अगस्टिनो फेरारी: समय के साथ संकेत, बीसवीं शताब्दी का संग्रहालय

अगस्टिनो फेरारी। “1962 के अंत में मैंने संकेत को निरर्थक लेखन के रूप में उपयोग करना शुरू किया … आज भी वास्तविकता के बारे में जागरूकता है, जो मैं हमेशा की तरह प्रतिनिधित्व करता हूं, एक विषय को संकेतों और रूपों के साथ विकसित करना। उसी समय, वहां। वह सब कुछ है जो मैं मनुष्य और उसके जीवन के बारे में नहीं जानता, एक काली सतह जो अस्तित्व से परे है, जन्म से पहले और मृत्यु के बाद, शून्यता और अंधकार, अनंत-बड़े मन की तुलना में हमारी सोच की सीमा। ”

आधी सदी से अधिक के लिए एगोस्टीनो फेरारी ने संकेत का उपयोग अपनी व्यक्तिगत भावनाओं और बाहरी वास्तविकता पर अपनी प्रतिक्रियाओं को बताने में सक्षम उपकरण के रूप में किया है, लेकिन साथ ही एक भाषा के आंकड़े के रूप में जो समकालीन मुख्यधारा में भाग लेता है, अनौपचारिक, प्रोग्राम आर्ट के बीच। पेंटिंग के लिए न्यूनतम, पॉप और विभिन्न रिटर्न। पेंटिंग कि एगोस्टिनो फेरारी ने कभी हार नहीं मानी, अपने साथियों की तरह, जिन्होंने 1962 में “सेनोबियो” (एंजेलो वेरगा, एटोरोर सॉर्डिनी, आर्टुरो वर्मी और उगो ला पिएत्रा) के समूह की स्थापना की, जबकि इसे एक ग्राफिक फैंटसिंग की न्यूनतम शर्तों को कम किया। रंग में खींचे गए सार्थक मॉड्यूल, जिनके अस्पष्ट दृश्य मॉडल अखबार के पेज थे: एक गहन संवेदनशीलता के साथ एक बेचैन और कट्टरपंथी युग के क्रॉनिकल को संयोजित करने की रणनीति, निजी के साथ सार्वजनिक।

समूह के विघटन के बाद और दो संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता है, साठ के दशक की दूसरी छमाही में फेरारी के काम में एक वस्तु स्थिरता प्राप्त होती है, दोस्तों एगोस्टिनो बोनालुमी, एनरिको कैस्टेलानी और सभी दादामेनाओ के ऊपर के समकालीन अनुभवों के समानांतर। संकेत सतह पर व्यावहारिक रूप से उत्कीर्णन बन जाता है, एक ट्रेस का प्रतिनिधित्व या राहत में एक धातु का तार (“साइन का रंगमंच” नामक चक्र में); अनुसंधान भी फार्म पर किया जाता है, एक कठोर विधि के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, एक प्रक्रियात्मक चरित्र (“कुल रूप”) जो लुसियो फोंटाना की रुचि और प्रशंसा को उत्तेजित करता है। अंत में, संकेत, आकृति और स्थान के बाद, कलाकार रंग पर विचार करता है, विभिन्न ज्यामितीय आंकड़ों के संबंध में जांच की जाती है,

सत्तर के दशक के अंत में, “री-फाउंडेशन” नामक पुनर्विचार और संतुलन के एक चरण ने फेरारी को एक और अधिक शुभ संकेत प्राप्त करने के लिए प्रेरित किया कि उस क्षण से यह कभी नहीं छोड़ेगा: विभिन्न रूपों की अवैध रूप और लिखावट, कभी-कभी एक द्वारा अलंकृत काले रेत के ज्वालामुखी और शानदार की मोटाई, वे नए चक्रों से गुणा करते हैं जो कुछ दशकों से कलाकार को “इवेंट” से “पालिम्पेसिस्ट्स” से “मातृत्व” तक ले जाते हैं, जहां एक केंद्रीय पैटर्न (मैट्रिक्स) सबसे बाहरी में दोहराया जाता है उलटा तानवाला मूल्यों के साथ एक वसूली को जन्म देते हुए, तस्वीर का हिस्सा; हाल के “बियॉन्ड द थ्रेशोल्ड” और “इनसाइड-आउट” तक, एक अभेद्य काले रंग से भरा एक गेश की उपस्थिति की विशेषता है जिसमें संकेत विसर्जित होता है या जिसमें से यह निकलता है,

