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जियाननी वर्साचे, मैड्रिड कॉस्टयूम संग्रहालय की सौंदर्यवादी दुनिया

वर्साचे के सौंदर्य की दुनिया की खोज करें और मैग्ना ग्रेशिया की कला में सांस लें, जो इस फैशन प्रतिभा की रचनाओं की नकल करती है

जियोवानी मारिया वर्साचे एक इतालवी फैशन डिजाइनर और वर्साचे के संस्थापक थे, जो एक अंतरराष्ट्रीय फैशन हाउस है जो सामान, सुगंध, मेकअप, घरेलू सामान और कपड़े का उत्पादन करता है। उन्होंने रंगमंच और फिल्मों के लिए वेशभूषा भी तैयार की। एरिक क्लैप्टन के दोस्त के रूप में; डायना, वेल्स की राजकुमारी; नाओमी कैंपबेल; डुरान डुरान; केट मोस्स; मैडोना; एल्टन जॉन; चेर; स्टिंग; Tupac; बड़ा शरारती; और कई अन्य हस्तियों, वह फैशन की दुनिया को जोड़ने वाले पहले डिजाइनरों में से एक थे। वह और उनके साथी एंटोनियो डी ‘एमिको अंतरराष्ट्रीय पार्टी के दृश्य पर नियमित थे। 15 जुलाई 1997 को 50 वर्ष की आयु में वर्साय को मियामी बीच हवेली कासा कैसुरिना के बाहर गोली मारकर हत्या कर दी गई थी।

कला की तलाश
आप वर्साचे की शैली में एक साथ लाए गए कलात्मक प्रभावों को कैसे जोड़ते हैं? मोटे तौर पर, इस महान फैशन डिजाइनर के संग्रह में ग्रीको-रोमन संस्कृति, बीजान्टिन कला, पुनर्जागरण, बैरोक, नियोक्लासिज्म, आर्ट डेको और सभी आधुनिक कलाओं के लिए उनके जुनून का पता चलता है, ज़ाहिर है, लोकप्रिय लोकप्रिय संस्कृति। इसके अलावा, प्रदर्शन कला के साथ डिजाइनर का घनिष्ठ संबंध है – थिएटर, नृत्य और ओपेरा – जिसमें वे अपने कैरियर के दौरान एक पोशाक डिजाइनर के रूप में शामिल थे।

समय

1946
को 2 दिसंबर को इटली के रेजिगो कैलब्रिया में पैदा हुए।
उनकी मां एक सीमस्ट्रेस हैं, और कम उम्र से, सजावटी शिल्प बनाने के लिए कीमती पत्थरों और सोने के धागों को इकट्ठा करके, अपने शिल्प के साथ उनकी मदद करती हैं।

1972
वह
उस समय इटली की फैशन राजधानी मिलान पहुंचे । वहां, वह वास्तुकला का अध्ययन करता है और Genny, Complice और Callaghan ब्रांडों के लिए अपना पहला prêt-à-porter संग्रह बनाता है।

1975
उन्होंने कंपनी कंप्लिस के लिए अपना पहला चमड़ा संग्रह प्रस्तुत किया।

1978
वह अपने भाई सैंटो के कारोबार के जानकारों द्वारा समर्थित कंपनी का निर्माण करते हैं। 28 मार्च 1978 को, पहला संग्रह मिलान में पलाज़ो डेला परमानेंटे में कैटवॉक पर ले जाता है।

1982
उन्होंने अपने ऑटम / विंटर कलेक्शन के लिए सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर के लिए L’Occhio d’Oro पुरस्कार जीता, जिसमें पहली बार उनके धातु के जालीदार कपड़े शामिल हैं। इस साल, उन्होंने थिएटर की दुनिया के साथ अपना पहला सहयोग किया, मिलान में ला स्काला के लिए रिचर्ड स्ट्रॉस के बैले जोसेफ्स लीजेंड (द लीजेंड ऑफ जोसेफ) के लिए पोशाक डिजाइन किए। वह गुस्ताव महलर के लिब अनड लेड (लव एंड सोर्रो) के लिए एक बार फिर ऐसा करता है।

1984
उनके संग्रह इस वर्ष चैनल और मैडम ग्रास के प्रभाव के बारे में बताते हैं। उनकी शैलियों को सामग्री और प्रिंट के हिंसक विरोधाभासों द्वारा रूपांतरित किया जाता है, हालांकि उनके कुछ डिजाइनों ने 1990 के दशक के न्यूनतावाद को भी जन्म दिया।

