अमेरिकी प्रभाववाद

अमेरिकी प्रभाववाद यूरोपीय प्रभाववाद से संबंधित पेंटिंग की एक शैली थी और 19 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में संयुक्त राज्य अमेरिका में अमेरिकी कलाकारों द्वारा अभ्यास किया गया था। अमेरिकन इंप्रेशनिज़्म पेंटिंग की एक शैली है जिसमें ढीले ब्रश और ज्वलंत रंगों की विशेषता है। शैली को अक्सर उच्च वर्ग के घरेलू जीवन के दृश्यों के साथ मिश्रित परिदृश्य का चित्रण किया गया।

अमेरिकी प्रभाववाद फ्रांसीसी प्रभाववाद से प्रेरित था। 1860 के दशक के दौरान फ्रांस में प्रभाववाद एक कलात्मक शैली के रूप में उभरा। 1880 के दशक के दौरान बोस्टन और न्यूयॉर्क में फ्रांसीसी प्रभाववादी कार्यों की विभिन्न प्रदर्शनियों ने अमेरिकी जनता के लिए शैली पेश की। पहले अमेरिकी इंप्रेशनिस्ट शैली के कलाकार, जैसे थियोडोर रॉबिन्सन, चित्रित, 1880 के दशक के अंत में फ्रांस जाने और क्लाउड मोनेट जैसे कलाकारों से मिलने के बाद शुरू हुआ। चाइल्ड हसाम जैसे अन्य लोगों ने अमेरिकी प्रदर्शनियों में फ्रांसीसी छापवादी कार्यों की बढ़ती संख्या पर ध्यान दिया।

1890 और 1910 के बीच, अमेरिकी प्रभाववाद “कलात्मक कालोनियों” में पनप गया; संबद्ध कलाकारों के समूह जो एक साथ रहते थे और साथ काम करते थे और एक सामान्य सौंदर्य दृष्टि साझा करते थे। इम्प्रेशनिस्ट कलाकार कॉन कोब और ओल्ड लाइम से कनेक्टिकट में एकत्र हुए; पेंसिल्वेनिया और ब्राउन काउंटी, इंडियाना में नई आशा। प्रभाववादी कलाकार कैलिफोर्निया, न्यूयॉर्क और बोस्टन में भी फले-फूले।

संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रभाववाद ने 1913 में कला की दुनिया में अपनी सापेक्ष स्थिति खो दी जब न्यूयॉर्क में 69 वीं नेशनल गार्ड रेजिमेंट के शस्त्रागार में आधुनिक कला की एक ऐतिहासिक प्रदर्शनी लगी। आर्मरी शो (आधुनिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी) संयुक्त राज्य में कला के लिए तथाकथित “आधुनिक कला” के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध, महामंदी और द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत के कारण। ।

अवलोकन
1860 के दशक में फ्रांस में प्रभाववाद प्रकट हुआ। 1880 में बोस्टन और न्यूयॉर्क में प्रमुख प्रदर्शनियों के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में नई शैली को सम्मानित किया गया था। थियोडोर रॉबिन्सन जैसे पहले अमेरिकी प्रभाववादी चित्रकारों ने फ्रांस का दौरा किया और कलाकारों के साथ दोस्त बन गए। क्लाउड मोनेट की तरह।

1890 के दशक से 1910 के दशक तक, अमेरिकी प्रभाववाद “कलाकार कालोनियों” में विकसित हुआ, अर्थात्, एक साथ रहने वाले चित्रकारों के समूहों में और एक ही शैली को साझा करना। वे छोटे शहरों में बने थे जहाँ रहने की लागत उचित थी, जहाँ परिदृश्य चित्रों के लिए थीम पेश करते थे और जहाँ चित्रकार उन्हें खरीदने के लिए ग्राहकों को खोज सकते थे। लॉन्ग आईलैंड साउंड, न्यू होप (पेंसिल्वेनिया), डेलवेयर या ब्राउन काउंटी (इंडियाना) पर स्थित ला कॉस कोब आर्ट कॉलोनी (एन) और ओल्ड लाइम (कनेक्टिकट) संयुक्त राज्य अमेरिका में इन कलाकार कॉलोनियों के उदाहरण हैं। अमेरिकी इंप्रेशनिस्ट चित्रकारों में से कुछ ने कैलिफोर्निया में, विशेष रूप से कार्मेल और लागुना बीच में, न्यूयॉर्क में, शिन्नेकॉक में (विलियम मेरिट चेज़ के प्रभाव में लॉन्ग आइलैंड के पूर्व में और बोस्टन में एडमंड चार्ल्स तारबेल और फ्रैंक वेस्टन बेन्सन ने इनमें से कुछ उपनिवेशों में काम किया। 1920 के दशक में सक्रिय होना जारी रहा। फ्रांस में, 1887 और 1914 के बीच गिवर्नी ने क्लाउदे मोनेट के आसपास अमेरिकी चित्रकारों का स्वागत किया: विलार्ड लेरॉय मेटकाफ, लुई रिटर, थियोडोर वेंडेल, जॉन लेस्ली ब्रेक।