प्रदर्शनी। म्यूजियो डेल नोवेसेन्टो में स्थापित मानवशास्त्र मिलानी कलाकार के पूरे कार्यक्रम का पुनर्निर्माण करता है; पहले कमरे में बड़े या बहुत बड़े प्रारूप के नौ कार्यों का प्रदर्शन किया जाएगा, मील के पत्थर जो “पुनः नींव” के बाद एगोस्टिनो फेरारी द्वारा यात्रा कार्यक्रम के अंतिम भाग को चिह्नित करते हैं: पालिम्प्सिस्ट्स से बहुत हालिया प्रोसेसी (आंतरिक / बाहरी), एक अप्रकाशित कार्य सहित, विशेष रूप से इस अवसर के लिए प्रदर्शन किया। संग्रह, दूसरी ओर, छोटे टुकड़ों की एक श्रृंखला की मेजबानी करेगा, यात्रा कार्यक्रम के पहले भाग के उदाहरण, 1963 की दास्तां से लेकर थियेटर्स ऑफ द साइन, सेल्फ-पोर्ट्रेट ( वर्णमाला) और रंग विश्लेषण। कई अध्ययन और कागजात, जो पहली बार पेश करते हैं, रचनात्मक विधि और प्रक्रियाओं पर एक अनमोल अंतर्दृष्टि मिलानी कलाकार ने अपने काम में पीछा किया। कुल मिलाकर, एक सौ मूल कार्यों का प्रदर्शन किया जाएगा। प्रदर्शनी में नोमोस एडिज़ियोनी द्वारा प्रकाशित एक कैटलॉग और मार्टिना कोरगनाटी द्वारा संपादित किया गया है

सामान्य सूचीपत्र। इस प्रदर्शनी के अवसर पर, कलाकार के 80 वें जन्मदिन के अवसर पर इलेक्टा द्वारा प्रकाशित मार्टिना कोरगनाटी द्वारा संपादित अगस्टिनो फेरारी के काम की सामान्य सूची, गुरुवार 27 सितंबर को म्यूजियो डेल कोवेन्सटो के सम्मेलन कक्ष में प्रस्तुत की जाएगी। । लगभग 2500 प्रलेखित कार्य, बहुस्तरीय और परियोजनाओं के साथ-साथ महत्वपूर्ण ग्रंथों और जैव-ग्रंथसूची तंत्र को छोड़कर।

जीवनी
अगस्टिनो फेरारी (मिलान, 9 नवंबर 1938) एक इतालवी चित्रकार है। बचपन से कला में संलग्न, 1959 में वह चित्रकार रेमो ब्रिंडसी से मिले, जिन्होंने उन्हें अपने स्टूडियो में काम करने के लिए आमंत्रित किया। 1961 में, मिलान में पेटर गैलरी में और आलोचक जियोर्जियो कैसरेलियन की प्रस्तुति के साथ, उन्होंने अपनी पहली प्रदर्शनी बनाई। इस अवधि के कामों का उत्तरार्ध अर्द्धशतक के मिलानीस औद्योगिक परिधि से प्रेरित है और, हालांकि वे बिल्कुल गैर-अलंकारिक हैं और वास्तव में अनौपचारिक कला के पाठ से प्रभावित हैं, वे एक स्पष्ट प्राकृतिक प्रभाव दिखाते हैं, जो चुने गए शीर्षक से भी स्थानांतरित होता है। उन वर्षों के तालिकाओं और चित्रों को समूह: प्रकृति के आसपास के लैंडस्केप। फेरारी के साथ लंबे जुड़ाव से फेरारी पेंटिंग ल्यूसीओ फोंटाना में एक विकासवादी छलांग मिलती है, जो स्थानिकता के सिद्धांतों का अंतरंग पालन नहीं करता है,

