आधुनिक कला संग्रहालय (Moderna Museet) आधुनिक और समकालीन कला के लिए एक राज्य संग्रहालय है, जो प्राकृतिक सुंदरता की एक सेटिंग, स्केपशोलमेन द्वीप पर स्थित है। 1958 में खोला गया, इस इमारत को स्पेनिश वास्तुकार राफेल मोनेओ द्वारा डिजाइन किया गया था। 2009 में, संग्रहालय ने स्वीडन के दक्षिण में माल्मो में एक नई शाखा खोली, मॉडर्न म्यूसेट माल्मो।

मॉडर्ना मुसेट का जुनून लोगों के लिए कला की मध्यस्थता करना है। लोगों को गले लगाने, चुनौती देने और प्रेरित करने के लिए और हम कई लोगों के साथ बात करने की महत्वाकांक्षा से प्रेरित हैं। मॉडर्ना मुसेट समावेशी और विविधता का जश्न मनाने के लिए यह पहचान कर कि लोग अलग-अलग शुरुआती बिंदुओं से आते हैं। मॉडर्न म्यूसेट कला के चमत्कार को साझा करके व्यापक दर्शकों को शामिल करता है।

कला की असाधारण शक्ति हमारी जीवनदायिनी है। कला अपने समय में उत्पन्न होती है और प्रतिबिंबित करती है। यह उन प्रश्नों को सक्षम बनाता है जो नए दृष्टिकोण उत्पन्न करते हैं; कलाकार एक बहुत बड़ी ताकत हैं और व्यापक रचनात्मकता को प्रोत्साहित करते हैं। मॉडर्न म्यूसेट चैंपियन कला क्योंकि यह नए रास्ते बनाता है और इतिहास और वर्तमान दोनों के एक चिंतनशील दृष्टिकोण को सक्षम बनाता है।

मॉडर्न म्यूसेट लोगों और कला के लिए एक उत्तेजक मंच होगा, जो एक जीवंत, खुला और गतिशील संग्रहालय होगा जो एक भावना के रूप में मौजूद है, जो दर्शकों को समान शर्तों पर कला का सामना करने के लिए उन्नत, आकर्षक और प्रत्यक्ष तरीके प्रदान करता है। मॉडर्ना म्यूसेट एक प्रेरक मंच बनकर नए विचारों के लिए प्रेरणा देता है, और जगह बनाता है जो विश्व स्तरीय कला को व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ बनाता है। हम दुनिया भर में कला संग्रहालयों के लिए नए मानक स्थापित करेंगे।

मॉडर्न म्यूसेट आधुनिक और समकालीन कला का संग्रह, संरक्षण, प्रदर्शन और मध्यस्थता करता है। मॉडर्न म्यूसेट उत्कृष्टता के उच्चतम मानकों के आधार पर हमारी सांस्कृतिक विरासत का प्रबंधन करता है और अनुसंधान उत्पन्न करता है जो उच्च गुणवत्ता वाले अंतरराष्ट्रीय सहयोग और मान्यता की ओर जाता है। मॉडर्न म्यूसेट हमारे क्षेत्र में एक अग्रणी संस्थान है और हम अपने ज्ञान को साझा करने में विश्वास करते हैं।

मॉडर्न म्यूसेट के संग्रह, शोध, प्रदर्शनियों, मध्यस्थता और संचार को एक दूसरे के पूरक और निषेचित करना चाहिए; ये गतिविधियाँ अकेले खड़ी नहीं हो सकतीं। मॉडर्न म्यूसेट खुद को उन संदर्भों के आधार पर परिभाषित करता है जिनमें हम शामिल हैं। अधिक से अधिक लोगों को सर्वोत्तम कला उपलब्ध कराने का हमारा उद्देश्य स्थायी प्रथाओं पर आधारित होना चाहिए जो पर्यावरणीय और सामाजिक प्रभावों को ध्यान में रखते हैं। मॉडर्ना मुसेट को प्रयोग करने, सीमाओं को आगे बढ़ाने और अपने कार्यों को प्रबंधित करने के तरीके में नए रास्ते अपनाने के साहस से प्रेरित होना चाहिए।

