२०१५ स्टॉकहोम आधुनिक कला संग्रहालय, स्वीडन की प्रदर्शनी समीक्षा

आधुनिक कला संग्रहालय (Moderna Museet) आधुनिक और समकालीन कला के लिए एक राज्य संग्रहालय है, जो प्राकृतिक सुंदरता की एक सेटिंग, स्केपशोलमेन द्वीप पर स्थित है। 1958 में खोला गया, इस इमारत को स्पेनिश वास्तुकार राफेल मोनेओ द्वारा डिजाइन किया गया था। 2009 में, संग्रहालय ने स्वीडन के दक्षिण में माल्मो में एक नई शाखा खोली, मॉडर्न म्यूसेट माल्मो।

मॉडर्न म्यूसेट एक राज्य संग्रहालय है जिसमें आधुनिक और समकालीन कला के लिए राष्ट्रीय जनादेश है। संग्रह यूरोप में अपनी तरह का सबसे आगे है। संग्रहालय लोगों और कला के लिए समाज और दुनिया में एक मजबूत नींव के साथ एक मिलन स्थल है। प्रदर्शनियों, संग्रह-आधारित परियोजनाओं और शैक्षिक गतिविधियों के अपने विश्व स्तरीय कार्यक्रम के साथ, मॉडर्न म्यूसेट की पर्याप्त स्थानीय उपस्थिति और अंतर्राष्ट्रीय पहुंच है। दुनिया भर के अन्य कला संस्थानों के साथ आदान-प्रदान व्यापक है।

मॉडर्न म्यूसेट के पास अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को ग्राउंडब्रेकिंग प्रदर्शनियों, प्रदर्शनों और अन्य प्रस्तुतियों के साथ-साथ अपने विश्व-प्रसिद्ध संग्रह के माध्यम से होस्ट करने का एक लंबा इतिहास है। बीसवीं शताब्दी से लेकर आज तक यूरोप के सबसे प्रमुख कला संग्रहों में से एक का अनुभव करें, जिसमें पिकासो, डाली, डर्कर्ट और मैटिस सहित कलाकारों द्वारा काम किया गया है।

१३०,००० से अधिक कार्यों से युक्त एक कला संग्रह के साथ, मॉडर्न म्यूसेट (आधुनिक कला का संग्रहालय) आधुनिक और समकालीन कला के लिए स्वीडन का प्रमुख संग्रहालय है। मॉडर्न म्यूसेट के पास आधुनिक और समकालीन कला का यूरोप का बेहतरीन संग्रह है। संग्रह में 1900 के बाद से समकालीन पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और कला फिल्म शामिल हैं, और तस्वीरों के मामले में भी लगभग 1840 से।

20 वीं और 21 वीं सदी के प्रमुख कलाकारों द्वारा अस्थायी प्रदर्शनियों के साथ वारहोल, पिकासो और डाली जैसे कलाकारों द्वारा अंतरराष्ट्रीय कृतियों को मिलाकर, मॉडर्न म्यूसेट एक बदलते कला अनुभव के लिए कई लौटने वाले आगंतुकों को आकर्षित करने का प्रबंधन करता है। मूल संग्रह में स्वीडिश और नॉर्डिक कला, 1950 और 60 के दशक की अमेरिकी कला और फ्रांसीसी-उन्मुख आधुनिकतावाद का प्रभुत्व था, हालांकि, संग्रह को अधिक महिला कलाकारों को शामिल करने और सभी से कार्यों के साथ अधिक बहुमुखी संग्रह बनाने के लिए बढ़ाया गया है। दुनिया।

मॉडर्न म्यूसेट हर साल स्टॉकहोम और माल्मो दोनों में कई बड़ी प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है, कई मध्यम आकार की और छोटी प्रदर्शनियाँ। 2012 में, स्टॉकहोम में संग्रहालय में लगभग 500,000 आगंतुक थे और माल्मो में संग्रहालय में 100,000 से अधिक आगंतुक थे।

