पूर्ण संगीत (कभी-कभी अमूर्त संगीत) वह संगीत है जो स्पष्ट रूप से कुछ भी नहीं है; कार्यक्रम संगीत के विपरीत, यह गैर-प्रतिनिधित्वकारी है। प्रारंभिक जर्मन रोमांटिकवाद के लेखकों के लेखों में 18 वीं शताब्दी के अंत में विकसित पूर्ण संगीत का विचार, जैसे कि विल्हेम हेनरिक वैकनेरोडर, लुडविग टिक और ईटीए हॉफमैन, लेकिन यह शब्द 1846 तक नहीं बनाया गया था, जिसका इस्तेमाल पहली बार रिचर्ड वाग्नेर द्वारा किया गया था बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के कार्यक्रम में।

पूर्ण संगीत के अंतर्निहित सौंदर्य विचारों को सापेक्ष सिद्धांत के प्रारंभिक वर्षों में ललित कला के रूप में जाना जाने वाले सापेक्ष मूल्य पर बहस से प्राप्त होता है। कंट ने सौंदर्यशास्त्र के अपने आलोचना में संगीत को अवधारणात्मक सामग्री की कमी के कारण “संस्कृति से अधिक आनंद” के रूप में खारिज कर दिया, इस प्रकार अन्य लोगों द्वारा मनाए जाने वाले संगीत की एक विशेषता को नकारात्मक बना दिया गया। इसके विपरीत, जोहान गॉटफ्राइड हेडर ने संगीत को अपनी आध्यात्मिकता के कारण कला के उच्चतम के रूप में माना, जो हेडर ध्वनि की अदृश्यता से जुड़ा हुआ था। संगीतकारों, संगीतकारों, संगीत इतिहासकारों और आलोचकों के बीच आने वाले तर्कों ने असल में कभी नहीं रोका है।

इतिहास
यह आदर्श 50 साल पहले उस समय की संगीत शैलियों के लिए विकसित किया गया था। 17 99 में विल्हेम हेनरिक वैकनेरोडर और लुडविग टिक ने तैयार किया: “वाद्य संगीत में, कला स्वतंत्र और नि: शुल्क है, यह केवल अपने कानूनों को निर्धारित करती है, यह playfully और उद्देश्य के बिना कल्पना करती है, और फिर भी यह उच्चतम तक पहुंचती है और पहुंचती है …” ईटीए हॉफमैन (बीथोवेन की 5 वीं सिम्फनी, 1810 की समीक्षा) ने कला के बीच संगीत की प्राथमिकता को जोड़ा: यह अकेले कलाकृति की स्वायत्तता के अर्थ में “पूरी तरह से रोमांटिक” था।

रिचर्ड वाग्नेर
रिचर्ड वाग्नेर ने निरपेक्ष संगीत को संगीत नाटक और गेसममुनस्टवर्क के प्रति विरोधी के रूप में अभिव्यक्त किया, उन आदर्शों जिन्हें उन्होंने स्वयं दर्शाया। निरपेक्ष संगीत एक ऐतिहासिक विचलन है जिसमें संगीत शेष कला और जीवन से अलग किया गया है। लुडविग वैन बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के साथ, इस विकास की समाप्ति पर पहुंचा और कोरस और गीतों के अतिरिक्त से पहले ही खत्म हो गया। वाग्नेर का संगीत नाटक तार्किक परिणाम था (बीथोवेन के नौवें सिम्फनी, 1846 के लिए कार्यक्रम)। संगीत स्वयं “उद्देश्य” नहीं होना चाहिए, लेकिन “साधन” (ओपेरा और नाटक) रहना चाहिए।

एडवर्ड हंसलिक
दूसरी तरफ, एडवर्ड हंसलिक ने अपने निबंध वोम म्यूसिकिक-शॉनन (1854) में निरपेक्ष संगीत का एक सकारात्मक सौंदर्यशास्त्र विकसित किया: एक स्वर कविता की सुंदरता “एक विशेष रूप से संगीत है … जो स्वतंत्र और अनिवार्य है बाहर, केवल ध्वनियों में और उनके कलात्मक कनेक्शन झूठ बोलते हैं। “वाद्य यंत्र संगीत से कुछ भी पार नहीं किया जा सकता है; “केवल वह शुद्ध, ध्वनि की पूर्ण कला है।” उन्होंने भी वियनीज़ शास्त्रीय संगीत, विशेष रूप से बीथोवेन के वाद्य संगीत पर इस आदर्श को आकर्षित किया।

