सौंदर्य, समझदार, भावनाओं, सौंदर्य और कला के दार्शनिक अध्ययन के रूप में अपने पारंपरिक (कंटियन) भावना में समझा जाता है, अनुसंधान के क्षेत्र को दर्शन के रूप में पुराना क्षेत्र में शामिल करता है, लेकिन अनुशासन आधुनिक है, क्योंकि ग्रीक लोगों ने कुछ भी अलग नहीं किया है दर्शन में सौंदर्यशास्त्र। इस प्रकार यह पूर्ववर्ती है कि हम एक प्राचीन सौंदर्यशास्त्र के बारे में समझदार के विज्ञान या विज्ञान के विज्ञान के रूप में बात कर सकते हैं। सौंदर्यशास्त्र का इतिहास तर्कवाद के इतिहास के साथ समानांतर में विकसित होता है। इसे 18 वीं शताब्दी के आधे से अधिक सौंदर्यशास्त्र के ‘आविष्कार’ की तारीख और यदि हम सदी के दर्शन (हेगेल) पर विचार करते हैं।

पुरातनता
प्राचीन ग्रीस में, सौंदर्य का सवाल एक केंद्रीय प्रश्न है, लेकिन यह आवश्यक रूप से कला के सवाल से संबंधित नहीं है। यह एक प्रश्न है जो प्लेटो में नैतिकता और राजनीति पर छूता है। सौंदर्यशास्त्र की बीकन अवधि मुख्य रूप से वें और चौथी शताब्दी ईसा पूर्व तक फैली हुई है। बीसी, ग्रीक शहरों के लोकतंत्र के समय, हालांकि पुराने समय में विचारों और सौंदर्य पदनामों को बताया गया था:

होमर (8 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) विशेष रूप से “सौंदर्य”, “सद्भाव”, आदि में बोलता है, लेकिन सेट सिद्धांत के बिना। कलात्मक काम से वह मैनुअल श्रम के उत्पादन को समझ गया, जिसके माध्यम से एक देवता ने कार्य किया। इफिसस के हेराक्लिटस ने सत्य की भौतिक गुणवत्ता के रूप में सुंदर बताया। कला तब प्रकृति की नकल के विरोध में एक समझौते का अभिव्यक्ति होगी। डेमोक्रिटस पूरी तरह से समरूपता और भागों की सद्भाव के समझदार क्रम में सौंदर्य की प्रकृति को देखता है। पाइथागोरियन के ब्रह्माण्ड संबंधी और सौंदर्य प्रस्तुतियों में, संख्यात्मक और आनुपातिक सिद्धांत सद्भाव और सौंदर्य के लिए एक महान भूमिका निभाते हैं।

प्लेटो
सॉक्रेटीस के लिए, सौंदर्य और अच्छे एक साथ मिश्रित होते हैं। प्रतिनिधि कला मुख्य रूप से शरीर और आत्मा के एक सुंदर व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करने के होते हैं। प्लेटो सुंदर को कुछ समझदार नहीं समझता है, लेकिन एक विचार के रूप में: सौंदर्य में एक अप्राकृतिक चरित्र है, यह कुछ समझदार है, जिसे विचार करने के लिए संबोधित किया जाता है। यह एक क्षेत्र से संबंधित है जो इंद्रियों और बुद्धि की तुलना में अधिक है। चीजें केवल विचारों के प्रतिबिंब हैं, और कला केवल इन प्रतिबिंबों की प्रतिलिपि बनाती है। और वह मनुष्य द्वारा अपूर्ण रूप से किए जाने के बाद, एक अविश्वासू प्रति के रूप में कला को विशेष रूप से नकारात्मक रूप से नकारात्मक रूप से मूल्यांकन करता है। हालांकि, वह दो अनुकरण तकनीकों को अलग करता है: “प्रतिलिपि” (eikastikè) जैसे चित्रकला या कविता, और “भ्रम” (phantastikè) जैसे विशाल वास्तुशिल्प कार्यों। यदि प्लेटो सुंदर के अनुकूल है, तो वह कला के लिए प्रतिकूल बना रहता है और विशेष रूप से कविता और चित्रकला के लिए। उनका काम कला के पहले विचारधारात्मक और राजनीतिक संहिताकरण के रूप में बनी हुई है।

अरस्तू
अरस्तू ने सामान्य रूप से न तो सौंदर्य और न ही कला का इलाज किया। उनके कविताओं नाटकीय कला पर एक टुकड़ा है और केवल त्रासदी के नियमों को समझता है। उनका दृष्टिकोण सैद्धांतिक से अधिक प्रयोगात्मक है। यह ग्रीक रंगमंच के उत्कृष्ट कृतियों से नियमों का अनुमान लगाता है। वह फिर भी नकल का एक सामान्य सिद्धांत विकसित करता है जिसे विभिन्न कलाओं पर लागू किया जा सकता है: “महाकाव्य, दुखद कविता, हास्य, द्विपक्षीय कविता, बांसुरी का खेल, ज़ी का खेल, सामान्य रूप से, नकल” (सीएच 1)। अरस्तू के लिए, कलाएं उन वस्तुओं द्वारा विभेदित होती हैं जिन्हें वे अनुकरण करते हैं और कलात्मक साधनों द्वारा इस अनुकरण को प्राप्त करने के लिए उपयोग किया जाता है। कला प्रकृति का अनुकरण करती है या चीजों को पूरा करती है जो प्रकृति प्राप्त करने में असमर्थ है। इस प्रकार अरिस्टोटल का विचार बाद में “कला की सिद्धांतों” (आधुनिक अर्थ में) के आधार पर, ज्ञान की अपनी बोलीभाषा और प्रकृति की भूमिका के मूल्यांकन और कलात्मक सौंदर्य में उपस्थिति का आधार बन गया है। वह अनुकरण की अवधारणाओं (प्लेटो द्वारा पेश की गई मिम्सिस), भावना, दर्शक (कथारिस), शैली के आंकड़े या कला के काम की भूमिका को प्रस्तुत करता है। इन सिद्धांतों को बोइलाऊ (17 वीं शताब्दी) के साथ-साथ सौंदर्यशास्त्र मार्क्सवादी द्वारा शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में ले जाया जाएगा।