Yayoi Kusama – Infinity
Yayoi Kusama – Infinity स्कैंडिनेविया में Kusama के oeuvre की पहली प्रमुख पूर्वव्यापी प्रस्तुति है, जो 1950 के दशक की शुरुआत से लेकर आज तक के पूरे कलात्मक करियर में फैली हुई है। प्रदर्शनी में कुसामा के जापान लौटने के बाद, 1980 के दशक के उत्तरार्ध से कार्यों पर विशेष ध्यान देते हुए, स्थानिक प्रतिष्ठानों और प्रदर्शन से संबंधित सामग्री सहित चित्रों, चित्रों और मूर्तियों का एक समृद्ध चयन है। यह फैशन और डिजाइन में कुसामा की रुचि को दर्शाने वाली पहली व्यापक प्रदर्शनी भी है। दृश्य में पहले कभी नहीं दिखाए गए काम हैं, साथ ही विशेष रूप से यायोई कुसामा – इनफिनिटी के लिए बनाई गई पेंटिंग्स की एक श्रृंखला भी है।

इन्फिनिटी में प्रदर्शनी 1948 से वर्तमान तक Yayoi Kusama द्वारा काम करती है। मॉडर्न म्यूसेट के संग्रह से कलाकृति सूट (1962) को संरक्षित किया गया है और पूरे डेनमार्क, नॉर्वे, स्वीडन में प्रदर्शनी के पूरे दौरे के साथ ऋण पर यात्रा की है और फिनलैंड की यात्रा करेगी। कुसामा की निजी अभिलेखीय सामग्री के साथ प्रदर्शित मॉडर्न म्यूसेट के अपने संग्रह से भी रोमांचक खोजें हैं।

Yayoi Kusama’s (जन्म 1929) उल्लेखनीय कलात्मक अभ्यास ने छह दशकों से अधिक समय से जनता को आकर्षित किया है। कुछ अन्य कलाकारों की तरह वह पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच, कला और डिजाइन के बीच और पूर्व और पश्चिम के बीच दृढ़ता से चलती है। मॉडर्न म्यूसेट और आर्कडेस अब कुसामा को एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में दिखा रहे हैं जिसमें प्रारंभिक प्रकृति के अध्ययन से लेकर समय और स्थान को निलंबित करने वाले प्रतिष्ठानों तक उनके कार्य को शामिल किया गया है।

कुसामा की अनूठी कल्पना आवर्ती मतिभ्रम से निकलती है जिसने उसे बचपन से ही परेशान किया है। उसके मतिभ्रम में दुनिया एक अनंत तारों वाले आकाश की तरह डॉट्स और दोहराव वाली आकृतियों से ढकी हुई दिखाई दी। कला, कुसमा के लिए इन आंतरिक परिदृश्यों को रूप देने का एक तरीका बन गया। अपने अनुभवों को शब्दों में बयां करने के प्रयास में, कुसमा आत्म-विस्मरण की अवधारणा के बारे में बात करती है – परिवेश के साथ एक होने का विचार, स्वयं की सीमाओं को भंग करना, और एक सर्वव्यापी शून्य में गायब हो जाना। अपने अनुभवों को साझा करने के लिए, कुसामा कला के ऐसे कार्यों का निर्माण करती हैं जो आगंतुकों को अनंत जाल, दर्पण कक्ष और हजारों पोल्का डॉट्स में खुद को खोने के लिए आमंत्रित करती हैं, जिसके साथ वह दुनिया को कवर करती हैं।

1957 में, Yayoi Kusama जापान से न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुई। यहां, 1960 के दशक के जीवंत कला परिदृश्य के केंद्र में, उन्होंने अपने कई सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया। बाद में उन्होंने वियतनाम युद्ध विरोधी विरोध प्रदर्शन, हिप्पी अनुयायियों से घिरे मार्च, राजनीतिक प्रदर्शन और तांडव का मंचन किया जहां उन्होंने प्रतिभागियों के नग्न शरीर को डॉट्स के साथ चित्रित किया। उस समय की पुरुष-प्रधान कला की दुनिया में एक गैर-पश्चिमी महिला के रूप में, कुसमा एक दुर्लभ पक्षी थी, लेकिन उसने जल्द ही प्रसिद्धि और मान्यता प्राप्त कर ली। 1970 के दशक के अंत में, कुसामा ने न्यूयॉर्क छोड़ दिया। कुछ साल बाद उन्होंने टोक्यो में अपनी कलात्मक प्रथा को फिर से शुरू किया, जिसमें स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तियां बनाई गईं। Yayoi Kusama अभी भी हर दिन अपने स्टूडियो में काम करती है और अब, वह दुनिया की सबसे प्रिय कलाकारों में से एक है।