विचार-विमर्श
“पूर्ण संगीत” और “कार्यक्रम संगीत” के बीच का अंतर संगीत रोमांटिकवाद की उम्र में संगीत-सौंदर्य चर्चा के लिए निर्णायक बन गया। आदर्श के समर्थकों और विरोधियों ने बीथोवेन के कार्यों को संदर्भित किया और अपनी परंपरा की शैली को एकमात्र वैध निरंतरता के रूप में अपनी संगीत शैली का बचाव किया। फ्रांज लिस्ट्ट, उदाहरण के लिए, प्रेरक कार्य, थीमैटिक डेवलपमेंट, कार्यान्वयन, और सोनाटा फॉर्म के पुनरावृत्ति के शास्त्रीय रचनात्मक सिद्धांतों को अचूक नियमों के रूप में नहीं माना जाता है, लेकिन काव्य विचारों की एक परिवर्तनीय अभिव्यक्ति के रूप में, जो अकेले संगीतकार की मुफ्त कल्पना का नेतृत्व करता है ( बर्लियोज़ और उनकी हैरोल्ड सिम्फनी, 1855)।

1 9 20 के दशक में, पूर्ण संगीत, जो कि आखिरी शताब्दी की जीवित विरासत के रूप में दिखाई देता था, सभी संगीत के सामाजिक एकीकरण के आदर्श के रूप में उपयोगिता संगीत आयोजित किया गया था। 20 वीं शताब्दी के नए संगीत ने दूसरी ओर ज्ञात कार्यों और संघों से संगीत मुक्त करके अपर्याप्त संगीत से मुक्ति बढ़ाने की मांग की।

ऑस्ट्रियाई संगीतकार गुन्थर राबल इलेक्ट्रोकास्टिक संगीत का अर्थ “पूर्ण संगीत” को समझते हैं, जिसमें टेप और कंप्यूटर के माध्यम से संगीत बनाने की प्रक्रिया अस्थायी रूप से निर्मित संगीत के समय प्रवाह से स्वतंत्र होती है।

आध्यात्मिकवादी बहस
जोहान गॉटफ्राइड हेडर, जोहान वुल्फगैंग गोएथे, जीन पॉल रिचटर और ईटीए हॉफमैन के रोमांटिक्स के एक समूह ने “आध्यात्मिक निरपेक्षता” के रूप में लेबल किए जाने के विचार को जन्म दिया। इस संबंध में, वाद्ययंत्र संगीत अन्य कलाओं और भाषाओं को ‘उच्च दायरे’ के प्रवचन के रूप में पारित करता है – 1810 में प्रकाशित बीथोवेन की 5 वीं सिम्फनी की हॉफमैन की प्रसिद्ध समीक्षा में बहुत अधिक जड़ें। इन नायकों का मानना ​​था कि संगीत बिना भावनात्मक रूप से शक्तिशाली और उत्तेजित हो सकता है शब्द। रिक्टर के अनुसार, संगीत अंततः शब्द को ‘बहिष्कार’ करेगा।

औपचारिक बहस
‘औपचारिकता’ संगीत की खातिर संगीत की अवधारणा है और यह वाद्य संगीत को संदर्भित करती है। इस संबंध में, संगीत का कोई मतलब नहीं है और इसका ‘औपचारिक’ संरचना और तकनीकी निर्माण की सराहना करते हुए आनंद लिया जाता है। 1 9वीं शताब्दी के संगीत आलोचक एडवर्ड हंसलिक ने तर्क दिया कि संगीत को शुद्ध ध्वनि और रूप के रूप में आनंदित किया जा सकता है, कि इसके अस्तित्व को वारंट करने के लिए अतिरिक्त संगीत तत्वों का कोई अर्थ नहीं होना चाहिए। वास्तव में, संगीत की सुंदरता से इन अतिरिक्त संगीत विचारों को हटा दिया गया। इस मामले में ‘निरपेक्ष’, कला की ‘शुद्धता’ है।

“संगीत के नोट्स के संयोजन से परे कोई विषय नहीं है, क्योंकि संगीत न केवल ध्वनियों के माध्यम से बोलता है, यह ध्वनि के अलावा कुछ भी नहीं बोलता है।” – एडवर्ड हंसलिक
इसलिए औपचारिकता ने ओपेरा, गीत और स्वर कविताओं जैसे शैलियों को खारिज कर दिया क्योंकि उन्होंने स्पष्ट अर्थ या प्रोग्रामेटिक इमेजरी व्यक्त की। सिम्फोनिक रूपों को अधिक सौंदर्यपूर्ण रूप से शुद्ध माना जाता था। (बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के साथ-साथ प्रोग्रामेटिक छठी सिम्फनी का कोरल समापन औपचारिक आलोचकों के लिए समस्याग्रस्त हो गया, जिन्होंने संगीतकार को ‘निरपेक्ष’ के अग्रदूत के रूप में विशेष रूप से देर से चौकियों के साथ चैंपियन किया था)।

