2013-14 स्टॉकहोम आधुनिक कला संग्रहालय, स्वीडन की प्रदर्शनी समीक्षा

आधुनिक कला संग्रहालय (Moderna Museet) आधुनिक और समकालीन कला के लिए एक राज्य संग्रहालय है, जो प्राकृतिक सुंदरता की एक सेटिंग, स्केपशोलमेन द्वीप पर स्थित है। 1958 में खोला गया, इस इमारत को स्पेनिश वास्तुकार राफेल मोनेओ द्वारा डिजाइन किया गया था। 2009 में, संग्रहालय ने स्वीडन के दक्षिण में माल्मो में एक नई शाखा खोली, मॉडर्न म्यूसेट माल्मो।

मॉडर्न म्यूसेट एक राज्य संग्रहालय है जिसमें आधुनिक और समकालीन कला के लिए राष्ट्रीय जनादेश है। संग्रह यूरोप में अपनी तरह का सबसे आगे है। संग्रहालय लोगों और कला के लिए समाज और दुनिया में एक मजबूत नींव के साथ एक मिलन स्थल है। प्रदर्शनियों, संग्रह-आधारित परियोजनाओं और शैक्षिक गतिविधियों के अपने विश्व स्तरीय कार्यक्रम के साथ, मॉडर्न म्यूसेट की पर्याप्त स्थानीय उपस्थिति और अंतर्राष्ट्रीय पहुंच है। दुनिया भर के अन्य कला संस्थानों के साथ आदान-प्रदान व्यापक है।

कला की असाधारण शक्ति हमारी जीवनदायिनी है। कला अपने समय में उत्पन्न होती है और प्रतिबिंबित करती है। यह उन प्रश्नों को सक्षम बनाता है जो नए दृष्टिकोण उत्पन्न करते हैं; कलाकार एक बहुत बड़ी ताकत हैं और व्यापक रचनात्मकता को प्रोत्साहित करते हैं। मॉडर्न म्यूसेट चैंपियन कला क्योंकि यह नए रास्ते बनाता है और इतिहास और वर्तमान दोनों के एक चिंतनशील दृष्टिकोण को सक्षम बनाता है।

मॉडर्न म्यूसेट लोगों और कला के लिए एक उत्तेजक मंच था, जो एक जीवंत, खुला और गतिशील संग्रहालय है जो एक भावना के रूप में मौजूद है, जो दर्शकों को समान शर्तों पर कला का सामना करने के लिए उन्नत, आकर्षक और प्रत्यक्ष तरीके प्रदान करता है। मॉडर्ना म्यूसेट एक प्रेरक मंच बनकर नए विचारों के लिए प्रेरणा देता है, और जगह बनाता है जो विश्व स्तरीय कला को व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ बनाता है। हमने दुनिया भर में कला संग्रहालयों के लिए नए मानक स्थापित किए हैं।

मॉडर्न म्यूसेट आधुनिक और समकालीन कला का संग्रह, संरक्षण, प्रदर्शन और मध्यस्थता करता है। मॉडर्न म्यूसेट उत्कृष्टता के उच्चतम मानकों के आधार पर हमारी सांस्कृतिक विरासत का प्रबंधन करता है और अनुसंधान उत्पन्न करता है जो उच्च गुणवत्ता वाले अंतरराष्ट्रीय सहयोग और मान्यता की ओर जाता है। मॉडर्ना मुसेट हमारे क्षेत्र में एक अग्रणी संस्थान है और हम अपने ज्ञान को साझा करने में विश्वास करते हैं।

मॉडर्न म्यूसेट के संग्रह, शोध, प्रदर्शनियों, मध्यस्थता और संचार को एक दूसरे के पूरक और निषेचित करना चाहिए; ये गतिविधियाँ अकेले खड़ी नहीं हो सकतीं। मॉडर्न म्यूसेट खुद को उन संदर्भों के आधार पर परिभाषित करता है जिनमें हम शामिल हैं। अधिक से अधिक लोगों को सर्वोत्तम कला उपलब्ध कराने का हमारा उद्देश्य स्थायी प्रथाओं पर आधारित होना चाहिए जो पर्यावरणीय और सामाजिक प्रभावों को ध्यान में रखते हैं। मॉडर्ना मुसेट को प्रयोग करने, सीमाओं को आगे बढ़ाने और अपने कार्यों को प्रबंधित करने के तरीके में नए रास्ते अपनाने के साहस से प्रेरित होना चाहिए।