ओलाफुर एलियासन – वर्कलाइट्समास्किनर / रियलिटी मशीन
प्रदर्शनी रियलिटी मशीनों में, हमारे सिर के ऊपर एक अनियमित कक्षा में एक पंखा सर्कल, कैस्केड में पानी की धाराएं, और दूसरे कमरे में हम रंगीन अंतरिक्ष की भूलभुलैया वास्तुकला में चल सकते हैं। वास्तविकता मशीन हम जो देखते हैं उसके बारे में जागरूक होने की बात है, लेकिन देखने की क्रिया में स्वयं के बारे में जागरूक होने का भी। या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, “खुद को देखकर”, हमारी उपस्थिति और हमारी भागीदारी को स्वीकार करने के लिए।

ओलाफुर एलियासन (बी. 1967, डेनमार्क/आइसलैंड) आज सबसे प्रशंसित अंतरराष्ट्रीय कलाकारों में से एक है। 1990 के दशक की शुरुआत से, उनके कार्यों को दुनिया भर में अनगिनत प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया है। एलियासन मूर्तिकला, फोटोग्राफी, फिल्म और स्थापना सहित विभिन्न मीडिया का उपयोग करता है, लेकिन वह सार्वजनिक स्थानों के लिए वास्तुशिल्प परियोजनाएं और साइट-विशिष्ट टुकड़े भी बनाता है। प्रकाश, वायु और जल प्रत्येक बोधगम्य रूप में प्रमुखता से दिखाई देते हैं। और फिर भी, प्रकृति कार्यों में विषय वस्तु के बजाय सामग्री के रूप में मौजूद है।

एलियासन की स्थापना के साथ मुठभेड़ में, यह हमेशा स्पष्ट नहीं होता है कि कला वस्तु कहाँ समाप्त होती है और दर्शक शुरू होता है। ध्यान कला वस्तु से हटकर वास्तविक देखने के अनुभव पर केंद्रित हो जाता है। एलियासन की रचनाएँ उन स्थितियों को भी जन्म देती हैं जो वास्तविकता की हमारी धारणा को चुनौती देती हैं, फिर से बातचीत करती हैं और उसकी पुनर्व्याख्या करती हैं। धारणा ओलाफुर एलियासन्स के काम का केंद्र है। उन्होंने अपने कार्यों को वास्तविकता का अनुभव करने के लिए उपकरणों के रूप में वर्णित किया है, इस प्रकार दुनिया की नई धारणाओं का निर्माण किया है। हम जो देखते हैं, उसके प्रति जागरूक होने की बात है, बल्कि देखने की क्रिया में स्वयं के प्रति जागरूक होने की भी बात है। या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, “खुद को देखकर”, हमारी उपस्थिति और हमारी भागीदारी को स्वीकार करने के लिए।

अपने शुरुआती काम ब्यूटी (1993) में, एक छिद्रित नली एक अंधेरे कमरे में छत से जुड़ी हुई है। फर्श पर गिरने वाली हजारों बूंदों से उत्पन्न धुंध पर एक दृश्यमान स्पॉटलाइट चमकता है। लेकिन काम तभी दिखाई देता है जब हम अपने आप को एक निश्चित कोण पर पाते हैं जहां हम पानी से अपवर्तित प्रकाश को देखते हैं। उत्पन्न होने वाले दृश्य प्रभावों का अनुभव कमरे में आपकी स्थिति पर निर्भर करता है। यद्यपि कार्य में वास्तविक भौतिक घटक होते हैं, सौंदर्य क्षणिक और अभौतिक है – एक ऑप्टिकल घटना। भ्रम टूटते हैं। काम, वास्तविकता के बारे में हमारी धारणाओं की तरह इसे फिर से बनाता है, निर्माण के रूप में प्रकट होता है।

लुईस बुर्जुआ – मैं नरक और वापस गया हूं
मॉडर्न म्यूसेट की लुईस बुर्जुआ – आई हैव बीन टू हेल एंड बैक, बुर्जुआ के काम का एक प्रमुख सर्वेक्षण है और 100 से अधिक कार्यों के साथ, यह स्वीडन में अब तक की सबसे बड़ी प्रदर्शनी है। इसमें सैंतालीस मूर्तियां, एक सेल, एक पेंटिंग, और कागज और कपड़े पर चौवन काम शामिल हैं, जो सात दशकों में फैले हुए हैं।

