पूर्ण संगीत (कभी-कभी अमूर्त संगीत) वह संगीत है जो स्पष्ट रूप से “कुछ भी” के बारे में नहीं है; कार्यक्रम संगीत के विपरीत, यह गैर-प्रतिनिधित्ववादी है। 18 वीं शताब्दी के अंत में पूर्ण जर्मन रोमैंटिज्म के लेखकों के लेखन में विकसित पूर्ण संगीत का विचार, जैसे विल्हेम हेनरिक वेकेन्रोडर, लुडविग टाईक और ईटीए हॉफमैन का था लेकिन यह शब्द 1846 तक गढ़ा नहीं गया था जहां पहली बार रिचर्ड वैगनर ने इसका इस्तेमाल किया था। बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के एक कार्यक्रम में।

निरपेक्ष संगीत में निहित सौंदर्यवादी विचार, ललित कला के रूप में सौंदर्य सिद्धांत के शुरुआती वर्षों में जो ज्ञात थे, उसके सापेक्ष मूल्य पर बहस से निकलते हैं। कांट ने अपने क्रिटिक ऑफ एस्थेटिक जजमेंट में, वैचारिक सामग्री की कमी के कारण संगीत को “संस्कृति की तुलना में अधिक आनंद” के रूप में खारिज कर दिया, इस प्रकार संगीत की एक नकारात्मक विशेषता के रूप में लिया जिसे दूसरों ने मनाया। इसके विपरीत, जोहान गॉटफ्रीड हेरडर ने अपनी आध्यात्मिकता के कारण संगीत को उच्चतम कला माना, जिसे हेरडर ने ध्वनि की अदृश्यता से जोड़ा। संगीतकारों, संगीतकारों, संगीत इतिहासकारों और आलोचकों के बीच आने वाले तर्क, कभी भी बंद नहीं हुए हैं।

इतिहास
यह आदर्श उस समय की संगीत शैलियों के लिए 50 साल पहले विकसित किया गया था। विल्हेम हेनरिक वेकेन्रोडर और लुडविग टाईक ने 1799 में तैयार किया: “वाद्य संगीत में, हालांकि, कला स्वतंत्र और स्वतंत्र है, यह केवल अपने कानूनों को निर्धारित करता है, यह चंचलता और उद्देश्य के बिना कल्पना करता है, और फिर भी यह पूरा होता है और उच्चतम तक पहुंचता है …” ETA हॉफमैन (बीथोवेन की 5 वीं सिम्फनी, 1810 की समीक्षा) ने इस प्रकार कला के बीच संगीत की प्रधानता को जोड़ा: यह कलाकृति की स्वायत्तता के अर्थ में अकेला “विशुद्ध रूप से रोमांटिक” था।

अध्यात्मवादी बहस
जोहान गॉटफ्रीड हेरडर, जोहान वोल्फगैंग गोएथ, जीन पॉल रिक्टर और ई.टी.ए. हॉफमैन ने इस विचार को जन्म दिया कि “आध्यात्मिक निरपेक्षता” के रूप में क्या लेबल किया जा सकता है। इस संबंध में, वाद्य संगीत 1810 में प्रकाशित बीथोवेन की 5 वीं सिम्फनी की हॉफमैन की प्रसिद्ध समीक्षा में निहित ‘उच्च क्षेत्र’ का प्रवचन बनने के लिए अन्य कलाओं और भाषाओं को प्रसारित करता है। ये नायक यह कहते हैं कि संगीत भावनात्मक रूप से अधिक शक्तिशाली और उत्तेजक हो सकता है। शब्द। रिक्टर के अनुसार, संगीत अंततः शब्द ‘आउटस्टॉल’ होगा।

औपचारिक बहस
औपचारिकता संगीत की खातिर संगीत की अवधारणा है और वाद्य संगीत को संदर्भित करता है। इस संबंध में, संगीत का कोई मतलब नहीं है और इसकी औपचारिक संरचना और तकनीकी निर्माण की सराहना से आनंद मिलता है। 19 वीं शताब्दी के संगीत समीक्षक एडुआर्ड हैन्सलिक ने तर्क दिया कि संगीत को शुद्ध ध्वनि और रूप के रूप में आनंद लिया जा सकता है, इसके अस्तित्व को वारंट करने के लिए अतिरिक्त-संगीत तत्वों की कोई आवश्यकता नहीं है। वास्तव में, ये अतिरिक्त-संगीत विचार संगीत की सुंदरता से अलग हो गए। इस मामले में, निरपेक्षता, कला की शुद्धता है।

रिचर्ड वैगनर
रिचर्ड वैगनर ने एब्सोल्यूट म्यूज़िक को संगीत नाटक और गेसमटकुंस्टवर्क के प्रतिशोध के रूप में चित्रित किया, उन आदर्शों को जो उन्होंने खुद का प्रतिनिधित्व किया था। निरपेक्ष संगीत एक ऐतिहासिक विपथन है जिसमें संगीत को बाकी कलाओं और जीवन से अलग किया गया है। लुडविग वैन बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के साथ, इस विकास का चरमोत्कर्ष तक पहुंच गया था और पहले से ही कोरस और गीतों के अलावा पर काबू पा लिया गया था। वैगनर का संगीत नाटक तार्किक परिणाम है (बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के लिए कार्यक्रम, 1846)। संगीत को केवल “उद्देश्य” नहीं होना चाहिए, बल्कि एक “साधन” (ओपेरा और नाटक) होना चाहिए।

