जोड़ा।

अमेरिकी आधुनिकतावादी डिजाइन और वास्तुकला ने लोगों को आधुनिक जीवन जीने में सक्षम बनाया। 1 9 20 के दशक के दौरान आर्थिक उछाल के चलते कार्य और पारिवारिक जीवन तेजी से और तेजी से बदल गया। में अमेरिका , कार कई लोगों के लिए लोकप्रिय और किफायती हो गई, अवकाश के समय और मनोरंजन को महत्व मिला और महिलाओं के लिए नौकरी बाजार खोला गया। जीवन को और अधिक कुशल बनाने के लिए, डिजाइनरों और आर्किटेक्ट्स का उद्देश्य गृहकार्य के सरलीकरण के उद्देश्य से करना है।

’20 के दशक के अंत में और 30 के दशक के दौरान ग्रेट डिप्रेशन ने देश की आर्थिक स्थिरता के बारे में लोगों को भ्रमित कर दिया और यूटोपियनवादी सोच को खत्म कर दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप और भय ने मानसिकता में और परिवर्तन किए। बाद में युद्ध के बाद की अवधि को लेट मॉडर्निज्म कहा जाता था। Postmodernist युग आम तौर पर 1 9 80 के दशक की शुरुआत में 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला के रूप में माना जाता था।

यूरोपीय दिमाग में अमेरिकी प्रतीक
“अमेरिकी आइकन” की परिभाषा
यह खंड उन लोगों और वस्तुओं पर केंद्रित है जो अमेरिकी आधुनिकता का प्रतिनिधित्व करते हैं। आम तौर पर, इन मशहूर मनुष्यों और जाने-माने वस्तुओं को विशिष्टता के साथ-साथ मौलिकता (सीएफ। वाग्नेर 2006: 121.) के प्रकाश को विकिरण के अलावा, आइकन के रूप में कहा जाता है, उन्होंने इस अवधि में सार्वजनिक रुचि बढ़ा दी और स्थायी भविष्य की पीढ़ियों पर प्रभाव (सीएफ। चेक 2006: 27-28)। इस प्रकार, वे वर्तमान में सामूहिक स्मृति या पहचान के लिए फोकल पॉइंट के रूप में कार्य करते हैं (सीएफ। Ibid।)। यहां तक ​​कि कुछ लोग भी यूरोप अभी भी उन्हें अमेरिकी आधुनिकता के प्रतीकों के रूप में पहचानते हैं।

पदक / सार्वजनिक चित्रण प्रतीक के निर्माण के लिए नींव पत्थर देता है। इस तरह, एक जैविक व्यक्ति या वास्तविक वस्तु (हस्ताक्षरकर्ता) की एक निश्चित छवि का उत्पादन होता है और यह संकेत मिलता है (सीएफ। वोल्कमैन 2006: 94-96)। संकेतों की उत्पन्न विन्यास (सीएफ। Ibid 96) एक आइकन में संकेतित करने में मदद करता है, अगर यह किसी विशेष अवधि / देश के वातावरण को कैप्चर करता है और समकालीन समाजों के साथ-साथ भविष्य की पीढ़ियों द्वारा स्वीकार किया जाता है।

न्यू यॉर्क शहर
संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे प्रतिष्ठित शहरों में से एक है और वॉल स्ट्रीट, संयुक्त राष्ट्र, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट्स जैसे महत्वपूर्ण व्यापार, वित्तीय, व्यापार और सांस्कृतिक संगठनों के कारण दुनिया के प्रमुख वैश्विक शहरों में से एक है। और ब्रॉडवे सिनेमाघरों के साथ (उस समय अभिनव) विद्युत प्रकाश व्यवस्था। इसे कई अमेरिकी सांस्कृतिक आंदोलनों का जन्मस्थान माना जाता है, जिसमें साहित्य में हार्लेम पुनर्जागरण और दृश्य कला में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद शामिल है।