1985
वर्साचे के काम के आधार पर पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों की प्रदर्शनी। अक्टूबर में, उन्हें लंदन में विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय से कला और फैशन प्रदर्शनी के बारे में बात करने के लिए एक कॉल मिलती है। वह इस अवसर के लिए संग्रहालय की अपनी हेलेनिस्टिक मूर्तियों में से एक के आसपास केंद्रित कैटवॉक के साथ एक संग्रह दिखाता है।

1988
इस वर्ष का स्प्रिंग / समर कलेक्शन डिजाइनर के करियर के लिए महत्वपूर्ण है। कीमती पत्थरों के साथ कढ़ाई एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगती है और 19 वीं शताब्दी की हलचल और क्रिनोलिन से प्रेरित बड़ी मात्रा में सांस्कृतिक संदर्भ हैं। इस बीच, वह क्लीनर लाइनों के साथ कटौती भी विकसित करता है, जो अगले दशक के स्वाद को बढ़ाता है और रंगीन, स्पोर्टी शैलियों में विशेष रुचि लेता है।

1989
जनवरी को फिल्म ले बोनहुर डे ल अमिटी (द हैप्पीनेस ऑफ फ्रेंडशिप) की रिलीज, बैजार्ट के साथ अपने संबंधों के बारे में, और उच्च फैशन की प्रयोगशाला के रूप में एटेलियर वर्सासे की शुरुआत हुई। अप्रैल में, L’Abito प्रति पेंसारे (थॉट्स के लिए फैशन) प्रदर्शनी मिलान के सफोर्जा कैसल में खुलती है।

1990
पेरिस के रिट्ज होटल में फर्स्ट अटेलियर वर्सेज़ कैटवॉक शो। सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में स्ट्रॉस के काबिसीयो के लिए वेशभूषा। फ्लोरोसेंट रंग इस साल वसंत / गर्मी कैटवॉक से आगे निकल गए।

लंदन
के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट
में 1991 वर्साचे थिएटर प्रदर्शनी । वह सिग्नेचर बनाता है – एक क्लासिक कट कपड़ों की लाइन। जापान में कोबे सिटी म्यूजियम में प्रदर्शनी ल ऑबिटो प्रति पेंसारे (फैशन फॉर थॉट) को दिखाया गया है।
वर्साचे के 1991 के संग्रह उनके शानदार करियर का एक निर्णायक क्षण है। रचनात्मकता और कल्पनाशीलता के साथ बहते हुए, इतालवी शानदार कैटवॉक का उत्पादन करता है जो दिन के शीर्ष मॉडल को दर्शाता है।

1992
उनका काम पहले की तरह ही जारी है, लेकिन संदर्भ का एक व्यापक ढांचा है। 16 वीं शताब्दी के पुरुषों के फैशन के रूप में एक ही कटौती के बाद बॉम्बर जैकेट, अमेरिकी चरवाहे सौंदर्य से प्रभावित, डेनिम का उपयोग और दुरुपयोग,
बैरोक प्रिंट, स्विमसूट और स्कर्ट के साथ संयुक्त ।

1993
काउंसिल ऑफ़ फैशन डिज़ाइनर ऑफ़ अमेरिका बेस्ट डिज़ाइनर अवार्ड, जिसे फैशन का ऑस्कर माना जाता है। अनीसिस्ट एम्प्रेसिस्ट सिसी पर बैजार्ट के साथ नया सहयोग। 18 वीं शताब्दी के फैशन और विशेष रूप से नियोक्लासिज्म में एक विशेष रुचि के साथ वर्सास की शैली थोड़ी नरम हो जाती है, जिसे नाजुक गर्दन और साम्राज्य की कमर में देखा जा सकता है।

1994
इस वर्ष के
स्प्रिंग / समर कैटवॉक शो में कैटवॉक को फैलाने वाला पहला मॉडल केट मॉस है, जो अपने आप में, पहले से ही अपने डिजाइनों में देखे जा सकने वाले बदलाव को परिभाषित करता है। अधिक न्यूनतावादी, वास्तव में न्यूनतम होने के बिना, वे रॉकर सौंदर्य से बहुत प्रभावित होते हैं।

