कार्रवाई पेंटिंग

कार्रवाई चित्रकला, कभी कभी “gestural अमूर्त” कहा जाता है, चित्रकला, जिसमें रंग अनायास, ड्रिब्लिंग है छिड़क या लिप्त कैनवास पर है, बजाय ध्यान से लागू किया जा रहा की एक शैली है। जिसके परिणामस्वरूप काम अक्सर समाप्त काम या उसके कलाकार की चिंता का एक अनिवार्य पहलू के रूप में चित्रकला की शारीरिक कार्य जोर देती है।

यह इस आंदोलन को समझने के लिए, क्या ऐतिहासिक संदर्भ में यह हासिल की थी में यह भी समझते हैं के लिए आवश्यक है। युद्ध के बाद के कलात्मक उग्रवाद का एक उत्पाद है, यह एक युग में जहाँ क्वांटम यांत्रिकी और मनोविश्लेषण पनपने और दुनिया की पूरी समझ और पश्चिमी सभ्यता के आत्म चेतना को बदलने के लिए शुरू किए गए में विकसित किया है।

कैंडिंस्की और Mondrian के पिछले कला में चित्रित वस्तुओं से दूर बारी करने की कोशिश की थी और बदले में लाएं और दर्शक की भावनाओं को चिढ़ाने की कोशिश की। कार्रवाई कला इस प्रयास विनियोजित और यह विकसित की है, मुख्य आधार के रूप में अवचेतन पर फ्रायड के विचारों का उपयोग कर। कार्रवाई कलाकारों ‘चित्रों किसी भी वस्तु को चित्रित करने और भावना को प्रोत्साहित करने नहीं बनाया गया नहीं चाहता था। इसके बजाय वे अपने अवचेतन भीतर गहरे पर्यवेक्षकों को छूने के लिए बनाया गया था। इस कलाकार ने पेंटिंग “अनजाने” द्वारा बनाया गया था

पृष्ठभूमि
शैली 1960 के दशक तक 1940 से व्यापक था, और बारीकी से अमूर्त अभिव्यंजनावाद साथ जुड़ा हुआ है (कुछ आलोचकों शब्द “कार्रवाई चित्रकला” और “अमूर्त अभिव्यंजनावाद” interchangeably उपयोग किया जाता है)। एक तुलना अक्सर अमेरिकी कार्रवाई चित्रकला और फ्रेंच tachisme के बीच ली गई है।

अवधि अपने निबंध “अमेरिकी कार्रवाई चित्रकारों” में 1952 में अमेरिकी आलोचक हेरोल्ड रोसेनबर्ग द्वारा गढ़ा गया था, और के सौंदर्य के परिप्रेक्ष्य में एक बड़ा बदलाव का संकेत न्यूयॉर्क स्कूलचित्रकारों और आलोचकों। इसके अनुसाररोसेनबर्ग कैनवास था “एक क्षेत्र है, जिसमें कार्य करने के लिए”। जबकि इस तरह जैक्सन पोलक, फ्रांज क्लाइन और विलेम डी Kooning के रूप में सार expressionists लंबे समय से एक पेंटिंग की उनके विचार में मुखर किया गया था के रूप में एक क्षेत्र के भीतर जो क्लेमेंट ग्रीनबर्ग तरह सृष्टि के अभिनय के साथ समझौता करने से मना करने के लिए, पहले आलोचकों उनके कारण के लिए सहानुभूति,, अपने काम करता है ‘पर ध्यान केंद्रित “objectness।” ग्रीनबर्ग के लिए, यह पेंटिंग ‘पका हुआ और तेल-caked सतहों है कि उन्हें समझने के लिए महत्वपूर्ण था के शारीरिक था। informel “और” कार्रवाई चित्रकारी, “निश्चित रूप से यह निहित” लेबल है कि सार अभिव्यक्तिवाद से जुड़ी हो गया, जैसे में से कुछ “, एक समझना महत्वपूर्ण है कि है कि किसी भी स्वीकार किए जाते हैं में अब कला थी कला का एक पूरी तरह से नए तरह का था क्या शामिल किया गया था दिया गया था भावना। यह निश्चित रूप से, था, बेतुका। ” – क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, ”