न्यू यॉर्क शहर न केवल अमेरिकियों के लिए प्रतिष्ठित है, बल्कि कई यूरोपीय लोगों के लिए पिघलने वाले बर्तन के शहर के रूप में भी है जहां कई जातीय समूह रहते हैं, अक्सर विशिष्ट पड़ोसों में रहते हैं, जैसे कि चीनाटौन , छोटा इटली। अमेरिकी आधुनिकता में, न्यूयॉर्क एक बेहतर जीवन की तलाश करने वाले आप्रवासियों के लिए पहला पड़ाव बन गया। शहर की आबादी बढ़ी, 5 नगर बने, न्यूयॉर्क सिटी सबवे खोला गया और प्रगति और नवाचार का प्रतीक बन गया। शहर ने आकाशगंगा में गगनचुंबी इमारतों का निर्माण देखा।

“लेना न्यू यॉर्क शहर स्काईलाइन, उदाहरण के लिए – महाद्वीप के पूर्वी किनारे पर उस कठोर मानव निर्मित सिएरा। जाहिर है, आप्रवासियों और वापसी करने वाले यात्रियों के दिमाग में, उन एडम्स की प्रतीकात्मकता में जो इसे बोर्बन और हवाई जहाज के सामान के लिए पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग करते हैं, वे बेच रहे हैं, कवियों और सैन्य रणनीतियों की आंखें, यह प्रमुख प्रतीकों में से एक है ” (कौवेनहेवन 1998: 124)। आइकॉनिक विशेष रूप से है मैनहट्टन आकाशगंगा और इसकी संरचनात्मक गुण। इसे अमेरिकी प्रगति और ऊंचाई में प्रतिस्पर्धा, संरचना की रचनात्मकता, उन्नति और दक्षता का प्रतीक माना जाता है। इसे “आर्किटेक्चरल व्यक्तित्व” (सीएफ। Ibid 125) का प्रतीक माना जाता है। शहर की सड़कों का ठेठ ग्रिडिरॉन पैटर्न सादगी का प्रतीक है (सीएफ। Ibid 127), जबकि कई कहानियों के लंबवत इस्पात निर्माण प्रगति और नवाचार का प्रतीक है।

चार्ली चैपलिन
चार्ली चैपलिन को फिल्म आइकन के रूप में जाना जाता है। जन्म लंडन , और जबकि नहीं अमेरिका नागरिक, उनके पास अमेरिकी समाज से संबंधित एक मजबूत भावना थी। चैपलिन अपनी पहली फिल्म, मेकिंग ए लिविंग, (1 9 14) में अभिनय करने के बाद प्रसिद्ध हो गए। एक 10 वर्षीय लड़के के रूप में “उन्होंने ब्रिटिश वाउडविल सर्किट पर एक माइम के रूप में काम किया”। तथ्य यह है कि वह एक बार बहुत गरीब था अपने ट्रम्प के ट्रेडमार्क को प्रेरित किया। उन्होंने औपचारिक रात्रिभोज सूट (एक वयस्क व्यक्ति के प्रतीक के रूप में) के एक विकृत संस्करण को एक निर्दोष बच्चे के दृष्टिकोण के साथ संयुक्त बनाया।

वह पहला और आखिरी व्यक्ति था जो अपनी फिल्म बनाने के हर पहलू का प्रभारी था। उन्होंने अपना खुद का फिल्म स्टूडियो यूनाइटेड आर्टिस्ट शुरू किया; उन फिल्मों को निर्देशित करने, लिखने, संपादित करने, उत्पादन करने और उनकास्टिंग करने का प्रभारी था जिसमें उन्होंने खेला था। ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में फिल्म उद्योग को कला रूप में बदल दिया था। यह उनका व्यक्तित्व था, और उनकी अभिव्यक्ति “अभिव्यक्तिपूर्ण कृपा”, “अंतहीन आविष्कार” और रचनात्मकता ने उन्हें एक अमेरिकी आइकन बना दिया था, उन्होंने चुप फिल्में बनाना पसंद किया, (उन्होंने 75 से अधिक मूक फिल्मों को बनाया) केंद्र में अभिनय और साजिश स्थापित करते हुए कार्रवाई का। उनकी सर्वश्रेष्ठ ज्ञात फिल्म द ग्रेट डिक्टेटर (1 9 40), मॉन्सीर वर्डौक्स (1 9 47), लीमलाईट (1 9 52), द किड (1 9 21), द गोल्ड रश (1 9 25), द सर्कस (1 9 28), सिटी लाइट्स (1 9 31) और मॉडर्न टाइम्स (1936)