1995
रिचर्ड एवेडॉन 1944-1994 प्रदर्शनी का उद्घाटन, वर्सा द्वारा प्रायोजित। इस साल उनके डिजाइनों में नए प्रिंट रूपांकनों को शामिल किया गया है, जिन्हें शास्त्रीय मूल की वापसी के साथ जोड़ा गया है, जो ग्रीक वेस्टल्स की याद ताजा करती हैं।

1996
समय और फैशन के विषय के लिए समर्पित, पहली फ्लोरेंस बिनेले में भाग लेता है। इस साल के संग्रह कम बारोक हैं, आश्चर्यजनक रूप से अति सूक्ष्म टोन के लिए चुनते हैं, खासकर उनके क्लासिक धातु के कपड़ों में।

1997
फ़्लोरेन्स की वेशभूषा के साथ, फ्लोरेंस में बैजार्ट के बारोक-बेल कैंटो बैले का प्रदर्शन। 15 जुलाई को मियामी में उनका निधन हो गया। फ्रेंको ज़ेफेरीली ने निम्नलिखित शब्दों को उन्हें समर्पित किया: ‘वर्साचे की मृत्यु के साथ, इटली और दुनिया उस डिजाइनर को खो देते हैं जिसने फैशन को अनुरूपता से मुक्त कर दिया, यह कल्पना और रचनात्मकता प्रदान करता है।

वर्षों से, मैं भी एक संभावित सहयोग के नए क्षेत्र की खोज कर रहा हूं, क्योंकि मुझे विश्वास है कि हमारा शिल्प, कला के साथ एकीकृत है, कलात्मक अभिव्यक्ति के मूल्य और विश्वसनीयता हासिल करेगा और प्रौद्योगिकी में भी आश्चर्यजनक परिणाम पैदा कर सकता है।

रेजिगो वह राज्य है जहां मेरे जीवन की कहानी शुरू हुई: मेरी मां की कपड़े की दुकान, उच्च फैशन बुटीक। वह स्थान जहाँ, एक छोटे बच्चे के रूप में, मैं इलियड, ओडिसी, एनेड की सराहना करने लगा; जहां मैंने पहली बार मैग्ना ग्रेसिया की कला में सांस ली।

सिलवटों और पर्दे उनके शुरुआती संग्रहों से, शास्त्रीय ग्रीको-रोमन कला की आकृतियाँ उनके डिजाइनों में मौजूद हैं। कला के इतिहास में इस अवधि में मूर्तिकला की परिभाषित विशेषताओं में से एक, विशेष रूप से हेलेनिस्टिक शैली, कपड़ों का उपचार है। क्लोक्स और ट्यूनिक्स की सिलवटों और ड्रेप्स की विशेषता एक प्रमुख भूमिका निभाती है, अक्सर शरीर के पिघलने के आंकड़ों के फिजियोलॉजी को दिखाने के प्रयास में शरीर में पिघल जाता है।

इस तरीके को नियंत्रित करने की यह कला कि कपड़ा महिला के शरीर पर गिरता है (दोनों Phidias द्वारा महारत हासिल है, महान शास्त्रीय एथेनियन मूर्तिकार, और Vionnet, एक पोशाक में पूर्वाग्रह का उपयोग करने वाला पहला फैशन डिजाइनर) अपनी अथक खोज में वर्सा को पुनर्जीवित किया गया था नए ड्रैपिंग प्रभावों के लिए। उदाहरण के लिए, उन्होंने फैशन में कभी नहीं देखा एक गतिशील तनाव को प्राप्त करने के लिए धातु के कपड़े का इस्तेमाल किया।

बीजान्टिन मोज़ेक कला प्रेरणा सजावटी समृद्धि और बीजान्टिन मोज़ेक कला की चमकदार चमक डिजाइनर के प्रेरणा के अन्य स्रोतों में से एक थे। यह कहा गया है कि, जिस तरह से रवन्ना के मोज़ाइक नेत्रहीन बीजान्टिन मंदिरों के वास्तुशिल्प भारीपन को हल्का करते हैं, डिजाइनर के धातु के कपड़े, जो टाइलों के समान छोटी प्लेटों से बने होते हैं, धातु के भारीपन और लपट के बीच इस दृश्य विरोधाभास को प्रदर्शित करते हैं। दृश्य प्रभाव का।

