1957-1975, अंडालूसी समकालीन कला केंद्र

दो तिथियां, दो संख्याएं: एक पैलियोड्रोमिक जोड़ी। क्या इस काल की कला को बाएँ से दाएँ और दाएँ से बाएँ भी पढ़ा जा सकता है? कारकों के क्रम को बदलने से निस्संदेह उत्पाद बदल जाएगा, भले ही यह प्रदर्शनी, उन दो वर्षों के बीच के अंतराल को चिह्नित करने से परे, इसके ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व को उजागर करने की इच्छा रखता है, लेकिन अलग-अलग रोशनी में, आगे और रिवर्स में।

वर्ष 1957 राजनीति और कला दोनों में कई प्रासंगिक घटनाओं की परिणति का गवाह बना। राजनीतिक क्षेत्र में, तानाशाही शासन के भीतर विभिन्न परिस्थितियों के कारण निरंकुशता का अंत हुआ और विकासवाद की शुरुआत हुई। कला की दुनिया में, प्रभावी सामूहिक Equipo 57 और एल पासो का जन्म हुआ।

यह प्रदर्शनी, Centro Andaluz de Arte Contempóraneo के संग्रह से काम करती है, इसलिए यह एक कहानी की शुरुआत है जिसे अध्याय या दीर्घाओं में विभाजित किया गया है। इसे शुरू में बाईं ओर से पढ़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है, 1957 में बनी फिल्म से शुरू करना, इक्विपो 57, AFAL (अल्मेरिया फोटोग्राफिक एसोसिएशन) पर जाना, और बाद में निराशावादी ओवरटोन के साथ एक बड़ी काली गैलरी में रुकना, आर्ट के चैनलों के माध्यम से व्यक्त किया गया। अनौपचारिक या औपचारिक ज्यामितीय जांच। विस्तारित, पोस्ट-चित्रात्मक और हार्ड-एज अमूर्तता और मॉडल, संरचना और रूपों के अपने स्वयं के अध्याय भी हैं। इसके विपरीत, आगंतुकों को व्यवहार कला और सामाजिक कॉर्पोरेट प्रथाओं के लिए समर्पित महत्वपूर्ण स्थान मिलेंगे, जो ब्रूस नामन, वैली एक्सपोर्ट, नाचो क्रियोडो और मार्ता मिनुजिन द्वारा दर्शाए गए हैं। अंत में, यात्रा राजनीतिक पॉप कला के नमूने के साथ समाप्त होती है और नए आंकड़े में शुरुआती अवतरण होते हैं।

जबकि 1957 एक गहन कलात्मक घटनाक्रम और खतरनाक राजनीतिक प्रभाव का वर्ष था, 1975 में तालिकाओं को बदल दिया गया था। इस पैलिन्ड्रोमिक अंतराल में, यह स्पेन के हालिया इतिहास के अध्याय में एक नए पैराग्राफ का प्रतिनिधित्व करता था, जो एक राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण घटना द्वारा चिह्नित किया गया था- तानाशाह का निधन- और कला के पैराग्राफ में एक नया वाक्य, अमूर्त और वैचारिक भाषाओं के लिए अंत की शुरुआत का वर्णन करता है, जो पिछले वर्षों में आकार और प्रभुत्व था, और आलंकारिक प्रवृत्तियों का उदय जो मैड्रिड के नए आंकड़े के साथ कई अंडालूसी कलाकारों का ध्यान आकर्षित करेगा। आंदोलन। संक्षेप में, आगंतुकों को रिवर्स में प्रदर्शनी कथा को फिर से पढ़ने के लिए तैयार रहना चाहिए, दाएं से बाएं, अंत से शुरू तक, एक बार वे अंत तक पहुंचने के लिए उनके पास अपने कदमों को दोहराने के अलावा कोई विकल्प नहीं होगा। एक सही मायने में palindromic अनुभव।

