सिनेमा के इतिहास में एक वीआर यात्रा, 360 ° वीडियो, किनोस्कोप

क्या आपने कभी सिनेमा की यात्रा करने का सपना देखा है? 7 वीं कला की उत्कृष्ट कृतियों की दुनिया में एक पल के लिए खुद को विसर्जित करने के लिए? आभासी वास्तविकता के लिए धन्यवाद, किनोस्कोप आपको इस यात्रा को जीने के लिए आमंत्रित करता है।

Kinoscope एक 360 वीआर अनुभव है जो आपको सिनेमा के इतिहास की खोज के लिए एक जीवंत और रंगीन ब्रह्मांड में डुबोता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बताया गया, और फिल्म इतिहास के कुछ सबसे बड़े क्षणों के एनिमेशन की विशेषता बताते हुए, आप यह जानकर प्यार करेंगे कि फिल्म पूरे साल कैसे विकसित हुई।

वीडियो को हॉलीवुड के दिग्गज डीन तवोलारिस की आवाज, एक मोशन पिक्चर प्रोडक्शन डिजाइनर द्वारा सुनाई गई है, जिसका काम द गॉडफादर फिल्मों, एपोकैलिप्स नाउ, द ब्रिंकज जॉब, वन फ्रॉम द हार्ट और बोनी और क्लाइड जैसी कई बॉक्स ऑफिस हिट फिल्मों में दिखाई दिया।

Kinoscope प्रदर्शनी «सिनेमा मशीन: Méliès से 3 डी» तक का हिस्सा होगी और पेरिस में सिनेमैथे फ्रांसेइस में दिखाई जाएगी।

फिल्म का इतिहास
यद्यपि फिल्म के इतिहास की शुरुआत स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं की गई है, 28 दिसंबर 1895 को पेरिस में लुमिएर भाइयों की लघु फिल्मों में से दस की व्यावसायिक, सार्वजनिक स्क्रीनिंग को अनुमानित छायांकन गति चित्रों की सफलता के रूप में माना जा सकता है। पहले सिनेमैटोग्राफिक परिणाम और स्क्रीनिंग हुई थी, लेकिन इनमें या तो गुणवत्ता या गति का अभाव था जिसने सिनेमैटोग्रैफ लुमीयर को दुनिया भर में सफलता के लिए प्रेरित किया।

जल्द ही पूरी दुनिया में फिल्म निर्माण कंपनियां और स्टूडियो स्थापित हो गए। मोशन पिक्चर के पहले दशक ने फिल्म को एक नवीनता से एक स्थापित जन मनोरंजन उद्योग में स्थानांतरित किया।

शुरुआती फिल्में ब्लैक एंड व्हाइट में थीं, एक मिनट तक, बिना रिकॉर्ड किए ध्वनि के साथ और एक स्थिर कैमरे से एक भी शॉट शामिल था।

कई दृश्यों (ज्यादातर संपादन के माध्यम से), शॉट्स के बीच निरंतरता, कैमरा आंदोलनों (पैनिंग, ट्रैकिंग, झुकाव), कैमरा कोण, क्षेत्र के आकार (लंबे समय तक चरम क्लोज-अप पर लंबे शॉट) के उपयोग के साथ एक सामान्य सिनेमाई भाषा की ओर रुकावटें विकसित हुईं और अन्य सिनेमाई तकनीकें सभी फिल्मों की कथा में विशिष्ट भूमिका निभाती हैं।

1890 के दशक के उत्तरार्ध से फिल्मों में विशेष प्रभाव एक विशेषता बन गया, जो जॉर्जेस मैलिअस की फंतासी फिल्मों से लोकप्रिय हुआ। थिएटर नाटकों में प्रदर्शन करने के लिए कई प्रभाव असंभव या अव्यवहारिक थे और इस तरह फिल्मों के अनुभव में और अधिक जादू जुड़ गया।

तकनीकी सुधारों ने लंबाई (1906 में एक फीचर फिल्म के लिए 60 मिनट तक पहुंच गई), सिंक्रनाइज़ साउंड रिकॉर्डिंग (1920 के दशक के बाद की मुख्यधारा), रंग (1930 के दशक के बाद की मुख्यधारा) और 3 डी (21 वीं सदी के पहले दशक से सिनेमाघरों में मुख्यधारा) )। साउंड ने शीर्षक कार्ड के व्यवधान की आवश्यकता को समाप्त कर दिया, फिल्म निर्माताओं के लिए कथा संभावनाओं में क्रांति ला दी और फिल्ममेकिंग का अभिन्न अंग बन गया।