पिछले डिजाइन और यह दोनों ग्लेडियेटर्स द्वारा पहने जाने वाले धातु के कपड़ों की याद दिलाते हैं।

कॉकटेल अंगरखा पोशाक
1994

आर्ट डेको का प्रभाव आर्ट डेको और 1920 के दशक के फैशन का प्रभाव इस पोशाक में भी स्पष्ट है, जिसमें ज्यामितीय आंकड़े और सतह को कवर करने वाले क्रिस्टल शामिल हैं।

1997 के स्वारोवस्की क्रिस्टल के साथ कॉकटेल पोशाक

प्रलोभन
वर्साचे के करियर के अंतिम चरण में, डिजाइनर का काम महिला शरीर के प्राकृतिक आकार द्वारा परिभाषित पापी लाइनों के लिए उनकी प्राथमिकता को दर्शाता है। जैसा कि हेलेनिस्टिक मूर्तिकला में, शुक्र के एक कामुक धड़ द्वारा यहां दर्शाया गया है, समरूपता और पूर्वानुमानशीलता से हमेशा बचा जाना था, यही वजह है कि जिन सामग्रियों को व्यवहारिक माना जा सकता था, वे अक्सर उपयोग किए जाते हैं।

मेटल कोर्सेट्स जिस तरह से वीनस का लबादा उसकी पीठ पर चढ़ता है, बिना संभव नहीं है कि यह देखने के लिए कि यह कहाँ से जुड़ा हुआ है, सामने से दृश्य के वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के दौरान, मूर्तिकला के साथ काली शाम का गाउन वक्र का उलटा सुझाव देता है। पीछे की ओर नेकलाइन को देखने वाले को आश्चर्यचकित करने के लिए।

प्रारंभिक आधुनिक काल में महिलाओं द्वारा पहने जाने वाले धातु के कोर्सेट से लिया गया यह विचार, उनके 1990 के दशक के मध्य के गाउन के लेटमोटिफ़्स में से एक था, जो कठोर आंतरिक संरचनाओं के साथ प्रबलित था।

ब्लैक कॉकटेल ड्रेस
1996

सनसनीखेज के लिए एक स्वाद यह पोशाक सनसनीखेज के लिए एक स्वाद को प्रदर्शित करता है, जो निस्संदेह वर्साचे के लक्षणों में से एक था, जैसा कि हेलेनिस्टिक मूर्तिकला में था। यह सजावटी अतिरिक्त द्वारा बहुत सहायता प्राप्त है जो कि इतालवी कला के काम के लिए धार्मिक कला के समान एक रहस्यवाद को उधार देता है।

सिल्क कॉकटेल पोशाक
1996-1997

लैटिन मैन
वर्साचे ने 1980 के दशक के दौरान सामग्रियों और संस्करणों को फिर से स्थापित करके पुरुषों के फैशन की सामान्य बाधाओं से पुरुषों को मुक्त करने का प्रयास किया, ताकि 1990 के दशक की आनंदमय और निर्जन सजावटी शैली में पहुंच सकें। इस छवि में, एंटिनस का पर्दाफाश – सम्राट हैड्रियन का पसंदीदा जो सम्राट के अनुरोध पर रोमन मूर्तिकला में कई बार प्रतिनिधित्व किया गया था – यह उस कामुकता का पर्याय है जो वर्साचे के सौंदर्य की विशेषता है।

मियामी के दक्षिण समुद्र तट का प्रभाव यह जैकेट मियामी की दक्षिण समुद्र तट के प्रभाव में वर्साचे द्वारा कल्पना की गई कृतियों में से एक है। मियामी में वर्साचे के कदम से डिजाइनर को उत्तेजनाओं की दुनिया में प्रवेश करना पड़ा, जो कपड़ों के बारे में उनकी धारणा में एक नया मोड़ लेकर आया, मुख्य रूप से रंग के संदर्भ में।

1980 के दशक के सापेक्ष रंगीन संयम से, उन्होंने खुद को फ्लोरोसेंट टन में फेंक दिया और अपने प्रिंट के साथ एक अचूक और उदार सौंदर्य बनाया, जो शास्त्रीय रूपांकनों और पशु प्रिंटों के साथ पॉप-संस्कृति संदर्भों को संयुक्त करता है।