पॉप कला डिजाइन
“पॉप आर्ट” न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में 13 दिसंबर, 1962 को आयोजित एक संगोष्ठी का विवादास्पद विषय था। यूके और यूएसए में कलाकार 1950 के दशक से स्थापित परंपराओं और पदानुक्रमित संरचनाओं को चुनौती दे रहे थे, एक नए सौंदर्यशास्त्र के साथ, जीवन और उनके आसपास के लोगों से, जन और लोकप्रिय संस्कृति से। कला के संबंध में “पॉप” शब्द के लिए जन्म का समय लगभग दिन तक निर्दिष्ट किया जा सकता है। आज, पॉप कला को युद्ध के बाद के सबसे प्रभावशाली कला आंदोलन के रूप में माना जाता है, और इसकी छवियां सांस्कृतिक पहचान की हमारी समझ को सूचित करती रहती हैं। जो लोग पॉप कलाकारों के रूप में जाने जाते थे, उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी में, मशहूर हस्तियों की तस्वीरें और मास मीडिया, और डिजाइनरों द्वारा बनाए गए विज्ञापन, प्रतीकों और लोगो में उनकी विषय वस्तु मिली। पॉप कला की कल्पना और रणनीतियाँ,बदले में, कई डिजाइनरों के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया।

पॉप आर्ट डिज़ाइन दो विषयों के बीच उत्पन्न होने वाले संवाद की पड़ताल करता है। प्रदर्शनी में 1950 के दशक की शुरुआत से लेकर 1970 के दशक की शुरुआत तक कला और डिजाइन की वस्तुओं को शामिल किया गया है, और कला के कुछ 80 कार्यों और कई डिजाइन वस्तुओं, फिल्मों और वृत्तचित्र तस्वीरों को शामिल किया गया है। पीटर ब्लेक, जूडी शिकागो, ओविंद फाहलस्ट्रॉम, रिचर्ड हैमिल्टन, रॉय लिचेंस्टीन, मार्शल रेसे, एड रुशा और एंडी वारहोल द्वारा काम चार्ल्स और रे एम्स, अलेक्जेंडर गिरार्ड, वर्नर पैंटन, कार्ला स्कोलारी, एट्टोर सॉट्सस, स्टूडियो द्वारा डिजाइन वस्तुओं के साथ एक साथ दिखाया गया है। 65, स्टूडियो डीए, सुपरस्टूडियो और अन्य।

गेब्रियल ओरोज्को – प्राकृतिक गति
गेब्रियल ओरोज्को, 1962 में मैक्सिको में पैदा हुआ था और पेरिस, न्यूयॉर्क और मैक्सिको सिटी में रहता है। वह अपनी पीढ़ी के सबसे व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त कलाकारों में से एक है लेकिन अब तक नॉर्डिक देशों में नहीं दिखाया गया है। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से ओरोज्को की प्रतिष्ठा लगातार बढ़ रही है, और उनके काम ने एक नए रूप की अवधारणा का मार्ग प्रशस्त किया, जिसमें गहन चिंतन और सटीक शिल्प कौशल दोनों शामिल हैं।

मॉडर्न म्यूसेट की पश्चिमी मुख्यधारा से परे कला को प्रदर्शित करने की महत्वाकांक्षा में, गैब्रियल ओरोज्को समकालीन दुनिया को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है। माध्यम चाहे जो भी हो – चाहे वह मूर्तिकला, फोटोग्राफी, पेंटिंग या स्थापना हो – उसकी रचनाएँ उस स्थान पर आधारित होती हैं जहाँ वह रहता है, कभी-कभी स्पष्ट आशुरचनाओं में, लेकिन अक्सर लंबे समय तक क्रमिक रूप से।

1993 से ला डीएस (एक मौलिक रूप से संकुचित सिट्रोएन कार) को एक नए संस्करण में दिखाया गया है, और एक 15 मीटर लंबा व्हेल कंकाल, जो सावधानीपूर्वक काले ग्रेफाइट में खींचा गया है, प्रदर्शनी स्थान में क्षणिकता की याद दिलाता है। जीवन की। कलाकार कभी-कभी काम के एक ही समूह के भीतर, क्षणिक और शाश्वत के बीच वैकल्पिक रूप से वैकल्पिक होता है।

जॉर्जेस अडेगबो – ला नैसेंस डे स्टॉकहोम ..! / स्टॉकहोम का जन्म..!
मॉडर्न म्यूसेट के लिए जॉर्जेस एडेगबो के नए काम में, वह घटनाओं और व्यक्तियों का एक कोलाज बनाता है, जहां इतिहास, दर्शन, राजनीति और धर्म आवर्ती विषय हैं। यीशु, रानी क्रिस्टीना, रेने डेसकार्टेस और ओकुई एनवेज़ोर सभी उसकी स्थापना में शामिल हैं।

