शैक्षणिक गैलरी, तीसरी मंजिल, सैन लुका की राष्ट्रीय अकादमी

शैक्षणिक संग्रह का एक हिस्सा गैलरी में प्रदर्शित किया जाता है – पलाज़ो कारपेंना की तीसरी और ऊपरी मंजिल पर स्थित है। अन्य कार्य अकादमिक कमरों में, सचिवालय कार्यालयों में, सम्मेलन कक्ष में, मुख्य मंजिल पर, साथ ही अकादमिक पुस्तकालय में, सार्ती पुस्तकालय में और ऐतिहासिक पुरालेख में स्थित हैं जो दूसरी मंजिल पर स्थित हैं। बाकी संग्रह ग्राउंड फ्लोर पर या पेचदार रैंप पर स्थित जमा में रखे गए हैं।

अक्टूबर 2010 में, गैलरी, एंजेला सिप्रानी, ​​मारिसा दलाई एमिलियानी, पिया विवरेली (जो 2008 में गायब हो गई) द्वारा विकसित एक संग्रहालय प्रदर्शनी परियोजना के अनुसार, गैलरी और अकादमिक संग्रह के अधीक्षक के रूप में, अपने सभी कमरों में जनता के लिए फिर से खोल दी गई। ।

नए लेआउट को डिज़ाइन किया गया था, अकादमिक वास्तुकार फ्रांसेस्को सेलिनी के साथ मिलकर, सबसे अद्यतित मानदंडों का पालन करते हुए, अर्थात्, सदियों से अकादमी के विचार को तुरंत और प्रभावी रूप से वापस करने के लिए उसी प्रदर्शनी क्रम का उपयोग करते हुए।

पेंटिंग और मूर्तिकला के कामों की बहाली, फ़ेबियो पोरज़ियो की देखभाल के लिए सौंपे गए कार्यों के भंडारण के लंबे समय तक आवश्यक बना दिया गया था, अब बहाली के तरीकों पर हमेशा की तरह अनुसंधान प्रयोगशाला द्वारा शामिल किया गया था, विशेष रूप से फैबियो पोज़ियो द्वारा निर्देशित। दिलचस्प। सामग्री की विविधता के लिए और इसलिए सापेक्ष समस्याओं की समृद्धि। हम अकादमिक संग्रह की ऐतिहासिक और वर्तमान स्थिरता को फिर से बनाने के लिए, अभिलेखीय दस्तावेजों को फिर से जारी करने के लिए आगे बढ़े।

लैंडस्केप संग्रह
एक कलात्मक बंदोबस्ती के समय के साथ निर्माण, इसकी मात्रा और गुणवत्ता के लिए प्रभावशाली, अकादमी के एकत्रीकरण का परिणाम है जो दो तरीकों से होता है। पहले तथाकथित “प्रवेश उपहार” द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिसे संस्थान को प्रत्येक कलाकार से शैक्षणिक मण्डली में प्रवेश के लिए आवश्यक है। हालांकि, अकादमी के कलाकारों, कलेक्टरों द्वारा दान और वंचितों का परिणाम भी रहा है। अठारहवीं शताब्दी के बाद से अधिक बार। एक उदाहरण अठारहवीं शताब्दी के आरंभ में रोम के एक सनकी व्यक्ति से बड़ा वसीयत है, फैबियो रोजा, जिसके माध्यम से लगभग दो सौ चित्रों – कुछ बाद में छितरी हुई – 1753 में अकादमिक संग्रह तक पहुंच गए थे।

पुरातत्वविद् (1749)
फैबियो रोजा में वसीयत के चित्रों को उनकी उत्कृष्ट गुणवत्ता द्वारा एकीकृत किया जाता है, और चित्रकला की एक शैली से संबंधित है – परिदृश्य के लिए शैक्षिक परंपरा के लिए विदेशी और फिर भी ग्रैंड टूर की घटना से प्रेरित एकत्र करने के रुझानों में केंद्रीय। दो विरोधी उदाहरण: जियोवन्नी पाओलो पन्निनि द्वारा दो प्रसिद्ध “कैप्रिसियोस” – पुरातत्वविद् और एक प्रेरित उपदेश जिसमें थोड़ा कथा एपिसोड अजीब तरह से पुरातनता से व्युत्पन्न एक स्मारकीय जगह में होता है।