सेनोबियो और निरर्थक लेखन
अगस्टिनो फेरारी के कलात्मक अनुसंधान के बाद के घटनाक्रमों के लिए निर्णायक, उंगो ला पिएत्रा, एंजेलो वेरगा, एटोरोर सॉर्डिनी, अल्बर्टो लोसिया (कवि) और आर्टुरो वर्मी के साथ बैठक है, जो 1962 में सेनोबियो समूह के जन्म का प्रतीक है। साझेदारी अल्पकालिक है (वर्षों के दौरान विभिन्न घटकों के बीच मित्रता और सहयोग के बावजूद), लेकिन यह उस अवधि के आकर्षक मिलानी दृश्य में एक स्थायी निशान छोड़ देता है, और सबसे बढ़कर साइन पर शोध की शुरुआत के लिए फेरारी का प्रतिनिधित्व करता है। उनके सभी कलात्मक गतिविधि के मार्गदर्शक सूत्र।

साइन के एक न्यूनतम उपयोग के माध्यम से, सेनोबियो ने वास्तव में, पेंटिंग को पुनर्विचार करने के लिए, पियरो मैनज़ोनी के मौलिक रूप से महत्वपूर्ण पदों और एक कला और स्थापना के रूप में मुख्य रूप से एक कला के लिए बढ़ते हुए सार्वजनिक पक्ष से दोनों का बचाव करने की कोशिश की है। समूह के कवियों को एक प्रारंभिक क्षण के लिए चित्रकला को “शून्य डिग्री” पर वापस लाने के प्रयास में व्यक्त किया जाता है, जिसमें संकेत अभी तक एक प्रतीक और लेखन नहीं बन गया है। इन अंतर्ज्ञानों के मद्देनजर, 1962 और 1964 के बीच, फेरारी का संकेत एक तरह के तुच्छ लेखन में बदल जाता है: यह साइन-राइटिंग नामक कार्यों की श्रृंखला के लिए समय है।

1966 में उन्होंने न्यूयॉर्क में ईव गैलरी में प्रदर्शन किया। इसके बाद, इटली में लौटे, ऑब्जेक्ट और प्रक्रियात्मक चक्रों को चित्रित करते हैं, जो एक “मूल रूप से प्लास्टिक” चरित्र के साथ पेंटिंग, साइन, आकार और रंग, वास्तविक “स्टेजिंग” के अवयवों को समर्पित है, जैसा कि लुसियो फोंटाना ने 1967 में लिखा था।

संकेत एक आकार का प्लास्टिक प्राप्त करता है
1964 और 1965 के बीच फेरारी ने न्यूयॉर्क की दो लंबी यात्राएं कीं, जहां उन्होंने पॉप आर्ट के माहौल का पता लगाया और रॉय लिचेंस्टीन, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, बिली एप्पल, जैस्पर जॉन्स जैसे कलाकारों से मुलाकात की। लेबिरिंथ की श्रृंखला, प्लास्टिक की अवधारणाओं के विवरण पर केंद्रित पेंटिंग, इन अनुभवों से प्रभावित होती हैं, हालांकि उनकी दृष्टि से बहुत दूर है। साइन के ऑब्जेक्ट्यूलाइज़ेशन की खोज 1966 में साइन थिएटर के हकदार कार्यों के माध्यम से शुरू होती है, जो एक शोध है जो 1976 में परीक्षाओं की श्रृंखला के साथ समाप्त होता है। वे पेंटिंग-ऑब्जेक्ट हैं जो कैनवास की दो-आयामीता को दूर करने और संकेत की अधिक भौतिक, उद्देश्य और भौतिक छवि देने की कोशिश करते हैं। फॉर्म कुल के शीर्षक के तहत वर्गीकृत कार्य लगभग समकालीन हैं।

रंग और भावनाएं: स्व-चित्र
सत्तर के दशक की शुरुआत में एगोस्टिनो फेरारी ने अपना ध्यान रंगों पर केंद्रित किया, उन्हें विशिष्ट ज्यामितीय संकेतों और आकृतियों के साथ निकट संबंध में रखा और उनके भावनात्मक पहलुओं के साथ-साथ उनके ऑप्टिकल-अवधारणात्मक गुणों की जांच करने की कोशिश की। यह चरण साइन-शेप-कलर नामक कार्यों से जुड़ा हुआ है, जिनके शीर्ष पर 1975 में सर्पिल जैसी आकृति वाले बड़े आयामों के स्व-चित्र, स्थापना (फेरारी द्वारा बनाया गया एकमात्र) का निर्माण होता है। तब से कई स्थानों और अवसरों में प्रदर्शित (सबसे हालिया, 2010 में, मंटुआ में कासा डेल मेंटेगना में, कला समीक्षक और इतिहासकार मार्टिना कोरगनाटी द्वारा क्यूरेट किए गए कलाकार के एक पूर्वव्यापी परिदृश्य में)।