जीवन ही – इस प्रश्न पर कि यह अनिवार्य रूप से क्या है; इसकी भौतिकता, इसकी विशेषताएं …
प्रदर्शनी जीवन स्वयं 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से फैली हुई है, जब अमूर्त अवंत-गार्डे के साथ कलाकार अस्तित्व को वर्गीकृत करने का प्रयास कर रहे थे, और आज की वस्तुओं की दुनिया तक एक राज्य में मौजूद वस्तुओं के बीच कहीं भी जिसे हम जीवित और गैर कहते हैं- जीविका। प्रदर्शनी में दिखाए गए कलाकारों में जियोवानी एंसेल्मो, ओल्गा बालेमा, हिचम बेराडा, जोसेफ बेयूस, कार्ल ब्लॉसफेल्ड, विक्टर ब्रूनर, ट्रिशा डोनेली, पियरे ह्यूघे, तेहचिंग हसीह, जोश क्लाइन, हिल्मा अफ क्लिंट, हेलेन मार्टन, काटजा नोवित्सकोवा, फिलिप हैं। , रेचल रोज़, पॉल थेक, और रोज़मेरी ट्रॉकेल।

जीवन ही, यह देखते हुए कि पाश्चात्य विज्ञान और दर्शन द्वारा इस प्रश्न का उत्तर देने के प्रयास असंतोषजनक साबित हुए हैं। अरस्तू के दिनों से ही, वैज्ञानिकों और दार्शनिकों द्वारा एक परिभाषा के साथ आने के अनगिनत प्रयासों के बावजूद, जीवन अपने आप में एक रहस्य बना हुआ है। जटिल प्रणालियों के बारे में समकालीन उन्नत सिद्धांतों और सिंथेटिक जीव विज्ञान की लंबवत क्षमता के बावजूद, हम अभी भी यह निर्धारित करने में असमर्थ हैं कि जीवन क्या है। एक कला प्रदर्शनी के माध्यम से प्रश्न को संबोधित करने का प्रयास उचित लगता है, यदि केवल संतोषजनक उत्तर खोजने में हमारी अक्षमता से निपटने के तरीकों का प्रदर्शन करना है।

क्ली/अगुएली
इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित किए गए कार्यों – कुल मिलाकर 86 पेंटिंग और ड्रॉइंग – को मुख्य शब्द निर्माण, रूप, परी, संकेत और उद्यान के साथ सारांशित किया जा सकता है। मिट्टी से किसी चीज के अंकुरित होने की आश्चर्यजनक घटना ने दोनों कलाकारों को मोहित कर लिया। तो पूरी तरह से साधारण और सांसारिक, और फिर भी रहस्यमय और दिव्य। चित्रकार पॉल क्ले (1879-1940, स्विटजरलैंड) और इवान एगुएली (1869-1917, स्वीडन) ऐसे समय में रहते थे और काम करते थे जब पश्चिमी आधुनिक समाज आकार लेना शुरू कर रहा था। जबकि सभी प्रकार की ट्रेनों और मशीनों ने जीवन और यात्रा को गति दी, इन दोनों कलाकारों ने संपर्क में रहकर “चौथे आयाम” (अगुएली), या “एक और संभावित दुनिया” (क्ली) की तलाश में अपनी टकटकी के साथ रहना पसंद किया। प्रकृति और वस्तुओं को उनके तत्काल परिवेश में।

1914 में, पॉल क्ली ट्यूनीशिया गए और पता चला कि वह एक चित्रकार थे। उसी वर्ष, इवान एगुएली ने मिस्र में अपने तीसरे प्रवास की शुरुआत की, जिस देश ने जीवन और कला के बारे में उनके विचारों को आकार दिया। एक चित्रकार, अराजकतावादी, सूफी और यात्री, अगुएली की जीवन कहानी अपने आप में एक उपन्यास है। क्ली और अगुएली कभी नहीं मिले, लेकिन उन्हें यहां दो कलाकारों और दृश्य कला के मूल सिद्धांतों के साथ उनके संबंधों के बारे में एक प्रदर्शनी में एक साथ प्रस्तुत किया गया है: विषय वस्तु की पसंद, रचनात्मक कार्य और छवि के गुण।