अमेरिकी जैकेट
1992

स्त्रीत्व
1984 में, वर्साचे ने पहले से ही एक कंपनी के लिए बड़ी प्रतिष्ठा का आनंद लिया था जो केवल छह वर्षों के लिए अस्तित्व में थी। शुरू से ही, फैशन डिजाइनर जानता था कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर खुद को कैसे बढ़ावा देना है, रिचर्ड एवेंडन और ब्रूस वेबर की कार्यशालाओं में फोटोग्राफरों से संपर्क करना, जिन्होंने दुनिया भर में वर्साचे महिला की छवि का अनुमान लगाया था। उनके 1980 के दशक के डिजाइन प्रवचन के लिए नींव रखते थे जो अगले दशक में सामने आएंगे, लेकिन इस दशक के काम ने उन्हें पहले ही समकालीन फैशन के सबसे महत्वपूर्ण डिजाइनरों में से एक बना दिया। इस छोटे से हेलेनिस्टिक फिगर में, दो महिलाएं पूरी तरह से ढकी हुई हैं, जो आधुनिक महिला के अपने पुनर्जागरण में, वर्साचे के कपड़ों में पाए जाने वाले सिलवटों और ड्रेपिंग के समृद्ध नाटक का निर्माण करती है।

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Comme des Garçons और वर्साचे उस समय के फैशन के एक और पुनर्निवेशक के साथ वर्सा की तुलना करना दिलचस्प है, री कावाकुबो, जो अपने ब्रांड Comme des Garçons के साथ पेरिस में लोगों को चकित कर रहा था। कावाकुबो ने एक रहस्यमय, संन्यासी सौंदर्य बनाने के लिए फैशन को ध्वस्त कर दिया, जिसने 1990 के दशक में अतिसूक्ष्मवाद का आधार बनाया। इसके विपरीत, सामग्री और रूपों की पुनर्व्याख्या के माध्यम से, वर्साचे ने स्त्रैण चुलबुलेपन पर दरवाजा बंद किए बिना, ग्लैमरस मिस्टिक के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

ब्राउन वूल लॉन्ग कोट
1984

मजबूत, स्वतंत्र महिला दोनों पिछली छवि में केप और यह कोट एक मजबूत, स्वतंत्र महिला की धारणा को दर्शाता है, जो कपड़े के अतिरेक में कपड़े पहने हुए है, जो पुरुष अलमारी को टुकड़ों को बनाने के लिए फिर से तैयार करते हैं जो पुरुषों के कपड़े के रूप में स्थायी होते हैं।

ऊन और लाल कश्मीरी कोट
1984

विषमता
Orpheus और Eurydice से राहत “गीला चिलमन” प्रभाव का एक उदाहरण है – कपड़े के माध्यम से शरीर के आकार को उजागर करने के लिए उपयोग किया जाने वाला एक कलात्मक उपकरण। ड्रेपिंग और इसकी संभावनाओं के साथ यह प्रयोग वर्साचे के काम की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। यदि यह शास्त्रीय मूर्तिकला में कलाकारों की मुख्य चिंताओं में से एक था, वर्साचे के लिए, यह लगभग एक जुनून था और इष्टतम परिणामों की तलाश में उनकी कार्यशालाओं में परीक्षण और त्रुटि की एक अथक प्रक्रिया के माध्यम से रखा गया था।

1920, 30 और 40 के दशक की प्रेरणा जब उनके शाम के गाउन को डिजाइन करते हैं, तो वर्सा ने सामग्री का अध्ययन करने के उद्देश्य से एक विशेष जोर दिया, जिस तरह से कपड़े गिर गए और फैशन के सौंदर्यशास्त्र को फिर से पुनर्जीवित किया, विशेष रूप से 1920, 30 और 40 के दशक के उन लोगों को। जो उन्होंने प्रेरणा के लिए फिर से समय और समय दिया।

यह पोशाक विपरीत सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग करके उन्हें पुन: जीवित करने के लिए एक उपकरण के रूप में वर्साचे की रुचि दिखाती है। फीता आस्तीन केवल नेकलाइन की विषमता पर जोर देने के लिए कार्य करता है, जिसका व्यापक लैपेल विओनेट द्वारा बनाई गई ड्रेप्ड नेकलाइन को आकर्षित करता है और अपने 1989 के स्प्रिंग / समर कलेक्शन में वर्सा द्वारा पुनर्व्याख्या की गई है।