Neoplatonism
पुरातन पुरातनता में, खूबसूरत सिद्धांत विशेष रूप से प्लॉटिनस (204-270) की नियोप्लाटोनिक अवधारणाओं के आसपास व्यवस्थित होता है। Enneads में, यह लेता है और प्लेटो के भेद से परे चला जाता है। बीऊ का सार समझ में आता है और विचार में अधिक सटीक है। फिर सौंदर्य को “एकता” के साथ पहचाना जाता है, जिस पर सभी प्राणियों पर निर्भर करता है। इस तरह सुंदर आध्यात्मिक प्रकृति (आत्मा से जुड़ा हुआ) है और इसकी चिंतन बुद्धिमानी से संपर्क करने के लिए एक गाइड है। इसी प्रकार सौंदर्य काम के रूप में निहित है, न कि इसके विषय में। इस प्रकार प्लॉटिनस के लिए, सच्ची कला प्रकृति की प्रतिलिपि नहीं लेती है, बल्कि बढ़ने की कोशिश करती है। प्लोटिनस और प्रतीकात्मक कार्यों और अवास्तविक के सौंदर्यशास्त्र की स्थापना की, जिनमें से उदाहरण हैं बीजान्टिन या रोमनस्क्यू की पेंटिंग्स और मूर्तियां। रोमन सौंदर्यशास्त्र, ग्रीस की अवधारणाओं को लेता है, प्रकृति और सौंदर्य के बीच संबंधों पर प्रतिबिंब के रूप में, उदाहरण के लिए होरेस की काव्य कला में, या सुंदर पर सेनेका के सिद्धांतों में।

मध्य युग
मध्य युग के सौंदर्यशास्त्र उन्हें ईसाई धर्म के धार्मिक मॉडल से संबंधित नेओप्लाटोनिज्म के सिद्धांतों को लेते हैं। ऐसा माना जाता है कि कलात्मक रचना में एक रचनात्मक गरिमा, दैवीय सृजन के समान तुलनीय है। कला समझदार के प्रति उत्थान का साधन है। प्लॉटिन के प्रतीकवाद को रूपरेखा जोड़ा जाता है, जिसे अब भाषण (राजनीति) के एक साधारण व्यक्ति के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि विचारों के साथ पत्राचार के विशेषाधिकार प्राप्त साधन के रूप में माना जाता है। अपने अत्यधिक प्रतीकात्मक चरित्र के कारण, मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र को अमूर्तता और मूर्तिकला के बीच आधुनिक विभाजन के अनुकूल होना मुश्किल है .. दरअसल, एक ही प्रतीक को ज्यामितीय या मानव आकृति का उपयोग करके उदासीन रूप से दर्शाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, ट्रिनिटी के साथ-साथ तीन मंडल, तीन मंडल, त्रिभुज या तीन मानव लोगों के समान प्रतिनिधित्व होते हैं। रोमनस्क्यू अवधि में, पवित्र कला चिंतनशील आदर्शों (सेंट बर्नार्ड और सिस्टरियन, कार्थुसियंस) और अधिक सजावटी सौंदर्यशास्त्र के समर्थकों के अनुसार अलग-अलग होने के सौंदर्यशास्त्र के पक्षियों के बीच एक विपक्ष का उद्देश्य है। जिसमें क्लूनी फल है और जिसमें शक्कर एमुलेटर लगता है। शक्कर न केवल “गॉथिक कला के निर्माता” हैं, उन्होंने liturgy के साथ घनिष्ठ संबंध में प्रकाश का सौंदर्यशास्त्र विकसित किया। चर्च को स्वर्गीय यरूशलेम की एक पूर्वनिर्धारित माना जाता है, शहर ने चुनाव का वादा किया था। वास्तुशिल्प, liturgical, सजावटी या प्रतीकात्मक तत्वों में से कोई भी स्वतंत्र नहीं हैं। दिव्य महिमा को प्रकट करने और मनाने के लिए सब कुछ है जिसका प्रकाश सबसे अच्छा प्रतीक है।

संगीत में हिल्डेगार्ड वॉन बिंगेन ने संगीत को स्वर्ग की याद दिलाने के रूप में माना। यहां भी, सौंदर्यशास्त्र आध्यात्मिकता और आध्यात्मिकता से अविभाज्य है। संगीत त्रिनिएंटियन सार का है, इसके नियम शब्द के साथ-साथ उनके गणितीय गुणों से प्राप्त होते हैं: अंतराल, मोड, ताल, आदि .. आम तौर पर, संख्याओं पर पायथागोरियन अटकलें न केवल संगीत ताल को मापने के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, बल्कि यह भी विशेष रूप से वास्तुशिल्प अनुपात को परिभाषित करने के लिए। दार्शनिक: छद्म-डायनीसियस अरेओपैगेट, हिप्पो का ऑगस्टीन, बोथियस, थॉमस एक्विनास।

छवि की बीजान्टिन सिद्धांत
धार्मिक छवियों (प्रतीक), पागिन (मूर्तियों) और वाणिज्यिक (सिक्कों, जार) की स्थिति की पूछताछ और पूछताछ में झगड़ा छवियों या 7 वीं और 8 वीं शताब्दी के आइकनोक्लास्ट संकट के दौरान ईसाई धर्म द्वारा आयोजित, प्रश्न के अलावा Beau, आइकन की स्थिति, छवि और चित्रकला के बीच भेद, एक छवि की सच्चाई (सच या गलत क्या है), छवि के लोगो (क्रिया, शब्द) का संबंध, छाप की धारणा , उपस्थिति के लिए छवि का संबंध, आखिरकार संकेत और हाइरोग्लिफिक्स। ग्रीक नियोप्लाटोनिक और अरिस्टोटेलियन दार्शनिकों और धर्मशास्त्रियों द्वारा विशेष रूप से विकसित: जीन दमास्केन और छद्म-डेनिस एरियोपागेट, बीजान्टिन छवि सिद्धांत छवि को संकेतों और कोडों की भाषा के रूप में बनाता है।

पुनर्जागरण काल
पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र युग की व्याख्या के अनुरूप है जो मध्य युग को अंधेरे समय के पक्ष में चलाता है और ग्रीको-रोमन पुरातनता में बदल जाता है। इतिहासकार और मानववादी कलात्मक आंदोलन की प्रशंसा करते हैं क्योंकि चूंकि गियेटो ने कला को प्रकृति के समानता में लाने में कामयाब रहा है। अलबर्टी ने ब्रुनेलेस्ची, डोनाटेलो और घिबर्टी को विजुअल आर्ट्स और वसुरिडिवाइड्स के पुनर्जागरण के साथ प्रगति की तीन अवधि में प्रगति की ओर अग्रसर किया, जो प्रकृति की नकल करने के लिए पूर्वजों की नकल से प्रेरित होता है। यदि प्राचीन काल को पूरी तरह से भुलाया नहीं गया है, तो मानववादी अपनी प्रामाणिकता को खोजने का प्रयास करते हैं: लैटिन अनुवाद मूल ग्रीक ग्रंथों के पक्ष में छोड़ दिए जाते हैं, पहला पुरातात्विक खुदाई आयोजित की जाती है, पहला संग्रहालय दिखाई देता है।

