2021 स्टॉकहोम आधुनिक कला संग्रहालय, स्वीडन की प्रदर्शनी समीक्षा

आधुनिक कला संग्रहालय (मॉडर्न म्यूसेट) आधुनिक और समकालीन कला के लिए एक राज्य संग्रहालय है, जो केंद्रीय स्टॉकहोम में स्केपशोलमेन द्वीप पर स्थित है, जिसे 1958 में खोला गया था। 2009 में, संग्रहालय ने स्वीडन के दक्षिण में माल्मो में एक नई शाखा खोली, मॉडर्न म्यूसेट माल्मो। संग्रह में 1900 के बाद से समकालीन पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और कला फिल्म शामिल हैं, और तस्वीरों के मामले में भी लगभग 1840 से।

मॉडर्न म्यूसेट के पास आधुनिक और समकालीन कला का यूरोप का बेहतरीन संग्रह है। इसमें समकालीन अभ्यास कलाकारों के कार्यों के साथ-साथ पाब्लो पिकासो, लजुबोव पोपोवा, सल्वाडोर डाली, मेरेट ओपेनहेम, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, डोनाल्ड जुड और इरविंग पेन के प्रमुख कार्य शामिल हैं। यहां आप संग्रह के विभिन्न हिस्सों और उसके इतिहास के बारे में पढ़ सकते हैं।

संग्रहालय 1958 में खोला गया था, जब स्टॉकहोम में Skeppsholmen पर एक पूर्व नौसेना ड्रिल हॉल में राष्ट्रीय संग्रहालय से स्थानांतरित किया गया था। वर्तमान भवन 1998 में, पुराने संग्रहालय परिसर से सटे हुए, और स्पेनिश वास्तुकार राफेल मोनेओ द्वारा डिजाइन किया गया था। मॉडर्न म्यूसेट 2009 में माल्मो में भी खुला।

मॉडर्न म्यूसेट संग्रह में अब लगभग 6,000 पेंटिंग, मूर्तियां और प्रतिष्ठान, 25,000 जल रंग, चित्र और प्रिंट, 400 कला वीडियो और फिल्में और 100,000 तस्वीरें शामिल हैं। इस संग्रह में 20वीं और 21वीं सदी के स्वीडिश और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों की पेंटिंग, मूर्तियां, इंस्टॉलेशन, फिल्में, वीडियो, ड्रॉइंग और प्रिंट और 1840 के दशक से लेकर आज तक की फोटोग्राफी शामिल है।

संग्रह का केवल एक अंश ही प्रदर्शित किया जा सकता है। लेकिन यह हमें नई अंतर्दृष्टि और प्रदर्शनी में निरंतर परिवर्तन के माध्यम से मानक कला ऐतिहासिक कथा का पता लगाने और सुधार करने की अनुमति देता है। इसमें मॉडर्न म्यूसेट माल्मो शामिल है, 2009 में खुलने के बाद से संग्रह से कार्यों को चुनने और दिखाने के अपने अभिनव कोण के साथ।

मॉडर्न म्यूसेट लोगों और कला के लिए एक उत्तेजक मंच है, जो दर्शकों को समान शर्तों पर कला का सामना करने के लिए उन्नत, आकर्षक और प्रत्यक्ष तरीके प्रदान करता है। मॉडर्ना म्यूसेट एक प्रेरक मंच बनकर नए विचारों के लिए प्रेरणा देता है, और जगह बनाता है जो विश्व स्तरीय कला को व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ बनाता है।

जियाओमेट्टी – आमने सामने
“जियाओमेट्टी – फेस टू फेस” बीस से अधिक वर्षों में स्वीडन में अल्बर्टो जियाओमेट्टी के काम का पहला बड़े पैमाने पर पूर्वव्यापी है। प्रदर्शनी का निर्माण फोंडेशन जियाओमेट्टी, पेरिस के निकट सहयोग से किया गया था। अल्बर्टो जियाओमेट्टी ने यूरोपीय आधुनिकतावाद के भीतर एक विलक्षण मार्ग बनाया, “वास्तविकता की दोहरी” के रूप में मूर्तिकला के लिए एक नई भाषा की तलाश में। प्रदर्शनी “जियाकोमेटी – फेस टू फेस” अतियथार्थवाद के माध्यम से अतियथार्थवाद से युद्ध के बाद तक जियाओमेट्टी के काम के विकास का पता लगाती है। यथार्थवाद