एडुआर्ड हंसलिक
दूसरी ओर, एडुआर्ड हैन्स्लिक ने अपने निबंध Vom Musikalisch-Schönen (1854) में निरपेक्ष संगीत का एक सकारात्मक सौंदर्य विकसित किया: एक स्वर कविता की सुंदरता “एक विशेष रूप से संगीतमय … जो बाहरी सामग्री के लिए स्वतंत्र और उदासीन है।” इसके स्वर और कलात्मक अभिव्यक्ति में अनोखा कनेक्शन निहित है। “वाद्य संगीत को किसी भी चीज से पार नहीं किया जा सकता है; “केवल वह शुद्ध, पूर्ण संगीत कला है।” वह भी, इस आदर्श को विनीज़ शास्त्रीय संगीत के वाद्य संगीत, विशेष रूप से बीथोवेन के ऊपर से खींचता है।

विचार-विमर्श
“निरपेक्ष संगीत” और “कार्यक्रम संगीत” के बीच का विपरीत संगीतमय रोमांटिकतावाद के युग में संगीत-सौंदर्य की चर्चा के लिए निर्णायक बन गया। आदर्श के समर्थकों और विरोधियों ने बीथोवेन के कार्यों का उल्लेख किया और अपनी परंपरा के एकमात्र वैधता के रूप में अपनी संगीत शैली का बचाव किया। उदाहरण के लिए, फ्रांज़ लिस्केट, को मोटिवेशनल वर्क, थीमैटिक डेवलपमेंट, इंप्लीमेंटेशन, और सोनाटा के रिपीटेशन के शास्त्रीय रचना संबंधी सिद्धांतों को असंगत नियम नहीं, बल्कि काव्य विचारों की एक परिवर्तनशील अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है, जो अकेले संगीतकार की मुफ्त कल्पना को निर्देशित करता है ( बर्लियोज़ और उनकी हेरोल्ड सिम्फनी, 1855)।

1920 के दशक में, पूर्ण संगीत, जो पिछली शताब्दी की जीवित विरासत के रूप में कुछ के लिए दिखाई दिया, सभी संगीत के सामाजिक एकीकरण के आदर्श के रूप में उपयोगिता संगीत आयोजित किया गया था। दूसरी ओर, 20 वीं शताब्दी का नया संगीत, प्रसिद्ध कार्यों और संघों से संगीत को मुक्त करके बाहरी संगीत से मुक्ति बढ़ाने की मांग करता है।

ऑस्ट्रियाई संगीतकार गुंथर रबल “निरपेक्ष संगीत” को इलेक्ट्रोकास्टिक संगीत के रूप में समझते हैं, जिसमें टेप और कंप्यूटर के माध्यम से संगीत बनाने की प्रक्रिया अस्थायी रूप से निर्मित संगीत के समय प्रवाह से स्वतंत्र है।

औपचारिकतावाद ने इस तरह के ओपेरा, गीत और स्वर कविताओं के रूप में शैलियों को खारिज कर दिया क्योंकि उन्होंने स्पष्ट अर्थ या प्रोग्रामेटिक इमेजरी को व्यक्त किया। सिम्फोनिक रूपों को अधिक सौंदर्य से शुद्ध माना जाता था। (बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के कोरल फिनाले के साथ-साथ प्रोग्रामेटिक सिक्सट सिम्फनी, औपचारिक रूप से आलोचकों के लिए समस्याग्रस्त हो गई, जिन्होंने कंपोजर को एब्सोल्यूट के अग्रणी के रूप में चैंपियन बनाया था, विशेष रूप से लेट क्वार्ट्स के साथ)।

कार्ल डाहलौस “संकल्पना, उद्देश्य और उद्देश्य” के बिना संगीत के रूप में निरपेक्ष संगीत का वर्णन करते हैं।

पूर्ण संगीत के लिए विरोध और आपत्तियां
वाद्य संगीत के came निरपेक्ष ’होने के विचार का अधिकांश विरोध रिचर्ड वैगनर से हुआ। यह उनके लिए आकर्षक लग रहा था कि कला अर्थ के बिना मौजूद हो सकती है; उसके लिए यह अस्तित्व का कोई अधिकार नहीं था।

वैगनर ने बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के कोरल फिनाले को इस बात का प्रमाण माना कि संगीत शब्दों के साथ बेहतर काम करता है, प्रसिद्ध कहावत है: “जहां संगीत आगे नहीं जा सकता है, वहां शब्द आता है … शब्द टोन से अधिक खड़ा होता है।”

वैगनर ने बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी को सिम्फनी की मौत की संज्ञा भी कहा, क्योंकि वह अपने गेसमटकुंस्टवर्क के साथ कला के सभी रूपों के संयोजन में अधिक रुचि रखता था।