लुईस बुर्जुआ (१९११-२०१०), २०वीं और २१वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकारों में से एक हैं। उनकी कला आधुनिकता से एक पुल के रूप में कार्य करती है और आज भी समकालीन कलात्मक प्रथाओं पर अपना प्रभाव डालती है। प्रदर्शनी में एक तिहाई टुकड़े पहले कभी सार्वजनिक रूप से नहीं दिखाए गए हैं। चयन का उद्देश्य बुर्जुआ के काम की सीमा को दिखाना है, और विभिन्न सामग्रियों, तकनीकों और पैमाने में उसके प्रयोगों पर प्रकाश डालना है। लगभग एक तिहाई प्रदर्शन पहले कभी सार्वजनिक रूप से नहीं दिखाए गए हैं। यह अकेला सनसनीखेज है। प्रदर्शनी को नौ कमरों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक में लुईस बुर्जुआ के काम के लिए एक विषय को उजागर किया गया है। कमरे किसी कालानुक्रमिक क्रम का पालन नहीं करते हैं। इसके बजाय, प्रदर्शनी इस बात की पड़ताल करती है कि कैसे कलाकार द्वारा विषयों को लिया गया और उसके कलात्मक करियर के विभिन्न चरणों के दौरान विकसित किया गया।

प्रदर्शनी में प्रवेश करने से पहले, आगंतुकों को उनके स्मारकीय काम मामन, एक विशाल मकड़ी की मूर्ति, जो संग्रहालय के बाहर खड़ी है, का सामना करना पड़ता है। लुईस बुर्जुआ की कला जटिल, कट्टरपंथी और विध्वंसक हास्य, खतरे और भय से भरी है। वह उस चीज़ को तैयार करने में सफल हो जाती है जिसके लिए शब्दों को खोजना मुश्किल होता है, और उसकी रचनात्मक इच्छा को समझने की उसकी आवश्यकता के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था, एक आकर्षक मनोवैज्ञानिक आयाम के साथ उसके कार्य को प्रभावित करता था।

एड्रियन विलार रोजस – फैंटास्मा
मॉडर्न म्यूसेट स्कैंडिनेविया में अर्जेंटीना के कलाकार एड्रियन विलर रोजास की पहली प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। एड्रियन विलर रोजस – फैंटास्मा में इंस्टॉलेशन, फोटोग्राफी, ऑब्जेक्ट और फिल्म शामिल हैं, जिनमें से कई टुकड़े प्रदर्शनी के लिए तैयार किए गए हैं। यह ए वॉर ऑन अर्थ (2015), पीस ऑफ द पीपल वी लव (2007), घोस्ट (2015), टू सन्स (2015) और द थिएटर्स ऑफ सैटर्न (2014) सहित कई कार्यों और कार्यों के टुकड़े प्रस्तुत करता है।

एड्रियन विलार रोजस (जन्म 1980) अर्जेंटीना के रोसारियो में स्थित है, लेकिन अपने सहयोगियों की टीम के साथ काम करता है और लगातार यात्रा करता है। विलार रोजस अपने अभ्यास की तुलना एक ऐसे वायरस से करते हैं जो कला की दुनिया में और बाहर रहता है। यद्यपि उनके काम शायद ही कभी खुले तौर पर राजनीतिक होते हैं, वे वैचारिक रूप से आरोपित होते हैं कि वे कैसे उत्पादित होते हैं और किसी भी अर्थव्यवस्था के बाहर स्थित होते हैं। समय उत्प्रेरक के रूप में जिस पर सभी पदार्थ प्रतिक्रिया करते हैं, विलार रोजस के संपूर्ण दृष्टिकोण के लिए आवश्यक है। कार्बनिक पदार्थों में उनके कार्यों में एक मौलिक अंत अंकित है, जैसा कि नाटकों में या जीवन में ही, वे अंकुरित होते हैं, बदलते हैं और विघटित होते हैं।