गेमिस्टे प्लेथॉन और मार्सिल फिसीन द्वारा प्लेटो की पुनर्वितरण कला और वास्तुकला की अवधारणा के परिणामस्वरूप नहीं है। टिमियम में कंपेन्डियम में, फ़िसिनो सौंदर्य संबंधी पाइथागोरिज्म और प्लैटोनिज्म के मानक को विस्तारित करता है: शुद्ध रूपों के शासन में संवेदनशील की भागीदारी ज्यामितीय आंकड़ों और अनुपात के माध्यम से की जाती है। गणितीय सार होने की भौतिक वास्तविकता, सौंदर्यशास्त्र का लक्ष्य सुंदरता के गणितीय कानूनों को परिभाषित करना है (सुनहरा संख्या, पायथागोरियन खंड, संगीत सद्भाव त्रिकोण, आदि पर अटकलें)। इस कार्यक्रम के लिए अलबर्टी प्रमुख ठेकेदार होंगे। पुन: अभिसरण से, वह निर्माण के सिद्धांतों को स्थापित करने के लिए टिमी द्वारा प्रेरित है। डी चित्रुरा में, वह वैध परिप्रेक्ष्य के विचारों पर पहुंचता है जो रंग और रंग के क्रम में स्थित संरचनाओं (निर्वाचन रेखा) के चित्रण द्वारा सही संरचना में वास्तविकता और चित्रमय सुंदरता का विस्तार चित्रित करता है। प्रकाश (चीओरोस्कोरो)। यदि उनकी नोटबुक में, लियोनार्डो दा विन्सियलो ने प्रकृति की नकल के रूप में पेंटिंग की कल्पना की है, तो इस माइमेसिस में दृष्टि के दस गुणों का एक जटिल वैचारिक विश्लेषण शामिल है, इसके बाद मानव अनुपात और दृष्टिकोण के अध्ययन के रूप में तत्वों के एक चित्रमय और प्लास्टिक संश्लेषण के रूप में विविधता शामिल है, आंदोलन और आराम, रूप और स्थिति, पदार्थ और रंग, रैखिक या वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य, छाया और प्रकाश का वितरण जिसका प्रकाशिकी और गणित के नियम अध्ययन के विशेषाधिकार प्राप्त साधन हैं। विटरुवियस से प्रेरित अपने वास्तुशिल्प ग्रंथ में, सेरिलियो नियमितता और समरूपता के आदर्शों का बचाव करता है जो शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र को पूर्वनिर्धारित करते हैं।

हालांकि, एक तर्कसंगत रूप से निर्मित भ्रमवादी अंतरिक्ष बनाने के लिए अलबर्टी के सिद्धांतों और परिप्रेक्ष्य या मानेती और पासीओली के गणित को लागू करके, पुनर्जागरण कलाकार कलात्मक तकनीकों का विकास और विकास करने के प्रति जागरूक हैं जो अस्तित्व में नहीं थे। प्राचीन समय में।

छवियों की भूमिका को धर्मशास्त्रियों में सुधार करके चुनौती दी जाती है जो सौंदर्य आनंद और दिव्य आदेश, फ्लोरेंस में कैथोलिक जेरोम सावनोरोला के बीच विरोधाभास पढ़ते हैं, जो वैनिटी के पायर द्वारा दर्पण और चित्रों के विनाश का आयोजन करते हैं, प्रोटेस्टेंट लूथर ने छवियों पर प्रतिबंध लगा दिया मंदिर और जॉन कैल्विन, जिन्होंने क्रोमोक्लास्टी को जोड़ा, रंगों का निषेध। जवाब में साहित्य और भाषण के रूप में छवि की भूमिका ट्रेंट और कैथोलिक चर्च परिषद द्वारा पुष्टि की जाती है।

17 वीं – 18 वीं शताब्दी
प्लेटो के संगोष्ठी से प्रेरित क्लासिक सौंदर्यशास्त्र और बोएटौ के पोएटिक आर्ट में उनके सबसे सफल अभिव्यक्तियों में से एक को ढूंढने के लिए, न केवल सौंदर्य, सुंदर और नकारात्मक, बदसूरत कल्पना की गई। सुंदरता सद्भाव, समरूपता, आदेश और माप के मामले में कल्पना की गई थी। अनुभवजन्य सौंदर्यशास्त्र एक दूसरा सकारात्मक सौंदर्य मूल्य, उत्कृष्टता जोड़ देगा। उत्कृष्टता एक मूल्य है जो बेईमानी, विसंगति, असमानता, विकार, असमानता द्वारा विशेषता है। जहां सुंदर ने आत्मा में शांति की भावना पैदा की, उत्कृष्टता आतंक और हिंसक जुनून जैसी भावनाओं को उत्पन्न करती है (बिना डरावनी डालने के)। उत्कृष्टता को रोमांटिकवाद में अपना सबसे पूर्ण कलात्मक अनुप्रयोग मिलेगा, जो मानव आत्मा (कलात्मक प्रतिभा, भावुक प्रेम, अकेला आत्म या यहां तक ​​कि राजनीतिक क्रांति) में जुनून और अतिरिक्तता को बढ़ाएगा। शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के लिए, सौंदर्य एक अवधारणा थी। कोई इसके बारे में “बौद्धिक कला” या “सौंदर्य बौद्धिकता” के रूप में बात कर सकता है। उदाहरण के लिए, प्राचीन काल में संगीत चार क्वाड्रिवियम विज्ञानों में से एक था। यह सद्भाव और माप का विज्ञान था, क्योंकि सेंट ऑगस्टीन ने संगीत पर इसके ग्रंथ में इसका वर्णन किया था। Descartes के लिए, सवाल जो कार्टेशियनवाद preoccupy सौंदर्य और कला के लिए विदेशी हैं; इस विद्यालय में, कुछ दिमाग पुरातनता की परंपराओं को पुन: उत्पन्न करने के लिए सामग्री हैं, विशेष रूप से प्लेटो और सेंट ऑगस्टीन के विचार (उदाहरण के लिए संधि बीऊ क्रौज़ज़ या पिता आंद्रे)।