उदाहरण के तौर पर हॉरर फिल्मों (1890 के बाद से मुख्यधारा में), न्यूज़रेल्स (1910 और 1960 के दशक के अंत में अमेरिकी सिनेमाघरों में प्रचलित), संगीत (मुख्यधारा के अंत से 1920 के दशक तक) ) और अश्लील फिल्में (1970 के दशक के दौरान एक स्वर्णिम काल का अनुभव)।

टेलीविजन की लोकप्रियता 1950 के दशक में (कम से कम अमेरिका और अन्य पश्चिमी देशों में) सिनेमाघरों के लिए खतरा बन गई थी, जिसके परिणामस्वरूप नाट्य फिल्मों को तकनीकी नवाचारों के साथ और अधिक आकर्षक बनाने के प्रयास किए गए थे। नए वाइडस्क्रीन प्रारूप ने फिल्म निर्माताओं को अधिक महाकाव्य फिल्में और चश्मा बनाने के लिए लुभाया जो टेलीविजन की तुलना में बड़ी स्क्रीन पर बेहतर दिखते थे। 3 डी फिल्मों ने 1952 से 1954 तक कम स्वर्णिम काल का अनुभव किया। टेलीविजन ने फिल्म निर्माताओं के लिए एक नया बाजार भी खोला, जिसमें नई संभावनाओं को पेश किया गया, जिससे विशेष रूप से क्रमबद्ध रूप में नई शैलियों का जन्म हुआ।

चूंकि 1950 का वीडियो प्रत्यक्ष परिणाम के साथ फिल्म के लिए एक व्यवहार्य, सस्ता विकल्प बन गया, इसलिए कई और कलाकारों और शौकीनों के लिए प्रयोग करने के लिए एक अधिक सुलभ चलती छवि का माध्यम बना। इसके कारण 1960 के दशक के अंत में और अधिक घरेलू फिल्में बनने के लिए वीडियो कला का उदय हुआ।

1980 के दशक तक होम वीडियो ने फिल्मों के लिए एक बड़ा बाजार खोल दिया था, जिसमें पहले से ही उनकी नाटकीय दौड़ थी, जिससे लोगों को वीडियो किराये की दुकानों में अपनी पसंद के शीर्षकों तक आसानी से पहुंचा जा सकता था। डायरेक्ट-टू-वीडियो (आला) बाजारों ने आमतौर पर कम गुणवत्ता, सस्ते प्रोडक्शंस की पेशकश की, जिन्हें टेलीविजन और नाटकीय रिलीज के सामान्य दर्शकों के लिए बहुत उपयुक्त नहीं माना गया था।

समय के साथ सुधार, 1990 के दशक के दौरान डिजिटल उत्पादन के तरीके अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गए, जिसके परिणामस्वरूप यथार्थवादी दृश्य प्रभाव और लोकप्रिय फीचर-लंबाई कंप्यूटर एनिमेशन थे।

चूँकि 2000 के दशक के अंत में YouTube जैसे मीडिया प्लेटफॉर्म को स्ट्रीमिंग करने के लिए इंटरनेट और कैमरों (स्मार्टफोन की एक मानक सुविधा) के उपयोग के साथ दुनिया के लिए वीडियो प्रकाशित करने के साधन उपलब्ध थे। इसके अलावा वीडियो गेम की बढ़ती लोकप्रियता और घरेलू मनोरंजन के अन्य रूपों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, उद्योग ने एक बार फिर से नई 3 डी प्रौद्योगिकियों के साथ नाटकीय रिलीज करना शुरू कर दिया और महाकाव्य (फंतासी और सुपरहीरो) फिल्में सिनेमाघरों में एक मुख्य आधार बन गईं।

Google कला और संस्कृति
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फ्रेंच सिनेमेटेक
द सिनेमेथेक फ्रांसेइज़ 1936 में स्थापित एक फ्रांसीसी गैर-लाभकारी फिल्म संगठन है जो दुनिया में फिल्म दस्तावेजों और फिल्म-संबंधी वस्तुओं के सबसे बड़े अभिलेखागार में से एक है। पेरिस में स्थित, संग्रह दुनिया भर की फिल्मों की दैनिक स्क्रीनिंग प्रदान करता है।

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