रोसेनबर्गकी आलोचना समाप्त चित्रकला केवल शारीरिक अभिव्यक्ति, अवशेषों का एक प्रकार, कला के वास्तविक कार्य है, जो कार्य या पेंटिंग की रचना की प्रक्रिया में था की होने के साथ संघर्ष करने के लिए खुद को वस्तु से जोर स्थानांतरित कर दिया,। नए अनुसंधान कलाकार और सिद्धांतप्रेमी जो इस अर्थ में पहली बार में शब्द “कार्रवाई” का इस्तेमाल किया है और इसके साथ व्यक्तिपरक संघर्ष के सिद्धांत को बढ़ावा की स्थिति में निर्वासन-अतियथार्थवादी वोल्फगैंग पालेन डाल करने के लिए जाता है। दर्शक पर निर्भर संभावना अंतरिक्ष, जिसमें कलाकार एक उन्मादपूर्ण अनुष्ठान में की तरह “में कार्य करता है” के अपने सिद्धांत में, Paalen क्वांटम यांत्रिकी के विचारों, साथ ही totemic दृष्टि से विशेष स्वभाव का व्याख्याएं और से देशी-भारतीय चित्रकला के स्थानिक संरचना को समझता है ब्रिटिश कोलंबिया। उनका लंबा निबंध कुलदेवता कला (1943) मार्था ग्राहम, Isamu Noguchi, जैक्सन पोलक, मार्क Rothko और बार्नेट न्युमैन जैसे कलाकारों पर काफी प्रभाव था; Paalen आनुवंशिक स्मृति और matrilinear पूर्वज-पूजा करने के लिए मानसिक लिंक के साथ एक अनुष्ठान “कार्रवाई” के भाग के रूप totemic कला का एक अत्यधिक कलात्मक दृष्टि का वर्णन है।

अगले दो दशकों में, एक वस्तु के बजाय एक अधिनियम के रूप में कला का रोसेनबर्ग के परिभाषा, एक उत्पाद के लिए एक प्रक्रिया के बजाय के रूप में, प्रभावशाली था, और वैचारिक, प्रदर्शन कला के प्रमुख कला आंदोलनों के एक नंबर के लिए नींव रखी, घटनाओं और फ्लक्सस से , स्थापना कला और पृथ्वी कला।

ऐतिहासिक संदर्भ
यह ऐतिहासिक संदर्भ में स्थान के लिए कार्रवाई पेंटिंग की समझ के लिए आवश्यक है। अमेरिका में अभिव्यक्ति के बाद द्वितीय विश्व युद्ध के कलात्मक पुनरुत्थान और अधिक विशेष रूप से न्यूयॉर्क शहर के एक उत्पाद है, कार्रवाई पेंटिंग एक युग में विकसित जहां क्वांटम [जरूरत प्रशस्ति पत्र] यांत्रिकी और मनोविश्लेषण पनपने लिए शुरू किए गए और शारीरिक और मानसिक दुनिया के लोगों की धारणा को बदलने किए गए थे; और बढ़ आत्म चेतना और जागरूकता के माध्यम से दुनिया की सभ्यता की समझ।

कैंडिंस्की और Mondrian के पूर्ववर्ती कला वस्तुओं के चित्रण से ही मुक्त कर दिया था और इसके बजाय आह्वान, पता और चित्रित, दर्शक के भीतर सौंदर्य बोध, भावनाओं और भावनाओं के माध्यम से करने की कोशिश की। कार्रवाई चित्रकला इससे एक कदम आगे ले लिया है, दोनों जंग और उसके अंतर्निहित नींव के रूप में अवचेतन की फ्रायड के विचारों का उपयोग कर। कार्रवाई चित्रकारों के चित्रों असल वस्तुओं या यहाँ तक कि विशिष्ट भावनाओं को चित्रित करने के लिए नहीं कर रहे थे। इसके बजाय वे अवचेतन मन में गहरी पर्यवेक्षक को छूने के लिए, अतिप्राचीन की भावना आह्वान और एक ठेठ दृश्य भाषा की सामूहिक भावना दोहन बने थे। इस पल में कलाकार पेंटिंग द्वारा किया गया था “अनजाने में,” और अनायास, कच्चे भावना और कार्रवाई का एक शक्तिशाली क्षेत्र बनाने,। कार्रवाई चित्रकला स्पष्ट रूप से स्वचालन पर अतियथार्थवादी जोर जो (भी) मनोविश्लेषण से प्रभावित अवचेतन मन के लिए एक अधिक सीधी पहुँच दावा किया से प्रभावित था। कला बनाने की इस अवधारणा के इम्पोर्टेन्ट एक्स्पोनेंट्स चित्रकारों जोआन मिरो और Andr थेé मेसन। हालांकि कार्रवाई चित्रकारों सब कुछ ले लिया अतियथार्थवादी एक कदम आगे किया था।