समकालीन विचार
आज, इस बात पर बहस जारी है कि संगीत का अर्थ है या नहीं। हालांकि, अधिकांश समकालीन विचार, संज्ञानात्मक भाषाविज्ञान में उत्पन्न होने वाले भाषाई अर्थों में व्यक्तिपरकता के विचारों से उभरने वाले विचारों को दर्शाते हैं, साथ ही विज्ञान में सांस्कृतिक पक्षपात पर कुह्न का काम और अर्थ और सौंदर्यशास्त्र पर अन्य विचार (जैसे विचार और भाषा में सांस्कृतिक निर्माण पर विटस्टीन), ऐसा प्रतीत होता है कि आम सहमति है कि संगीत कम से कम कुछ संकेत या अर्थ प्रदान करता है, जिसके संदर्भ में यह समझा जाता है।

फिलिप बोहल्मन के काम में संगीत की समझ के सांस्कृतिक आधारों पर प्रकाश डाला गया है, जो संगीत को सांस्कृतिक संचार का एक रूप मानते हैं:

ऐसे लोग हैं जो मानते हैं कि संगीत स्वयं के अलावा कुछ नहीं दर्शाता है। मैं तर्क देता हूं कि हम इसे लगातार नई और अलग क्षमता दे रहे हैं कि हम कौन हैं।

बोहलमैन ने तर्क दिया है कि संगीत का उपयोग, उदा। यहूदी प्रवासियों के बीच, वास्तव में पहचान निर्माण का एक रूप था।

सुसान मैकक्लेरी ने ‘पूर्ण संगीत’ की धारणा की आलोचना की है, जिसमें तर्क दिया गया है कि सभी संगीत, चाहे स्पष्ट रूप से प्रोग्रामेटिक हों या न हों, इसमें निहित कार्यक्रम शामिल हैं, जो स्वाद, राजनीति, सौंदर्य दर्शन और संगीतकार के सामाजिक दृष्टिकोण और उनकी ऐतिहासिक स्थिति को दर्शाते हैं। ऐसे विद्वानों का तर्क होगा कि शास्त्रीय संगीत शायद ही कभी कुछ के बारे में हो, लेकिन सौंदर्यवादी स्वाद को दर्शाता है जो खुद संस्कृति, राजनीति और दर्शन से प्रभावित हैं। संगीतकार अक्सर परंपरा और प्रभाव की एक वेब में बंधे होते हैं, जिसमें वे अन्य संगीतकारों और शैलियों के संबंध में खुद को सचेत रूप से करने का प्रयास करते हैं। दूसरी ओर, लॉरेंस क्रेमर का मानना ​​है कि संगीत के पास “अर्थ के लिए विशिष्ट परत या जेब” आरक्षित करने का कोई साधन नहीं है। एक बार जब इसे पूर्वाग्रह की संरचना के साथ स्थायी संबंध में लाया जाता है, तो संगीत बस सार्थक हो जाता है। ”

संगीत जो व्याख्या की मांग करता प्रतीत होता है, लेकिन वारंट ऑब्जेक्टिविटी के लिए पर्याप्त रूप से सारगर्भित होता है (उदाहरण के लिए टचीकोवस्की की 6 वीं सिम्फनी), यह वही है जो लिडा गोएहर ‘दोतरफा स्वायत्तता’ के रूप में संदर्भित करता है। ऐसा तब होता है जब संगीत के औपचारिक गुण संगीतकारों के लिए आकर्षक हो जाते हैं क्योंकि, बोलने का कोई अर्थ नहीं होता है, संगीत का उपयोग एक वैकल्पिक सांस्कृतिक और / या राजनीतिक व्यवस्था की कल्पना करने के लिए किया जा सकता है, जबकि सेंसर की जांच से बचते हुए (विशेष रूप से श्यामाकोविच में, अधिकांश) विशेष रूप से चौथा और पांचवां सिम्फनी)।

भाषाई अर्थ
म्यूजिकल अर्थ के विषय पर, विट्गेन्स्टाइन ने अपनी दिवंगत डायरी संस्कृति और मूल्य के कई बिंदुओं पर, संगीत को अर्थ दिया, उदाहरण के लिए, कि समापन में, एक निष्कर्ष निकाला जा रहा है, उदा .:

[एक] Schubert द्वारा एक धुन में विशेष स्थानों को इंगित कर सकता है और कह सकता है: देखो, वह धुन का बिंदु है, यह वह जगह है जहां विचार एक सिर पर आता है।

जेरोल्ड लेविंसन ने टिप्पणी करने के लिए विट्गेन्स्टाइन पर बड़े पैमाने पर टिप्पणी की है:

बुद्धिमान संगीत वास्तव में उसी संबंध में शाब्दिक सोच के लिए खड़ा है जैसा कि बुद्धिमानी से मौखिक प्रवचन करता है। यदि वह संबंध अनुकरणीय नहीं है, बल्कि कहें, अभिव्यक्ति, तो संगीत और भाषा किसी भी दर पर, उसी में, और काफी आरामदायक, नाव है।