प्रतिक्रियावादियों, सनकी या वैरागी के लिए क्ले और एगुएली को गलत माना जा सकता है। लेकिन ये गलत है. उन्होंने आधुनिक समाज के साथ घनिष्ठ संवाद बनाए रखा: दोनों अच्छी तरह से पढ़े-लिखे बुद्धिजीवी और आलोचक थे, एगुएली ने पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं और क्ली ने बॉहॉस स्कूल ऑफ़ आर्किटेक्चर एंड आर्ट्स में पढ़ाया। उनकी यात्रा, प्रकृति के उनके अवलोकन, उनके छोटे चित्रों की अंतरंगता, और उनकी धीमी विपरीतता पलायनवाद या उदासीनता से प्रेरित नहीं थी, बल्कि उनके विचारों से प्रेरित थी कि कैसे, और किन मूल्यों के साथ, मानव जाति को वर्तमान को संबोधित करना चाहिए और भविष्य से मिलना चाहिए।

एक ऐसी दुनिया में जिसे दो विश्व युद्धों द्वारा चिह्नित किया जाना था, पॉल क्ले ने “जीवन की दृष्टि और शुद्ध कलात्मक शिल्प कौशल के बीच एक सुखद संबंध प्राप्त करने” और चिंतन, कल्पना और खेल के माध्यम से सबसे बड़ी संभव स्वतंत्रता प्राप्त करने की मांग की। इवान एगुएली ने पश्चिमी “घृणित युग” का विकल्प खोजने के लिए कला, धर्म और वास्तविकता को मिलाने की मांग की। अधिनायकवाद विरोधी अराजकतावाद और स्वीडनबॉर्ग के रहस्यवाद के लिए उनके शुरुआती आकर्षण ने काहिरा में लंबे समय तक प्रवास को प्रेरित किया, 1898 में इस्लाम में उनके बाद के रूपांतरण, और सूफीवाद का गहन अध्ययन – इस्लाम का सबसे आध्यात्मिक मार्ग, जो ईश्वर से प्रेम और निकटता पर जोर देता है।

इसे अध्यात्म, कल्पना या खेल कहें तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। जब दो कलाकार पृष्ठभूमि के खिलाफ ब्रश की लयबद्ध गति के माध्यम से वास्तविकता के साथ संपर्क बनाते हैं, तो जो होता है वह चित्रण नहीं होता है बल्कि वस्तु से अमूर्तता तक कायापलट होता है। प्रदर्शनी Klee/Aguéli इस बारे में है कि कैसे एक बगीचे या ताड़ के पेड़ों की एक पेंटिंग प्रतिरोध का कार्य कर सकती है। हमारे अपने अशांत युग में, यह उस महान काव्य और राजनीतिक क्षमता की याद दिलाता है जिसे एक छोटे से चित्रित चित्र में समाहित किया जा सकता है।

पल – लीना सेलैंडर
लीना सेलेंडर स्वीडन की सबसे नवीन चलती छवि कलाकारों में से एक है। लीना सेलेंडर का जन्म 1973 में स्टॉकहोम में हुआ था, जहाँ वह अभी भी रहती हैं और काम करती हैं। उनकी कृतियाँ यादों, छापों और अभ्यावेदन के रूप में छवियों के इर्द-गिर्द घूमती हैं। उनकी फिल्में और प्रतिष्ठान अक्सर इतिहास के ऐसे पड़ावों पर ध्यान केंद्रित करते हैं जहां एक प्रणाली या भौतिक स्थान ढह जाता है और कुछ नया उभरने लगता है; डिजिटल वीडियो, या एक राजनीतिक या आर्थिक प्रणाली के एक नए में गिरने वाले यांत्रिक सिनेमा की कथा।