एक प्रेरित उपदेश (1749)
1711 में पिआजेनिया में जन्मे चित्रकार जियोवन्नी पाओलो पाणिनि का रोम में आगमन हुआ, वे पहले से ही चित्रकला के विशेषज्ञ थे, पनिनी ने अपने प्रशिक्षण को पूरा करने के लिए खुद को चित्र चित्रकला का अध्ययन करने के लिए समर्पित कर दिया। 1719 में उन्हें संत ल्यूक अकादमी में भर्ती कराया गया, जहाँ उन्हें परिप्रेक्ष्य का शिक्षक नियुक्त किया गया। इस समय से, उनके करियर को प्रमुख सार्वजनिक और निजी आयोगों और आधिकारिक मान्यता से जोड़ा गया था। उन्हें 1754 में अकादमी के राजकुमार के रूप में नियुक्त किया गया था।

रिपा ग्रांड के बंदरगाह का दृश्य (1680 – 1690)
इस संग्रह में गैस्पर वान विटेल द्वारा चित्रों की एक कम प्रसिद्ध जोड़ी भी नहीं है, जो हर रोज़ शहरी जीवन के प्रतिपादन में सख्ती से स्थलाकृतिक सटीकता के उदाहरण हैं। रिपा ग्रांड के बंदरगाह का दृश्य शहर के भीतर अपने पाठ्यक्रम के अंत भाग में तिबर का प्रतिनिधित्व करता है: अग्रभूमि में मर्मोराटा के माध्यम से आबादी है जो एवेंटाइन हिल और रोम के खंडहर के साथ-साथ हरक्यूलिस के मंदिर और उस सहित चलती है। पोर्टुनस, तिबर पर बंदरगाह के बगल में। रचना का पूर्ण भाग रिपा ग्रांड का बंदरगाह है।

झरने से पहले का दृश्य (1680 – 1690)
वाटरफॉल से पहले के एनीन के दृश्य में, रिपा ग्रांडे के बंदरगाह का लटकन, तिवोली पियाजा रिवरोला के पास बाएं किनारे से देखा जाता है। पृष्ठभूमि पर सैन मार्टिनो के पुल और दाईं ओर घरों के एक समूह के साथ – अब इस क्षेत्र पर विला ग्रेगोरियाना और सेंट एंगेलो के गेट का कब्जा है, जहां से वाया वेलेरिया की शुरुआत हुई थी।

पेसगियो को पस्टोरी
एक अंतरराष्ट्रीय बाजार की निश्चितता से रोम को लुभाने वाले नॉर्डिक कलाकारों में बेल्जियम के चित्रकार जान वान ब्लोमेन फ्रांज हैं। निकोलस पुप्सिन और क्लाउड लॉरेन के क्लासिकवाद के वारिस, वैन ब्लोमेन फ्रांज ने अठारहवीं शताब्दी के पहले छमाही में रोमन देश के सद्भाव का जश्न मनाया, जो उनकी व्यक्तिगत शैली के लिए धन्यवाद एक ही समय में प्राचीन के इतिहास के माध्यम से इतिहास का स्थान बन जाता है। स्मारकों, और मिथक और आर्केडिया का स्थान।

जन फ्रांज वान ब्लोमेन
1688 में जन वैन ब्लोमेन फ्रांज अपने भाई, पीटर के साथ रोम पहुंचे। जैसा कि प्रथागत था, उसे एक उपनाम दिया गया था; Orizzonte अनंत दूरी का प्रतिनिधित्व करने की उनकी क्षमता को संदर्भित करता है। उन्हें 1742 में संत ल्यूक की अकादमी में कलाकार के साथ एक तूफानी रिश्ते के बावजूद भर्ती कराया गया था।

