सौंदर्यवाद एक 19 वीं सदी सिद्धांत यह है कि कला, दृश्य या साहित्यिक चाहे, आत्मनिर्भर है और जरूरत है कोई नैतिक या सामाजिक उद्देश्य है। सौंदर्यवाद (यह भी सौंदर्यशास्त्र आंदोलन) एक बौद्धिक और कला साहित्य, कला, संगीत और अन्य कला के लिए सामाजिक-राजनीतिक विषयों की तुलना में अधिक सौंदर्य मूल्यों का जोर समर्थन आंदोलन है। इसका मतलब था इस विशेष आंदोलन से कि कला सुंदर जा रहा है के बजाय एक गहरे अर्थ होने पर अधिक ध्यान केंद्रित – ‘कला की खातिर कला’। यह 19 वीं सदी के दौरान यूरोप में विशेष रूप से प्रमुख था, इस तरह के ऑस्कर वाइल्ड के रूप में उल्लेखनीय आंकड़े के द्वारा समर्थित है, लेकिन समकालीन आलोचकों भी इस तरह के हेरोल्ड ब्लूम, जो हाल ही साहित्यिक कृतियों पर सामाजिक और राजनीतिक विचारधारा पेश खिलाफ तर्क दिया है के रूप में आंदोलन से जुड़े रहे हैं,

19 वीं सदी में, यह में प्रतिनिधित्व इस तरह के प्रतीकों या पतन के रूप में अन्य आंदोलनों से संबंधित था फ्रांस, या decadentismo में प्रतिनिधित्व इटली, और एक ही शैली के ब्रिटिश संस्करण माना जा सकता है।

सिद्धांत सबसे संक्षेप वाक्यांश (कला की खातिर कला) ‘ल कला ल कला डालना’ ले Vrai, ले प्रेमी एट le बिएन पर उनके व्याख्यानों में फ्रांसीसी दार्शनिक विक्टर चचेरे भाई (1792-1867) के लिए जिम्मेदार ठहराया में व्यक्त किया है (1818 , प्रकाशित 1836) व्यापक प्रचार-प्रसार Madamoiselle डी Maupin (1835) Théophile Gautier द्वारा के प्रकाशन जो, प्रस्तावना में, आगे चचेरे भाई से सुझाव से भी जाना जाता के साथ आया है कि किसी भी नैतिक उद्देश्य हानिकारक है कला के लिए सौंदर्यवाद 1890 को 1870 के दशक से इंग्लैंड में विकसित हुई , उसके प्रमुख सिद्धांतकारों पुनर्जागरण (1873), और ऑस्कर वाइल्ड बाद के दावे के लिए अंत में वॉल्टर पेटर, जा रहा है, जिरह के तहत, ऐसी कोई बात नहीं थी कि के रूप में एक अनैतिक पुस्तक शायद कारक है कि करने के लिए नेतृत्व में से एक था उसके कारावास और उसके बाद अपमान आंदोलन ‘का संकेतअग्रणी चिकित्सकों गिरावट पेंटिंग में Whistler और अल्बर्ट मूर ने अपने काम करता है संगीत खिताब (ब्लैक में नॉक्टर्न और गोल्ड, 1877; डेट्रोइट, कला के संस्थान) देने की आदत के पूर्व थे संगीत का अनुकरण करने के सौंदर्यशास्त्र आंदोलन की इच्छा का प्रतीक है, सबसे अमूर्त , और इसलिए शुद्ध, कला की