कार्ल डाहलहॉस पूर्ण संगीत को “अवधारणा, वस्तु, और उद्देश्य” के बिना संगीत के रूप में वर्णित करता है।

निरपेक्ष संगीत के लिए विपक्ष और आपत्तियां
वाद्य यंत्र के विचार को ‘पूर्ण’ होने का विचार अधिकांश रिचर्ड वाग्नेर से आया था। यह उनके लिए विनोदी लग रहा था कि कला बिना अर्थ के अस्तित्व में हो सकती है; उसके लिए इसे अस्तित्व का कोई अधिकार नहीं था।

वैगनर ने बीथोवेन के नौवें सिम्फनी के कोरल समापन को प्रमाणित किया कि यह सबूत है कि संगीत शब्दों के साथ बेहतर काम करता है, प्रसिद्ध कह रहा है:

“जहां संगीत आगे नहीं जा सकता, वहां शब्द आता है … शब्द स्वर से अधिक खड़ा है।” – वाग्नेर [इस उद्धरण को उद्धरण की आवश्यकता है]
वाग्नेर ने बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी को सिम्फनी की मौत की घंटी भी कहा, क्योंकि वह अपने गेसममुनस्टवर्क के साथ कला के सभी रूपों को संयोजित करने में बहुत अधिक रुचि रखते थे।

शुद्ध संगीत को किसी भी संगीत कार्य के रूप में परिभाषित किया गया है जिसमें कोई अतिरिक्त संगीत तत्व नहीं है। शुद्ध संगीत की अवधारणा अनिवार्य रूप से प्रोग्राम संगीत के विरोध में है।

कैंटटा, गीत, झूठ बोला, ऑरेटोरियो, द्रव्यमान इत्यादि, एक पाठ द्वारा जरूरी शैलियों को निर्धारित किया जाता है: यह एक संगीत विचारों के लिए विचारों और अर्थों को उत्पन्न करता है, इसलिए सभी मुखर संगीत कार्यक्रम के लिए संगीत है। इसी तरह, नृत्य के लिए या मंच के लिए कोई भी संगीत – बैले, संगीत कॉमेडी, मंच संगीत, ओपेरा इत्यादि – और किसी भी वर्णनात्मक संगीत – सिम्फोनिक कविता, दूसरों के बीच – भी कार्यक्रम संगीत के अंतर्गत आती है।
पूर्ण शब्दों में, शुद्ध संगीत इसलिए एक विशेष रूप से वाद्य संगीत है, जो कविता के साथ किसी भी संबंध से रहित है, एक सुंदर क्रिया, एक विचार, एक छवि इत्यादि। एक सोनाटा, एक सिम्फनी, एक कॉन्सर्टो, एक फ्यूगू इत्यादि, इस प्रकार सैद्धांतिक रूप से शुद्ध संगीत के रूपों। लेकिन शुद्ध संगीत और कार्यक्रम संगीत के बीच की सीमा निर्धारित करना हमेशा आसान नहीं होता है।
उदाहरण के लिए, विवाल्डी के चार मौसमों का विभाजन अच्छी तरह से चार संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला से बना है, इसे शायद ही कभी शुद्ध संगीत के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि इसमें कई वर्णनात्मक तत्व शामिल हैं।
ऐसी परिभाषा की समस्या (जो वास्तव में अपने दावे के आधार पर “पूर्ण” के अलावा दावा करती है) यह है कि यह संगीत भावनाओं को समझाने में असमर्थ हो जाती है। यहां तक ​​कि यदि संगीत आंदोलन में बस एक ध्वनि रूप था, इस रूप की गुणवत्ता में कुछ ऐसा होना चाहिए जो उस ब्याज को समझाता हो। लेकिन तब यह संकेत दिया जाएगा कि “शुद्ध” संगीत में कुछ अतिरिक्त संगीत होगा, जो एक विरोधाभास होगा।

समकालीन विचार
आज, बहस जारी है कि संगीत का अर्थ है या नहीं। हालांकि, सबसे समकालीन विचार, संज्ञानात्मक भाषाविज्ञान में उत्पन्न भाषाई अर्थ में विषयपरकता के विचारों से उभरने वाले विचारों को दर्शाते हुए, साथ ही विज्ञान में सांस्कृतिक पूर्वाग्रहों पर कुह्न के काम और अर्थ और सौंदर्यशास्त्र पर अन्य विचारों (जैसे विचार और भाषा में सांस्कृतिक निर्माण पर विट्जस्टीन), ऐसा लगता है कि संगीत कम से कम कुछ संकेत या अर्थ प्रदान करता है, जिसके संदर्भ में यह समझा जाता है।