प्रदर्शनी के दौरे पर कला शिक्षक नीना ब्लॉम से जुड़ें। हम उस समय के कार्यों का अध्ययन करेंगे जब अल्बर्टो जियाओमेट्टी 13 वर्ष के थे और उन्होंने अपने भाई डिएगो का पहला चित्र बनाया, उनके दिवंगत चित्रों और मूर्तियों के लिए, और निश्चित रूप से, प्रतिष्ठित लंबे कांस्य के आंकड़े। प्रदर्शनी “जियाओमेट्टी – फेस टू फेस” के माध्यम से टहलने पर क्यूरेटर जो विडॉफ का अनुसरण करें। हम पेरिस के फोंडेशन जियाओमेट्टी में क्यूरेटर क्रिश्चियन अलांडेट से भी मिलेंगे जहां वह जियाओमेट्टी की लाइब्रेरी और पुनर्निर्मित स्टूडियो प्रस्तुत करते हैं।

इक्कीस साल की उम्र में अल्बर्टो जियाओमेट्टी (1901-1966) एकडेमी डे ला ग्रांडे चौमीरे में मूर्तिकला का अध्ययन करने के लिए पेरिस पहुंचे। उन्होंने शहर के बौद्धिक जीवन में भाग लिया, जो द्वितीय विश्व युद्ध से पहले दुनिया भर के कलाकारों और बुद्धिजीवियों का केंद्र था। तीन लेखकों जॉर्जेस बैटेल, जीन जेनेट और सैमुअल बेकेट के साथ घनिष्ठ संवाद का जियाओमेट्टी पर विशेष रूप से मजबूत प्रभाव पड़ा। यह प्रदर्शनी उन निशानों का पता लगाने के लिए निर्धारित करती है जो बेकेट की तर्कहीन, बंद-बंद दुनिया के साथ जियाओमेट्टी की मुठभेड़, बैटेल के स्थिर सम्मेलनों के लिए हिंसक विरोध और जेनेट के समाज के हाशिये पर जीवन के सम्मानजनक चित्रण, कलाकार के काम पर छोड़ दिया।

अपने कलात्मक करियर के दौरान, जब वास्तविकता को चित्रित करने की बात आती है, तो जियाओमेट्टी अपनी स्वयं की अपर्याप्तता में व्यस्त थे। 1930 के दशक में उन्होंने अतियथार्थवादियों के साथ अपने काम का प्रदर्शन किया लेकिन जल्द ही अपने तरीके से चले गए। अमूर्त कला की ओर देखने के बजाय, जो उस समय पेरिस पर हावी थी, जियाओमेट्टी ने समय के साथ-साथ प्रागैतिहासिक कला और गैर-पश्चिमी कला वस्तुओं पर अपनी नज़र डाली।

अपेक्षाकृत शुरुआती समय से, जियाओमेट्टी को युद्ध के बाद के युग के प्रमुख व्याख्याकारों में गिना जाता था और आज उनकी नाजुक और अजीब तरह से लम्बी आकृतियाँ एक लचीली मानवता की छवि के साथ जुड़ी हुई हैं। एक मॉडल के साथ काम करते समय उन्होंने कला और उनके सामने जो देखा, उसके बीच एक “समानता” खोजने के लिए बार-बार कोशिश की, “वास्तविकता के दोहरे” के रूप में मूर्तिकला के लिए एक नई भाषा की तलाश में बेचैन। मिट्टी और प्लास्टर में अपने हाथों से आगे बढ़ने का अपना रास्ता महसूस करके, वह मूर्तिकला के बारे में हमारे दृष्टिकोण को बदलने आया था।

ली पोर्सगर – स्ट्रिप्ड
नए काम से युक्त, “स्ट्रिप्ड” स्वीडन में ली पोर्सगर का पहला प्रमुख एकल शो है। हम मूर्तिकला के दायरे में हैं – और एक ही समय में पूरी तरह से कहीं और, चुंबकीय प्रार्थना पहियों, यौन चिह्नों, डिजिटल एनीमेशन, एक सैगी बीनबैग, और एक पवनचक्की से ब्लेड जैसे स्लिवर्स में कटे हुए तत्वों के साथ। अनाकार हवा द्वारा गति में एक विशाल सेट, पवनचक्की मानव कल्पना की शक्ति का प्रतीक है। क्या हम अपनी कल्पना को और आगे बढ़ा सकते हैं, यह देखने के लिए कि दूसरी तरफ क्या है? क्या हमारे पास कोशिश करने के अलावा कोई विकल्प है, अगर हम खुद को और दुनिया से अपने रिश्ते को बदलना चाहते हैं?