इस अवधि का कलात्मक उत्पादन लघु सैद्धांतिक लेखन के साथ होता है, जिसमें कलाकार अपने अनुभवों और विचारों को अधिक दृढ़ता के साथ व्यवस्थित करने का प्रयास करता है। न केवल औपचारिक कठोरता के लिए इस खोज में महत्वपूर्ण यह भी विज्ञान के साथ “संवाद” का मूल प्रयास है, अर्थात्, एक ऐसी दुनिया और एक भाषा के साथ जिसे आमतौर पर कलात्मक अभ्यास के एंटीपोड्स माना जाता है: 1974 में, नेशनल म्यूजियम ऑफ साइंस और मिलान में प्रौद्योगिकी “लियोनार्डो दा विंची”, फेरारी आर्टुरो वर्मी द्वारा बनाई गई 20,000,000 प्रकाश वर्ष प्रदर्शनी-घटना के भीतर साइन-शेप-कलर चक्र के कार्यों और प्रतिबिंब को प्रदर्शित करता है।

इस शोध ने उन्हें 1975 में, सेल्फ-पोर्ट्रेट, अपने सभी रचनात्मक यात्रा कार्यक्रम में निर्मित एकमात्र इंस्टॉलेशन के लिए, टोलिन में एलपी220 गैलरी के साथ बोलोग्ना के कला मेले में पहली बार प्रदर्शित किया और अगले वर्ष, व्यक्तिगत रूप से फेरारा में पलाज़ो देई दमयन्ती में प्रदर्शनी। बाद के वर्षों में, 1976 और 1978 के बीच, फेरारी ने वर्णमाला का प्रदर्शन किया, छह कार्यों की दो श्रृंखलाएं जो कि फॉर्म फॉर्म कॉलोर के उनके अध्ययन का परिणाम हैं और जो स्वयं-चित्र में निहित है के संश्लेषण को चिह्नित करते हैं। 1978 में, डलास में रहने के बाद, जहां उन्होंने समकालीन आर्ट गैलरी में वर्णमाला का प्रदर्शन किया, शुद्ध संकेत के साथ खुद को व्यक्त करने की आवश्यकता फिर से उसमें उभरती है और “पुन: नींव” की अवधि में प्रवेश करती है। ज्वालामुखी रेत का उपयोग लगभग एक साथ शुरू होता है,

हस्ताक्षर और रैखिक लेखन की वापसी
1978 से साइन पर केंद्रित अभिव्यक्ति फेरारी के कामों में दृढ़ता से उभरती है और 1983 से साइन इन द इवेंट्स सीरीज़ में पूर्ण नायक के रूप में वापसी करती है, कैनवास पर ज्वालामुखी मूल के काले बालू द्वारा बनाई गई पेंटिंग, एक सामग्री – अभी भी उनकी पेंटिंग का एक विशेषता तत्व बनता है। वे एक मजबूत गीतात्मक छाप के साथ काम कर रहे हैं, जो सट्टा और वैचारिक लक्षणों पर पूर्व-प्रचलित है, हालांकि वर्तमान। 1995 में, “सेनोबियो” समूह द्वारा की गई गतिविधि की याद दिलाते हुए चार प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया (ब्रेज़िया में पलाज़ो मार्टिनेंगो पर, लिवोर्नो में गैलेरिया पेकोलो में, मिलान में आर्टेस्टिडियो में और पोर्टोग्रू में स्टूडियो डेलिज़ में)। 1996 में, मिलान में लोरेन्जेली गैलरी में, फेरारी ने फ्रेंमेंटी को प्रस्तुत किया, जो साइन की रैखिकता के टूटने से एकजुट हुईं