इसके विपरीत, अनुभवजन्य सौंदर्यशास्त्र सुंदर भावनाओं को आंतरिक भावनाओं के रूप में कल्पना करता है। ये प्रतिनिधित्व हैं कि आत्मा सौंदर्य अनुभव के दौरान बनाता है। सुंदरता आनंद और शांत की भावना को संदर्भित करती है, जबकि उत्कृष्टता दर्द से मिश्रित खुशी की भावना, या भावनाओं के विरोधाभासी परिवर्तन को संदर्भित करती है। स्वाद तब एक बौद्धिक धारणा नहीं है, लेकिन समझदार प्रभाव और भावना से संबंधित है, जो अनुभववादियों द्वारा दिमाग के सबसे सच्चे और जीवंत विचारों के रूप में परिभाषित किया गया है। आयरिश दार्शनिक बर्क (1729-1797) के उत्कृष्ट और सुंदर (1757) के हमारे विचारों की उत्पत्ति पर फिलॉसॉफिकल शोध पुस्तक को सौंदर्यशास्त्र दर्शन के अनुभवजन्य घोषणापत्र के रूप में माना जा सकता है। हम ह्यूम के सौंदर्य परीक्षण और शाफ्ट्सबरी और हचसन के लेखन जोड़ सकते हैं। फ्रांस में, डाइडरोट और विश्वकोशकार इसी तरह के विचार लेते हैं। चार्ल्स Batteux Aristotle पर टिप्पणी करता है और सभी कलाओं को सुंदर प्रकृति की नकल के सिद्धांत के लिए कम कर देता है। पिता जीन-बैपटिस्ट डबोस और वोल्टेयर साहित्यिक आलोचक के रूप में सौंदर्यशास्त्र की विशेषता में योगदान देते हैं। जर्मनी में, वुल्फ और लीबनिज़ के शिष्यों ने सौंदर्यशास्त्र के नए विज्ञान को जन्म दिया। बाउमगार्टन के बाद मेंडेलसोहन, सुल्जर और एबरहार्ड हैं।

18 वीं – 1 9वीं शताब्दी

कांत
कहा जाता है कि कांत कला में अपने डोमेन के रूप में सौंदर्य स्वायत्तता को दिया गया है, लेकिन वास्तविकता स्वायत्तता केवल “विषय सौंदर्य” से संबंधित है और ज्ञान और नैतिकता से संबंधित है। शुद्ध कारण (1781) के क्रिटिक में अनुवांशिक सौंदर्यशास्त्र अंतर्ज्ञान के विज्ञान को संदर्भित करता है, ज्ञान के परिप्रेक्ष्य से अंतरिक्ष और समय की प्राथमिकता को अवधारणा देता है। सौंदर्यशास्त्र तर्क के विरोध में “समझदार” का विज्ञान है, जो “समझदार” का विज्ञान है। कांत ने नोट किया कि केवल जर्मन ही स्वाद की गंभीर भावना में सौंदर्यशास्त्र शब्द का प्रयोग करते हैं, जिससे वह इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। न्याय (17 9 0) के संकाय की आलोचना, कांत सुंदर और उत्कृष्ट के संबंध में स्वाद के फैसले के सवाल का सवाल उठाती है, लेकिन प्रकृति में दूरसंचार का सवाल भी है। वह समझदारी या कारण से स्वतंत्र संकाय के रूप में निर्णय लेने के संकाय को अलग करता है और अनुवांशिक दर्शन के क्षेत्र में स्वाद, सौंदर्य और कला के सिद्धांत की भावना में सौंदर्यशास्त्र को एकीकृत करता है।

सौंदर्य भावना की प्रकृति पर सवाल करते हुए, कांत ने कहा कि खुशी की धारणा के लिए, प्रत्येक व्यक्ति यह स्वीकार करता है कि यह भावना केवल अपने व्यक्ति के लिए मूल्यवान है, और यह कि दूसरे द्वारा महसूस की जाने वाली खुशी का चुनाव करना संभव नहीं है: “जब मैं कहता हूं कि कैनरी की शराब स्वीकार्य है, मुझे खुशी से पीड़ित होना पड़ता है और याद दिलाता है कि मुझे केवल इतना कहना चाहिए कि यह मेरे लिए स्वीकार्य है। इसके द्वारा, वह सोचने के लिए आता है कि “हर किसी का अपना विशेष स्वाद है।” सौंदर्य, हालांकि, यह अलग होगा, क्योंकि अगर यह किसी चीज को सुंदर बनाता है “मैं दूसरों को समान संतुष्टि देता हूं” और “मैं केवल अपने लिए ही नहीं, बल्कि सभी के लिए न्याय करता हूं, और मैं सुंदरता की बात करता हूं जैसे कि यह चीजों की गुणवत्ता थी (…) “। वह दर्शाता है कि सौंदर्य सुखद नहीं है। सुंदर का निर्णय व्यक्तिगत स्वाद के अनुसार नहीं बनाया जाता है:” यह यहां नहीं कहा जा सकता है कि हर किसी का अपना विशेष स्वाद है “।

हेगेल
हेगेल की दार्शनिक प्रणाली में, सौंदर्यशास्त्र को कला के दर्शन के रूप में परिभाषित किया जाता है, और कला का उद्देश्य सत्य व्यक्त करना है। एक समझदार रूप में आइडिया सुंदर है, यह अंतर्ज्ञान के लिए पूर्ण है। कला चेतना का एक उद्देश्य है जिसके द्वारा यह स्वयं प्रकट होता है। इसलिए यह अपने इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्षण है। कला पर प्रतिबिंब कला के अंत से जुड़ा हुआ है, इस अर्थ में कि यह अंत शुद्ध और मुक्त विचार की ओर संवेदी तत्व का एक उत्थान है। यह आगे बढ़ना धर्म और दर्शन में किया जाता है। हेगेल के लिए, मनुष्य के सबसे बुरे प्रस्तुति हमेशा सबसे खूबसूरत परिदृश्य से बेहतर रहेंगी, क्योंकि कला का काम विशेषाधिकार प्राप्त माध्यम है जिसके द्वारा मानव भावना को महसूस किया जाता है।

हेगेल के लिए, कला के इतिहास और कला के अनुसार, कला का इतिहास तीन में बांटा गया है:

प्रतीकात्मक, ओरिएंटल, उत्कृष्ट कला, जिसमें फॉर्म सामग्री से अधिक है;
शास्त्रीय, ग्रीक, सुंदर कला, जो रूप और सामग्री का संतुलन है;
रोमांटिक, ईसाई कला, सच है, जहां सामग्री को फॉर्म से वापस ले लिया जाता है।
हेगेल भी ललित कला की एक प्रणाली विकसित करता है, जो अंतरिक्ष (वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला) और समय (संगीत, कविता) के बाद पांच मुख्य कलाओं में बांटा गया है।

फ्रांस में (1 9वीं शताब्दी)
सौंदर्यशास्त्र शब्द, जो डाइडरोट के एनसाइक्लोपीडी से अनुपस्थित है, को 1743 में फ्रांसीसी में अपनी पहली घटना मिलती है। लेकिन 1850 तक फ्रांस में स्थापित नहीं हुआ था, जब कांट, हेगेल और शेलिंग के महान ग्रंथों का अनुवाद फ्रांसीसी में किया गया था। जुल्स बर्नी और चार्ल्स मैग्लोयर बेनार्ड द्वारा स्थानांतरित। 1845 में, बेनार्ड ने टिप्पणी की कि जर्मनी में सौंदर्यशास्त्र की खेती की जाती है, लेकिन यह फ्रांस में ज्ञात नहीं है। देरी राष्ट्रीय मुद्दों के कारण है। सौंदर्यशास्त्र के विज्ञान को जर्मन के रूप में माना जाता है और केवल दार्शनिक मान्यता प्राप्त करता है। बेशक, 1 9वीं शताब्दी में कई किताबें प्रकाशित की गई हैं, जो सौंदर्यशास्त्र के सौंदर्य के रूप में सौंदर्यशास्त्र से संबंधित हैं। सौंदर्यशास्त्र को विक्टर चचेरे भाई के शिष्यों जैसे थियोडोर साइमन जौफ्रॉय या चार्ल्स लेवेक (1861) द्वारा प्लेटोनिक और आध्यात्मिकवादी परिप्रेक्ष्य में भी पढ़ाया जाता है। लेकिन 1 9 21 में विक्टर बेस के लिए सोरबोन में सौंदर्यशास्त्र के शिक्षण के लिए समर्पित पहली विश्वविद्यालय की कुर्सी बनाई गई थी।

कला आलोचना के क्षेत्र में सौंदर्यशास्त्र संस्थान के बाहर सौंदर्यशास्त्र भी विकसित हो रहा है। 1856 में, चार्ल्स बाउडेलेयर ने ब्रिक-ए-ब्रेक एस्थेटिक का शीर्षक 1845 और 1846 के सैलून को समर्पित अपने अध्ययन के हकदार थे। उन्होंने 1868 में उन्हें क्यूरोसाइट्स एस्टेटिक का अंतिम खिताब दिया। 1855 के एक्सपोज़िशन यूनिवर्सेल पर उनके लेख में, उन्होंने “प्रोफेसरों की आलोचना की सौंदर्यशास्त्र “,” सुंदर के सिद्धांत “अपने सिस्टम में बंद कर दिया गया है और जो नहीं जानते कि पत्राचार कैसे जब्त करें। वह अपने पूंजी लेख द पेंटर ऑफ मॉडर्न लाइफ (1863) में आधुनिकता के आगमन को सिद्धांतित करता है।

जर्मनी में (1 9वीं शताब्दी)
1 9वीं शताब्दी में इतिहास के ऐतिहासिक दृष्टिकोण के आसपास Kunstwissenschaft 30 या “कला का विज्ञान” को औपचारिकता कहा जाता है, जिसे ऐतिहासिकता (व्यक्तित्व और विकास के सिद्धांतों के आसपास) कहा जाता है, खासकर इतिहासकार जैकब बुर्कहार्ट के काम के माध्यम से। आदर्शवादी दार्शनिक और साहित्यिक आलोचना से दूर, एक अध्ययन विज्ञान की महत्वाकांक्षा है। “कला विज्ञान” कला के इतिहास से स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित नहीं है। द विंकेलमैन (1717-1768), जिन्होंने ऐतिहासिक दृष्टिकोण के माध्यम से कला निर्धारित की, और कला के इतिहास को सभ्यता के इतिहास की तुलना की। हेगेल के सौंदर्यशास्त्र ने पहले ऐतिहासिक के महत्व को और न्याय के व्यवस्थित करने के महत्व को उचित ठहराया।

आर्थर शोपेनहाउर (1788-1860) सीधे कांट से प्रभावित थे, लेकिन वह प्लेटो और प्लोटिनस के विचारों पर लौट आए। Schopenhauer के लिए, कला विचारों (कारण से परे) का सीधा ज्ञान है, जो स्वयं को एक अंतिम पहलू का संदर्भ देता है: इच्छा। यह प्रतिभा की आर्केटाइप भी प्रस्तुत करता है, जो मानवीय अधीनता को दूर करने और अंतिम ज्ञान तक पहुंचने में सक्षम होता है (और इसे पुरुषों को प्रकट करता है)। उन्होंने कला का वर्गीकरण स्थापित किया, जो प्लेटोनिज्म (या मध्ययुगीन विचार) को संदर्भित करता है। रिचर्ड वाग्नेर के नाटक और सैद्धांतिक लेखन पर उनका गहरा प्रभाव पड़ा है। फ्रेडरिक नीत्शे (1844-19 00) स्कोप्नहॉयर के निराशावाद का विरोध करते हैं, एक सौंदर्य रवैया के साथ, डायोनिसियन, जिसे वह अपोलोनियन का विरोध करता है। प्लैटोनिक पदानुक्रम को बदलना, संवेदनशील एक मौलिक वास्तविकता बन जाता है: “कला सत्य से अधिक मूल्यवान है”। विलुप्त होने के फल के रूप में उद्देश्य मूल्यों के सिद्धांत की आलोचना करते हुए, नीत्शे ने कलाकार को अपने स्वयं के एकवचन मूल्यों के निर्माता के रूप में रखा है, जो अन्य लोगों को प्रदान किया जाता है, ताकि वे “शक्ति शक्ति” को प्रोत्साहित कर सकें, यानी उनका जीवन शक्ति। और खुशी। “कला बड़ा उत्तेजक है।” नीत्शे के अनुसार, कला का कार्य कला के काम नहीं करना है, बल्कि “जीवन को सुशोभित करना” है। “कला में आवश्यक चीज उत्सव, आशीर्वाद, अस्तित्व का देवता है”।