हालांकि, 1913 में न्यूयॉर्क में आयोजित किए गए आर्मरी शो की आधुनिक कला की अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाद इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग का उपयोग बंद हो गया। अमेरिकी प्रभाववाद ने 1950 के दशक में एक पुनर्जागरण किया, जब महान अमेरिकी संग्रहालयों ने इस शैली पर आयोजन किए।

अमेरिकी प्रभाववादी चित्रकारों में, मैरी कसाट (1844-1926) का एक विशेष स्थान है: फ्रांस में बसने के बाद, उन्होंने फ्रांसीसी प्रभाववादियों (एडगर डेगास और क्लाउड मोनेट 2) के साथ कंधे रगड़े। वह पहली अमेरिकी चित्रकार मानी जाती हैं।

इतिहास
प्रभाववाद, एक कलात्मक शैली के रूप में, 1860 के दशक में फ्रांस में बनाया गया था। यूएसए (बोस्टन, न्यूयॉर्क और अन्य बड़े शहरों) में, फ्रांसीसी प्रभाववादियों की प्रदर्शनियां आयोजित की गईं और यह शैली अमेरिकी जनता के लिए जानी गई। विशेष रूप से जूलियन और कोलाओरी की अकादमियों में, जहां फ्रांस के आदरणीय चित्रकार उनके शिक्षक थे, कई अमेरिकी प्रभाववादी चित्रकारों ने फ्रांस में अध्ययन किया।

1890 के दशक से 1910 के दशक तक, दुनिया के एक आम सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को साझा करने वाले कलाकारों के रहने और काम करने वाले कलाकारों के शिथिल जुड़े समूहों की कला उपनिवेशों में अमेरिकी धारणा विकसित हुई। इस तरह की कला उपनिवेश, एक नियम के रूप में, सुरम्य स्थानों में स्थित छोटे शहरों में बनाई गई थीं, जो अपने काम के लिए प्रचुर मात्रा में विषयों के साथ छापें प्रदान करते थे। बड़े शहरों में, जो पहुंचना अपेक्षाकृत आसान था, कलाकारों ने अपने प्रदर्शनों और बिक्री कार्यों को आयोजित किया।

इम्प्रेशनिस्टों ने जिन स्थानों को चुना है उनमें कोस कोब और ओल्ड लाइम, कनेक्टिकट (दोनों लांग आइलैंड स्ट्रेट के पास) में कला उपनिवेश थे; नई आशा, पेंसिल्वेनिया, डेलावेयर नदी पर; इंडियाना में ब्राउन काउंटी। कार्मेल-बाय-द-सी और लगुना बीच में कैलिफोर्निया में अमेरिकी प्रभाववाद भी विकसित हुआ; न्यू यॉर्क में लॉन्ग आइलैंड पर (बड़े पैमाने पर विलियम चेस के प्रभाव के कारण) और बोस्टन में प्रमुख कलाकारों में एडमंड तारबेल और फ्रैंक बेन्सन ने काम किया।