परिप्रेक्ष्य देखें (स्टेज डिजाइन) (1718 – 1730)
इसके बजाय कैनेलेटो के इस परिप्रेक्ष्य दृश्य (स्टेज डिजाइन) ने चित्रकार डॉमेनिको पेलेग्रिनी (1840) के माध्यम से अकादमी में प्रवेश किया। कैप्रिचियो, या शायद एक थिएटर सेट के लिए एक प्रारंभिक अध्ययन, एक शानदार कैपिटल को उकसाता है, चार मेहराब के साथ एक लॉगगिआ के माध्यम से देखा जाता है, कोरिंथियन स्तंभों द्वारा तैयार किया गया था और सुनहरे गहने और मूर्तियों द्वारा प्रवर्तित किया गया था। सीढ़ियों के शीर्ष पर रचना का फुलक्रम एक घुड़सवारी स्मारक है जो मार्कस ऑरेलियस को याद करता है, जो एक विजयी मेहराब के नीचे डाला गया है। कैनालेटो के रोम (1718-1720) में रहने के तुरंत बाद यह काम हो सकता था, क्योंकि यह प्राचीन खंडहरों के एक वाजिब अवशेष को प्रदर्शित करता है।

मरीना डि एनज़ियो (1743)
शैक्षणिक संग्रह भी तथाकथित “प्रवेश उपहार” के माध्यम से समृद्ध किया गया था, जो कि संस्थान को प्रत्येक कलाकार से शैक्षणिक मण्डली में प्रवेश के लिए आवश्यक था, जैसे कि जॉन पार्कर और क्लाउड जोसेफ वर्नेट के लिए। 1743 में वर्नेट को मेरिट का अकादमिक नियुक्त किया गया था। और उन्होंने एन्ज़ियो में अकादमी को यह मरीन दिया। यह उनके इतालवी काल के दौरान उनके उत्पादन का एक विशिष्ट उदाहरण है। एक ऐसी अवधि जिसमें लाज़ियो के तट पर अक्सर अल्प-ज्ञात स्थानों का चित्रण करते हुए उनके परिदृश्य और समुद्र के किनारे जीवंत रूप से प्रस्तुत किए जाते हैं। छूता है जो वास्तविक स्थानों पर विशेष ध्यान देता है।

शिकारी के साथ लैंडस्केप (XVIII वीं सदी)
जॉन पार्कर, एक अंग्रेजी भूविज्ञानी, लगभग 1740 और 1762 के बीच रहते थे, उन्हें 1756 में शैक्षणिक योग्यता के रूप में नियुक्त किया गया था और उन्होंने इस लैंडस्केप को शिकारी के साथ प्रस्तुत किया, जिसे “प्रशंसा के योग्य” माना जाता था और शैक्षणिक संग्रह का हिस्सा बन गया। यह काम, जहां भूरा रंग पूर्ववर्ती होता है, समृद्ध और घने वनस्पतियों को बदल देता है – जो प्रकृति से दिखता है – एक नाटकीय सेटिंग में, जो एक धारा और एक छोटा आंकड़ा दिखाने के लिए खुलता है, शायद एक शिकारी, एक धब्बेदार जंगल में प्रवेश करता है। अंग्रेजी सेटर।

जीवन रेखा संग्रह
ड्राइंग के शिक्षण में और वार्षिक प्रतियोगिताओं की एक श्रृंखला के लिए मौलिक भूमिका की बदौलत अकादमी ने ललित कलाओं में अपना अंतरराष्ट्रीय महत्व बनाए रखा है। 1593 में, फेडेरिको ज़ुकेरी की रियासत के तहत, ड्राइंग का शिक्षण अकादमिक मुख्यालय में स्थापित किया गया था। मध्य अठारहवीं शताब्दी के पोप बेनेडिक्ट XIV ने “पिक्चर्स गैलरी इन कैपिटोल” की स्थापना की, आज के पिनाकोटेका कैपिटलोलिना, और शिक्षाविदों ने गैलरी के निदेशक के रूप में कार्य किया।