समकालीन सौंदर्यशास्त्र (20 वीं और 21 वीं शताब्दी)
20 वीं शताब्दी में दिखाई देने वाले, समकालीन सौंदर्यशास्त्र के मुख्य आंदोलन हैं। वे विशेष रूप से नए विज्ञान (भाषाविज्ञान, तंत्रिका विज्ञान) के उद्भव के संबंध में भाषा (20 वीं शताब्दी के दर्शन के केंद्रीय प्रश्न) के बारे में चिंताओं के संदर्भ में फिट बैठते हैं।

घटना
हेइडगेगर ने सौंदर्यशास्त्र को “मनुष्य के संवेदनशील और भावनात्मक व्यवहार का विज्ञान और यह निर्धारित करने के लिए परिभाषित किया है।” 1 9 33 के बाद, “कला के काम की उत्पत्ति” पर व्याख्यान में, होल्डरलिन की कविता और वैन गोग की पेंटिंग के उनके अध्ययन, हेइडगेगर कला के सवाल का सामना किया। यह पूरे ओटोलॉजिकल प्रश्न (“यह क्या है?”) कला पर चलता है। अपने phenomenological दृष्टिकोण में, वह कला के काम को अस्तित्व के एक अनावरण (alètheia) के कार्यान्वयन के रूप में नामित करता है। ऑब्जेक्टिविस्ट वर्तमान (जो वास्तविकता के विचार के संबंध में सत्य स्थापित करता है) का विरोध करते हुए, हेइडगेगर कला को “सत्य के कार्यान्वयन” के विशेषाधिकार प्राप्त साधनों के रूप में परिभाषित करता है:

इस दृष्टिकोण को बाद में जीन-पॉल सार्ट्रे, मॉरीस मेरलेउ-पोंटी, मिकेल डुफरेन और जीन-फ्रैंकोइस लियोटार्ड जैसे दार्शनिकों द्वारा विकसित किया गया है।

फ्रैंकफर्ट स्कूल
फ्रैंकफर्ट स्कूल के दार्शनिकों को दृढ़ता से भौतिकवादी सोच, मार्क्सवाद से प्रेरित और 20 वीं शताब्दी के संकट का अध्ययन करके चिह्नित किया जाता है। उनके सौंदर्यशास्त्र सामाजिक विज्ञान के एक महत्वपूर्ण विश्लेषण, और सामूहिक संस्कृति का अध्ययन पर आधारित है। थियोडोर डब्ल्यू एडोर्नो (1 9 03-19 6 9) के लिए, विशेष रूप से उनके थियोरी एस्थेटिक (1 9 70) में, कला एक तकनीकी दुनिया में स्वतंत्रता, प्रतियोगिता और रचनात्मकता का एक क्षेत्र बना हुआ है। समाज के साथ कला की एक महत्वपूर्ण भूमिका है, और यह यूटोपिया का एक स्थान बना हुआ है, जब तक कि यह अपने अतीत (रूढ़िवाद, dogmatism, serialism) को अस्वीकार कर देता है। एडॉर्नो मार्ग जैज़ की निंदा करते हुए जन संस्कृति (सांस्कृतिक उद्योग) की सुविधाओं का भी विरोध करेगा।

“Postmodernism” फ्रेंच
1 9 60 और 1 9 80 के दशक के बीच, कई फ्रांसीसी दार्शनिकों ने सौंदर्यशास्त्र के लिए नए दृष्टिकोण को प्रेरित किया। साहित्यिक और कलात्मक आलोचना पर संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके अलग सिद्धांतों का मजबूत प्रभाव है, जहां उन्हें “फ्रेंच सिद्धांत” कहा जाता है। इन लेखकों, कभी-कभी एक आधुनिक या बाद के संरचनात्मक दर्शन से जुड़े होते हैं, फ्रायड, नीत्शे और हेइडगेगर के प्रभाव में, प्रतिनिधित्व और ऐतिहासिक निरंतरता के विषय की आलोचना का पीछा करते हैं।

विश्लेषणात्मक सौंदर्यशास्त्र
1 9 50 के दशक में दिखाई दिया, विश्लेषणात्मक सौंदर्य एंग्लो-सैक्सन दुनिया में प्रभावशाली विचारों का वर्तमान है। अनुभववाद और व्यावहारिकता के परिणामस्वरूप, यह सौंदर्यशास्त्र विश्लेषणात्मक दर्शन के विस्तार में, लॉजिको – दार्शनिक उपकरणों और भाषा के विश्लेषण द्वारा खोज पर आधारित है। इस सौंदर्यशास्त्र को सजातीय सिद्धांतों के एक समूह द्वारा गठित किया जाता है, जो अनिवार्य रूप से प्रश्नों और कला की परिभाषाओं के विश्लेषण से संबंधित है। ये सिद्धांत खुद को “पारंपरिक” सौंदर्यशास्त्र से स्वतंत्र मानते हैं, जितना अधिक इसकी वस्तुओं के प्रतिबंध (इसे छोड़कर: सुंदर, प्रश्नोत्तरी का इतिहास) का सवाल है कि उनके शोध विधियों की विश्लेषणात्मक विशिष्टता (तर्क का जिक्र करते हुए और नहीं सट्टा)। आध्यात्मिक दृष्टिकोण इस प्रवृत्ति का पालन करता है, खासकर “रूपों की सत्य” पर।

कला के नए विज्ञान
सौंदर्यशास्त्र की वस्तुओं को मानव और सामाजिक विज्ञान के कुछ नए विषयों द्वारा भी संबोधित किया जाता है, जो नए सैद्धांतिक और पद्धतिपरक दृष्टिकोणों की खोज को समृद्ध करते हैं।

सौंदर्यशास्त्र समाजशास्त्र
1 9वीं के सांस्कृतिक इतिहास की निरंतरता में, कला का सामाजिक इतिहास कला में काम कर रहे सामूहिक ताकतों का अध्ययन करता है। दार्शनिक आदर्शवाद का विरोध करते हुए, यह समाजशास्त्र प्रारंभ में मार्क्सवादी विचार (ऐतिहासिक भौतिकवाद) से प्रभावित होता है; यह मुख्य रूप से सामाजिक-आर्थिक संदर्भ 40 पर प्रकाश डाला गया है और संघर्ष और सामाजिक वर्गों में कलात्मक विकास को जोड़ने का प्रयास करता है। मार्क्सवादी निर्धारणा का विरोध, कला के सामाजिक संदर्भों के अध्ययन के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण, “कला की दुनिया” के लिए अधिक चौकस करने के लिए अधिक चौकस: सांस्कृतिक इतिहास में कला के प्रासंगिक शिलालेख का अध्ययन, विशेष रूप से सांस्कृतिक इतिहास और कला की मानव विज्ञान के माध्यम से (लेवी -स्ट्रास, बोआस); कला के निवास के एक सामाजिक अध्ययन (Bourdieu); कार्रवाई और प्रासंगिक बातचीत के एक समाजशास्त्र (बेकर)।