इस अंक की इन दोनों तिथियों का चुनाव क्यों-57-75-, रेट्रोस्पेक्टिव के अस्थायी दायरे को उजागर करने के लिए कैपिसुआ? संक्षेप में इसके इरादे के कारण: यह आंतरिक दोहरापन है जो प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है। क्या इस अवधि में निर्मित कला को बाएं से दाएं उसी तरह से पढ़ा जा सकता है जैसे कि दाएं से बाएं? एक तरह से, शुरुआत से अंत तक या इसके विपरीत पढ़ने से कोई फर्क नहीं पड़ता। हालांकि, जो नमूना उजागर करने की कोशिश करता है वह विपरीत है: कारकों का क्रम, इस मामले में, उत्पाद को बदल देता है। इसलिए विभाजन दो खंडों में होता है।

बाईं ओर से कथन की शुरुआत करते हुए, शुरुआत में, हम 1957 में शुरू करते हैं, जिस तारीख को स्पेन में फैलती राजनीतिक घटनाओं की एक श्रृंखला होती है – निरंकुशता का अंत, एक निश्चित विकास की शुरुआत – लेकिन क्षेत्र में बहुत प्रासंगिक है। कलात्मक: जो लोग फिल्म के प्रक्षेपण के साथ प्रदर्शनी के पहले अध्याय को खोलते हैं, जो कि टीम 57- कोरडोवन कलाकारों का समूह है, जो प्लास्टिक स्पेस की अन्तरक्रियाशीलता द्वारा अपने घोषणापत्र के प्रकाशन के माध्यम से पेरिस के रोंड पॉइंट कैफे में अनावरण किया गया था। उसी वर्ष बनाया गया, ताकि राजनीतिक पॉप और न्यू फिगरेशन के पहले चरण के साथ दौरे को समाप्त किया जा सके। विस्तारित अमूर्तता, अनौपचारिकता या व्यवहार की कला और शरीर की सामाजिक प्रथाओं को भुलाए बिना यह सब।

75 के बाद से, एक ऐतिहासिक कुंजी के रूप में फ्रेंको की मृत्यु के साथ और एक क्रांतिकारी परिवर्तन की ओर मोड़, कलात्मक दृष्टिकोण से एक निश्चित निरंतरता है जब से अमूर्त और वैचारिक भाषाओं का पतन हुआ है और यह एक बार चिह्नित किया गया था अवधि में महारत हासिल है, वे आलंकारिक प्रवृत्तियों को रास्ता देते हैं जो अपने चरम पर पहुंचने के करीब हैं। इसका मतलब है कि अंत से शुरुआत तक, रिवर्स पथ की यात्रा; एक कलात्मक यात्रा निश्चित रूप से कैपिसुआ।

दो सौ कामों के अलावा-नोंग पेंटिंग, मूर्तिकला, वीडियो, इंस्टॉलेशन और फ़ोटोग्राफ़ी-जैसे अमूर्त और वैचारिक कलाकारों द्वारा नाचो क्रियोडो, मार्ता मिनुज़िन, एएफएएल, ग्रुपो क्रोनिका, राफेल टोगर, रॉबर्ट लिमोज़, अल्फ्रेडो अल्काइन, मनोलो मिलारेस, एंटोनियो सौरा, गुइलेर्मो पेरेज़ विल्लाटा या ब्रूस नौमान, प्रदर्शनी तीन कला दीर्घाओं से संबंधित एक दिलचस्प दस्तावेज के साथ पूरी हुई है जिसने 60 और 70 के दशक में सेविले में नवीनतम कलात्मक रुझानों की शुरूआत में एक मील का पत्थर चिह्नित किया था: ला पसारेला, जुआना डी आइज़पुरु और एम -11 गैलरी। साथ ही CCOO हिस्टोरिकल आर्काइव से गुप्त प्रकाशन और पोस्टर जो इन दो कलात्मक दशकों के राजनीतिक और सामाजिक क्षणों का संदर्भ देते हैं।

वर्ष 1957 को निरंकुशता का अंत और विकासात्मकता की शुरुआत माना जाता है, एक ऐसी अवधि, जिसमें तथाकथित इक्विपो 57 और समूह एल पासो और अन्य कलाकार जो मार्क्सवाद के बीच “दोलन करेंगे”, अपनी यात्रा और अस्तित्ववाद की शुरुआत करते हैं। ”