लीना सेलैंडर की फिल्मों और प्रतिष्ठानों को रचनाओं या विचार मॉडल के रूप में पढ़ा जा सकता है, जहां विचारों और शर्तों का वजन और परीक्षण किया जाता है। वह स्मृति और धारणा, फोटोग्राफी और फिल्म, भाषा और छवि के बीच संबंधों की जांच करती है। सटीक, लयबद्ध संपादन और ध्वनि का उपयोग अपनी अस्थायीता और एक मजबूत आंतरिक दबाव बनाते हैं। सेलैंडर का काम बार-बार उन घटनाओं और प्रौद्योगिकियों के प्रति आकर्षण की खोज करता है जो छवियों को संभव बनाते हैं, जिससे इतिहास को प्रलेखित किया जा सकता है। सामग्री के संभावित नुकसान में प्रवेश करते हुए, छवियों को जोड़ने के लिए फिल्मों में मोंटाज का उपयोग किया जाता है। छवि एक प्रवाह में पाठ से मिलती है जहां अर्थ स्पष्ट रूप से असंबंधित से उत्पन्न होता है, जैसे कार्यों के बीच और बीच में गूँज।

कभी-कभी अन्य फिल्मों, कला या साहित्य के साथ संवाद में, सेलैंडर के कार्यों में टिप्पणियों का एक घना संग्रह होता है। उनके विषय अक्सर ऐतिहासिक या वैचारिक जंक्शनों से उपजी होते हैं, जहां एक प्रणाली या भौतिक स्थान ढह जाता है और कुछ नया उभरने लगता है। जबकि वेनिस बिएननेल में उनकी प्रदर्शनी यूटोपिया और पतन के बीच एक आंदोलन का वर्णन करती है, मॉडर्न म्यूसेट में प्रस्तुति तीन कार्यों को दिखाती है जो वास्तविक या आलंकारिक सीमाओं का पता लगाती हैं।

स्टॉकहोम में आधुनिक कला संग्रहालय
स्टॉकहोम म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट संस्कृति मंत्रालय के तहत एक राज्य प्रशासनिक प्राधिकरण है, और इसके निर्देशों के अनुसार, 20 वीं और 21 वीं सदी की कला को उसके सभी रूपों में एकत्र करने, संरक्षित करने, प्रदर्शित करने और संचार करने का कार्य है। मॉडर्न म्यूसेट टूरिंग प्रदर्शनियों के रूप में स्वीडन के बाहर के संस्थानों के सहयोग से अंतरराष्ट्रीय संपर्कों को बढ़ावा देगा, और अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक में स्वीडिश भागीदारी के लिए भी जिम्मेदार होगा। आधुनिक संग्रहालय भी एक केंद्रीय संग्रहालय है, जिसके क्षेत्र में राष्ट्रीय जिम्मेदारी है।

मॉडर्न म्यूसेट एक राज्य संग्रहालय है जिसमें आधुनिक और समकालीन कला के लिए राष्ट्रीय जनादेश है। संग्रह यूरोप में अपनी तरह का सबसे आगे है। संग्रहालय लोगों और कला के लिए समाज और दुनिया में एक मजबूत नींव के साथ एक मिलन स्थल है। प्रदर्शनियों, संग्रह-आधारित परियोजनाओं और शैक्षिक गतिविधियों के अपने विश्व स्तरीय कार्यक्रम के साथ, मॉडर्न म्यूसेट की पर्याप्त स्थानीय उपस्थिति और अंतर्राष्ट्रीय पहुंच है। दुनिया भर के अन्य कला संस्थानों के साथ आदान-प्रदान व्यापक है।

मॉडर्न म्यूसेट के पास अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को ग्राउंडब्रेकिंग प्रदर्शनियों, प्रदर्शनों और अन्य प्रस्तुतियों के साथ-साथ अपने विश्व-प्रसिद्ध संग्रह के माध्यम से होस्ट करने का एक लंबा इतिहास है। बीसवीं शताब्दी से लेकर आज तक यूरोप के सबसे प्रमुख कला संग्रहों में से एक का अनुभव करें, जिसमें पिकासो, डाली, डर्कर्ट और मैटिस सहित कलाकारों द्वारा काम किया गया है।