जॉर्जेस एडेगबो, बेनिन के कोटोनौ में 1942 में पैदा हुए, साइट-विशिष्ट इंस्टॉलेशन बनाते हैं जहां समाचार कटिंग, पोस्टर, किताबें, पोस्टकार्ड, कपड़े और उनके स्वयं के हस्तलिखित ग्रंथ बेनिन से जटिल त्रि-आयामी कोलाज में मूर्तियों और चित्रों के साथ जुड़े हुए हैं।

1990 के दशक से और विशेष रूप से 1999 में वेनिस बिएननेल में उनकी भागीदारी के बाद से अडेगबो के काम को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर दिखाया गया है। वह उस शहर पर अपना काम करता है जिसने उसे आमंत्रित किया है, इसकी वास्तुकला, इतिहास, संस्कृति और अन्य पहलुओं के असंख्य की खोज और जांच की है। जगह की पहचान बनाते हैं। जुड़ाव की श्रृंखलाओं, आत्मकथात्मक संदर्भों और सांस्कृतिक अनुवाद के माध्यम से वह ‘ज्ञान का पुरातत्व’ कहलाता है, जो नए आख्यानों को जन्म देता है। नए संदर्भ और अर्थ बनाकर, Adéagbo दुनिया को देखने के हमारे अभ्यस्त तरीके को बदल देता है।

नीना कैनेल – मध्य-वाक्य
मॉडर्न म्यूसेट में मध्य-वाक्य स्वीडन में नीना कैनेल की पहली एकल प्रदर्शनी है। उसने पहले कई प्रमुख अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों और संस्थानों में प्रदर्शन किया है। कैनेल के कार्यों में आम तौर पर ऐसी सामग्री शामिल होती है जो आमतौर पर विशिष्ट उद्देश्यों के लिए उपयोग की जाती हैं – जैसे कि नाखून, बिजली, हवा, पानी, च्युइंग गम और ध्वनि। इस प्रदर्शनी में, वे संघों को ट्रिगर करते हैं और हमें ऐसी जगह के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करते हैं जहां कुछ साझा किया जा सकता है, बदल दिया जा सकता है या अप्रत्याशित दिशा में सेट किया जा सकता है।

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नीना कैनेल की रचनाएँ कभी-कभी भौतिकी या रसायन विज्ञान के प्रयोगों से मिलती जुलती हैं। और फिर भी, वे पूरी तरह से अलग हैं। कला की कृतियाँ उसी तरह उपयोगी नहीं होती हैं जैसे वैज्ञानिक प्रयोग आमतौर पर होते हैं। इसके बजाय, वे काव्यात्मक हैं, और कभी-कभी देखने में सुंदर होते हैं। जादुई चुंबकत्व और रहस्यमय बादल प्रदर्शनी नीना कैनेल: मध्य-वाक्य में एक चंचल और हल्के-फुल्के तरीके से कुछ काम करता है।

स्टॉकहोम में आधुनिक कला संग्रहालय
स्टॉकहोम म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट संस्कृति मंत्रालय के तहत एक राज्य प्रशासनिक प्राधिकरण है, और इसके निर्देशों के अनुसार, 20 वीं और 21 वीं सदी की कला को उसके सभी रूपों में एकत्र करने, संरक्षित करने, प्रदर्शित करने और संचार करने का कार्य है। मॉडर्न म्यूसेट टूरिंग प्रदर्शनियों के रूप में स्वीडन के बाहर के संस्थानों के सहयोग से अंतरराष्ट्रीय संपर्कों को बढ़ावा देगा, और अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक में स्वीडिश भागीदारी के लिए भी जिम्मेदार होगा। आधुनिक संग्रहालय भी एक केंद्रीय संग्रहालय है, जिसके क्षेत्र में राष्ट्रीय जिम्मेदारी है।

मॉडर्न म्यूसेट का उद्घाटन 9 मई, 1958 को स्केपशोलमेन के व्यायाम गृह में किया गया था। राष्ट्रीय संग्रहालय के अधीक्षक, ओट्टे स्कोल्ड ने अपने उद्घाटन भाषण में याद दिलाया कि 1908 की शुरुआत में राष्ट्रीय संग्रहालय में वर्तमान स्थानीय कला की समस्या को लिया गया था। गंभीरता से और इन संग्रहों के लिए एक नई इमारत का विचार। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ओट्टे स्कोल्ड ने खुद के लिए संग्रहालय को महसूस किया और नया संग्रहालय बनाने की उनकी प्रतिबद्धता निर्णायक थी। अन्य लोगों के साथ, फ्रेंड्स ऑफ़ द मॉडर्न म्यूज़ियम, जिसकी स्थापना १९५३ में हुई थी, ने २०वीं सदी की कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह को अपना घर दिया। संग्रहालय के ड्राइविंग अधीक्षक पोंटस हल्टेन और ओले ग्रेनाथ निम्नलिखित दशकों में इन इरादों को आगे बढ़ाने के लिए अपने संपर्कों और पहलों के साथ आए।