प्रदर्शनी तांत्रिक ध्यान, धार्मिक चित्रकला और क्वांटम सिद्धांत से विचारों और रूपांकनों पर आधारित है। यह इस बात के अनुरूप है कि कैसे कलाकारों और आध्यात्मिक माध्यमों ने प्रौद्योगिकी और वैज्ञानिक खोजों का उपयोग किया है – जैसे कि बिजली, चुंबकत्व और रेडियोधर्मिता – सारहीन और भौतिक क्षेत्रों को जोड़ने के लिए। विज्ञान और गूढ़ ज्ञान का मिश्रण आध्यात्मिक और चुनौतीपूर्ण आधुनिक कारण की खोज था।

पोर्सगर उत्साहित और थके हुए दोनों रूपों और सामग्रियों को छोड़ देता है: कमजोर और तीव्र राज्य जिसके माध्यम से हम मानव-से-अधिक शक्तियों में ट्यून कर सकते हैं। जब दुनिया के विचार टकराते हैं और विभिन्न वास्तविकताओं के बीच खुलते हैं, तो यह नए अनुभवों और सुखों की संभावना पैदा कर सकता है – और हम क्या और कैसे जानते हैं, इसकी अन्य व्याख्याओं के लिए।

प्रदर्शनी स्वीडन में ली पोर्सगर का पहला प्रमुख एकल शो है, और इसमें पूरी तरह से नए काम शामिल होंगे। रहस्यवाद, नारीवाद, और विज्ञान जैसे अनुसंधान और विस्तृत विषयों पर आधारित एक ओउवर के साथ, ली पोर्सगर मूर्तिकला, फिल्म निर्माण और लेखन सहित कलात्मक मीडिया और दृष्टिकोणों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करता है।

ली पोर्सगर, जन्म 1981, रॉयल डेनिश एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, कोपेनहेगन, और स्टैडेल्सचुले, फ्रैंकफर्ट एम मेन, से 2010 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। ओस्लो में हेनी ऑनस्टेड आर्ट सेंटर, कुन्स्टवेरिन गॉटिंगेन, और द जैसे स्थानों पर उनकी एकल प्रदर्शनियां हैं। न्यूयॉर्क में एमिली हार्वे फाउंडेशन। पोर्सगर DOCUMENTA(13) और 14वें इस्तांबुल द्विवार्षिक का हिस्सा था।

वह वर्तमान में डेनमार्क, नॉर्वे और स्वीडन में सार्वजनिक आयोगों में काम कर रही है। जून 2018 में स्टॉकहोम के जिर्गर्डन में उनकी धरती की “गुरुत्वाकर्षण लहर” का उद्घाटन किया गया था, जो दक्षिणपूर्व एशिया में 2004 की सुनामी में स्वीडिश जीवन की मौत की स्मृति में था। पोर्सगर एक पीएच.डी. माल्मो आर्ट एकेडमी और लुंड यूनिवर्सिटी में अपने शोध प्रोजेक्ट “कंट-स्प्लिसिंग थॉट-फॉर्म्स – प्रॉमिसस प्ले विद क्वांटम फिजिक्स एंड स्पिरिचुअलिटी” के साथ फेलो। वह कोपेनहेगन में रहती है और काम करती है।

लिनेट Yiadom-Boakye – फ्लाई इन लीग विद द नाइट
लिनेट यियाडोम-बोके (जन्म 1977) विभिन्न प्रकार की स्रोत सामग्री के आधार पर आलंकारिक चित्र बनाता है। कैनवास या मोटे लिनन पर तेल में काम करना, मार्क-मेकिंग, रंग, स्केल और कंपोजिशन के माध्यम से एक भाषा का विकास करना उसके अभ्यास के विकास का केंद्र रहा है। वह जिन पात्रों का निर्माण करती है, वे कलाकार की यादों और कल्पना से बनाए गए लोगों के सुझाव हैं, और छवियों, रेखाचित्रों और तस्वीरों से प्रभावित हैं। जानबूझकर अस्पष्ट चरित्र एक कालातीत स्थिति में मौजूद प्रतीत होते हैं जहां अतीत, वर्तमान और भविष्य का अभिसरण होता है, और उनके व्यक्तिगत आख्यान दर्शकों द्वारा निर्मित किए जाने के लिए छोड़ दिए जाते हैं।

पेंट में गहरी दिलचस्पी, इसकी भौतिकता, और आंखों के रंग को कैसे देखता है, येयाडोम-बोके के अभ्यास को सूचित करता है। उनके चित्रों के काव्यात्मक शीर्षक कैनवास पर वास्तविक ब्रश स्ट्रोक जोड़ते हैं। वह दृश्य कला और साहित्य को रचनात्मकता के अलग-अलग रूपों के रूप में देखती है। दृश्य आख्यानों के साथ, प्रत्येक शीर्षक पेंटिंग के एक भाग के रूप में अभिप्रेत है, जैसा कि इसकी व्याख्या के विपरीत है।