अकादमी ने सीधे स्कूल ऑफ लाइफ ड्राइंग को चलाया, फर्डिनैण्डो फुगा द्वारा डिजाइन किए गए नए परिसर में रखे और चित्र गैलरी के कमरे के ठीक नीचे कैपिटल में बनाया गया। युवा कलाकारों को महिला नग्न पर अभ्यास करने के लिए (यह स्कूल नग्न महिला मॉडल को खोजने के लिए उस समय समझ से बाहर था), दो कमरों में ऊपर की ओर जाएंगे, फिर चित्र गैलरी से उन चित्रों की नकल करने के लिए आवास जिनके विषय उचित थे। नग्न महिलाओं की उपस्थिति।

फ्रांसीसी सरकार के समय अकादमी को आधिकारिक तौर पर प्रशिक्षण कलाकारों का काम सौंपा गया था और एंटोनियो कैनोवा ने स्कूल ऑफ लाइफ ड्राइंग को स्थानांतरित करने का निर्णय लिया था। मादा जुराबों वाली तस्वीरें, तब तक कैपिटोलिन के कमरों में प्रदर्शित की गई थीं, जो अपने सटीक और स्वीकार किए गए उपचारात्मक फ़ंक्शन को खो देती थीं, एक बार अश्लील समझी जाती थीं। इस कारण से, पोप लियो तेरहवें (1823) के चुनाव के बाद, उन्हें अस्थायी रूप से कैपिटलोल पर पलाज़ो देई कंसर्वेंसी के भूतल पर एक कमरे में व्यवस्थित “आरक्षित कैबिनेट” में रखा गया था।

1836 में गुइडो रेनी और कार्यशाला द्वारा फॉर्च्यून, और गुसेरिनो द्वारा अलग किए गए फ्रेस्को को संत ल्यूक की अकादमी में स्थानांतरित कर दिया गया था। आखिरकार, मार्च 1845 में, “आरक्षित कैबिनेट” के सभी कार्यों को निश्चित रूप से अकादमी को दान कर दिया गया। समूह में बारह चित्र शामिल थे: ग्यारह अभी भी अकादमी की गैलरी में हैं।

द फॉर्च्यून (1637)
गुइडो रेनी द्वारा फॉर्च्यून, सेंट ल्यूक की अकादमी में स्थानांतरित की गई पहली पेंटिंग थी। भाग्य, एक महिला द्वारा खेला जाता है, दाहिने हाथ में एक सुनहरा मुकुट, दूसरे में एक राजदंड और एक ताड़ का पेड़ है। उड़ान में एक कामदेव उसे लंबे समय तक, ढीले बालों के लिए धारण करने की कोशिश करता है, जबकि पूर्ण Fortuna शरीर, दुनिया भर में उड़ रहा है। 1637 के आसपास गुइडो रेनी को फॉर्च्यून के दो अलग-अलग संस्करणों का एहसास हुआ, जो बहुत लोकप्रिय हो गए और कलाकार की कार्यशाला में कई बार दोहराए गए, कभी-कभी अपने स्वयं के प्रत्यक्ष हस्तक्षेप के साथ। हाल के बहाली के काम से ताज के पीछे छिपे एक पर्स की उपस्थिति का पता चला है, यह पुष्टि करता है कि यह वास्तव में जिरोला द्वारा चित्रित फॉर्च्यून है और गुइडो रेनी द्वारा समाप्त किया गया है।

वीनस और कामदेव (1632)
कैपेसोल में स्टोरेज में रखा फ्रेस्को, वीनस और लव, वास्तव में कैपिटोलिन संग्रह का हिस्सा कभी नहीं थे। गिओवेनी फ्रांसेस्को बारबिएरी नामक गेरिनो ने विला जियोवानिना के लिए इस भित्तिचित्र को अंजाम दिया, न कि सेंटो से दूर, गिनती फिलिपो मारिया एल्डोव्रंडी के स्वामित्व में, और कुछ कलाकारों द्वारा सजाए गए दृश्यों के साथ सजाया गया। 1786 में भित्तिचित्रों को दीवार से चीर दिया गया, या थैलाआउट किया गया, और बोलोग्ना में परिवार के निवास में ले जाया गया, और फिर पोप ग्रेगरी XVI को दान कर दिया गया।