14 फरवरी, 2004 को, उत्सव के साथ संग्रहालय भवन को फिर से खोल दिया गया। मरम्मत के अलावा, कुछ स्थानों को सुधारने का अवसर लिया गया था, आंशिक रूप से आगंतुकों के लिए संग्रहालय के माध्यम से स्थानांतरित करना आसान बनाने के लिए, और आंशिक रूप से ऊपरी प्रवेश स्थान का अधिक पर्याप्त रूप से उपयोग करने के लिए। उसी समय, संग्रहालय की ग्राफिक प्रोफ़ाइल को अपडेट किया गया था। फिर से खोलने पर एक और प्रमुख नई विशेषता संग्रहालय के मेजबानों की शुरूआत थी – वे लोग जिनके पास जीवन रक्षक से लेकर स्थायी और अस्थायी दोनों प्रदर्शनियों में कला के कार्यों के बारे में आगंतुकों को बताने में सक्षम होने के लिए विभिन्न प्रकार के कौशल हैं। नए मेजबानों को शुरू करने का कारण प्रवेश शुल्क समाप्त होने के बाद से आगंतुक संख्या में बड़ी वृद्धि को पूरा करना था।

१९०१ में आर्किटेक्ट जॉन स्मेडबर्ग ने गैसवेर्क्सगेटन २२ पर एक सुंदर बिजली संयंत्र की इमारत की स्थापना की। आजकल, इमारत को एक अधिक उपयुक्त संग्रहालय में बदलने का मिशन पुरस्कार विजेता वास्तुकार फर्म थाम एंड विडेगार्ड हैन्सन आर्किटेक्टर के पास गया। उन्होंने एक नया अनुबंध स्थापित करना चुना – ऐतिहासिक इमारत के लिए एक समकालीन जोड़। और इंटीरियर को पूरी तरह से नया स्थानिक क्रम दें।

मॉडर्ना मुसेट का जुनून लोगों के लिए कला की मध्यस्थता करना है। लोगों को गले लगाने, चुनौती देने और प्रेरित करने के लिए और हम कई लोगों के साथ बात करने की महत्वाकांक्षा से प्रेरित हैं। मॉडर्न म्यूसेट समावेशी और विविधता का जश्न मनाने के लिए यह पहचान कर कि लोग अलग-अलग शुरुआती बिंदुओं से आते हैं। मॉडर्न म्यूसेट कला के आश्चर्य को साझा करके व्यापक दर्शकों को आकर्षित करता है।

मॉडर्न म्यूसेट के पास अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को ग्राउंडब्रेकिंग प्रदर्शनियों, प्रदर्शनों और अन्य प्रस्तुतियों के साथ-साथ अपने विश्व-प्रसिद्ध संग्रह के माध्यम से होस्ट करने का एक लंबा इतिहास है। बीसवीं शताब्दी से लेकर आज तक यूरोप के सबसे प्रमुख कला संग्रहों में से एक का अनुभव करें, जिसमें पिकासो, डाली, डर्कर्ट और मैटिस सहित कलाकारों द्वारा काम किया गया है।

१३०,००० से अधिक कार्यों से युक्त एक कला संग्रह के साथ, मॉडर्न म्यूसेट (आधुनिक कला का संग्रहालय) आधुनिक और समकालीन कला के लिए स्वीडन का प्रमुख संग्रहालय है। मॉडर्न म्यूसेट के पास आधुनिक और समकालीन कला का यूरोप का बेहतरीन संग्रह है। संग्रह में 1900 के बाद से समकालीन पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और कला फिल्म शामिल हैं, और तस्वीरों के मामले में भी लगभग 1840 से।

20 वीं और 21 वीं सदी के प्रमुख कलाकारों द्वारा अस्थायी प्रदर्शनियों के साथ वारहोल, पिकासो और डाली जैसे कलाकारों द्वारा अंतरराष्ट्रीय कृतियों को मिलाकर, मॉडर्न म्यूसेट एक बदलते कला अनुभव के लिए कई लौटने वाले आगंतुकों को आकर्षित करने का प्रबंधन करता है। मूल संग्रह में स्वीडिश और नॉर्डिक कला, 1950 और 60 के दशक की अमेरिकी कला और फ्रांसीसी-उन्मुख आधुनिकतावाद का प्रभुत्व था, हालांकि, संग्रह को अधिक महिला कलाकारों को शामिल करने और सभी से कार्यों के साथ अधिक बहुमुखी संग्रह बनाने के लिए बढ़ाया गया है। दुनिया।

