द अमेरिकन क्राफ्ट्समैन स्टाइल, या अमेरिकन आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स मूवमेंट, एक अमेरिकी घरेलू वास्तुकला, इंटीरियर डिजाइन, लैंडस्केप डिज़ाइन, एप्लाइड आर्ट्स, और सजावटी कला शैली और जीवनशैली दर्शन है जो 1 9वीं शताब्दी के आखिरी वर्षों में शुरू हुआ था। एक व्यापक डिजाइन और कला आंदोलन के रूप में यह 1 9 30 के दशक में लोकप्रिय रहा। हालांकि, सजावटी कला और स्थापत्य डिजाइन में यह वर्तमान समय के माध्यम से कई पुनरुद्धार और बहाली परियोजनाओं के साथ जारी रहा है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, कला और शिल्प शैली ने स्थानीय रूप से तैयार किए गए, सरल और सुरुचिपूर्ण लकड़ी, कांच और धातु वस्तुओं को शामिल किया। वास्तुकला में, यह विक्टोरियन वास्तुकला की समृद्धि और आवास के तेजी से बड़े पैमाने पर बड़े पैमाने पर उत्पादन दोनों की प्रतिक्रिया थी। यह स्वच्छ लाइनों और प्राकृतिक सामग्री के साथ एक दृश्यमान मजबूत संरचना को एकीकृत करता है।

आंदोलन का नाम अमेरिकी शिल्पकार 1 9 01 में दार्शनिक, डिजाइनर, फर्नीचर निर्माता और प्रकाशक गुस्ताव स्टिकले द्वारा स्थापित लोकप्रिय पत्रिका द क्राफ्ट्समैन से आया था। पत्रिका में हार्वे एलिस, ग्रीन और ग्रीन कंपनी और अन्य द्वारा घर और फर्नीचर डिजाइन शामिल हैं। ब्रिटिश आंदोलन के आदर्शों से प्रेरित, डिजाइन शेकर फर्नीचर, मिशन रिवाइवल शैली, और एंग्लो-जापानी शैली जैसे विशिष्ट अमेरिकी अग्रदूतों द्वारा प्रेरित थे। कलाकार और शिल्पकार की मौलिकता पर जोर ने 1 9 30 के दशक में आर्ट डेको की बाद की डिजाइन अवधारणा को जन्म दिया।

इतिहास
अमेरिकी शिल्पकार शैली (विभिन्न प्रकार के संबंधित लेकिन अवधारणात्मक रूप से विशिष्ट यूरोपीय डिजाइन आंदोलनों के साथ) ब्रिटिश कला और शिल्प आंदोलन से विकसित हुई थी जो 1860 के दशक के शुरू में शुरू हुई थी।

ब्रिटिश आंदोलन औद्योगिक क्रांति के व्यक्तिगत कार्यकर्ता के अवमूल्य अवमूल्यन और मानव श्रम की गरिमा के परिणामस्वरूप गिरावट के खिलाफ प्रतिक्रिया कर रहा था। इस आंदोलन ने बड़े पैमाने पर उत्पादन पर हस्तक्षेप पर बल दिया, इस समस्या के साथ कि महंगी सामग्री और महंगे कुशल श्रमिकों ने एक अमीर ग्राहकों को कला और शिल्प प्रस्तुतियों के अधिग्रहण को सीमित कर दिया, अक्सर विडंबनात्मक रूप से “शैंपेन समाजवादी” के रूप में उपहासित।

जबकि अमेरिकी आंदोलन ने उदार विक्टोरियन “अति-सजाए गए” सौंदर्यशास्त्र के खिलाफ भी प्रतिक्रिया व्यक्त की, कला और शिल्प शैली के अमेरिकी आगमन विक्टोरियन युग की गिरावट के साथ हुआ। अमेरिकन आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स मूवमेंट ने ब्रिटिश आंदोलन के सुधार दर्शन को साझा किया, मौलिकता, फॉर्म की सादगी, स्थानीय प्राकृतिक सामग्री, और हस्तशिल्प की दृश्यता को प्रोत्साहित किया, लेकिन विशेष रूप से शिल्पकार बंगला शैली में, खुद के लिए मामूली घरों को ennobling के लक्ष्य के साथ प्रतिष्ठित, तेजी से अमेरिकी मध्यम वर्ग का विस्तार।