पर्सियस और एंड्रोमेडा (XVIIth सदी)
कैपिटोलिन संग्रह के ग्यारह कामों में कैवलियर डी’रपिनो द्वारा स्लेट पर एक ऑटोग्राफ की प्रतिकृति, पिएनस और एंड्रोमेडा है, आज वियना में कुन्थ्हिस्टेरिस्चेस संग्रहालय में है। Giuseppe Cesari नामक कैवलियर डी’रपीनो इस प्रसिद्ध पौराणिक कथा को बार-बार विभिन्न पेंटिंग में वापस आया: पेरेसस समुद्र राक्षस के खिलाफ एंड्रोमेडा को मुक्त करने के लिए लड़ता है। वह फिर उसका जीवनसाथी बन गया। इस संस्करण में पर्सियस की सवारी पेगासस के अचानक आगमन से ओविड के मेटामोर्फोसिस द्वारा शुरू की गई थीम पर भिन्नता है और पाइटिंग में उनके सहयोगियों का एक व्यापक हस्तक्षेप काफी संभावना है। कैवलियर डी’रिपिनो एकेडेमिया डि सैन लुका का एक महत्वपूर्ण सदस्य था, इसलिए उन्हें 1600 ई में राजकुमार नियुक्त किया गया था और 1616 और 1629 में फिर से निर्वाचित किया गया था। संत ल्यूक की अकादमी के राजकुमार ने १ of१२ शुरू करते हुए एक चित्रकार और मूर्तिकार के लिए क्रमशः दो वार्षिक छात्रवृत्ति की संस्था के लिए एक उदार भत्ता प्रदान किया था। बड़े वीर नग्न प्रभाव में बेलवेडेर अपोलो को प्रभावित करते हैं और उनके प्रत्यक्ष मॉडल निश्चित रूप से कैनोवा के सबसे प्रसिद्ध मार्बल्स में से कुछ हैं, जो पेरेसस से पालमेड्स तक नेपोलियन बोनापार्ट को खुश करने वाले मंगल के रूप में हैं।

रिच संग्रह कास्ट
प्लास्टर कास्ट की गैलरी तीसरी मंजिल पर एक उज्ज्वल गैलरी है, जो मुख्य सीढ़ी और पलाज़ो कारपर्ना के बोरोमिनियन रैंप के बीच स्थित है। यह कमरा अकादमी के इतिहास में सबसे अधिक प्रतिनिधि संग्रहों में से एक का नमूना प्रदर्शित करता है, अर्थात् कैनोवा, थोरवाल्डसेन, केसेल्स, वोल्फ, टेनेरनी और ज़ागरी द्वारा मूल प्लास्टर की श्रृंखलाओं की श्रृंखला, जिनमें से अधिकांश, ज्यादातर मधुमक्खी या “प्रवेश उपहार” हैं प्रतिष्ठित संस्थान के कलाकार।

इसके बजाय, 1873 के अनुपालन में कला विद्यालय के विभाजन के बाद, मंत्रियों स्कालोजा और कोप्पिनो द्वारा ललित कलाओं के अकादमिक सुधारों के बाद के एकीकरण में सुधार, प्राचीन प्रतिमाओं से कलाकारों का समृद्ध संग्रह, विशेष रूप से नकल पर आधारित शैक्षणिक शिक्षण के लिए प्रासंगिक है। , को अपने शैक्षिक मिशन को जारी रखने के लिए नियत किया गया था। इसके अवशेष आज रिपेटा के माध्यम से संस्थान में रखे गए हैं।