प्रमुख एक्स्पोनेंट्स
चित्रकार जैक्सनपोलक, बड़े समर्थन करता है (टपकता) पर पेंट और रंग डालने का कार्य अलग अलग रंग की गठन के निर्माण द्वारा चित्रित। वह चित्रफलक साथ चित्र समाप्त कर दिया, क्योंकि उन्होंने कहा कि जमीन पर कैनवास प्रसार यह आसान उसे घूम के लिए था और चित्रकला की अधिक अभिन्न हिस्सा महसूस किया। अन्य अमेरिकी चित्रकारों अपनी कला सार अभिव्यक्तिवाद कॉल करने के लिए पसंद करते हैं। इन कलाकारों में विलेम डी Kooning, मुख्य रूप से एक आलंकारिक, फ्रांज क्लाइन और मार्क Rothko हैं। कार्रवाई चित्रकारी का एक अन्य महान चित्रकार विलियम कॉन्गडन कार्रवाई चित्रकारी की पूरी शक्ति समझ में सक्षम था, लेकिन जल्द ही अपनी खुद की एक शैली परिपक्व जो है।

बेहोश अधिनियम
यह सहज गतिविधि चित्रकार, कहा जाता टपकता की कार्रवाई थी। चित्रकार कैनवस पर पेंट ड्रिप जोड़ सकेगा, अक्सर बस के चारों ओर नृत्य, या यहाँ तक कि कैनवस पर खड़े हैं, और बस रंग गिरावट जहां मानसिक अवचेतन चाहता है, तो मानस के बेहोश हिस्सा दे खुद को अभिव्यक्त दे।

उदाहरण के लिए, सिगरेट बट अक्सर जैक्सन पोलक के चित्रों में पाया जा सकता है। जब वह अपने चित्रों बनाया, वह खुद को समाधि जिसमें कोई सचेत अधिनियम में अभिव्यक्त किया था के एक राज्य में गिर करने की अनुमति दी; यदि ऐसा है तो वह जमीन पर सिगरेट फेंक सहज आवेग था, उसने वैसा ही किया, कि क्या वहाँ एक फुटपाथ या अपने पैरों से पहले एक कैनवास था। क्या वे कार्रवाई पेंटर चित्रित करने के लिए कोशिश कर रहे थे यह था: एक सहज कार्रवाई पूरी तरह से इस बारे में सोच के बिना निष्पादित। इस प्रकार एक अधिनियम, जिनमें से एक एक बेहोश अधिनियम के रूप में अभिव्यक्तियों को पहचान सकते हैं के बारे में सोचती।

रेनॉल्ड्स समाचार, एक 1959 शीर्षक में, पोलक से एक काम की चर्चा करते हुए लिखा: “यह, कला नहीं है, यह एक बुरा मजाक है।”

कार्रवाई चित्रकला दिखाने नहीं करता है या एक उद्देश्य या व्यक्तिपरक वास्तविकता व्यक्त करते हैं, लेकिन यह एक तनाव है कि महान मात्रा में कलाकार में जमा हो गया विज्ञप्ति। यह न की कल्पना की और नहीं निष्पादन के तरीके में और अंतिम प्रभाव में नियोजित एक क्रिया है। भलाई जहां सब कुछ बनाया गया है की एक समाज में कलाकार की बेचैनी व्यक्त करता है; यह कलाकार-तकनीशियन के खिलाफ कलाकार बौद्धिक द्वारा एक हिंसक प्रतिक्रिया होती है।