सौंदर्यबोध साहित्य
ब्रिटिश अवनति लेखकों ज्यादा से प्रभावित थे ऑक्सफोर्ड प्रोफेसर वॉल्टर पेटर और उनके निबंध 1867-1868 के दौरान प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने कहा कि जीवन सुंदरता का एक आदर्श के साथ तीव्रता से रहते थे हो सकता है, किया था। पुनर्जागरण (1873) के इतिहास में उनका पाठ अध्ययन बहुत अच्छी तरह से 19 वीं सदी की कला उन्मुख युवकों द्वारा माना जाता था। अवनति आंदोलन की राइटर्स नारा (ल कला ल कला डालना) “कला की खातिर कला” का इस्तेमाल किया है, जो की उत्पत्ति विवादित है। कुछ का दावा है कि यह दार्शनिक विक्टर चचेरे भाई द्वारा आविष्कार किया गया फार्म पर प्रकाशन में हालांकि एंजेला लीटन,: काव्य, aestheticism और एक शब्द की विरासत (2007) लिखते हैं कि वाक्यांश बेंजामिन द्वारा इस्तेमाल किया गया था लगातार के रूप में जल्दी 1804 के रूप में यह आम तौर पर है स्वीकार किए जाते हैं फ्रांस में Théophile Gautier, जो बताते हैं कि वहाँ कला और नैतिकता के बीच किसी भी असली संघ नहीं था वाक्यांश व्याख्या द्वारा पदोन्नत किया गया है।

कलाकारों और सौंदर्यबोध शैली के लेखकों दावे करने के लिए कि कला परिष्कृत कामुक खुशी प्रदान करना चाहिए, न कि नैतिक या भावुक संदेश देने जाती थी। एक परिणाम के रूप में, वे जॉन रस्किन, मैथ्यू अर्नाल्ड, और कुछ नैतिक या उपयोगी के रूप में कला के जॉर्ज मैकडोनाल्ड की अवधारणा, “सच की खातिर कला” को स्वीकार नहीं किया। इसके बजाय, वे मानते थे कि कला किसी भी शिक्षाप्रद उद्देश्य नहीं था; यह केवल सुंदर होने की जरूरत। Aesthetes सुंदरता का एक पंथ, जो वे कला के बुनियादी कारक माना जाता विकसित की है। जीवन कला की नकल करना चाहिए, वे इस बात पर जोर। वे डिजाइन में कच्चे तेल के रूप में प्रकृति और कमी माना जाता है जब कला की तुलना में। शैली की मुख्य विशेषताएं इस प्रकार थे: सुझाव के बजाय बयान, वासना, प्रतीकों में से बहुत काम है, और synaesthetic / Ideasthetic प्रभाव-अर्थात, शब्द, रंग और संगीत के बीच पत्राचार।

सौंदर्य के पूर्ववर्तियों जॉन कीट्स और पर्सी बायशी शेली, और पूर्व Raphaelites जो खुद को रोमांटिक भावना की विरासत थे में से कुछ भी शामिल थे। वहाँ पूर्व रैफेलाइट दर्शन और Aesthetes के बीच में कुछ महत्वपूर्ण continuities हैं: ‘कला की खातिर कला’ के विचार के लिए समर्पण; की प्रशंसा, और निरंतर, सौंदर्य के लिए प्रयास; दृश्य और साहित्यिक कला के माध्यम से पलायनवाद; शिल्प कौशल है कि दोनों सावधान और संकोची है, विभिन्न मीडिया की कला विलय में आपसी हित। यह अंतिम विचार कविता ल कला Théophile Gautier, जो मूर्तिकार और चित्रकार के लिए कवि की तुलना द्वारा में पदोन्नत किया गया है। डांटे गेब्रियल रोज़ेट्टी और एडवर्ड बरने-जोन्स सबसे ज्यादा सौंदर्यवाद साथ जुड़े रहे हैं। तथापि,

में ब्रिटेनसबसे अच्छा प्रतिनिधि ऑस्कर वाइल्ड और अल्गेरनोन चार्ल्स स्विनबर्न, दोनों फ्रेंच Symbolists से प्रभावित, और जेम्स McNeill Whistler और डांटे गेब्रियल रोज़ेट्टी थे। शैली और इन कवियों गिल्बर्ट और सुलिवान के हास्य ओपेरा धैर्य और इस तरह के एफसी Burnand के नाटक कर्नल, के रूप में और इस तरह के पंच के रूप में हास्य पत्रिकाओं, विशेष रूप से Georde du Maurier पर काम कर में अन्य कार्यों, द्वारा व्यंग्य कर रहे थे।