क्लेमेंटे XIII हेड्स (1784 – 1786)
गैलरी में एंटोनियो कैनोवा द्वारा हेड ऑफ क्लेमेंट XIII को संरक्षित किया गया है। यह पोप क्लेमेंट XIII (1783 में कैनोवा ने कमीशन प्राप्त किया) के अंतिम संस्कार स्मारक के लिए स्मारक प्लास्टर मॉडल है। पोप का सिर मूल अंतिम एपिलेशन के चेहरे की सतह पर बरकरार रहता है। चेहरे का उपचार – बालों की सतह की खुरदरापन और विपरीत के साथ-सीटर का और भी अधिक शक्तिशाली विश्लेषण करने में मदद करता है। 5 जनवरी को, 1800 एंटोनियो कैनोवा को योग्यता का शिक्षाविद नियुक्त किया गया था और वह 1810 में रोमन संस्थान के राजकुमार का पद ग्रहण करते हैं।

सुकरात ने पो … (1797) की लड़ाई में अल्सीबेड्स को बचाया
शिक्षाविद् के रूप में अपने चुनाव पर, कैनोवा अकादमी को देते हैं, क़ानून के अनुसार, पोट्रीडा की लड़ाई में सुकरात का प्रतिनिधित्व करने वाला एक आधार-राहत अल्सीबेड्स बचाता है। प्लास्टर में राहत – बाद के संगमरमर संस्करण का मॉडल – 1797 में डाली गई थी।

पासिन कैनोवा का चित्र (1798)
पासिनो कैनोवा एक प्रसिद्ध पत्थरबाज और मूर्तिकार और एंटोनियो कैनोवा के दादा थे। जब एंटोनियो केवल चार साल का था, उसके पिता पिएत्रो की मृत्यु हो गई और उसकी माँ, एंजेला जरदो, क्रेस्पानो चली गई। इसके बजाय, एंटोनियो ने अपने दादा पासिनो के साथ अपने जन्मस्थान, पोसागानो में रहना जारी रखा, जिसने उन्हें पहले मूर्तिकला पाठ दिया।

गनीमेडे और ईगल (1817)
गेनीमेड और ईगल कलाकार बर्टेल थोरवाल्डसेन का प्रवेश उपहार है। उन्हें मार्च 1808 में मेरिट में अकादमिक और 1827-1828 में अध्यक्ष चुना गया था, उन्होंने मूर्तिकला के शिक्षण और शिक्षण में लगे हुए थे। 20 नवंबर 1831 को अकादमी को दान दिया गया था। कोपेनहेगन में थोरवाल्ड्सन संग्रहालय और नॉरफ़ॉक वर्जीनिया में क्रिसलर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में संरक्षित इस प्लास्टर के दो संगमरमर संस्करण हैं।

द थ्री ग्रेसेस (1842)
द ग्रेसेस एक ऐसा विषय है जो जीवन भर थोरवाल्ड्सन के उत्पादन में पुनर्जीवित होता है, 1804 से शुरू होकर, उसने अपनी रचनाओं के संबंध में बदलाव किए। अकादमी संस्करण में प्यार के तीर का प्रभावित संस्करण है जो आपकी उंगली की नोक के साथ बुद्धिमानों में से एक है। उनकी मृत्यु के कुछ समय बाद थोरवाल्ड्सन वारिसों द्वारा समूह को दान कर दिया गया था।

क्राइस्ट (1821)
यह मूर्तिकार द्वारा बनाए गए दो प्लास्टर मॉडल में से एक था (कोपेनहेगन में मार्बल की मूर्ति के लिए कोपेनहेगन में वोर फ्रू किर्क के लिए किस्मत में बनाया गया था)। 1844 में क्राइस्ट के विशाल चित्र को कलाकार के उत्तराधिकारियों द्वारा अकादमी को दान कर दिया गया था।

चौराहे पर हरक्यूलिस (1852)
1868 में मेसीना के एक मूर्तिकार और वास्तुकार सरो ज़ागरी को मेरिट के शिक्षाविदों के बीच स्वीकार किया गया था। 1907 में बेस-रिलीफ के दो स्केच, चौराहे पर हरक्यूलिस और हरक्यूलिस की वेडिंग और ओलंपस पर हेबे, 1847 में कलाकार द्वारा बनाया गया था। मेसिना के सांता एलिसबेट्टा (अब विटोरियो इमानुएल) के थिएटर के अग्रभाग को मूर्तिकार की बेटी एडेल ज़ागरी द्वारा अकादमी को दान दिया गया था।