वह इतना पहचानने योग्य थे कि 1 9 20 तक “चैपलिनिटिस” का एक आंदोलन बनाया गया था। चैपलिन गाने, नृत्य, कॉमिक किताबें, गुड़िया और कॉकटेल थे। कविताओं को उनके और उनके पेंटोमाइम के बारे में लिखा गया था। बीट जनरेशन (लेखकों के) ने उन्हें अपने प्रतीकों में से एक बना दिया। 80 के दशक में आईबीएम ने व्यक्तिगत कंप्यूटर के अपने विज्ञापनों में लोगो के लिए ट्रम्प लिया

“1 9 10 के उत्तरार्ध में लगभग किसी भी अमेरिकी शहर में मूवी थियेटर के बाहर, हर कुछ हफ्तों में, टैटर्ड, बैगगी पैंट, एक कटवे कोट और वेस्ट में एक छोटे से ट्रम्प-आउटफिट के जीवन आकार के कार्डबोर्ड आकृति का खड़ा था, असंभव रूप से बड़ा, पहना हुआ जूते और एक धारीदार डर्बी टोपी-शिलालेख जो मैं आज यहां हूं “। “अपने लिटिल ट्रम्प का प्यारा आंकड़ा दुनिया भर में तुरंत पहचानने योग्य था और लाखों लोगों को हंसी लाया। फिर भी है।”

मैककार्थी युग के दौरान उनकी फिल्मों के बढ़ते राजनीतिक संदेशों के लिए कुछ लोगों ने हमला किया और निंदा की; और उन पर “अमेरिकी विरोधी गतिविधियों” और एक संदिग्ध कम्युनिस्ट समर्थक होने का आरोप था। उन्होंने अपनी ब्रिटिश नागरिकता को बनाए रखा, और एक यात्रा के बाद इंगलैंड 1 9 52 में और कई सालों तक उन्हें फिर से प्रवेश करने की इजाजत नहीं थी अमेरिका अंत में 1 9 72 में वह विजयी रूप से लौट आए और उन्हें मानद ऑस्कर से सम्मानित किया गया। उन्हें आज उनकी फिल्मों के आकर्षण और प्रतिभा के कारण एक अमेरिकी फिल्म आइकन के रूप में माना जाता है।

मॉडल-टी फोर्ड
प्रतीक आमतौर पर व्यक्त करने में सक्षम होते हैं, एक ओर, परंपरा के बारे में जागरूकता और दूसरी ओर, प्रगति की धारणा (सीएफ www.ikonothek.de)। इस बिंदु पर, आधुनिकता की कुछ अवधारणाओं का जिक्र करना उचित है अमेरिका , अर्थात् आगे दिखने वाले समकालीनता (विल्क 2006: 2) की भावना और मशीन और औद्योगिक प्रौद्योगिकी (ibid। 3) की शक्ति और क्षमता पर जोर और प्रक्रिया पर जोर (Kouwenhoven 1998: 133-136)। इन सभी पहलुओं को 1 9 13 मॉडल-टी फोर्ड से जोड़ा जा सकता है। असेंबली लाइन सिस्टम का उपयोग करके, हेनरी फोर्ड और उसके पुरुषों ने अपने उत्पादन के दौरान निरंतर प्रक्रिया सिद्धांतों (स्ट्रैसर 1989: 6) लागू किया। इस संदर्भ में, उल्लेख किया जाना चाहिए, उभरते हुए बड़े पैमाने पर बाजार पर अमेरिकी आधुनिकता के इस भौतिक प्रतीक की बढ़ती मांग को पूरा करने के लिए विस्तारित फोर्ड फैक्ट्री द्वारा कई अकुशल आप्रवासियों को नियोजित किया गया था। नतीजतन, विदेशी श्रमिकों के योगदान ने अमेरिकन मेलिंग पॉट की मिथक को भी रेखांकित किया (यह भी देखें: मेयर 1998)।