अगस्टिनो फेरारी ने इटली और विदेशों में सैकड़ों एकल और समूह प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया है। सबसे महत्वपूर्ण में फेरारा (1976) में फेरोज़ा में पलाज़ो देई दमयन्ती, रोम में पलाज़ो ब्राची में (1992) में, मंटुआ में कासा डेल मेन्तेग्ना (2010) में, अल्फास डेल पि के फॉन्डासियन फ्रैक्स (एलिकांटे) में एकल प्रदर्शनियां हैं। , स्पेन) (2011), पलाज़ो लोम्बार्डिया (2013) में।

एक नया संरचनागत संतुलन
मेटरनिटा (1999-2007) के साथ, कलाकार इसके बजाय एक अलग और अधिक एकत्रित संरचनात्मक संतुलन पाता है: एक केंद्रीय नाभिक, जिसका उद्देश्य संकेत सामग्री के एक मैट्रिक्स के रूप में होता है, जिसमें से पूरी तस्वीर बहती है, और इससे पैदा होने वाले काइयातुरो पर एक बहुत स्पष्ट आग्रह काले और सोने के विपरीत। वैचारिक और आंशिक रूप से भी कालानुक्रमिक रूप से (2003 से 2009 तक) उन कार्यों का अनुसरण करता है, जिनसे वह बियॉन्ड की उपाधि देता है।

ये कैनवस दो भागों से बने होते हैं: एक लेखन द्वारा हावी होता है और दूसरा एक काले रंग की रेत की सतह द्वारा दर्शाया जाता है जो अवशोषित करने के लिए लगता है, “निगल”, “कहानी”, लगभग इसे रद्द कर देता है। रेखीय लेखन बंद हो जाता है और अतीत (लेखन द्वारा दर्शाया गया) और भविष्य के अज्ञात के बीच निलंबित हो जाता है, एक अधिक अंतरंग और अस्तित्वगत अन्वेषण को समेटता है, जिसके लिए शीर्षक ही स्पष्ट रूप से संदर्भित करता है। 2005 में, कंटेम्परेरी आर्ट सेक्शन के भीतर, रोम के चतुर्भुज के लिए आमंत्रित किया गया, फेरारी ने इस श्रृंखला से संबंधित एक बड़ा काम (1.60 mx 3.60 m) बनाया। वैचारिक रूप से, इस बड़े चक्र में वे बड़े-बड़े भित्ति चित्र भी शामिल हैं जिन्हें 2007 में फेरिया ने पियाजे बोर्गोवरडे डि विमोड्रोन (एमआई) में चित्रित किया था, जो पानी के विशाल चतुष्कोणीय शरीर के तीन तरफ थे।

उन्होंने जोन मिरो उत्कीर्णन पुरस्कार (1971) और बुगाटी-सेगेटिनी कैरियर पुरस्कार (2017) जीता। 2007 में उन्होंने मिलान में भूमि (लैंडस्केप आर्किटेक्चर) समूह की ओर से पियाज़ा बोर्गोवरडे डि विमोद्रोन में कुछ स्थायी सार्वजनिक कार्यों का निर्माण किया। उन्होंने यूरोप में प्रमुख दीर्घाओं जैसे फ्रांज पालुडेट्टो (ट्यूरिन), थॉमस लेवी (हैम्बर्ग), लोरेंजेली (मिलान), सेंट्रो स्टेकाटा (परमा) के साथ काम किया है। आज इसे Ca ‘di Fra’ द्वारा दर्शाया गया है। उनकी रचनाएँ मनुली, मोरट्टी और रबोलिनी संग्रह की अन्य चीजों में हैं।