ओलंपस पर हरक्यूलिस और हेबे की शादी (1852)
बेस-रिलीफ, जो थिएटर विटोरियो इमानुएल के अग्रभाग की बाहरी सजावट का हिस्सा हैं, 1865 में रोमन अकादमी द्वारा अनुकूल रूप से आंका गया था।

सैन लुका, रोम, इटली की राष्ट्रीय अकादमी
Accademia Nazionale di San Luca रोम के कलाकारों का एक संघ है, जो आधिकारिक तौर पर Federico Zuccari द्वारा 1593 में स्थापित किया गया था, जो सरल शिल्प कौशल से ऊपर कलाकारों के काम को बढ़ाने की धारणा के साथ इसके पहले निर्देशक (राजकुमार) भी थे।

नेशनल एकेडमी ऑफ सेंट लुका में इसकी उत्पत्ति 1500 के दशक के अंत और 1600 के दशक के प्रारंभ में हुई संस्था में हुई है जब यूनिवर्सिटेल डेल्ले आरती डेला पिटुरा के साथ जुड़े चित्रकारों के एक प्राचीन संघ ने रोम में सैन लुका के सभी चर्च’सुसिलिनो के छोटे चर्च में बैठकें आयोजित कीं। चर्च तब से ध्वस्त है)। 1577 में पोप ग्रेगरी XIII द्वारा चित्रकार गिरोलो मुजियानो के आग्रह पर जारी किए गए एक पोप बैल को एकेडेमिया डेल्ले आरती डेला पिटुरा, डेला स्कुल्टुरा ई डेल डेसिग्नो (“मूर्तिकला की कला की अकादमी, ड्राइंग की और ड्राइंग”), लेकिन बनाया गया। 1593 से पहले यह अकादमी प्रतीकात्मक रूप से “स्थापना” फेडरिको ज़ुकेरी द्वारा Accademia de i Pittori e Scultori di Roma (रोम के “चित्रकारों और मूर्तिकारों की अकादमी” की औपचारिक स्वीकृति के साथ होगा – लेकिन आर्किटेक्ट नहीं

1934 में, सेंटी लुका ई मार्टिना के चर्च के बगल में अकादमी की ऐतिहासिक सीट के विध्वंस के बाद – रोमन फोरम के माध्यम से चलने वाले नए वाया डेली’एम्परो के लिए रास्ता बनाने के लिए – अकादमी पलाज़ो कारपर्ना में अपने वर्तमान मुख्यालय में चली गई। इसकी नींव से, अकादमी की गतिविधियों में हमेशा शिक्षण, सम्मेलनों, संगोष्ठियों और चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला में पाठ्यक्रम शामिल थे, लेकिन 1874 में अकादमी के काम के इस पहलू को रीले इस्तितुसो बेले आरती (अब जाना जाता है) को सौंप दिया गया था। एकेडेमिया डि बेले आरती के रूप में), जबकि अकादमी पर खुद को सांस्कृतिक गतिविधियों के आयोजन के लिए आरोपित किया गया था ताकि ललित कलाओं को समृद्ध और बढ़ावा दिया जा सके।

आज अकादमी और उसके इतिहास के बारे में पुस्तकों के प्रकाशन के माध्यम से इस तरह का काम जारी है, अकादमी के मुख्यालय में प्रदर्शनियों का संगठन, इसकी भौतिक संरक्षकता की सुरक्षा और संरक्षण और अकादमी के संग्रह (चित्र, चित्र और मूर्तियां) से कार्यों का ऋण लेना राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शन। अकादमी, विशेष रूप से छात्रवृत्ति और पुरस्कार के वितरण के माध्यम से युवा कलाकारों और विद्वानों पर भी ध्यान केंद्रित करती है।