ब्लैक कॉकटेल ड्रेस
1991

एक सतत प्रयोग यह डिजाइन वर्साचे के निरंतर प्रयोग का प्रमाण है: एक बार फिर, समरूपता से विराम; एक बार फिर विषम सामग्रियों का प्रभाव, यहाँ पर स्लीवलेस साइड में कंधे के पैड में, पीछे से सिले हुए चमड़े में। यह बदले में, 1940 के सैन्य शैली पर जोर देता है और रोमन ग्लेडियेटर्स के सुरक्षात्मक कपड़ों का एक याद दिलाता है।

काले क्रेप ऊन की पोशाक
1997

प्रिंट के मूल संयोजन इसके विपरीत जो इतालवी अपने काम में एक आवर्ती डिवाइस के रूप में उपयोग करता है, उसे प्रिंट के संयोजन में भी देखा जा सकता है। इस पोशाक और इस कोट के शामिल संगठन में ऐसा ही है – एक हाउट कॉउचर पहनावा जो एक रंगीन एकता को बनाए रखता है लेकिन ज़ेबरा धारियों और स्टारफ़िश के साथ दो बहुत अलग प्रिंटों का उपयोग करता है, जो डिजाइनर के काम में एक और मूल रूप थे।

1994 में मुद्रित सफेद रेशम कोट

Orpheus और Eurydice यह 1993 रेशम ट्रायकोट शाम का गाउन इस खंड की शुरुआत में Orpheus और Eurydice राहत पर खेलता है; छाती के नीचे से पार होने वाली विषमता से राहत के नायक द्वारा पहने गए ट्यूनिक्स की याद ताजा करती है।

सामन कॉकटेल पोशाक
1993

हर दिन कपड़े
इस अनुभाग में एक महिला के दिन-प्रतिदिन की अलमारी के लिए वर्साचे द्वारा डिज़ाइन किए गए विभिन्न टुकड़ों को दिखाया गया है। इसमें दो प्रकार के कपड़े शामिल होते हैं, जिन्हें अक्सर डिजाइनर – पतलून और मिनीस्कर्ट द्वारा परिकल्पित किया जाता है। वे दोनों कालब्रियन द्वारा कामुकता की खोज में उपयोग किए गए थे। 1990 के दशक की शुरुआत में, उनके पतलून ने दूसरी त्वचा की तरह मॉडल के शरीर को गले लगाया। उनकी अनुपस्थिति में, बहुत ही कम मिनीस्कर्ट ने लाखों दर्शकों की इच्छा को उकसाया।

एक श्रमसाध्य तकनीकी कार्य यह मिनी ड्रेस 1994 के वसंत में मिलान में कैटवॉक पर नाओमी कैंपबेल द्वारा पहना गया था, जो परिधान से अधिक ध्यान आकर्षित करने में कामयाब रहे। मीडिया तमाशा द्वारा बनाई गई चकाचौंध से दूर, उस तकनीकी तकनीकी कार्य की सराहना करना संभव है जिसके साथ यह डिज़ाइन बनाया गया था। लघु मिनी-ड्रेस 1994

महिला शरीर की सुंदरता को चापलूसी करना यह भी महत्वपूर्ण है कि डिजाइनर की अपने बयानों की कठोरता को पतला करने की क्षमता पर ध्यान दें, जब वह उचित समझे, “कामुक” शैली की दृष्टि खोए बिना जिसने उसे परिभाषित किया। यह बैंगनी सूट जैकेट इसका एक अच्छा उदाहरण है: आरामदायक कपड़े में शास्त्रीय रूप से कटौती की जाती है, फिर भी, यह अनिवार्य रूप से महिला शरीर के पापी सौंदर्य को चापलूसी करने के लिए डिज़ाइन की गई पतली रेखाओं को नहीं खोता है।

बैंगनी ऊन में सूट जैकेट
1996-1997

प्रिंट्स: एक रिच आइकनोग्राफी प्रिंट संभवतः लोकप्रिय कल्पना में वर्साचे की शैली की सबसे विशेषता है। जबकि शास्त्रीय सोने के रूपांकनों को सबसे ज्यादा याद किया जाता है, इटालियन ने अपने काम में जितने प्रभाव डाले, उससे एक समृद्ध आइकनोग्राफी पैदा हुई। विशेष रूप से इस पहनावा में, डिजाइनर ने अमूर्त रूपांकनों का चयन किया।