Villar Rojas को उनकी साइट-विशिष्ट, अक्सर अनफ़िल्टर्ड मिट्टी और अन्य कार्बनिक पदार्थों, जैसे काई या फल, स्नीकर्स, कटलरी या टैबलेट कंप्यूटर के साथ एकीकृत करने के लिए जाना जाता है। उनकी समय-आधारित स्थापनाएं ऐसी दुनिया का निर्माण करती हैं जिन्हें हमने पहले कभी नहीं देखा, ऐसी जगहें जहां हम कभी नहीं गए। विलार रोजस अपने अभ्यास को जैविक बताते हैं। एक विचार, चर्चाओं और सहयोगियों के माध्यम से प्रसारित, एक टुकड़े, एक प्रदर्शनी, एक समावेशी प्रदर्शन में विकसित होता है। सब कुछ काम का हिस्सा है – अवधारणा और प्रयोग से लेकर उत्पादन और अंतिम गिरावट तक।

एड्रियन विलार रोजस की रचनाएँ एक अण्डाकार समय यात्रा करती हैं जो समाप्त, पूर्ण कार्य की धारणा को पूर्ववत करती है। उनकी वस्तुएं उसी क्षण विघटन की दिशा में एक आंदोलन शुरू कर देती हैं, जब वे बनाई जाती हैं, फिर भी हर चरण में पूरी तरह से कुछ नया देखा जा सकता है। क्यूरेटर लीना एस्लिंग का कहना है कि एक अन्य प्रकार की रासायनिक प्रक्रिया भी यहाँ चल रही है, साधारण सामग्री को कीमती वस्तुओं में बदल देती है। वैचारिक कार्य और अनुसंधान की अवधि के बाद, एक टीम हाथ में उत्पादन के लिए तैयार की जाती है, एक ऐसा प्रयास जिसके लिए महीनों के ऑन-साइट काम की आवश्यकता हो सकती है। टीम के कई सदस्यों की पृष्ठभूमि कलाकार के रूप में है; अन्य शिल्पकार हैं – विकासशील परियोजना को अपनी रचनात्मकता से बढ़ावा दे रहे हैं। अपने खानाबदोश स्टूडियो की स्थिति को थिएटर के मंच या फिल्म के सेट में बदलना,विलार रोजस ने अपनी भूमिका की तुलना एक कलात्मक निर्देशक या कलाकारों की टुकड़ी के नेता से की है। काम की पटकथा में अपने दल की भूमिका को सावधानीपूर्वक कास्ट करना और लिखना; इस बीच स्वामित्व और लेखकत्व दोनों के बारे में पूछताछ और चुनौतीपूर्ण धारणाएं।

फैंटास्मा में हम एक उन्नत संग्रहालय वातावरण का सामना करते हैं, इसके असली आयाम और कृत्रिम प्रकाश एक मकबरे के सूचक हैं। सीलबंद कक्षों और अंधी गलियों द्वारा आकार की एक सेटिंग, दोनों स्थानिक और वैचारिक, और कायापलट में दुर्लभ वस्तुओं के संग्रह पर केंद्रित है। प्रदर्शनी शीर्षक फैंटास्मा – भूत स्पेनिश में – स्मृति और अनुपस्थिति के कई पहलुओं को शामिल करता है। मूल में वस्तुओं के आस-पास और आकार देने वाली स्मृति की खोज है, जहां प्रत्येक कार्य को रिकॉर्डिंग डिवाइस के रूप में समझा जा सकता है, इसके अनुभवों का पता लगा सकता है। प्रदर्शनी में विल्लार रोजस के एक और जुनून – गायब होने को भी शामिल किया गया है। कलात्मक परियोजनाओं के बाद कम से कम शून्य जो अब भौतिक दुनिया में मौजूद नहीं है लेकिन यादों और दस्तावेज़ीकरण में कम हो गया है।

बाबेल के बाद
बाबेल के बाद समकालीन कला का हिस्सा बनने वाली कई भाषाओं के बारे में एक प्रमुख समूह शो है। भाग लेने वाले कलाकारों के लिए आम भाजक यह है कि वे विभिन्न भाषाओं और महाद्वीपों के बीच सेतु का निर्माण करते हैं। संग्रहालय के संग्रह में कई कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया जाता है और कुछ कार्यों को एक बड़े संदर्भ के संबंधित भागों के रूप में कहीं और भी स्थापित किया गया है जो संग्रहालय को कला इतिहास के मानक पश्चिमी परिप्रेक्ष्य से परे दृश्य को चौड़ा करने की अनुमति देता है।