आज, मॉडल-टी फोर्ड प्रक्रिया और गतिशीलता के विचार का प्रतिनिधित्व जारी रखता है। इसलिए, हालांकि आधुनिकतावाद का उद्देश्य परंपरा और इतिहास के किसी भी रूप को अस्वीकार करना है, यह आइकन, दिलचस्प रूप से, एक निश्चित डिग्री तक, परंपरा की भावना तक फैलता है।

रोजमर्रा की जिंदगी और संस्कृति
आधुनिकतावादी आंदोलन ने समाजों में बड़े बदलाव किए जिसके दौरान यह हुआ। औद्योगिक विकास के परिचय के साथ, अमेरिकी लोगों ने नए आधुनिकतावादी युग के नतीजे का आनंद लेना शुरू कर दिया। रोजमर्रा की जिंदगी और संस्कृति वे क्षेत्र हैं जो समाज की आदतों में सामाजिक परिवर्तन को दर्शाती हैं। आधुनिकता के साथ हुए विकास ने अमेरिकी लोगों के जीवन मानकों को प्रभावित किया और जीवन शैली की नई शैली का मार्ग प्रशस्त किया।

रेफ्रिजरेटर जैसे तकनीकी घर उपकरणों के बिजली और बड़े पैमाने पर उत्पादन के व्यापक उपयोग ने अमेरिकी लोगों की खाने की आदतों में बदलाव लाया। जमे हुए भोजन का उपयोग अधिक आम हो गया। युद्ध के बाद अमेरिका सरकार ने भोजन से संबंधित नए कानून पारित किए। तो कुछ नए खाद्य पदार्थ दुकानों में राशन किट से बाहर आए। “पूर्व में सेना के उपयोग के लिए निर्मित खाद्य पदार्थों को नागरिक बाजार पर रखा गया था”, जमे हुए और सूखे खाद्य उत्पाद भी युद्ध के बाद लोकप्रिय हो गए। राष्ट्रीय अनुसंधान निगम बोस्टान “तांग” नामक जमे हुए नारंगी का रस ध्यान केंद्रित किया। कंपनी मिनट नौकरानी बन गई, और 1 9 50 तक, एक चौथाई फ्लोरिडा नारंगी फसल ध्यान में जा रहा था। जमे हुए उत्पाद ने ज्यादातर अमेरिकी घरों में ताजा निचोड़ा हुआ संतरे का रस निकाल दिया। पूर्ण जमे हुए भोजन बहुत पीछे नहीं थे। 1 9 50 के दशक में, ए नेब्रास्का कंपनी स्वानसन ने अपने टीवी डिनरों को बड़ी सफलता के लिए लाया।

खाने की आदतों में इन बदलावों ने उपकरणों, परिवहन और खेती में भारी बदलाव किए। चूंकि लोगों ने नए उत्पादों को खरीदने शुरू कर दिया है, इसलिए बड़े फ्रीजर अनुभागों के साथ नए रेफ्रिजरेटरों को जल्दी से विकसित किया गया था, ट्रक के लिए शॉक प्रतिरोधी रेफ्रिजरेटर इकाइयों का आविष्कार किया जाना चाहिए और जमे हुए उत्पादों को देश भर में और दुनिया भर में विपणन के पहले सेना द्वारा उपयोग किया जाना चाहिए। इन घटनाओं ने किसानों को जो कुछ भी बढ़ता है और नई उपभोक्ता मांगों को पूरा करने के लिए अपने उत्पादों को कैसे बढ़ाया, उन्हें बदलने के लिए मजबूर किया।