कुछ कला उपनिवेश 1920 के दशक के माध्यम से छापवादी कला के केंद्र बने रहे। लेकिन इस शैली को 1913 में न्यूयॉर्क में समकालीन कला की प्रदर्शनी के बाद “आर्सेनल प्रदर्शनी” नाम से फीका करना शुरू हुआ, जहां एवांट-गार्डे और अमूर्त कला के पहले काम दिखाई दिए। प्रथम विश्व युद्ध और आगामी महामंदी बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रभाववाद का सूर्यास्त बन गया। फिर भी, संयुक्त राज्य अमेरिका की पेंटिंग में इस दिशा का बहुत महत्व था – यह प्रमुख अमेरिकी कलाकार थे जिन्होंने बड़ी संख्या में ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो संयुक्त राज्य अमेरिका के कई संग्रहालयों में हैं।

उभरती हुई शैली
1860 के दशक में फ्रांस में प्रभाववाद एक कलात्मक शैली के रूप में उभरा। 1880 के दशक में बोस्टन और न्यूयॉर्क में फ्रांसीसी प्रभाववादी कार्यों की प्रमुख प्रदर्शनियों ने अमेरिकी जनता के लिए शैली पेश की। थिओडोर रॉबिन्सन और मैरी कैसट जैसे एक इम्प्रेशनिस्टिक मोड में चित्रित करने वाले पहले अमेरिकी कलाकारों में से कुछ ने 1880 के दशक के अंत में फ्रांस जाने और क्लाउड मोनेट जैसे कलाकारों से मिलने के बाद ऐसा किया। चाइल्ड हसाम जैसे अन्य लोगों ने अमेरिकी प्रदर्शनियों में फ्रांसीसी छापवादी कार्यों की बढ़ती संख्या पर ध्यान दिया।

औद्योगिक युग में प्रभाववाद
जैसे-जैसे रेलवे, ऑटोमोबाइल्स और अन्य नई तकनीक सामने आई, अमेरिकी प्रभाववादियों ने प्रकृति की ओर लौटने के प्रयास में अक्सर विशाल परिदृश्य और छोटे शहरों को चित्रित किया। टूटे-फूटे पेंट ट्यूबों के आविष्कार से पहले कलाकार अक्सर अपने स्टूडियो में विषयों का उपयोग करने या स्मृति से पेंटिंग करने तक ही सीमित थे। 1841 में पेंट ट्यूबों के आविष्कार के साथ, कलाकार अपने पेंट को परिवहन कर सकते थे और आसानी से प्रकृति में पेंट कर सकते थे।

ट्रेल ब्लेजर्स
1890 के दशक से 1910 के दशक के दौरान, अमेरिकी उपनिवेशवाद कला उपनिवेशों में पनपता रहा – कलाकारों के शिथिल संबद्ध समूह जो एक साथ रहते थे और साथ काम करते थे और एक सामान्य सौंदर्य दृष्टि साझा करते थे। कला उपनिवेश छोटे शहरों में बनने लगे, जो चित्रकला के लिए सस्ती जीवन शैली, प्रचुर दृश्य और बड़े शहरों में अपेक्षाकृत आसान पहुँच प्रदान करते थे जहाँ कलाकार अपना काम बेच सकते थे। कुछ सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी इंप्रेशनिस्ट कलाकार कॉन्स कोब और ओल्ड लाइम, कनेक्टिकट, दोनों लॉन्ग आइलैंड साउंड पर एकत्र हुए; नई आशा, पेंसिल्वेनिया, डेलावेयर नदी पर; और ब्राउन काउंटी, इंडियाना। अमेरिकी छाप कलाकार भी कैलिफोर्निया में कार्मेल और लगुना बीच में संपन्न हुए; न्यू यॉर्क में शिनकॉक में पूर्वी लांग आईलैंड पर, विलियम मेरिट चेस के प्रभाव के कारण; और बोस्टन में जहां एडमंड चार्ल्स तारबेल और फ्रैंक वेस्टन बेन्सन इंप्रेशनिस्ट शैली के महत्वपूर्ण चिकित्सक बन गए।

जैज एज गिरावट
कुछ अमेरिकी कला उपनिवेश 1920 के दशक में प्रभाववादी कला के जीवंत केंद्र बने रहे। हालांकि, अमेरिका में प्रभाववाद ने 1913 में अपनी अत्याधुनिक स्थिति खो दी जब न्यूयॉर्क शहर में 69 वीं रेजिमेंट आर्मरी इमारत में आधुनिक कला की एक ऐतिहासिक प्रदर्शनी हुई। “आर्मरी शो”, जैसा कि यह कहा जाता है, ने एक नई पेंटिंग शैली की शुरुआत की, जो कि तेजी से बढ़ती पुस्तक और अराजक दुनिया के साथ संपर्क में थी, विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध, महान मंदी और द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ।