बाबेल के बाद भाषाओं और परंपराओं के बीच पुलों की इस इमारत के लिए एक केंद्र के रूप में कार्य करता है जिसमें कलाकारों के बहुआयामी कार्य एक व्यापक दुनिया के लिए नए अर्थ और उद्घाटन पैदा कर सकते हैं। शो के केंद्र में वास्तव में एक टावर है। यह एलेसेंड्रो बावा (इटली/यूनाइटेड किंगडम) के सहयोग से साइमन डेनी (न्यूजीलैंड/जर्मनी) की एक अवधारणा पर आधारित है, जो पौराणिक प्रदर्शनी पोएट्री मस्ट बी मेड बाई ऑल! दुनिया को बदलो! (एमएम1969)। इक्कीसवीं सदी के संस्करण में “मांग पर” कविता लिखी और निर्मित की जाती है और टॉवर रीडिंग, चर्चा और बातचीत के लिए एक जगह बन जाता है।

बेबीलोनियन टावर के चारों ओर समूहीकृत जॉर्ज एडेगबो (बेनिन/जर्मनी), एटेल अदनान (लेबनान/फ्रांस), कादर अटिया (अल्जीरिया/फ्रांस), येल बारटाना (इज़राइल/नीदरलैंड), पॉल चैन (हांगकांग/यूएसए), रिवेन द्वारा काम करता है। न्यूएन्सच्वांडर (ब्राजील/ग्रेट ब्रिटेन), माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो (इटली) और हेग यांग (कोरिया/जर्मनी)।

स्टॉकहोम में आधुनिक कला संग्रहालय
स्टॉकहोम म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट संस्कृति मंत्रालय के तहत एक राज्य प्रशासनिक प्राधिकरण है, और इसके निर्देशों के अनुसार, 20 वीं और 21 वीं सदी की कला को उसके सभी रूपों में एकत्र करने, संरक्षित करने, प्रदर्शित करने और संचार करने का कार्य है। मॉडर्न म्यूसेट टूरिंग प्रदर्शनियों के रूप में स्वीडन के बाहर के संस्थानों के सहयोग से अंतरराष्ट्रीय संपर्कों को बढ़ावा देगा, और अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक में स्वीडिश भागीदारी के लिए भी जिम्मेदार होगा। आधुनिक संग्रहालय भी एक केंद्रीय संग्रहालय है, जिसके क्षेत्र में राष्ट्रीय जिम्मेदारी है।

मॉडर्न म्यूसेट का उद्घाटन 9 मई, 1958 को स्केपशोलमेन के व्यायाम गृह में किया गया था। राष्ट्रीय संग्रहालय के अधीक्षक, ओट्टे स्कोल्ड ने अपने उद्घाटन भाषण में याद दिलाया कि 1908 की शुरुआत में राष्ट्रीय संग्रहालय में वर्तमान स्थानीय कला की समस्या को लिया गया था। गंभीरता से और इन संग्रहों के लिए एक नई इमारत का विचार। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ओट्टे स्कोल्ड ने खुद के लिए संग्रहालय को महसूस किया और नया संग्रहालय बनाने की उनकी प्रतिबद्धता निर्णायक थी। अन्य लोगों के साथ, फ्रेंड्स ऑफ़ द मॉडर्न म्यूज़ियम, जिसकी स्थापना १९५३ में हुई थी, ने २०वीं सदी की कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह को अपना घर दिया। संग्रहालय के ड्राइविंग अधीक्षक पोंटस हल्टेन और ओले ग्रेनाथ निम्नलिखित दशकों में इन इरादों को आगे बढ़ाने के लिए अपने संपर्कों और पहलों के साथ आए।

14 फरवरी, 2004 को, उत्सव के साथ संग्रहालय भवन को फिर से खोल दिया गया। मरम्मत के अलावा, कुछ स्थानों को सुधारने का अवसर लिया गया था, आंशिक रूप से आगंतुकों के लिए संग्रहालय के माध्यम से स्थानांतरित करना आसान बनाने के लिए, और आंशिक रूप से ऊपरी प्रवेश स्थान का अधिक पर्याप्त रूप से उपयोग करने के लिए। उसी समय, संग्रहालय की ग्राफिक प्रोफ़ाइल को अपडेट किया गया था। फिर से खोलने पर एक और प्रमुख नई विशेषता संग्रहालय के मेजबानों की शुरूआत थी – वे लोग जिनके पास जीवन रक्षक से लेकर स्थायी और अस्थायी दोनों प्रदर्शनियों में कला के कार्यों के बारे में आगंतुकों को बताने में सक्षम होने के लिए विभिन्न प्रकार के कौशल हैं। नए मेजबानों को शुरू करने का कारण प्रवेश शुल्क समाप्त होने के बाद से आगंतुक संख्या में बड़ी वृद्धि को पूरा करना था।

