एडम एलस्हाइमर

एडम एलशाइमर (18 मार्च, 1578 मुख्य फ्रैंकफर्ट, 11 दिसंबर, 1610 रोम में में फ्रैंकफर्ट में) जो केवल बत्तीस में निधन हो गया रोम में काम कर रहे एक प्रमुख जर्मन बारोक चित्रकार था, लेकिन 17 वीं शताब्दी में बहुत प्रभावशाली था। उनकी अपेक्षाकृत कुछ चित्रों छोटे पैमाने पर, लगभग सभी प्रकार अक्सर कैबिनेट चित्रों के रूप में जाना, तांबे की प्लेट पर चित्रित थे। वे प्रकाश प्रभाव की एक किस्म है, और परिदृश्य की एक अभिनव उपचार शामिल हैं। उन्होंने Rembrandt और पीटर पॉल रूबेंस सहित कई अन्य कलाकारों, पर एक प्रभाव था।

Elsheimer दर्जी एंटोन Elsheimer, जो 1577 में फ्रैंकफर्ट के लिए Worrstadt से आकर बस गया था के दस बच्चों में से सबसे पुराना था, और मारिया Elsheimer, का जन्म रयूस, एक फ्रैंकफर्ट ताबूत मास्टर की बेटी से। नाम वापस Elsheim के राइनलैंड गांव का पता लगाया जा सकता है। परिवार के घर Einhornplätzchen पर Fahrgasse नंबर 120 में रहते थे।

उन्होंने कहा कि चित्रकार फ़िलिप ्फेनबाच, जो उसे अल्ब्रेक्ट Diirer और मैथिअस ग्रूनेवाल्ड का काम करता है से परिचित हो गए साथ अपने गृह नगर में एक पांच साल का कोर्स पूरा किया। इसके अलावा, डच परिदृश्य चित्रकारों लूकस वैन वालकेनबोर्च और गिलिस वैन कोनिंक्सलूओ उसे प्रभावित किया।

1598 में वह फ्रैंकफर्ट छोड़ दिया और म्यूनिख, जहां उन्होंने जोहान Rottenhammer की कार्यशाला में काम किया और वेनिस पेंटिंग का काम करता है के साथ परिचित हो गया के लिए चला गया। वेनिस में एक अन्य अध्ययन ठहरने के बाद उन्होंने 1600 में रोम में बसे, जहां वह अपने जीवन तक बना रहा। 1606 में: (Stuarda इतालवी), स्कॉटिश मूल के फ्रैंकफर्ट वह कार्ला एंटोनिया स्टुअर्ट शादी कर ली। Elsheimer आर्थिक रूप से तंग परिस्थितियों में स्थायी रूप से रहते थे। अपने ‘विद्यार्थियों “में से एक हेंडरिक गौदट, जो यूरोप भर में तांबा नक्काशी के रूप में अपने चित्रों में से सात बनाया गया था। यह परिचित है, तथापि, यह भी Elsheimer के पतन के लिए योगदान दिया। Goudt केवल एक अतिथि, शिष्य और संरक्षक नहीं था, कथित तौर पर वह उसे कर्ज टावर में लाया, लेकिन कोई सबूत नहीं है।

चित्रकार Lucina में सैन लोरेंजो के रोमन चर्च में दफनाया गया। उनका स्मारक संरक्षित नहीं किया गया है। 2010 में, इस चर्च में खुदाई के पूरा होने के बाद, एक स्मारक पट्टिका पहले बाएं स्तंभ, जिस कारण उन्हें सितारों की पेंटिंग में एक दूरबीन का उपयोग करने से एक के रूप की प्रशंसा के सामने रखा गया था।

अन्य विद्यार्थियों पॉल Juvenell बड़ी और जोहान राजा थे।

फ्रैंकफर्ट में अपने शिक्षुता के दौरान, Elsheimer अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (हेलर वेदी), Hans Holbein घ के चित्रों से प्रेरित किया जाना चाहिए। ए। और मैथिअस ग्रूनेवाल्ड। वेनिस में उन्होंने Tintoretto और Veronese का काम करता है से मुलाकात की और अपनी कार्यशाला सहायक के रूप में हैन्स रोटेनहमर साथ काम किया। रोम में, दूसरे हाथ पर, वह Caravaggio के प्रकाश-अंधेरे पेंटिंग को देखा।

उनकी ज्यादातर छोटे चित्रों Rottenhammer के मामले में, मुख्य रूप से तांबा पर चित्रित के रूप में और एक आवर्धक कांच की मदद से एक लघु ठीक संस्करण में, कर रहे हैं। उनकी पेंसिल चित्र और एचिंग्स उसकी संवेदनशीलता और कलात्मक स्वतंत्रता के लिए गवाही देते हैं। उन्होंने कहा कि धार्मिक और पौराणिक विषयों अक्सर “रोमांटिक” प्रकाश और काव्यात्मक मूड में परिदृश्य के साथ जुड़े को प्राथमिकता दी। इसके साथ ही वह एक नया यथार्थवाद संयुक्त और इस तरह यूरोपीय परिदृश्य पेंटिंग में एक नई शैली की स्थापना की। Elsheimer इस प्रकार व्यवहार से प्रस्थान चिह्नित करता है।