निम्नलिखित में ऐसे कुछ खाद्य पदार्थ हैं जिन्हें पहली बार 1 9 40 के दशक में उत्पादित और बेचा गया था।

– श्रीमती पॉल की जमे हुए मछली की छड़ें
– चेरीओस (पहली बार चीरी ओट्स, पहले तैयार खाने के लिए अनाज अनाज के रूप में बेचा गया) और केलॉग की रायसिन ब्रान
– चावल चावल
– रेडडी-व्हीप व्हीप्ड क्रीम
– नेस्टल्स त्वरित पाउडर पेय मिश्रण
– पैक किया हुआ केक मिश्रण
– एम एंड एम चॉकलेट कैंडीज, पेपरमिंट पेटी, जूनियर मिंट्स, बादाम जॉय, व्हापरर्स माल्टेड दूध गेंद, जॉली रांचर कैंडीज
– दीप डिश पिज्जा (पिज़्ज़ेरिया यूनो, शिकागो)

ऑटोमोबाइल की बढ़ती संख्या के साथ, अमेरिकी लोगों ने अपने घरों से बाहर निकलना शुरू कर दिया और बाहर खाना खाया। हालांकि, युद्ध के दौरान लोगों ने अपनी कारों को जितना संभव हो उतना छोटा कर दिया। गैस और टायर सरकार द्वारा सीमित थे। कारखानों को टैंक, जीप और अन्य सैन्य वाहनों का निर्माण करना पड़ा क्योंकि कार उत्पादन बंद हो गया। युद्ध के परिवारों ने कारों में फिर से ढेर होने के बाद, नतीजतन, नए राजमार्ग बनाए गए। ड्राइव-इन्स की संख्या तुरंत बढ़ी। ड्राइव-इन्स सामाजिक जीवन का हिस्सा बन गया अमेरिका 1 9 40 के अंत तक।

आधुनिकता ने लगभग सभी क्षेत्रों में इसके प्रभाव दिखाए। भारी विकास में से एक ग्रामीण क्षेत्रों को बिजली के साथ आपूर्ति करना था। आरईए, ग्रामीण विद्युतीकरण प्रशासन, 1 9 30 के दशक में शुरू हुआ, हालांकि, ग्रामीण क्षेत्रों में पावर लाइनों के मील के निर्माण के लिए समय निकाला गया। 1 9 40 के दशक में, आरईए ने बिजली लाइनों का निर्माण जारी रखा।

बिजली ने परिवार के परिवारों के जीवन को बदल दिया, जब वे सुबह जल्दी उठते थे, भोजन, काम, और काम करते थे जब तक वे रात में बिस्तर पर नहीं जाते थे। बिजली ने रात में काम करने, पढ़ने और सीवन करने के लिए रोशनी के लिए बिजली लाई; रेफ्रिजरेटर और फ्रीजर जैसे उपकरणों के लिए बिजली की रक्षा के लिए बिजली; मिक्सर और ब्लेंडर जैसे छोटे रसोई उपकरणों के लिए बिजली; और बिजली के स्टोव, लोहा और कपड़े वॉशर जैसे अन्य श्रम बचत उपकरणों के लिए शक्ति। बिजली ने बदलाव लाए जो सिर्फ जीवन को सुरक्षित और बेहतर बनाते हैं – क्रिसमस के पेड़ों पर खतरनाक मोमबत्तियों के बजाय रंगीन रोशनी की तरह, रेफ्रिजरेटर गर्म गर्मी के दिनों में ताजा और बिजली के प्रशंसकों को राहत दिलाने के लिए।