अमेरिकी प्रभाववाद के लक्षण
शुरुआती पुनर्जागरण चित्रकारों के विपरीत, अमेरिकी प्रभाववादियों ने विषय के अधिक “इंप्रेशनिस्ट” संस्करण बनाने के लिए अपने कार्यों में विषम रचना, कटे हुए आंकड़े और डूबते हुए दृष्टिकोण का समर्थन किया। इसके अलावा, अमेरिकी प्रभाववादियों ने कामों को और अधिक जीवंत बनाने के लिए नलियों से सीधे शुद्ध रंग का इस्तेमाल किया, टूटे हुए ब्रशस्ट्रोक का इस्तेमाल किया, और “इम्पैस्टो” का अभ्यास किया – पेंटिंग की एक शैली जिसमें मोटे उभरे हुए स्ट्रोक हैं। यूरोपीय प्रभाववादियों ने परिदृश्य या निचले और मध्यम वर्गों के शांत दृश्यों को चित्रित किया। अमेरिकी प्रभाववादियों ने यूरोपीय प्रभाववादियों की तरह परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन उनके यूरोपीय समकक्षों के विपरीत, अमेरिकी प्रभाववादियों ने ऐसे दृश्यों को चित्रित किया जो अमेरिका के आर्थिक कौशल को दिखाने के प्रयास में उच्च वर्ग को चित्रित करते थे।

विषय-वस्तु
अमेरिकी प्रभाववादियों ने शहरीकरण और औद्योगीकरण से जुड़े सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों को देखा। उन्होंने शहर के जीवन की हलचल (बाल्के हसाम द्वारा न्यूयॉर्क) के साथ-साथ ग्रामीण परिदृश्यों की शांति (न्यू यॉर्क स्टेट में साउथेम्प्टन में चेज, कनेक्टिकट में ग्रीनविच में ट्विचमैन) को चित्रित किया। उन्होंने मैरी कैसट, एडमंड तारबेल, फ्रैंक वेस्टन बेन्सन जैसे शांत अंदरूनी क्षेत्रों में अधिक अंतरंग विषयों को चित्रित किया।

अमेरिकी प्रभाववादियों के बीच, न्यूयॉर्क में दस अभ्यासों का समूह और कट्टरपंथी सौंदर्यवादी पदों को अपनाता है। इसे थॉमस ड्यूइंग और फ्रैंक वेस्टन बेन्सन ने सोसाइटी ऑफ अमेरिकन आर्टिस्ट्स (इन) से अलग करके बनाया था। वीर ने अपने चित्रों में आधुनिक पुलों, यांत्रिक तत्वों का परिचय दिया। ड्यूइंग आंतरिक दृश्यों में माहिर हैं जो एकांत या उदासी को पार करते हैं। रॉबर्ट रीड लगभग केवल युवा महिलाओं को पौधों और फूलों की एक सुंदर सेटिंग में पेंट करते हैं।

अमेरिकी प्रभाववाद को क्षेत्रीय स्कूलों में विभाजित किया गया था: एडमंड तारबेल और फ्रैंक बेन्सन ने बोस्टन स्कूल में भाग लिया, जिसमें वरम के संदर्भ में इंटीरियर में सुरुचिपूर्ण महिलाओं की पेंटिंग में विशेषज्ञता थी। अन्य क्षेत्रीय स्कूल देश भर में बिखरे कलाकार कालोनियों के अनुरूप हैं: होसियर स्कूल (इंडियाना), स्कूल ऑफ ओल्ड लाइम (कनेक्टिकट), पेंसिल्वेनिया और कैलिफोर्निया के स्कूल।

सजावटी आंकड़े के प्रभाववादी महिलाओं को बागानों और जुराबों में दर्शाते हैं: वे गिवरनी में अमेरिकी चित्रकारों की दूसरी पीढ़ी बनाते हैं और एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा हासिल करते हैं। उदाहरणों में पार्कर, गाइ रोज़, ई। ग्रेसीन, लुई रिटमैन, एफसी फ्राइज़े और आरई मिलर शामिल हैं।