कॉम्पटन मैकेंज़ी के उपन्यास भयावह स्ट्रीट एक चरण के माध्यम से जो नायक से गुजरता है के रूप में वह पुराने, अवनति ऐसे लोगों से प्रभावित है के रूप में प्रकार का उपयोग करता है। एवलिन वॉ के उपन्यासों, जो कम से कलाप्रेमी समाज के एक युवा प्रतिभागी थेऑक्सफोर्ड, ज्यादातर व्यंग्यपूर्वक, लेकिन यह भी एक पूर्व भागीदार के रूप में aesthetes का वर्णन। इस संयोजन के साथ जुड़े कुछ नाम रॉबर्ट बायरन, एवलिन वॉ, हेरोल्ड एक्टन, नैन्सी Mitford, एई Housman और एंथोनी पावेल हैं।

सौंदर्यबोध दृश्य कला
सौंदर्यबोध शैली के साथ जुड़े कलाकारों जेम्स McNeill Whistler, डांटे गेब्रियल रोज़ेट्टी, और ऑब्रे बिअर्ड्सली शामिल हैं। हालांकि एडवर्ड बरने-जोन्स का काम ग्रॉसवेनर गैलरी जो आंदोलन को बढ़ावा में प्रदर्शित किया गया है, यह भी कथा में शामिल है और नैतिक या भावुक संदेशों इसलिए यह दिया परिभाषा के बाहर आता बता देते हैं।

सौंदर्यशास्त्र आंदोलन सजावटी कला
सजावटी कला के प्राथमिक तत्व उपयोगिता है। , सौंदर्यशास्त्र आंदोलन, विशेष रूप से ललित कला की अन्य शाखाओं में प्राथमिक तत्व के रूप में कला या सौंदर्य की पहचान कहावत ‘कला की खातिर कला’, इस संदर्भ में लागू नहीं कर सकते। सजावटी कला पहले उपयोगिता होना आवश्यक है, लेकिन यह भी सुंदर हो सकता है। सजावटी कला ललित कला से अलग है।

सौंदर्यशास्त्र आंदोलन के महत्वपूर्ण तत्वों में सुधार और पूर्वी कला के रूप में पहचान की गई है। डिजाइन की सरकार स्कूलों के बाद ब्रिटिश वस्तुओं के डिजाइन में सुधार करने के 1837 से स्थापित किया गया। 1851 प्रयासों के महान प्रदर्शनी के बाद तेज हो गया और ओरिएंटल वस्तुओं संग्रह शिक्षण स्कूलों के लिए खरीदा है। ओवेन जोन्स, वास्तुकार और प्राच्य डिजाइन के महत्वपूर्ण सिद्धांतों बाहर सेट करने के लिए अनुरोध किया गया था और इन न केवल शिक्षण स्कूलों लेकिन यह भी प्रस्ताव है जो आभूषण के व्याकरण (1856), जो अभी भी या बेहतरीन व्यवस्थित अध्ययन के रूप में माना जाता है प्रस्तावना का आधार बनीं ऐतिहासिक दुनिया आभूषण के व्यावहारिक स्रोत पुस्तक।

जोन्स एक नया और आधुनिक शैली जो ऐतिहासिक शैलियों की नित्य फिर से साइकिल चालन आधुनिक दुनिया की आवश्यकताओं के बजाय पूरा करेगा के लिए आवश्यकता की पहचान की है, लेकिन अतीत के सबक को अस्वीकार करने का कोई कारण नहीं देखा। क्रिस्टोफर ड्रेसर, एक छात्र और बाद में स्कूल में प्रोफेसर दक्षिण केंसिंग्टन संग्रहालय में ओरिएंटल न्यायालयों (चीनी, जापानी, और भारतीय) की 1863 सजावट पर आभूषण के व्याकरण पर ओवेन जोन्स के साथ काम है, साथ ही, के लिए खोज उन्नत उसके दो प्रकाशनों के साथ एक नई शैली सजावटी डिजाइन 1862, और डिजाइन 1873 के सिद्धांतों की कला।