१३०,००० से अधिक कार्यों से युक्त एक कला संग्रह के साथ, मॉडर्न म्यूसेट (आधुनिक कला का संग्रहालय) आधुनिक और समकालीन कला के लिए स्वीडन का प्रमुख संग्रहालय है। मॉडर्न म्यूसेट के पास आधुनिक और समकालीन कला का यूरोप का बेहतरीन संग्रह है। संग्रह में 1900 के बाद से समकालीन पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और कला फिल्म शामिल हैं, और तस्वीरों के मामले में भी लगभग 1840 से।

20 वीं और 21 वीं सदी के प्रमुख कलाकारों द्वारा अस्थायी प्रदर्शनियों के साथ वारहोल, पिकासो और डाली जैसे कलाकारों द्वारा अंतरराष्ट्रीय कृतियों को मिलाकर, मॉडर्न म्यूसेट हमेशा बदलते कला अनुभव के लिए कई लौटने वाले आगंतुकों को आकर्षित करने का प्रबंधन करता है। मूल संग्रह में स्वीडिश और नॉर्डिक कला, 1950 और 60 के दशक की अमेरिकी कला और फ्रांसीसी-उन्मुख आधुनिकतावाद का वर्चस्व था, हालांकि, संग्रह को अधिक महिला कलाकारों को शामिल करने और सभी के कार्यों के साथ अधिक बहुमुखी संग्रह बनाने के लिए बढ़ाया गया है। दुनिया।

मॉडर्न म्यूसेट का उद्घाटन 9 मई, 1958 को स्केपशोलमेन के व्यायाम गृह में किया गया था। राष्ट्रीय संग्रहालय के अधीक्षक, ओट्टे स्कोल्ड ने अपने उद्घाटन भाषण में याद दिलाया कि 1908 की शुरुआत में राष्ट्रीय संग्रहालय में वर्तमान स्थानीय कला की समस्या को लिया गया था। गंभीरता से और इन संग्रहों के लिए एक नए भवन का विचार। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ओट्टे स्कोल्ड ने खुद के लिए संग्रहालय को महसूस किया और नया संग्रहालय बनाने की उनकी प्रतिबद्धता निर्णायक थी। अन्य लोगों के साथ, फ्रेंड्स ऑफ़ द मॉडर्न म्यूज़ियम, जिसकी स्थापना १९५३ में हुई थी, ने २०वीं सदी की कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह को अपना घर दिया। संग्रहालय के ड्राइविंग अधीक्षक पोंटस हल्टेन और ओले ग्रेनाथ निम्नलिखित दशकों में इन इरादों को आगे बढ़ाने के लिए अपने संपर्कों और पहलों के साथ आए।

14 फरवरी, 2004 को, उत्सव के साथ संग्रहालय भवन को फिर से खोल दिया गया। मरम्मत के अलावा, कुछ स्थानों में सुधार करने का अवसर लिया गया था, आंशिक रूप से आगंतुकों के लिए संग्रहालय के माध्यम से स्थानांतरित करना आसान बनाने के लिए, और आंशिक रूप से ऊपरी प्रवेश स्थान का अधिक पर्याप्त रूप से उपयोग करने के लिए। उसी समय, संग्रहालय की ग्राफिक प्रोफ़ाइल को अपडेट किया गया था। फिर से खोलने पर एक और प्रमुख नई विशेषता संग्रहालय के मेजबानों की शुरूआत थी – वे लोग जिनके पास जीवन रक्षक से लेकर स्थायी और अस्थायी दोनों प्रदर्शनियों में कला के कार्यों के बारे में आगंतुकों को बताने में सक्षम होने के लिए विभिन्न प्रकार के कौशल हैं। नए मेजबानों को शुरू करने का कारण प्रवेश शुल्क समाप्त होने के बाद से आगंतुक संख्या में बड़ी वृद्धि को पूरा करना था।

१९०१ में आर्किटेक्ट जॉन स्मेडबर्ग ने गैसवेर्क्सगेटन २२ पर एक सुंदर बिजली संयंत्र की इमारत की स्थापना की। आजकल, इमारत को एक अधिक उपयुक्त संग्रहालय में बदलने का मिशन पुरस्कार विजेता वास्तुकार फर्म थाम एंड विडेगार्ड हैन्सन आर्किटेक्टर के पास गया। उन्होंने एक नया अनुबंध स्थापित करना चुना – ऐतिहासिक इमारत के लिए एक समकालीन जोड़। और इंटीरियर को पूरी तरह से नया स्थानिक क्रम दें।