18 9 0 के दशक में, बोस्टन के अधिक प्रभावशाली आर्किटेक्ट्स, डिजाइनरों और शिक्षकों का एक समूह ब्रिटिश कला और शिल्प आंदोलन के डिजाइन सुधारों को अमेरिका में लाने के लिए दृढ़ संकल्पित था। समकालीन शिल्प वस्तुओं की एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए इसकी पहली बैठक जनवरी 18 9 7 में ललित कला संग्रहालय, बोस्टन (एमएफए) में आयोजित की गई थी। इस बैठक में उपस्थित स्थानीय संग्रहालय ट्रस्टी थे, जिनमें जनरल चार्ल्स लॉरिंग, विलियम स्टर्गिस बिगेलो और डेनमार्क रॉस शामिल थे; कला संग्रहकर्ता और संरक्षक; लेखकों और कला आलोचकों, जैसे बोस्टन शाम ट्रांसक्रिप्ट के लिए सिल्वेस्टर बैक्सटर; और कलाकार और आर्किटेक्ट्स, जैसे रॉस टर्नर और राल्फ क्लोनन स्टर्गिस।

वे अप्रैल 18 9 7 में कोप्ली हॉल में पहली अमेरिकी कला और शिल्प प्रदर्शनी खोलने में सफल हुए, जिसमें 100 से अधिक डिजाइनरों और शिल्पकारों द्वारा बनाई गई 400 से अधिक वस्तुओं की विशेषता थी, जिनमें से आधे महिलाएं थीं। कुछ प्रदर्शकों के समर्थकों में शामिल थे: हार्वर्ड स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर के संस्थापक, लैंगफोर्ड वॉरेन; सामाजिक सुधारक रिचर्ड मॉरिस हंट, आर्थर एस्टोर केरी, और एडविन मीड; और ग्राफिक डिजाइनर विल ब्रैडली।

प्रदर्शनी की सफलता ने जून 18 9 7 में “हस्तशिल्प में उच्च मानकों को विकसित और प्रोत्साहित करने के लिए एक जनादेश” के साथ सोसाइटी ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स का गठन किया। सोसाइटी ने कलाकारों और डिजाइनरों के संबंधों को वाणिज्य की दुनिया में केंद्रित किया, और उच्च गुणवत्ता वाले कारीगरी पर।

सोसाइटी ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स जनादेश को जल्द ही एक क्रेडिट में विस्तारित किया गया था जो पढ़ता है:

इस सोसाइटी को हस्तशिल्प की सभी शाखाओं में कलात्मक काम को बढ़ावा देने के उद्देश्य से शामिल किया गया था। यह डिजाइनरों और कार्यकर्ताओं को पारस्परिक रूप से सहायक संबंधों में लाने की उम्मीद करता है, और कार्यकर्ताओं को स्वयं के डिजाइन निष्पादित करने के लिए प्रोत्साहित करता है। यह कार्यकर्ताओं को अच्छी डिजाइन के सम्मान और मूल्य की सराहना करने के लिए प्रोत्साहित करता है; कानून और प्रपत्र की लोकप्रिय अधीरता, और अधिक अलंकरण और विशिष्ट मौलिकता की इच्छा का सामना करने के लिए। यह ऑब्जेक्ट के रूप और उसके उपयोग के बीच संबंध के संबंध में, और सजावट में सद्भाव और फिटनेस के संबंध में उचित संबंध के आदेश, व्यवस्था की संवेदना और संयम की आवश्यकता पर जोर देगी।

चीन में कला और शिल्प शैली ने स्थानीय रूप से हस्तनिर्मित लकड़ी, कांच और धातु के काम को शामिल किया जो वस्तुओं को सरल और सुरुचिपूर्ण दोनों बनाते थे। आर्किटेक्चर में, विक्टोरियन वास्तुशिल्प समृद्धि और तेजी से आम जन-निर्मित आवास दोनों पर प्रतिक्रिया करते हुए, शैली ने स्पष्ट लाइनों और प्राकृतिक सामग्रियों की एक स्पष्ट मजबूत संरचना को शामिल किया। आंदोलन का नाम अमेरिकी शिल्पकार लोकप्रिय पत्रिका, द क्राफ्ट्समैन से आया, जिसने 1 9 01 में दार्शनिक, डिजाइनर, फर्नीचर निर्माता और संपादक गुस्ताव स्टिकले द्वारा स्थापित किया था। पत्रिका में हार्वे एलिस, ग्रीन और ग्रीन कंपनी और अन्य द्वारा मूल घर और फर्नीचर डिजाइन शामिल हैं। ब्रिटिश आंदोलन के आदर्शों से प्रभावित होने वाले डिजाइनों ने विशेष रूप से अमेरिकी पूर्ववर्ती जैसे शेकर फर्नीचर और मिशन रिवाइवल स्टाइल और एंग्लो-जापानी शैली में प्रेरणा पाई। कलाकार / शिल्पकार की मौलिकता पर जोर ने 1 9 30 के दशक के आर्ट डेको आंदोलन की बाद की डिजाइन अवधारणाओं को जन्म दिया।