भित्तिचित्र
1996 के साथ मुद्रित पहनावा

सजावटी अतिरिक्त रूप से
, यह कहा जा सकता है कि वर्साचे की शैली एक प्रकार का आधुनिक वुंडकेमर है – एक “कैबिनेट ऑफ़ क्यूरियोसिटीज़” जिसमें पुनर्जागरण के राजकुमारों ने एक संग्रह में कला, विचित्र वस्तुओं और प्रकृति की दुर्लभ वस्तुओं के संग्रह को इकट्ठा किया, जो कि संग्रह की उत्पत्ति थी जैसा कि हम आज उन्हें जानो। डिज़ाइनर द्वारा जीवन में वापस लाए गए इतिहास के टुकड़ों के बीच खड़े होकर बीजान्टिन की सजावट है।

जब पॉपुलर और हाई कल्चर मिलते हैं तो पिछली स्लाइड में दिख रही एथेना के पैटर बाउल की गिल्ट मेटल की चमक, वर्साचे के इस शॉर्ट डेनिम जैकेट पर प्रिंट्स का ध्यान रखती है। बड़ा अंतर यह है कि सजावटी अतिउत्साह दो पूरी तरह से अलग पृष्ठभूमि पर दिखाई देता है।

जबकि मूल पैतृक चांदी है, वर्साचे ने डेनिम चुना है – काउबॉय के कपड़े; अलंकारिक अनौपचारिक, काम करने वाली सामग्री – जिस पर सजावट के सबसे अधिक अप्रिय प्रिंट करना है। इस तरह इतालवी दो चरम सीमाओं को मिलाता है जो मिलने के लिए अनिच्छुक थे: लोकप्रिय और उच्च संस्कृति। हर बार वर्साचे ने डेनिम की ओर रुख किया, इसे लक्जरी के ग्रेड तक ऊंचा करना था, उसी तरह से उन्होंने कला के पूरे इतिहास को लिया और इसे सड़कों पर लाया। इस उदाहरण में, गोले और तारामछली के साथ बैठने वाले शास्त्रीय रूपांकनों को एक मूल तरीके से प्रस्तुत किया गया है: राहत में, उन्हें एक बारोक उपस्थिति दे।

1992 का पहनावा

एक सौंदर्य और इतिहास प्रेमी बीजान्टिन कला को इतिहास के उन टुकड़ों में से एक में समेटा जा सकता है जिसे डिजाइनर ने जीवन में उतारा। इसकी सबसे लुभावनी अभिव्यक्ति रावेना में, सैन विटले के चर्च के मोज़ाइक में और क्लेसे में संतअपोलिनारे के बेसिलिका में या गल्ला प्लासीकिया के मकबरे में पाई जा सकती है।

मोज़ेक में सावधानीपूर्वक काम बीजान्टिन सोने के काम के वैभव से अलग नहीं होता है – सबसे अप्रिय उदाहरणों में से एक जो मौजूद है। आकाशीय और सांसारिक शक्ति के समेकन की आवश्यकता है, तब जैसा कि अब होता है, एक मजबूत प्रचार मशीन जिसमें धन का प्रदर्शन सबसे बड़ा उपकरण था।

सौंदर्य और इतिहास का प्रेमी, वर्साचे के लिए बीजान्टिन सोने के काम के रूपों और विचारों को अवशोषित करना तर्कसंगत था।

इस कशीदाकारी जंपसूट से बेहतर कोई उदाहरण नहीं है। यह चमत्कारी लगता है कि शरीर को मिलीमीटर में फिट करने के लिए कटे हुए ट्यूल, आभूषण का भार उठा सकते हैं जो इसकी सतह को कवर करता है।

इस Bejeweled पोशाक में वर्साचे सुपरमॉडल्स के सबसे प्रसिद्ध स्क्विजिंग क्लोडिया शिफर, निश्चित रूप से कल्पना शक्ति के सबसे ठोस अभिव्यक्तियों में से एक है। इस उदाहरण में, लड़की पुरस्कार नहीं है; शक्ति उसकी रहस्यमय कामुकता में रहती है।