1 9 30 में, केवल 13 प्रतिशत खेतों में बिजली थी।
1 9 40 के दशक के शुरू में, केवल 33 प्रतिशत खेतों में बिजली थी।
स्थानीय रूप से यॉर्क , नेब्रास्का , बारहमासी पब्लिक पावर जिला सितंबर 1 9 45 तक 500 से अधिक ग्राहकों को इलेक्ट्रिक लाइन के लगभग 250 मील की दूरी पर पहुंचा था।
1 9 50 तक लगभग सभी नेब्रास्का खेतों को “झुका हुआ” किया गया था, और बिजली घरों और बर्नों में केरोसिन लालटेन बदल दी गई थी।
रेडियो और टेलीविजन के आविष्कार जैसे संचार और मीडिया उपकरणों में कुछ महत्वपूर्ण कदम उठाए गए थे।

रेडियो देश का पहला जन माध्यम था, जो देश को जोड़ता था और ग्रामीण निवासियों के अलगाव को समाप्त करता था। रेडियो इतना महत्वपूर्ण था कि 1 9 30 की जनगणना ने पूछा कि क्या घर में रेडियो था। रेडियो ने मुफ्त मनोरंजन प्रदान किया (रेडियो खरीदने के बाद) और देश के लोगों को विश्व घटनाओं से जोड़ा। वाल्टर विनचेल और लोवेल थॉमस रेडियो पर लोकप्रिय समाचार टिप्पणीकार थे।

परिवार कॉमेडियन जैक बेनी, फ्रेड एलन, जॉर्ज बर्न्स और ग्रेसी एलन, आमोस और एंडी और फाइबर मैक्गी और मौली में हँसे।
रेडियो दिन के साबुन ओपेरा दिखाया।
शाम को, लोगों ने लोन रेंजर, ग्रीन हॉर्नेट, द शैडो, और जैक आर्मस्ट्रांग की बात सुनी।
गायक बिंग क्रॉस्बी और मिल्स ब्रदर्स, साथ ही गाय लोम्बार्डो के ऑर्केस्ट्रा और ग्रैंड ओले ओप्री लोकप्रिय थे।
परिवारों ने बेसबॉल की बात सुनी, लो गेह्रिग और जो डिमैगियो जैसे सितारों के लिए उत्साहित। लगभग 40 मिलियन लोगों ने सेबस्किट और युद्ध एडमिरल के बीच घुड़सवारी की बात सुनी मैरीलैंड ।
समाचार कवरेज में, जर्मन एयरशिप हिंडेनबर्ग ने 1 9 37 में आग लगने के दौरान आग लग गई नयी जर्सी । देश भर में हजारों लोगों ने सुना है कि हर्ब मॉरिसन लाइव रेडियो पर भयानक दृश्य का वर्णन करते हुए कहते हैं, “हे मानवता!”
पहले व्यावहारिक टीवी सेटों को 1 9 3 9 के विश्व मेले में जनता के सामने प्रदर्शित और बेचा गया था न्यूयॉर्क । सेट बहुत महंगा थे और न्यू यॉर्क शहर एकमात्र प्रसारण स्टेशन था। जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, टेलीविजन उपकरणों के सभी वाणिज्यिक उत्पादन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। चित्रों का उत्पादन करने वाले कैथोड किरण ट्यूबों का उत्पादन रडार और अन्य उच्च तकनीक युद्ध के उपयोगों पर पुनर्निर्देशित किया गया था। युद्ध टेलीविजन के बाद कुछ लोगों ने सुना था। वह जल्दी बदल गया। 1 9 45 में, एक सर्वेक्षण ने अमेरिकियों से पूछा, “क्या आप जानते हैं कि टेलीविजन क्या है?” अधिकांश नहीं किया। लेकिन चार साल बाद, अधिकांश अमेरिकियों ने टेलीविजन के बारे में सुना और एक चाहता था! 1 9 50 में एक सर्वेक्षण के मुताबिक, टीवी मिलने से पहले, लोगों ने दिन में लगभग पांच घंटे औसत रेडियो सुनाई। टीवी खरीदने के नौ महीने के भीतर उन्होंने रेडियो की बात सुनी, लेकिन दिन में केवल दो घंटे के लिए। उन्होंने टीवी को दिन में पांच घंटे देखा। 1 9 40 के दशक टीवी आज के टीवी की तरह नहीं दिख रहे थे। अधिकांश में बड़े, भारी अलमारियों के अंदर, 10 से 15 इंच चौड़े विकर्ण के बीच चित्र स्क्रीन थीं। और, निश्चित रूप से, रंगीन प्रसारण और सेट 1 9 54 में बहुत बाद तक नहीं पहुंचे।