शिल्पकार वास्तुशिल्प डिजाइन
इस अवधि के अमेरिकी घरेलू वास्तुकला में कई विकास न केवल स्वाद और शैली में बदलाव के लिए बल्कि ऊपरी से मध्यम श्रेणी के संरक्षण में बदलाव के लिए भी पता लगाने योग्य हैं। अमेरिकन विक्टोरियन ने आम तौर पर एक दो मंजिला स्क्वायर हाउस का रूप लिया, जिसमें दो हद तक दो मंजिला बे के पीछे छिपे हुए एक हिप छत के साथ, गैबल्स के वर्गीकरण के साथ-साथ अष्टकोणीय या गोल टर्रेट और एक जटिल मुखौटा पेश करने वाले रैपरराउंड पोर्च के साथ छिद्र लगाया गया। आम तौर पर, मूल स्क्वायर हाउस को बैक विंग द्वारा अपने प्रवेश द्वार के साथ पूरा किया जाता था, और एक सीढ़ी, जिसमें पहली मंजिल पर रसोईघर, पेंट्री और स्कुलरी और दूसरी बार नौकरों के क्वार्टर होते थे। निम्न गुणवत्ता वाले लकड़ी के काम और हार्डवेयर, और ध्यान से छोटे बेडरूम और निचले छत की ऊंचाइयों के साथ सुसज्जित, विक्टोरियन रसोई-नौकरियों के पंख ने पुरानी दुनिया के अभिजात वर्ग वर्ग भेदों को शामिल किया।

बड़े बे, turrets, और पीछे पंख हटा दिया, सामने के पोर्च सरलीकृत, और छत कुछ हद तक कम हो गया, यह देखना मुश्किल नहीं है कि कैसे अमेरिकी फोरस्क्वेयर आम अमेरिकी रानी एनी से विकसित हुआ। युग की मध्यम श्रेणी की गृहिणी में घरेलू नौकर नहीं होंगे (कम से कम जीवित नहीं रहेंगे) और अगर घर के सभी घरों के साथ-साथ बच्चों को देखकर ज्यादा कुछ नहीं किया जाएगा। इन अतिरिक्त भूमिकाओं ने यह महत्वपूर्ण बना दिया कि रसोईघर मुख्य मंजिल (भोजन और रहने वाले कमरे) के साथ-साथ पिछवाड़े के सामान्य क्षेत्रों के लिए आसान दृष्टि रेखाओं के साथ मुख्य घर में एकीकृत किया जा सके। आम तौर पर, विक्टोरियन युग के बटलर की पेंट्री को डाइनिंग रूम कैबिनेटरी के साथ बदल दिया गया था जिसमें अक्सर “अंतर्निर्मित” शामिल थे, जिसने घर के डिजाइनरों को घर के सार्वजनिक पहलुओं में लकड़ी और कांच की शिल्प कौशल को शामिल करने का अवसर दिया।

उस समय के वर्ग-शिफ्ट से उत्पन्न होने वाला एक और आम डिजाइन विकास रसोईघर में अंतर्निहित “नाश्ता नुक्कड़” था। पिछले युग की विक्टोरियन रसोई परिवार के दृश्य और दैनिक दिनचर्या से अलग थी। इसमें आम तौर पर एक कार्य तालिका होती थी (जिसमें आधुनिक काउंटरटॉप का समकक्ष उद्देश्य होता था) जिस पर परिवार के भोजन के बाद नौकरियां खाई जाती थीं और रसोईघर की देखभाल की जाती थी। विक्टोरियन रसोई में परिवार के सदस्य के लिए बैठने, खाने या कुछ और करने के लिए “उचित” जगह नहीं थी। दोबारा, जैसा कि शिल्पकार युग की गृहिणी अब परिवार के भोजन की तैयारी कर रही थी, विक्टोरियन रसोई ने परिवार के दैनिक जीवन के दिल के रूप में डिजाइन किए जाने के लिए रास्ता दिया। नाश्ता खिड़की अक्सर खिड़की के नीचे या अपने स्वयं के खाड़ी में रखी जाती है, जिससे दिन या शाम के किसी भी समय परिवार के लिए इकट्ठा किया जा सकता है, खासतौर पर भोजन तैयार किया जा रहा था।