अपने प्रारंभिक मौत और धीमी गति से पेंटिंग, जो भी अवसाद के द्वारा बाधा उत्पन्न किया गया था की वजह से, वह केवल कुछ ही काम करता है छोड़ दिया है। अब तक, 40 चित्रों और 30 चित्र और gouaches जाना जाता है। फ्रैंकफर्ट Kreuzaltares के 7 पैनलों इसके मुख्य आकर्षणों में से एक हैं। एक लंबे समय के लिए यह खो माना जाता था। 1951 से 1981 तक Städelsche Kunstinstitut टुकड़ा करके अलग-अलग पैनलों टुकड़ा हासिल कर ली। वेदी एक विस्तृत वर्णन करने के लिए धन्यवाद फिर से बनाया है तथा इसके मूल समय से ड्राइंग था।

उनके चित्रों पर कब्जा एक असामान्य कलात्मक अवधि: मसीह के बपतिस्मा होने पर वह जगह के अत्यधिक बारोक भावना के साथ पुराने जर्मन परिदृश्य चित्रकला संयुक्त; उनकी Procris Poussins और रूबेंस की कामुकता प्रत्याशित; Elsheimer से पहले अरोड़ा के रूप में आकाश की तरह परिदृश्य का कोई प्रतिनिधित्व नहीं थी; इस तरह के ट्रॉय की आग, सायरस, मिस्र के लिए उड़ान के रूप में nightpieces अग्रणी थे, और “छोटी” टोबियास, साथ ही फिलेमोन और Baucis के अंतरंग आंतरिक सज्जा, Rembrandt 50 साल बाद सेवा की एक मॉडल और एक प्रोत्साहन के रूप में। उनका काम (Goudt की नक्काशी से भी) इटली, रूबेंस और नीदरलैंड में Rembrandt के साथ-साथ कैस्पर डेविड फ्रेडरिक में क्लाउड लोरेन को प्रभावित किया। उनका काफी प्रभाव भी उनके चित्रों से बना प्रतियां की बड़ी संख्या में देखा जा सकता है।

एडम एलशाइमर पहले चित्रकार तारों के आकाश में चित्रित किया है करने के लिए लगभग के रूप में प्रकृति के सच था। हालांकि तारामंडल एक स्वर्गीय पढ़ने की परिशुद्धता के साथ reproduced किसी भी तरह से कर रहे हैं, Elsheimer असंख्य व्यक्तिगत सितारों का संग्रह (उस समय एक क्रांतिकारी विचार) के रूप में आकाशगंगा पेंट करने के लिए पहले कलाकार थे। इसके अलावा, उन्होंने (एक साधन के लिए एक सूचकांक) “सिर पर” अपने चित्रों में से एक में चाँद दर्शाया और जानकारी है कि नग्न आंखों के लिए अदृश्य हैं दर्ज की गई। 1609 के गर्मियों में वह सबसे अधिक संभावना एक दूरबीन या एक खोखले दर्पण के साथ रोम में आकाश को देखा। उनकी टिप्पणियों चित्र उड़ान मिस्र में उनके वर्षा पाया।

उनकी पूर्णतावाद, और अवसाद के लिए एक स्पष्ट प्रवृत्ति, एक छोटे से कुल उत्पादन में हुई सभी अपने चित्रों के छोटे आकार के बावजूद। सभी चालीस के बारे में चित्रों अब आम तौर पर उसके द्वारा होने के लिए सहमत हुए हैं (नीचे Kressmann देखें)। वह कुछ एचिंग्स बनाया है, बहुत सफलतापूर्वक नहीं। हालांकि, अपने काम के अत्यधिक अन्य कलाकारों और इसकी गुणवत्ता के लिए कुछ महत्वपूर्ण संग्राहकों द्वारा ही माना जाता था। उन्होंने कहा कि अन्य उत्तरी कलाकारों जो रोम में इस तरह पॉल ब्रिल, जैन पीनास, लिनेर्ट ब्रेमर और पीटर लास्टमान, बाद में Rembrandt के मास्टर, जो 1605 Rembrandt की पहली दिनांकित काम से रोम में शायद था के रूप में में थे पर एक स्पष्ट और प्रत्यक्ष प्रभाव पड़ा सेंट की एक Stoning है स्टीफन जो दिखाई देता है एडिनबर्ग में अब, इस विषय की Elsheimer की पेंटिंग के लिए एक प्रतिक्रिया हो। इस तरह के छह अब Museo di Capodimonte में कार्लो सरासेनी द्वारा ओविड से चित्रों के रूप में इतालवी कलाकारों द्वारा कुछ काम करता है,, नेपल्स भी Elsheimer के स्पष्ट प्रभाव दिखाते हैं। रूबेंस, जो अपने काम से कम से कम चार स्वामित्व, रोम में Elsheimer जानता था, और उसे उनकी मृत्यु के बाद एक पत्र में अत्यधिक प्रशंसा की।