१९०१ में आर्किटेक्ट जॉन स्मेडबर्ग ने गैसवेर्क्सगेटन २२ पर एक सुंदर बिजली संयंत्र की इमारत की स्थापना की। आजकल, इमारत को एक अधिक उपयुक्त संग्रहालय में बदलने का मिशन पुरस्कार विजेता वास्तुकार फर्म थाम एंड विडेगार्ड हैन्सन आर्किटेक्टर के पास गया। उन्होंने एक नया अनुबंध स्थापित करना चुना – ऐतिहासिक इमारत के लिए एक समकालीन जोड़। और इंटीरियर को पूरी तरह से नया स्थानिक क्रम दें।

मॉडर्ना मुसेट का जुनून लोगों के लिए कला की मध्यस्थता करना है। लोगों को गले लगाने, चुनौती देने और प्रेरित करने के लिए और हम कई लोगों के साथ बात करने की महत्वाकांक्षा से प्रेरित हैं। मॉडर्न म्यूसेट समावेशी और विविधता का जश्न मनाने के लिए यह पहचान कर कि लोग अलग-अलग शुरुआती बिंदुओं से आते हैं। मॉडर्न म्यूसेट कला के आश्चर्य को साझा करके व्यापक दर्शकों को आकर्षित करता है।

कला की असाधारण शक्ति हमारी जीवनदायिनी है। कला अपने समय में उत्पन्न होती है और प्रतिबिंबित करती है। यह उन प्रश्नों को सक्षम बनाता है जो नए दृष्टिकोण उत्पन्न करते हैं; कलाकार एक बहुत बड़ी ताकत हैं और व्यापक रचनात्मकता को प्रोत्साहित करते हैं। मॉडर्न म्यूसेट चैंपियन कला क्योंकि यह नए रास्ते बनाता है और इतिहास और वर्तमान दोनों के एक चिंतनशील दृष्टिकोण को सक्षम बनाता है।

मॉडर्न म्यूसेट लोगों और कला के लिए एक उत्तेजक मंच था, जो एक जीवंत, खुला और गतिशील संग्रहालय है जो एक भावना के रूप में मौजूद है, जो दर्शकों को समान शर्तों पर कला का सामना करने के लिए उन्नत, आकर्षक और प्रत्यक्ष तरीके प्रदान करता है। मॉडर्ना म्यूसेट एक प्रेरक मंच बनकर नए विचारों के लिए प्रेरणा देता है, और जगह बनाता है जो विश्व स्तरीय कला को व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ बनाता है। हमने दुनिया भर में कला संग्रहालयों के लिए नए मानक स्थापित किए हैं।

मॉडर्न म्यूसेट आधुनिक और समकालीन कला का संग्रह, संरक्षण, प्रदर्शन और मध्यस्थता करता है। मॉडर्न म्यूसेट उत्कृष्टता के उच्चतम मानकों के आधार पर हमारी सांस्कृतिक विरासत का प्रबंधन करता है और अनुसंधान उत्पन्न करता है जो उच्च गुणवत्ता वाले अंतरराष्ट्रीय सहयोग और मान्यता की ओर जाता है। मॉडर्ना मुसेट हमारे क्षेत्र में एक अग्रणी संस्थान है और हम अपने ज्ञान को साझा करने में विश्वास करते हैं।

मॉडर्न म्यूसेट के संग्रह, शोध, प्रदर्शनियों, मध्यस्थता और संचार को एक दूसरे के पूरक और निषेचित करना चाहिए; ये गतिविधियाँ अकेले खड़ी नहीं हो सकतीं। मॉडर्न म्यूसेट खुद को उन संदर्भों के आधार पर परिभाषित करता है जिनमें हम शामिल हैं। अधिक से अधिक लोगों को सर्वोत्तम कला उपलब्ध कराने का हमारा उद्देश्य स्थायी प्रथाओं पर आधारित होना चाहिए जो पर्यावरणीय और सामाजिक प्रभावों को ध्यान में रखते हैं। मॉडर्ना मुसेट को प्रयोग करने, सीमाओं को आगे बढ़ाने और अपने कार्यों को प्रबंधित करने के तरीके में नए रास्ते अपनाने के साहस से प्रेरित होना चाहिए।