कला के लिए ये नए दृष्टिकोण उदाहरण के लिए आम तौर पर एक काम के आम विचार से, कलाकार की “मुक्त” प्रेरणा से पैदा हुए हैं, या कला के लिए आंतरिक सौंदर्यशास्त्र और सामाजिक पर्यावरण से स्वतंत्र हैं .. इसी तरह, सामाजिक कार्यों के स्वागत के तंत्र (भेद, कोड …) प्रकट होते हैं। फिर भी, इन सामाजिक विज्ञान ने स्वयं कार्यों के अध्ययन से बच निकला, शायद कला पर “सामाजिक” कमीवाद प्रदान किया; यह न केवल पर्यावरण को संबोधित करने के नए दृष्टिकोणों का कारण है, बल्कि अभ्यास, कार्य को स्वयं ही देखें।

कला का मनोविज्ञान
कला का मनोविज्ञान कलात्मक सृजन या काम के स्वागत में काम पर चेतना और बेहोश घटनाओं के अध्ययन का लक्ष्य रखता है। कलात्मक रचना का विश्लेषण कला की व्याख्या में स्वयं कलाकार की प्राथमिकता का विचार लेता है; विचार पुनर्जागरण और रोमांटिकवाद के बाद से विकसित हुआ, और 1 9वीं के कुछ कला इतिहासकारों (पहले Kunstwissenschaft देखें) में जीवनी दृष्टिकोण में शामिल है। 1 9 05 से, फ्रायड के ड्राइव के सिद्धांत की मसौदा तैयार करने के साथ, कला एक ऑब्जेक्टोइओनालिसिस बन जाती है। इस दृष्टिकोण का उद्देश्य काम के मूल्य का मूल्यांकन करने के उद्देश्य से नहीं है, बल्कि इसके विकास के लिए आंतरिक प्रक्रियाओं को समझाते हुए।

कला का सेमिओलॉजी
फर्डिनेंड डी सौसुर और संरचनावाद के सिद्धांतों के बाद, कला का एक अर्धविज्ञान धीरे-धीरे आकार ले रहा है। यह “संकेतों का विज्ञान” अध्ययनों के उद्देश्यों या अर्थों का अध्ययन नहीं करता है, लेकिन संकेत के तंत्र (कैसे काम का मतलब है); इस काम को यहां संकेतों और प्रतीकों की एक जगह के रूप में माना जाता है जिनकी अभिव्यक्ति को समझना है। कामों की भाषा (उदाहरण के लिए चित्रमय भाषा) को भाषाओं के समान प्रणाली के रूप में नहीं माना जाता है: वास्तव में, यह “भाषा” अर्थ रहित (जैसे भाषाई फोनेम), या शुद्ध सम्मेलन के संकेतों से रहित इकाइयों से बना नहीं है। यह भाषा मुख्य रूप से समान संबंधों के माध्यम से मौजूद है। यदि कला की भाषा के लिए विशिष्ट कुछ कोड निर्धारित किए जा सकते हैं (फॉर्म, अभिविन्यास, पैमाने … की भूमिका), सख्ती से भौतिक तत्वों का निहितार्थ (वस्तु से संबंधित: रंगद्रव्य, प्रकाश …) हालांकि, यह पूरी तरह से नहीं है कला प्रणाली को कला कम करें।

गैर-पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र

सौंदर्यशास्त्र चीनी
चीनी कला शैलियों और डिजाइनों को बदलने का एक लंबा इतिहास है। प्राचीन काल में, दार्शनिक पहले से ही सौंदर्यशास्त्र पर चर्चा कर रहे थे। कन्फ्यूशियस (551-478 ईसा पूर्व) ने मनुष्यों के सार के करीब आने के लिए गुणों के विकास और ली (शिष्टाचार, संस्कार) को सुदृढ़ करने में कला और अक्षरों (विशेष रूप से संगीत और कविता) की भूमिका पर बल दिया। इन तर्कों का विरोध करते हुए, मो ज़ी ने तर्क दिया कि संगीत और ललित कला महंगे और अक्षम थे, जो सबसे अमीर, लेकिन साधारण लोगों को लाभ नहीं पहुंचाते थे।

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के लेखन में, कलाकार कला में अपने लक्ष्यों पर बहस करते हैं। उदाहरण के लिए, चित्रकला के सिद्धांतों के बारे में Gu Kaizhi द्वारा तीन कार्यों को जाना जाता है। साहित्यिक कलाकारों द्वारा लिखे गए कई बाद के काम, कलात्मक सृजन से भी निपटते हैं। दूसरी तरफ, धर्म और दर्शन के बीच का प्रभाव आम था, लेकिन सर्वव्यापी नहीं था; इसलिए चीनी इतिहास की हर अवधि में, उन कलाओं को ढूंढना संभव है जो बड़े पैमाने पर दर्शन और धर्म को अनदेखा करते हैं।

लगभग 300 ईसा पूर्व, लाओ टीज़ू ताओवाद और प्रकृति के नियमों से संबंधित भौतिकवादी और सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं को तैयार करता है। ये धारणा सत्तारूढ़ अल्पसंख्यक के हितों के साथ स्पष्ट रूप से विरोधाभास में हैं।

मध्ययुगीन चीनी सौंदर्यशास्त्र में संक्रमण का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि दार्शनिक वांग चोंग, मैं सदी शताब्दी है। यह एक प्राकृतिक विकास के सिद्धांत के रूप में और मानव धारणा की मौलिक विशेषता के रूप में एक पूरी तरह से भौतिक पदार्थ, क्यूई को गोद लेता है। इस प्रकार वह भौतिक संसार को सभी सौंदर्य और कुरूपता के स्रोत के रूप में मानता है; कलात्मक सत्य तथ्यों के अनुरूप है।