मॉडर्न म्यूसेट हर साल स्टॉकहोम और माल्मो दोनों में कई बड़ी प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है, कई मध्यम आकार की और छोटी प्रदर्शनियाँ। 2012 में, स्टॉकहोम में संग्रहालय में लगभग 500,000 आगंतुक थे और माल्मो में संग्रहालय में 100,000 से अधिक आगंतुक थे।

संग्रह
1958 में शुरू होने के बाद से, संग्रहालय कलाकारों के साथ घनिष्ठ संबंध के लिए जाना जाता है – उदाहरण के लिए, मार्सेल ड्यूचैम्प ने अपने जीवन के अंत में स्टॉकहोम में अपने कई कार्यों पर हस्ताक्षर किए, और एंडी वारहोल की यूरोप में अपनी पहली एकल संग्रहालय प्रदर्शनी थी। 1968 में मॉडर्ना मुसेट।

मॉडर्न म्यूसेट संग्रह में अब लगभग 6,000 पेंटिंग, मूर्तियां और प्रतिष्ठान, 25,000 जल रंग, चित्र और प्रिंट, 400 कला वीडियो और फिल्में और 100,000 तस्वीरें शामिल हैं। इस संग्रह में 20वीं और 21वीं सदी के स्वीडिश और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों की पेंटिंग, मूर्तियां, इंस्टॉलेशन, फिल्में, वीडियो, ड्रॉइंग और प्रिंट और 1840 के दशक से लेकर आज तक की फोटोग्राफी शामिल है।

केंद्रित संग्रह पहल के लिए धन्यवाद, संग्रहालय ने अपने संग्रह की चौड़ाई और गहराई को सफलतापूर्वक बढ़ाया है। 1963 में वापस, हमारी इच्छाओं का संग्रहालय शुरू किया गया था, जिसने संग्रहालय को तुरंत एक प्रमुख यूरोपीय कला संस्थान में बदल दिया; सरकार ने जियाकोमो बल्ला, फ्रांसिस पिकाबिया, कर्ट श्विटर्स, जियोर्जियो डी चिरिको और कई अन्य लोगों द्वारा प्रतिष्ठित कार्यों के अधिग्रहण के लिए एसईके 5 मिलियन का योगदान दिया। कुछ दशक पहले, इस अभ्यास को दोहराया गया था, लेकिन इस बार केवल महिला कलाकारों को ध्यान में रखते हुए – लुईस बुर्जुआ, डोरोथिया टैनिंग, जूडी शिकागो, सुसान हिलर और अन्य के कामों को संग्रह में जोड़ा गया।

संग्रह का केवल एक अंश ही प्रदर्शित किया जा सकता है। लेकिन यह हमें नई अंतर्दृष्टि और प्रदर्शनी में निरंतर परिवर्तन के माध्यम से मानक कला ऐतिहासिक कथा का पता लगाने और सुधार करने की अनुमति देता है। इसमें मॉडर्न म्यूसेट माल्मो शामिल है, 2009 में खुलने के बाद से संग्रह से कार्यों को चुनने और दिखाने के अपने अभिनव कोण के साथ।

दृश्य और बौद्धिक प्रयोगों के लिए एक बड़ा कला संग्रह सर्वोत्तम संभव प्रारंभिक बिंदु है। मॉडर्न म्यूसेट, एक खुले और जीवित संग्रहालय के रूप में, आधुनिकता के मानक इतिहास को लगातार नए तरीके से अपने संग्रह को फिर से बदलकर आधुनिकतावाद के मानक इतिहास को फिर से लिख रहा है। 2009 के बाद से, संग्रहालय में दो स्थान हैं, स्टॉकहोम और माल्मो, जहां संग्रह से कार्यों के अभिनव चयन उद्घाटन के बाद से नियमित रूप से प्रदर्शित किए गए हैं। हेनरी मैटिस की मोरक्कन लैंडस्केप (एकैन्थस), रॉबर्ट रौचेनबर्ग की मोनोग्राम, और ईवा हेस्से की बिना शीर्षक वाली कुछ प्रतिष्ठित कृतियाँ, लगभग हमेशा जाँच के लिए उपलब्ध हैं।

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