मॉडर्न म्यूसेट हर साल स्टॉकहोम और माल्मो दोनों में कई बड़ी प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है, कई मध्यम आकार की और छोटी प्रदर्शनियाँ। 2012 में, स्टॉकहोम में संग्रहालय में लगभग 500,000 आगंतुक थे और माल्मो में संग्रहालय में 100,000 से अधिक आगंतुक थे।

संग्रह
1958 में शुरू होने के बाद से, संग्रहालय कलाकारों के साथ घनिष्ठ संबंध के लिए जाना जाता है – उदाहरण के लिए, मार्सेल ड्यूचैम्प ने अपने जीवन के अंत में स्टॉकहोम में अपने कई कार्यों पर हस्ताक्षर किए, और एंडी वारहोल की यूरोप में अपनी पहली एकल संग्रहालय प्रदर्शनी थी। 1968 में मॉडर्ना मुसेट।

मॉडर्न म्यूसेट संग्रह में अब लगभग 6,000 पेंटिंग, मूर्तियां और प्रतिष्ठान, 25,000 जल रंग, चित्र और प्रिंट, 400 कला वीडियो और फिल्में और 100,000 तस्वीरें शामिल हैं। इस संग्रह में 20वीं और 21वीं सदी के स्वीडिश और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों की पेंटिंग, मूर्तियां, इंस्टॉलेशन, फिल्में, वीडियो, ड्रॉइंग और प्रिंट और 1840 के दशक से लेकर आज तक की फोटोग्राफी शामिल है।

केंद्रित संग्रह पहल के लिए धन्यवाद, संग्रहालय ने अपने संग्रह की चौड़ाई और गहराई को सफलतापूर्वक बढ़ाया है। 1963 में वापस, हमारी इच्छाओं का संग्रहालय शुरू किया गया था, जिसने संग्रहालय को तुरंत एक प्रमुख यूरोपीय कला संस्थान में बदल दिया; सरकार ने जियाकोमो बल्ला, फ्रांसिस पिकाबिया, कर्ट श्विटर्स, जियोर्जियो डी चिरिको और कई अन्य लोगों द्वारा प्रतिष्ठित कार्यों के अधिग्रहण के लिए एसईके 5 मिलियन का योगदान दिया। कुछ दशक पहले, इस अभ्यास को दोहराया गया था, लेकिन इस बार केवल महिला कलाकारों को ध्यान में रखते हुए – लुईस बुर्जुआ, डोरोथिया टैनिंग, जूडी शिकागो, सुसान हिलर और अन्य के कामों को संग्रह में जोड़ा गया।

संग्रह का केवल एक अंश ही प्रदर्शित किया जा सकता है। लेकिन यह हमें नई अंतर्दृष्टि और प्रदर्शनी में निरंतर परिवर्तन के माध्यम से मानक कला ऐतिहासिक कथा का पता लगाने और सुधार करने की अनुमति देता है। इसमें मॉडर्न म्यूसेट माल्मो शामिल है, 2009 में खुलने के बाद से संग्रह से कार्यों को चुनने और दिखाने के अपने अभिनव कोण के साथ।

दृश्य और बौद्धिक प्रयोगों के लिए एक बड़ा कला संग्रह सर्वोत्तम संभव प्रारंभिक बिंदु है। मॉडर्न म्यूसेट, एक खुले और जीवित संग्रहालय के रूप में, आधुनिकता के मानक इतिहास को लगातार नए तरीके से अपने संग्रह को फिर से बदलकर आधुनिकतावाद के मानक इतिहास को फिर से लिख रहा है। 2009 के बाद से, संग्रहालय में दो स्थान हैं, स्टॉकहोम और माल्मो, जहां संग्रह से कार्यों के अभिनव चयन उद्घाटन के बाद से नियमित रूप से प्रदर्शित किए गए हैं। हेनरी मैटिस की मोरक्कन लैंडस्केप (एकैन्थस), रॉबर्ट रौचेनबर्ग की मोनोग्राम, और ईवा हेस्से की बिना शीर्षक वाली कुछ प्रतिष्ठित कृतियाँ, लगभग हमेशा जाँच के लिए उपलब्ध हैं।