काओ पीआई (187-226) ने इन पिछले विचारों का पालन किया, हालांकि इसमें न केवल सौंदर्य मानदंड, बल्कि कलात्मक रूप भी शामिल हैं। ज़ी हे (47 9-502) चित्रकारी के छः सिद्धांतों में इन विचारों को ठोस बनाते हैं: जीवन के अभिव्यक्तियों के सार की अभिव्यक्ति; ब्रश पेंटिंग की कला; विषय की प्रकृति के अनुसार रंगों का उपयोग; रचना; वास्तविक चीज़ के साथ फॉर्म की समन्वय; अतीत के सर्वोत्तम उदाहरणों की नकल।

11 वीं शताब्दी में, लेखक सु शि ने प्रेरणा और प्रतिभा की भूमिका पर ध्यान दिया।

प्रतिबिंबों की बहुतायत के बावजूद, उस अवधि में चीनी सौंदर्यशास्त्र का विकास उत्पादक ताकतों के कमजोर विकास और सामाजिक संबंधों की कठोरता, सामंती या बाद के रूपों में बाधित था।

जापानी सौंदर्यशास्त्र
जापानी सौंदर्यशास्त्र पारंपरिक और आधुनिक जापानी संस्कृति में सौंदर्य या अच्छे स्वाद के नजदीक सौंदर्य अवधारणाओं का दृष्टिकोण है। यद्यपि इस दृष्टिकोण को पश्चिमी समाज में अनिवार्य रूप से दार्शनिक अध्ययन के रूप में माना जाता है, लेकिन इसे जापान में रोजमर्रा की और आध्यात्मिक जीवन का एक अविभाज्य हिस्सा माना जाता है। अपने धार्मिक पहलुओं से, जापानी सौंदर्यशास्त्र बौद्ध धर्म से काफी प्रभावित है। यह विशेष रूप से जेन बौद्ध धर्म और चैनॉय में विकसित किया गया है। चैनॉय के कई पहलू हैं: इमारत, बगीचे और पौधों के ऊतकों, किमोनो, मिट्टी के बर्तन, बांस शिल्प, सुलेख, फाउंड्री, खाना पकाने का उपयोग … सौंदर्यशास्त्र का मूल्यांकन आदर्शों के माध्यम से किया जाता है, जैसे कि वबी-सबी, मोनो कोई जागरूक नहीं, iki , या आधुनिक जैसे क्वैई।

अरब इस्लामी सौंदर्यशास्त्र
अरब-इस्लामी सौंदर्यशास्त्र, या इस्लामी सौंदर्यशास्त्र, विशेष रूप से धर्म से संबंधित नहीं है, बल्कि इस्लामी संस्कृति और संदर्भ के सभी विचारों और धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष प्रथाओं से संबंधित है। ग्रंथों की कमी के लिए, पूर्व इस्लामी काल के सौंदर्य सिद्धांतों को जानना संभव नहीं है। इस्लामी दार्शनिकों ने सौंदर्यशास्त्र से सख्ती से संबंधित काम नहीं लिखे हैं, लेकिन भगवान के बारे में उनकी चर्चाओं में, वे इस बहस में आज विभिन्न विषयों पर चर्चा करते हैं जिनके विषयों (कला, सौंदर्य, कल्पना …) का अध्ययन किया जाता है।

सुंदरता के विचार 9वीं शताब्दी से प्रेरित हैं, जो प्लोटिनस समेत नियोप्लैटोनिक सिद्धांतों से प्रेरित हैं, अरबी पाठ के साथ अरिस्तोटल नाम के नाम से जारी अरबी पाठ, जिसने दार्शनिक अल-किंडी (801-873) अल-फरबी (872- 9 50) और एविसेना (980-1037)। इन दार्शनिकों में समझदार सुंदरता और समझदार सुंदरता, और धारणा, प्रेम और खुशी के साथ संबंध शामिल हैं। धार्मिक शहर में, अल-फरबी ने ईश्वर के नामों के बारे में चर्चा में समझदार सुंदरता के विचार को प्रस्तुत किया।वह पूर्णता, सौंदर्य और आनंद के बीच उत्थान के संबंधों न्यायसंगत बनाने के लिए, भगवान की सुंदरता और पूर्णता का आह्वान करता है। इस प्रकार मानव कार्य आंतरिक रूप से अपूर्ण होते हैं (भगवान की तुलना में); सदियों से, इस्लामी समाज कला में लाक्षणिक प्रकाशन की प्रासंगिकता पर बहस स्थापित विजय। लव एविसेना पर उनके ग्रंथ में समझदार और समझदार सुंदरता और आनंद या आकर्षण के रूपों के बीच भेदों का वर्णन किया गया है, जो मनोवैज्ञानिक और आध्यात्मिक तत्वों पर भी विचार कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, एविसेना ने कहा देकर ने कहा कि समझदार सौंदर्य की इच्छा एक महान चीज हो सकता है, जब तक कि उसके शुद्ध रूप से पशु पहलू अधीनस्थ होते हैं, और समझदार समझदार को रोकते हैं संकाय को बरकरार रखता है।

कला, विशेष रूप से उदारवादी और अरबी कविता और फारसी के बारे में दार्शनिक चर्चाओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा। अरिस्टोटल के यूनानी कमेंटेटर से प्रेरित, कलाओं के लिए यह दृष्टिकोण भाषाई और तार्किक से कम सौंदर्यशास्त्र है। दार्शनिक भाषा की प्रभावशीलता, इसके भाषाई तंत्र, इसके उपयोग (धार्मिक, राजनीतिक), इसके संज्ञानात्मक क्षमताओं (कल्पना करने के लिए, कल्पना करने के लिए) पर सवाल उठाते हैं। धर्मशास्त्र और कविता का अस्तित्व दार्शनिकों के लिए भी आवश्यक है, धर्म और दर्शन (अल-फरबी, एवररोस 1126-1198) के बीच पूरक संबंधों के स्पष्टीकरण में।

संगीत स्कूलों के अनुसार कई व्याख्यान का उद्देश्य है: अगर उलेमा इसे एक निश्चित अविश्वास के साथ मानता है, तो सूफी उन्हें एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रदान करता है। अल-गज़ाली (1058-1111) आत्मा पर संगीत, कविता और प्रार्थना सुनने के प्रभाव कई पर जाने के लिए किया जाता है, और एविसेना जैसे दार्शनिकों के क्षेत्र के संगीत से संबंधित ध्वनि के बारे में गणित सिद्धांत विकसित कर रहे हैं।