सूट
1991

कैटवॉक
प्रोफेसर्स स्टडिकन्ज़का और कोलिग्नॉन की देवी ने इस प्रतिमा की पहचान एथेंसियन एक्रोपोलिस में आर्टेमिस ब्रुरोनिया के मंदिर के लिए प्रैक्सिटेलस द्वारा बनाई गई है। प्रतिमा की हवा और सामान्य स्वर कुछ हद तक वर्साचे के फैशन की याद दिलाते हैं, जो संभवतः 20 वीं शताब्दी की किसी भी अन्य कलात्मक अभिव्यक्ति की तुलना में अधिक प्रिक्सिटेलियन है। वर्साचे पहनी हुई महिलाएं सच्चे देवी-देवताओं की तरह मंच पर दिखाई दीं।

ग्रीक इंस्पिरेशन यह डिज़ाइन प्रैक्सिटेलस डायना से प्रेरित है। डिजाइनर का इरादा अपने शाम के गाउन पर मेडुसा पट्टियों में प्राचीन दुनिया के ब्रोच को उजागर करना था।

स्तंभों के किनारों पर फ़्लुइटिंग करने के लिए स्कर्ट की सिलवटों का सिलसिला – सफेद के उपयोग से एक समानांतर जोर दिया गया – और स्कर्ट की विषमता को ऑर्फ़ियस और यूरीडिस की राहत में देखी गई गीली चिलमन की प्रबलता के रूप में देखा जा सकता है। ।

व्हाइट प्लीटेड सिल्क ड्रेस
1995

भूमध्यसागरीय
, प्रेम, सौंदर्य और उर्वरता की देवी के रूप में, शुक्र था, और कला के इतिहास में सबसे अधिक प्रतिनिधित्व वाले शास्त्रीय देवताओं में से एक है। उसके सभी चित्रणों को चित्रित करने वाली संवेदनशीलता उसे वर्साचे के काम में सांस्कृतिक गूँज के किसी भी विस्तृत अध्ययन में एक अपरिहार्य पौराणिक संदर्भ बनाती है। जैसा कि बताया जाता है, यूरेनस के जननांगों को काट देने के बाद वीनस (एफ़्रोडाइट टू यूनानियों) का जन्म समुद्र से हुआ था, जिससे उसके शुक्राणु पानी में फैल गए थे, जहाँ यह निषेचित हुआ था। देवी के इस प्रतिनिधित्व में उनके यौन अंगों को ढंकने वाला खोल निस्संदेह इस घटना के लिए प्रेरित करता है और यौन प्रतीकवाद के एक तत्व को जोड़ता है जो वर्सा के डिजाइनों में समय और फिर से प्रकट होता है।

एक सजावटी शैली के गोले, कोरल और स्टारफिश, पौधे और जानवरों के रूपांकनों के साथ परस्पर क्रिया करते हुए हवाईयन शर्ट पर प्रिंटों की याद ताजा करती है, साथ ही शास्त्रीय आइकोनोग्राफी से लिए गए सोने के एसेंथस के पत्ते, ट्राइटन और कैराटिड्स, कल्पना के साथ बहने वाले एक टेपेस्ट्री का निर्माण करते हैं। यह असंदिग्ध सजावटी शैली की विशेषता है जो 1990 के दशक की शुरुआत में वर्साचे के घर की पहचान थी।

विपुलता और सांस्कृतिक उदारवाद मियामी में वातावरण के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं, जिसने कट्टरपंथी आत्मविश्वास की विशेषता वाले फैशन के डिजाइनर के काम में एक निर्णायक मोड़ को प्रेरित किया।

1992 में मुद्रित ब्लू सिल्क शर्ट

समुद्री मोती और सार अभिव्यक्ति नाओमी कैंपबेल ने कैटवॉक पर यह शीर्ष पहना, इसे लाल सिगरेट पतलून के साथ जोड़ा। टुकड़ा अप्रत्यक्ष रूप से समुद्री रूपांकनों के साथ वर्साचे की संबद्धता के लिए संकेत देता है। इस उदाहरण में, अमूर्त शैली पहला ध्यान देने योग्य कलात्मक प्रभाव है, विशेष रूप से पोलक या ट्वोमली की अमूर्त अभिव्यक्ति। हालांकि, रूपांकनों में परिभाषा की कमी के बावजूद, प्रिंट बनाने वाले लंबे ब्रशस्ट्रोक के रंगों और आकार में एक निश्चित भूमध्य प्रभाव का सुझाव देना अनुचित नहीं है।

जैकेट अभिव्यक्तिवादी रूपांकनों
1991 के साथ मुद्रित

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Tags: फैशन