संग्रह
1958 में शुरू होने के बाद से, संग्रहालय कलाकारों के साथ घनिष्ठ संबंध के लिए जाना जाता है – उदाहरण के लिए, मार्सेल ड्यूचैम्प ने अपने जीवन के अंत में स्टॉकहोम में अपने कई कार्यों पर हस्ताक्षर किए, और एंडी वारहोल की यूरोप में अपनी पहली एकल संग्रहालय प्रदर्शनी थी। 1968 में मॉडर्ना मुसेट।

मॉडर्न म्यूसेट संग्रह में अब लगभग 6,000 पेंटिंग, मूर्तियां और प्रतिष्ठान, 25,000 जल रंग, चित्र और प्रिंट, 400 कला वीडियो और फिल्में और 100,000 तस्वीरें शामिल हैं। इस संग्रह में 20वीं और 21वीं सदी के स्वीडिश और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों की पेंटिंग, मूर्तियां, इंस्टॉलेशन, फिल्में, वीडियो, ड्रॉइंग और प्रिंट और 1840 के दशक से लेकर आज तक की फोटोग्राफी शामिल है।

केंद्रित संग्रह पहल के लिए धन्यवाद, संग्रहालय ने अपने संग्रह की चौड़ाई और गहराई को सफलतापूर्वक बढ़ाया है। 1963 में वापस, हमारी इच्छाओं का संग्रहालय शुरू किया गया था, जिसने संग्रहालय को तुरंत एक प्रमुख यूरोपीय कला संस्थान में बदल दिया; सरकार ने जियाकोमो बल्ला, फ्रांसिस पिकाबिया, कर्ट श्विटर्स, जियोर्जियो डी चिरिको और कई अन्य लोगों द्वारा प्रतिष्ठित कार्यों के अधिग्रहण के लिए एसईके 5 मिलियन का योगदान दिया। कुछ दशक पहले, इस अभ्यास को दोहराया गया था, लेकिन इस बार केवल महिला कलाकारों को ध्यान में रखते हुए – लुईस बुर्जुआ, डोरोथिया टैनिंग, जूडी शिकागो, सुसान हिलर और अन्य के कामों को संग्रह में जोड़ा गया।

संग्रह का केवल एक अंश ही प्रदर्शित किया जा सकता है। लेकिन यह हमें नई अंतर्दृष्टि और प्रदर्शनी में निरंतर परिवर्तन के माध्यम से मानक कला ऐतिहासिक कथा का पता लगाने और सुधार करने की अनुमति देता है। इसमें मॉडर्न म्यूसेट माल्मो शामिल है, 2009 में खुलने के बाद से संग्रह से कार्यों को चुनने और दिखाने के अपने अभिनव कोण के साथ।

दृश्य और बौद्धिक प्रयोगों के लिए एक बड़ा कला संग्रह सर्वोत्तम संभव प्रारंभिक बिंदु है। मॉडर्न म्यूसेट, एक खुले और जीवित संग्रहालय के रूप में, आधुनिकता के मानक इतिहास को लगातार नए तरीके से अपने संग्रह को फिर से बदलकर आधुनिकतावाद के मानक इतिहास को फिर से लिख रहा है। 2009 के बाद से, संग्रहालय में दो स्थान हैं, स्टॉकहोम और माल्मो, जहां संग्रह से कार्यों के अभिनव चयन उद्घाटन के बाद से नियमित रूप से प्रदर्शित किए गए हैं। हेनरी मैटिस की मोरक्कन लैंडस्केप (एकैन्थस), रॉबर्ट रौचेनबर्ग की मोनोग्राम, और ईवा हेस्से की बिना शीर्षक वाली कुछ प्रतिष्ठित कृतियाँ, लगभग हमेशा जाँच के लिए उपलब्ध हैं।