जाज
20 वीं शताब्दी के आरंभ में, जाज ब्लूज़ परंपरा से विकसित हुआ, लेकिन कई अन्य संगीत और सांस्कृतिक तत्वों को भी शामिल किया गया। में न्यू ऑरलियन्स , अक्सर जैज़ का जन्मस्थान माना जाता है, संगीतकारों को स्पेनिश और फ्रेंच औपनिवेशिक प्रभावों के प्रवाह से फायदा हुआ। इस शहर में, एक अद्वितीय जातीय सांस्कृतिक मिश्रण और कमजोर नस्लीय प्रतिबंधों ने अफ्रीकी अमेरिकियों को दक्षिण के अन्य क्षेत्रों की तुलना में अधिक प्रभाव की अनुमति दी। स्पेनिश-अमेरिकी युद्ध ने उत्तरी सैनिकों को अपने बैंड के साथ क्षेत्र में लाया। परिणामी संगीत ने नए पीतल के उपकरणों से आवाज उठाई। महान प्रवासन के दौरान, जाज फैल गया न्यू ऑरलियन्स सेवा मेरे न्यूयॉर्क , शिकागो , और अन्य शहरों, रास्ते में नई आवाज़ें शामिल हैं। हार्लेम , न्यूयॉर्क शहर, जैज़ युग के लिए नया केंद्र बन गया।

दृश्य कला
आधुनिक युग की शुरुआत के लिए कोई भी तारीख नहीं है अमेरिका , क्योंकि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दर्जनों चित्रकार सक्रिय थे। यह वह समय था जब पहली क्यूबिस्ट परिदृश्य, अभी भी जीवन और चित्र प्रकट हुए; चमकीले रंगों ने चित्रकारों के पैलेट में प्रवेश किया, और पहली गैर-उद्देश्य वाली चित्रों को दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया।