फिलिप बोहलमैन के काम में संगीत समझ के सांस्कृतिक आधारों पर प्रकाश डाला गया है, जो संगीत को सांस्कृतिक संचार के रूप में मानते हैं:

ऐसे लोग हैं जो मानते हैं कि संगीत स्वयं के अलावा कुछ भी नहीं दर्शाता है। मैं तर्क देता हूं कि हम लगातार यह दिखाने के लिए नई और अलग क्षमताओं को दे रहे हैं कि हम कौन हैं।
बोहलमैन ने तर्क दिया है कि संगीत का उपयोग, उदाहरण के लिए यहूदी डायस्पोरा में, पहचान भवन का एक रूप था।

सुसान मैकक्लेरी ने ‘पूर्ण संगीत’ की धारणा की आलोचना की है, बहस करते हुए कि सभी संगीत, चाहे स्पष्ट रूप से प्रोग्रामेटिक हों या नहीं, इसमें निहित कार्यक्रम शामिल हैं जो स्वाद, राजनीति, सौंदर्य दर्शन और संगीतकार और उनके ऐतिहासिक परिस्थिति के सामाजिक दृष्टिकोण को दर्शाते हैं। ऐसे विद्वान तर्क देंगे कि शास्त्रीय संगीत शायद ही कभी ‘कुछ नहीं’ के बारे में है, लेकिन सौंदर्यशास्त्र स्वाद को दर्शाता है जो स्वयं संस्कृति, राजनीति और दर्शन से प्रभावित होते हैं। संगीतकार अक्सर परंपरा और प्रभाव के एक वेब में बंधे होते हैं, जिसमें वे अन्य संगीतकारों और शैलियों के संबंध में जानबूझकर स्वयं को व्यवस्थित करने का प्रयास करते हैं। दूसरी तरफ लॉरेंस क्रैमर का मानना ​​है कि संगीत के पास “विशिष्ट परत या अर्थ के लिए जेब आरक्षित करने का कोई मतलब नहीं है। एक बार इसे पूर्वाग्रह की संरचना के साथ टिकाऊ कनेक्शन में लाया गया है, तो संगीत बस सार्थक हो जाता है। ”

संगीत जो एक व्याख्या की मांग करता प्रतीत होता है, लेकिन ऑब्जेक्टिविटी (जैसे त्चैकोव्स्की की 6 वीं सिम्फनी) के लिए पर्याप्त सार है, लिडिया गोहर को ‘डबल-पक्षीय स्वायत्तता’ कहा जाता है। ऐसा तब होता है जब संगीत के औपचारिक गुण संगीतकारों के लिए आकर्षक हो जाते हैं, क्योंकि ‘बोलने का कोई अर्थ नहीं’ होने पर, संगीत का उपयोग वैकल्पिक सांस्कृतिक और / या राजनीतिक आदेश की कल्पना के लिए किया जा सकता है, जबकि सेंसर की जांच से बचने के दौरान (विशेष रूप से शोस्टाकोविच में आम , सबसे विशेष रूप से चौथा और पांचवां सिम्फनी)।

भाषाई अर्थ
संगीत अर्थ, विट्जस्टीन के विषय पर, देर से डायरी संस्कृति और मूल्य में कई बिंदुओं पर, संगीत के अर्थ का अर्थ है, उदाहरण के लिए, अंतिम रूप में, एक निष्कर्ष ‘खींचा’ जा रहा है, उदाहरण के लिए:

“[एक] शूबर्ट द्वारा एक धुन में विशेष स्थानों को इंगित कर सकता है और कह सकता है: देखो, यह धुन का मुद्दा है, यही वह जगह है जहां विचार सिर पर आता है।” (पी .7)
हाल ही में, जेरोल्ड लेविनसन ने जर्नल ऑफ म्यूजिक एंड मीनिंग में टिप्पणी करने के लिए विट्जस्टीन पर बड़े पैमाने पर आकर्षित किया है:

समझदार संगीत सचमुच समान संबंध में शाब्दिक सोच है जो समझदार मौखिक प्रवचन करता है। यदि वह संबंध उदाहरण नहीं है लेकिन इसके बजाय, अभिव्यक्ति कहें, तो संगीत और भाषा किसी भी दर पर, और काफी आरामदायक, नाव हैं।