उल्लेखनीय चिकित्सक
दक्षिणी कैलिफ़ोर्निया में, फर्म ग्रीन और ग्रीन मूल अमेरिकी शिल्पकार शैली के सबसे प्रसिद्ध चिकित्सक हैं, और कैसाफोर्निया के पासाडेना में स्थित थे। अल्टीमेट बंगलों के लिए उनकी परियोजनाओं में गैंबल हाउस और पासाडेना में रॉबर्ट आर ब्लैकर हाउस और बर्कले में थोरसन हाउस शामिल हैं- कैलिफ़ोर्निया में कई अन्य लोगों के साथ। लॉस एंजिल्स क्षेत्र के अन्य उदाहरणों में पासाडेना में स्थित लुमीस हाउस और जर्नी हाउस शामिल हैं।

उत्तरी कैलिफ़ोर्निया में, स्वीडनबॉर्नियन चर्च के साथ आर्किटेक्ट बर्नार्ड होवेक; और जूलिया मॉर्गन, असिलोमार सम्मेलन ग्राउंड्स और मिल्स कॉलेज परियोजनाओं के साथ, शिल्पकार शैली में उनकी अच्छी योजनाबद्ध और विस्तृत परियोजनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं। कई अन्य डिजाइनर और परियोजनाएं इस क्षेत्र में शैली का प्रतिनिधित्व करती हैं।

सैन डिएगो, कैलिफोर्निया में, शैली भी लोकप्रिय थी। आर्किटेक्ट डेविड ओवेन ड्राइडन ने उत्तरी पार्क जिले में कई शिल्पकार कैलिफ़ोर्निया बंगलों को डिजाइन और बनाया, अब एक प्रस्तावित ड्राइडन ऐतिहासिक जिला। बाल्बो पार्क में जॉर्ज मार्स्टन के 1 9 05 मार्स्टन हाउस को स्थानीय आर्किटेक्ट इरविंग गिल और विलियम हेबबार्ड द्वारा डिजाइन किया गया था।

अमेरिका में घरों के सबसे महत्वपूर्ण और प्रचलित आर्किटेक्ट्स में से एक फ्रैंक लॉयड राइट, प्रेरी स्कूल शैली के उत्प्रेरकों में से एक था, जो कि अमेरिकी शिल्पकार शैली सौंदर्यशास्त्र और गुणवत्ता के मध्यम वर्ग के लिए इसके दर्शन दोनों का एक जैविक वास्तुकला का विस्तार था। घर का नक्शा। राइट का कैरियर विक्टोरियन, शिकागो स्कूल, अमेरिकन क्राफ्ट्समैन, प्रेरी स्कूल, अंतर्राष्ट्रीय शैली और आधुनिकता आंदोलनों के माध्यम से फैल गया। रॉबी हाउस अपने अमेरिकी शिल्पकार प्रेरणा स्कूल के काम से प्रेरित एक उदाहरण है।

1 9 00 के दशक की शुरुआत में, डेवलपर हर्बर्ग जे। हैपूड ने शिल्पकार-शैली के घरों की संख्या बनाई, जिनमें से कई स्टुको से हैं, जिनमें माउंटेन लेक्स, न्यू जर्सी के लेकसाइड नगर शामिल हैं। निवासियों को “लेकर्स” कहा जाता था। घरों ने बंगले और शैलेट समेत हस्ताक्षर शैलियों का पालन किया। अंततः हैपडुड दिवालिया हो गया।

सामान्य वास्तुकला की विशेषताएं
कम छिद्र छत लाइनें, gabled या hipped छत
गहराई से overhanging eaves
ईव्स के नीचे उजागर छत या सजावटी ब्रैकेट
मुख्य छत के विस्तार के नीचे फ्रंट पोर्च
टैपर्ड, स्क्वायर कॉलम छत का समर्थन करते हैं
4-ओवर -1 या 6-ओवर -1 डबल-लटका खिड़कियां (नए शिल्पकार घरों में 2-ओवर -1 या 3-ओवर -1 कैजमेंट विंडो हो सकती हैं)
फ्रैंक लॉयड राइट डिजाइन प्रारूप
दाद
हस्तनिर्मित पत्थर या लकड़ी का काम
पूरे ढांचे में मिश्रित सामग्री
सममित