नारीवाद
1 9वीं शताब्दी की शुरुआत से, कुछ महिलाओं ने घरेलू क्षेत्र के अलगाव से बचने के लिए आदर्श मादात्व के सिद्धांतों का उपयोग किया। 1830 के दशक तक, महिलाएं महिलाओं के क्षेत्र को खुले तौर पर चुनौती दे रही थीं और अधिक राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक अधिकारों की मांग कर रही थीं। उन्होंने पूरे अमेरिका में महिलाओं के क्लब और उदार समाजों का गठन किया, सार्वजनिक क्षेत्र का पुरुष वर्चस्व अब इन मध्यम वर्ग की कार्यकर्ता महिलाओं में से कई को स्वीकार्य सीमा के भीतर नहीं था। 1848 में सेनेका फॉल्स कन्वेंशन के साथ शुरुआत में, अमेरिकी नारीवादियों ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक राज्य और राष्ट्रीय सम्मेलन आयोजित किए। नारीवादी आंदोलन की कुछ प्रवक्ता ने मुफ्त प्रेम और यौन क्रांति के साथ नारीवादी कारण को जोड़ा, जो विक्टोरियन युग के निषिद्ध मुद्दे थे। इसलिए, ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में नारीवादियों ने राजनीतिक और कानूनी मुद्दों पर ध्यान केंद्रित किया, विशेष रूप से वोट, और महिलाओं की घरेलू भूमिकाओं और सामान्य रूप से घरेलू जीवन के संगठन के संबंध में अन्य महत्वपूर्ण महिलाओं के मुद्दों पर ध्यान केंद्रित किया। आखिरकार, लंबे और कठिन संघर्ष के बाद भारी, कभी-कभी हिंसक विरोध, कई महिलाओं की कारावास और यहां तक ​​कि कुछ मौतें, महिलाओं के मताधिकार के लिए लड़ाई जीती गई। मताधिकार कानून पारित किया गया था संयुक्त राज्य अमेरिका 1 9 20 में उन महिलाओं के लिए जो गृहस्थों या घरों की पत्नियां थीं और 1 9 28 में सभी वयस्क महिलाओं के लिए। (अफ्रीकी-अमेरिकी महिलाओं को शामिल नहीं किया गया था। उन्हें केवल 1 9 60 के नागरिक अधिकार आंदोलन में वोट देने का अधिकार प्राप्त हुआ।) नेशनल ऑर्गनाइजेशन फॉर विमेन (एनओओ) की स्थापना 1 9 66 में नारीवादियों के एक समूह ने की थी। में सबसे बड़ी महिला अधिकार समूह अमेरिका अब विवादास्पद लॉबिंग, मुकदमेबाजी और सार्वजनिक प्रदर्शनों के माध्यम से, विशेष रूप से कार्यस्थल में यौन भेदभाव को समाप्त करना है। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के निम्नलिखित वर्षों में आधुनिक समाज के सभी क्षेत्रों में महिलाओं के अधिकारों का एक बड़ा विस्तार हुआ। आधुनिकतावादी कलाकारों के नारीवाद के प्रति एक प्रतिद्वंद्वी दृष्टिकोण था: एक तरफ उन्होंने कानून, फ्रेंचाइजी और व्यवसायों के संबंध में पुरुषों और महिलाओं के बराबर इलाज का विकल्प चुना; दूसरी ओर जीवविज्ञान, संस्कृति और दिमाग में उत्थान के मामले में वे अभी भी कथित महिला अपर्याप्तताएं थीं। चूंकि कट्टरपंथी नारीवादी एम्मा गोल्डमैन ने घोषणा की, “सच्ची मुक्ति न तो चुनाव में और न ही अदालतों में बल्कि एक महिला की आत्मा में शुरू होती है” ।

फैशन
फैशन का जिक्र करते हुए, आमतौर पर ड्रेसिंग शैलियों या परिधानों के बारे में सोचते हैं। बेशक, ड्रेसिंग शैली “फैशन” शब्द की एक बहुत ही महत्वपूर्ण श्रेणी है। दूसरी तरफ, “फैशन” का अर्थ अधिक अर्थ है और कई अन्य क्षेत्रों जैसे वास्तुकला, शरीर के प्रकार, नृत्य और संगीत, और भाषण के रूपों आदि में भी समझाया जा सकता है।

साहित्य
अमेरिकी युद्धविद साहित्य द्वितीय विश्व युद्ध और द्वितीय विश्व युद्ध के बीच अमेरिकी साहित्य में एक प्रमुख प्रवृत्ति थी। आधुनिकतावादी युग ने कविता और गद्य के रूप और भाषा में नवाचार पर प्रकाश डाला, साथ ही रेस रिलेशनशिप, लिंग और मानव स्थिति जैसे कई समकालीन विषयों को संबोधित किया। कई अमेरिकी आधुनिकतावादी प्रवास में आए यूरोप इस समय के दौरान, अक्सर यूरोपीय आंदोलन में ताकतवर हो रहा था, जैसा कि टीएस एलियट, एज्रा पाउंड और गर्ट्रूड स्टीन के मामले में था। इन लेखकों को अक्सर खोया जनरेशन के रूप में जाना जाता था।