सौंदर्यबोध शैली के फर्नीचर का उत्पादन लगभग 19 वीं सदी तक ही सीमित था। सौंदर्यबोध शैली के फर्नीचर कई सामान्य विषयों से होती है:

गिल्ट पर प्रकाश डाला साथ Ebonized लकड़ी।
सुदूर पूर्वी प्रभावित करते हैं।
प्रकृति के प्रमुख उपयोग करते हैं, विशेष रूप से फूलों, पक्षियों, जिन्को पत्तियां, और मोर पंख।
ब्लू और चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य ठीक चीन पर सफेद।
Ebonized फर्नीचर मतलब यह है कि लकड़ी पेंट या एक काले आबनूस समाप्त करने के लिए दाग है। फर्नीचर कभी कभी पूरी तरह से आबनूस रंग है। ज्यादातर मामलों में हालांकि, सोने का पानी पंख या शैली फूल कि फर्नीचर सजाना की खुदी हुई सतहों को जोड़ा गया है।

के रूप में सौंदर्य आंदोलन सजावट इसी लेखन शैली के समान था कि यह वासना और प्रकृति के बारे में था, प्रकृति विषयों अक्सर फर्नीचर पर दिखाई देते हैं। एक ठेठ सौंदर्य सुविधा सोने का पानी चढ़ा नक्काशीदार फूल, या शैली मोर पंख है। पक्षियों या फूलों का रंग चित्रों अक्सर देखा जाता है। गैर ebonized सौंदर्य आंदोलन फर्नीचर पक्षियों या फूलों की लकड़ी में नक़्क़ाशीदार के यथार्थवादी दिखने 3 आयामी की तरह renditions हो सकता है।

ebonized-गिल्ट फर्नीचर के साथ विषम चीनी मिट्टी के बरतन और चीन के लिए नीले और सफेद का उपयोग है। मोर पंख और प्रकृति के इसी तरह के विषयों बर्तन और अन्य मिट्टी के बरतन पर नीले और सफेद स्वर में इस्तेमाल किया जाएगा। नीले और सफेद डिजाइन भी वर्ग चीनी मिट्टी के बरतन टाइल पर लोकप्रिय था। ऐसा लगता है कि ऑस्कर वाइल्ड अपनी युवावस्था के दौरान सौंदर्य सजावट के लिए इस्तेमाल किया। आंदोलन का यह पहलू भी पंच मैगजीन द्वारा और धैर्य में व्यंग्य किया गया था।

1882 में, ऑस्कर वाइल्ड का दौरा किया कनाडा जहां उन्होंने शहर का दौरा किया वुडस्टॉक, ओंटारियो और मई 29 हकदार पर एक व्याख्यान दिया; “हाउस सुंदर”। यह विशेष रूप से व्याख्यान जल्दी सौंदर्यबोध कला आंदोलन, जिसे “सजावटी सौंदर्यबोध” कला शैली है, जहां स्थानीय वनस्पति और जीव सुंदर के रूप में मनाया जाता है और बनावट रहे थे के रूप में जाना विशेष रुप से प्रदर्शित, स्तरित छत लोकप्रिय थे। इस का एक उदाहरण Annandale राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल में देखा जा सकता, में स्थितTillsonburg, ओंटारियो, कनाडा। घर 1880 में बनाया गया था और मैरी एन Tillson, जो में ऑस्कर वाइल्ड के व्याख्यान में भाग लेने के लिए हुआ द्वारा सजायावुडस्टॉक, और यह से प्रभावित था। के बाद से सौंदर्यबोध कला आंदोलन केवल 1880 के बारे में के बारे में 1890 तक से प्रचलित था, वहाँ इस विशेष शैली आजकल छोड़ दिया की बहुत कई उदाहरण नहीं हैं। लेकिन एक उदाहरण, 18 स्टेफोर्ड छत हैलंडन जो कैसे मध्यम वर्ग सौंदर्य के सिद्धांतों की व्याख्या में एक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।