हाल ही में किए गए अनुसंधान
2010 में एगोस्टीनो फेरारी एक नया चक्र प्रस्तुत करता है, आंतरिक / बाहरी, जिसमें पिछली श्रृंखला के अथाह और कभी-कभी विचलित करने वाले काले क्षेत्र से नया लेखन आता है, संकेत मोटाई और दृश्यता को पुन: प्राप्त करता है, लगभग मनुष्य की विकास क्षमताओं में विश्वास के एक संकेत में। अपनी जिज्ञासा और खुद को सुदृढ़ करने की क्षमता में। इन वर्षों के दौरान यह भी था कि कलाकार ने भूमध्य और नए देशों पर ध्यान दिया, जिसकी सीमा इस तथ्य के बावजूद थी कि पिछले दशकों में उन्होंने इटली के साथ-साथ मुख्य रूप से मध्य यूरोप (विशेष रूप से जर्मन क्षेत्र में) का प्रदर्शन किया था। वास्तव में, 2011 में यह आइबेरियन मिट्टी में पहला एंथोलॉजी था, फंडाकियोन कल्चरल फ्रैक्स (एल’अफ्लेस डेल पाई, एलिकांटे) में; और 2012 में वह एक प्रदर्शनी का आयोजन करने वाले पहले इतालवी कलाकार थे, ट्यूनीशिया में इटैलियन कल्चरल इंस्टीट्यूट के स्थानीय खंड के सहयोग से, जो अरब वसंत से फैलता है। L’Signes de rencontre और सेंटर नेशनल डी’आर्ट विवान्ट डे ट्यूनिस में आयोजित किया गया, जिसका उद्घाटन प्रसिद्ध ट्यूनिशियन कलाकार और सुलेख नायक नाजा महदौई की कंपनी में एक असामान्य (अगस्टिनो फेरारी के लिए) प्रदर्शन के साथ हुआ, जिसमें दर्शक शामिल थे।

मिलान में बीसवीं सदी का संग्रहालय
मिलान में द म्यूज़ो डेल नोवेसेन्टो 20 वीं सदी की कला की एक स्थायी प्रदर्शनी है जो पलाज़ो डेलेल ऑरेंगारियो और मिलान में आसन्न रॉयल पैलेस में काम करती है। संग्रहालय ने पिछले सिविक संग्रहालय के समकालीन कला (CIMAC) के संग्रह को अवशोषित किया जो रॉयल पैलेस की दूसरी मंजिल पर स्थित था और जिसे 1998 में बंद कर दिया गया था।

पियाज़ा डेल दुओमो में पलाज़ो डेल’अरेन्गारियो के अंदर स्थित म्यूज़ो डेल नोवेसेन्टो, 20 वीं सदी की इटैलियन कला के विकास को उत्प्रेरित करने वाले चार हज़ार से अधिक कार्यों के संग्रह की मेजबानी करता है।

20 वीं शताब्दी की कला के ज्ञान को फैलाने और संग्रह में अधिक व्यापक अंतर्दृष्टि प्रदान करने के उद्देश्य से 6 दिसंबर 2010 को म्यूजियो डेल नोवेसेन्टो की स्थापना हुई थी, जो मिलान शहर को समय के साथ विरासत में मिला है। अपनी मुख्य प्रदर्शनी गतिविधि के अलावा, संग्रहालय 20 वीं शताब्दी की इतालवी सांस्कृतिक और कलात्मक विरासत के संरक्षण, जांच और संवर्धन में सक्रिय है, जो एक व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के अंतिम उद्देश्य के साथ है।

विदेशी कलाकारों द्वारा ब्रैक, कैंडिंस्की, क्ले, लेगर, मैटिस, मोंड्रियन और पिकासो सहित एक कमरे के आवास कार्यों के अलावा, संग्रहालय में प्रदर्शित किए गए अधिकांश काम इतालवी कलाकारों द्वारा किए गए हैं। एक प्रमुख खंड इतालवी फ़्यूचरिस्टों के लिए समर्पित है, जिसमें जियाकोमो बल्ला, अम्बर्टो बोकोनि, कार्लो कारा, फ़ोर्टुनैटो डेपरो, लुइगी रोसोलो, गीनो सेवरिनी, मारियो सिरोंनी और अर्देन्गो सोफ़िसी द्वारा काम किया गया है। Giuseppe Pellizza da Volpedo के बड़े कैनवस Il Quarto Stato (1902) को भी इसके एक कमरे में प्रदर्शित किया गया है।

संग्रहालय के अन्य खंड व्यक्तिगत कलाकारों जैसे कि जियोर्जियो डी चिरिको, लुसियो फोंटाना और मोरंडी को समर्पित हैं। बीसवीं शताब्दी के कला आंदोलनों के लिए समर्पित अनुभाग भी हैं, जिनमें एब्सट्रैक्टिज्म, अर्टे पोवेरा, नोवेसेंटो इटैलियन, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और रियलिज़्म शामिल हैं, और परिदृश्य और स्मारकीय कला जैसे शैलियों तक।