एक व्यापक अर्थ में, वह तीन मामलों में प्रभावशाली था। सबसे पहले अपने रात के दृश्यों के उच्च मूल थे। सामान्य रूप में उनके प्रकाश प्रभाव बहुत ही सूक्ष्म, और Caravaggio के उन लोगों से बहुत अलग थे। वह अक्सर प्रकाश की के रूप में कई के रूप में पांच अलग-अलग स्रोतों का उपयोग करता है, और अक्सर यह के महत्वपूर्ण भागों से युक्त रचना की कम अच्छी तरह से प्रकाशित भागों के साथ अपेक्षाकृत धीरे प्रकाश स्नातकों,।

दूसरी बात, बड़े अग्रभूमि आंकड़ों के साथ काव्य परिदृश्य के बारे में उनकी संयोजन परिदृश्य एक प्रमुखता था कि शायद ही कभी जल्दी पुनर्जागरण के बाद से नहीं देखा गया देता है। उनकी परिदृश्य हमेशा एक व्यापक दृश्य पेश करते हैं नहीं है, अक्सर वनस्पति के lushness इसे बंद कर बंद कर देता है। वे bril या जनवरी Brueghel की तुलना में, और अधिक यथार्थवादी है, लेकिन कोई कम काव्य हैं, और पोसिन और क्लाउड के उन लोगों के गठन में एक भूमिका निभाते हैं। एक परिदृश्य पृष्ठभूमि के साथ बड़े आंकड़े का उनका उपचार, रूबेंस और वैन डैक के माध्यम से, प्रतीक्षा कर रही है अठारहवीं सदी में अंग्रेजी चित्र करने के लिए। जल्द ही उनकी मृत्यु के बाद वह अंग्रेजी कलेक्टरों, इंग्लैंड के विशेष रूप से राजा चार्ल्स, Arundel के अर्ल, और जॉर्ज विलियर्स, बकिंघम के 1 ड्यूक, और आधे से अधिक अपने चित्रों कुछ समय में अंग्रेजी संग्रह में किया गया है के साथ बहुत लोकप्रिय हो गया (लगभग एक तीसरे ब्रिटेन में अभी भी कर रहे हैं)।

तीसरा, जर्मन परंपरा वह में प्रशिक्षित किया गया था के साथ इतालवी शैली के बारे में उनकी एकीकरण ड्यूरर बाद से किसी भी उत्तरी चित्रकार (अपने दोस्त के रूबेंस के अपवाद के साथ) की तुलना में शायद अधिक प्रभावी है। उनकी रचनाओं की घटनाओं वे दर्शाती (रूबेंस के उन लोगों के लिए ध्यान देने योग्य विपरीत) के नाटक underplay जाते हैं, लेकिन अक्सर परिवर्तन के क्षणों की शुरुआत दिखा। उनके आंकड़े अपेक्षाकृत कम और गठीले, और शास्त्रीय आदर्शों के छोटे से दर्शाते हैं। उनकी मुद्राओं और इशारों unflamboyant हैं, और उनके चेहरे का भाव सबसे इतालवी पुनर्जागरण काम की बेला figura बजाय जल्दी डच पेंटिंग में उन लोगों के समान है।

अपने काम का सबसे बड़ा संग्रह फ्रैंकफर्ट में है। आल्ट Pinakothek, म्यूनिख ने अपने बेहतरीन रात का दृश्य चित्रों की दो है, और बर्लिन, बॉन, ड्रेस्डेन और हैम्बर्ग चित्रों की है। नेशनल गैलरी, लंदन स्कॉटलैंड की नेशनल गैलरी, एडिनबर्ग, Apsley हाउस, विंडसर कैसल, Petworth हाउस, वेलकम पुस्तकालय और लिवरपूल में अन्य लोगों के साथ तीन चित्रों है। 2006 में स्टाडेल, फ्रैंकफर्ट, तो एडिनबर्ग, और लंदन में डलिच गैलरी में एक प्रदर्शनी लगभग सभी अपने कृति मिले।

वहाँ अन्य स्थानों के बीच पेरिस (Musée du Louvre) और एडिनबर्ग में चित्र हैं।

केवल दो काम करता है यूरोप के बाहर के सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए कर रहे हैं। एक Kimbell कला संग्रहालय, फोर्ट वर्थ (मिस्र में उड़ान) में है, और अन्य सायरस का मजाक, किंग्स्टन, ओंटारियो, बुरी तरह से अपने इतिहास में कुछ बिंदु पर आग से क्षतिग्रस्त में एग्नेस एथरिंगटन कला केंद्र में अब; यह 1660 में डच उपहार इंग्लैंड के चार्ल्स II के लिए का हिस्सा रहा था।