“फ्लाई इन लीग विद द नाइट” कलाकार की अब तक की सबसे बड़ी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी है, और इसमें रॉयल अकादमी स्कूलों में ग्रेजुएशन शो से लेकर आज तक के उनके पूरे करियर में लगभग 80 पेंटिंग शामिल हैं। प्रदर्शनी का निर्माण लिनेट यियाडोम-बोके के साथ घनिष्ठ सहयोग में किया गया है, जिन्होंने अपने कार्यों को कालानुक्रमिक रूप से क्रमबद्ध करने के बजाय, कार्यों के बीच संदर्भ, मनोदशा और संवाद बनाए हैं।

कैनवास या लिनन पर तेल के साथ लिनेट यियाडोम-बोके पेंट करता है। इस अर्थ में, वह सदियों पुरानी परंपरा का पालन करती है जो समय और स्थान से परे छवियों को बनाने के लिए पेंटिंग की भौतिकता और क्षमता की पड़ताल करती है। अपने शुरुआती अध्ययनों में, उन्होंने लाइव मॉडल से पेंटिंग की, लेकिन जल्द ही उन्होंने पाया कि वास्तविक मनुष्यों को चित्रित करने की सूक्ष्म और धीमी प्रक्रिया के बजाय वह रंग, रचना, प्रकाश और स्वर की क्षमता की खोज करते हुए, क्षण में कार्य करने की स्वतंत्रता चाहती थीं।

Yiadom-Boakye के कार्यों में लोगों को चित्र, तस्वीरें, ऐतिहासिक पेंटिंग, अखबार की कटिंग और अन्य स्रोतों से लिया जाता है जो वह स्क्रैपबुक में एकत्र करती हैं। ब्रश, पेंट और कैनवास के बीच बातचीत में उनके चित्रों को सुधारा गया है। विषय-वस्तु या विषय एक दिन में विकसित हो सकते हैं। तैयार कार्यों को कुछ समय के लिए स्टूडियो में परिपक्व होने के लिए छोड़ दिया जाता है, नए चित्रों के साथ संवाद में प्रवेश करना – एक विधि जो इस बात से परिलक्षित होती है कि कलाकार ने इस प्रदर्शनी को लयबद्ध और नाटकीय प्रवाह के रूप में कैसे बनाया है।

स्टॉकहोम में आधुनिक कला संग्रहालय
मॉडर्न म्यूसेट का उद्घाटन 9 मई, 1958 को स्केपशोलमेन के व्यायाम गृह में किया गया था। राष्ट्रीय संग्रहालय के अधीक्षक, ओट्टे स्कोल्ड ने अपने उद्घाटन भाषण में याद दिलाया कि 1908 की शुरुआत में राष्ट्रीय संग्रहालय में वर्तमान स्थानीय कला की समस्या को लिया गया था। गंभीरता से और इन संग्रहों के लिए एक नई इमारत का विचार। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ओट्टे स्कोल्ड ने खुद के लिए संग्रहालय को महसूस किया और नया संग्रहालय बनाने की उनकी प्रतिबद्धता निर्णायक थी। फ्रेंड्स ऑफ़ द मॉडर्न म्यूज़ियम, जिसकी स्थापना १९५३ में हुई थी, के साथ-साथ, उन्होंने २०वीं सदी की कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह को अपना घर दिया। संग्रहालय के ड्राइविंग अधीक्षक पोंटस हल्टेन और ओले ग्रेनाथ निम्नलिखित दशकों में इन इरादों को आगे बढ़ाने के लिए अपने संपर्कों और पहलों के साथ आए।

2009 से, संग्रहालय की माल्मो में एक शाखा भी है। संग्रहालय संस्कृति मंत्रालय के तहत एक राज्य प्रशासनिक प्राधिकरण है, और इसके निर्देशों के अनुसार, 20 वीं और 21 वीं सदी की कला को उसके सभी रूपों में एकत्रित करने, संरक्षित करने, प्रदर्शित करने और संचार करने का कार्य है। मॉडर्न म्यूसेट टूरिंग प्रदर्शनियों के रूप में स्वीडन के बाहर के संस्थानों के सहयोग से अंतरराष्ट्रीय संपर्कों को बढ़ावा देगा, और अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक में स्वीडिश भागीदारी के लिए भी जिम्मेदार होगा। आधुनिक संग्रहालय भी एक केंद्रीय संग्रहालय है, जिसके क्षेत्र में राष्ट्रीय जिम्मेदारी है।

मॉडर्न म्यूसेट हर साल स्टॉकहोम और माल्मो दोनों में कई बड़ी प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है, कई मध्यम आकार की और छोटी प्रदर्शनियाँ। 2012 में, स्टॉकहोम में संग्रहालय में लगभग 500,000 आगंतुक थे और माल्मो में संग्रहालय में 100,000 से अधिक आगंतुक थे।