इक्विको 57 के एक सदस्य, जुआन क्यूनेका ने याद किया कि कैसे समझाने की कोशिश की गई थी कि कैसे उन्होंने और उनके सहयोगियों ने “प्लास्टिक स्पेस” को समझा था, उनके पास 1957 में कार्टून की तकनीक का उपयोग करके एक सिनेमा फिल्म बनाने का विचार था और अमूर्त गौचेस के संग्रह पर आधारित था, जिसके लिए उन्होंने मैड्रिड की यात्रा की और तकनीशियनों की तलाश की जो उनके लिए फिल्म बना सके।

उन वर्षों में इन कलाकारों की चिंताओं के बीच, “कला विद्यालयों को बढ़ावा देना और ग्राफिक डिजाइन की दुनिया में प्रवेश करना” था, हालांकि यह कोर्डोबा जैसे शहरों से किया गया था, जैसा कि उनका मामला था, और बिना हार के “बहुत सक्रिय” होना चाहिए तानाशाही।

जोस रामोन सिएरा ने 1965 में प्रदर्शित अपनी एक कृति को दिखाया है और काले रंग की प्रधानता से बना है, एक ऐसा रंग जो आज भी उनकी रचनाओं में हावी है, और जिसके लिए उन्होंने एक पुराने थ्रेशिंग के हिस्से का इस्तेमाल किया जिसे वह अपने घर में एक मचान में भूल गए। ।

प्रदर्शनी में नौ सीएएसी कमरे हैं, जो अल्वारेज़ रेयेस के अनुसार, “स्वतंत्र माइक्रो-स्टोरीज के रूप में कार्य करते हैं, लेकिन एक दूसरे से कनेक्शन के साथ”, इक्विपो 57 को समर्पित, 1956 में बने फोटोग्राफरों के अंडालूसी संघ को, AFAL, जिसे अनौपचारिकवाद, कला कहा जाता है वैचारिक और दूसरों के बीच, जैसे कि जुआन डी आइजपुरु, एम -11 और ला पसारेला।

हाइलाइट

इक्विओ 57 (1957 – 1962)

फ़िल्म अनुभव n Plastic 1. थ्योरी: प्लास्टिक स्पेस की अन्तरक्रियाशीलता
अन्तरक्रियाशीलता फिल्म मैं

कोरडोबा के बड़े पैमाने पर कलाकारों को शामिल करते हुए, इक्विपो 57 ने जून 1957 में पेरिस के ले रोंड पॉइंट में आयोजित एक प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की। उस समय, उन्होंने अपनी प्रोग्राम संबंधी आकांक्षाओं को प्रस्तुत करते हुए एक पाठ प्रकाशित किया, जिसका जल्द ही घोषणा पत्र प्लास्टिक की अभिव्यक्ति द्वारा किया गया। अंतरिक्ष, उसी वर्ष नवंबर में मैड्रिड के साला नेग्रा में प्रदर्शनी के लिए जारी किया। Equipo 57 की औपचारिक जड़ें ओटेइज़ा के अंतरिक्ष के अध्ययन और 1950 के ज्यामितीय सार में पाई जा सकती हैं, विशेष रूप से स्विस कलाकार मैक्स बिल की ठोस कला। हालांकि, उनकी गतिविधियों के एक एवियंट-गार्डे समूह के रूप में सामाजिक आउटरीच और सक्रियता पर केंद्रित था। शुरुआती दिनों में उन्होंने कलाकार के लापता होने और सामूहिक कार्य के गुमनामी के पक्ष में उनकी व्यक्तिपरक दृष्टि की वकालत की। कला को एक नए समाज की जरूरतों के लिए सेवा और अनुकूलन करना था, जहां आदमी अपने फायदे के लिए आम अच्छे के लिए लड़ता था।

इस सामाजिक पहलू में, इक्विपो 57 रूसी एवैंट-गार्डे आंदोलनों से काफी प्रभावित थे। उन्होंने कला और कला बाजार के संस्थागतकरण के खिलाफ भी कड़ा रुख अपनाया और अपने कामों को लागत पर बेचने का प्रयास किया।

समूह के शुरुआती प्लास्टिक सिद्धांत- एक संपूर्ण संपूर्ण के रूप में स्थान जहां पेंटिंग (मूल, रेखा और रंग) के मूल तत्वों को एकीकृत किया गया था और एक-दूसरे के साथ समान रूप से बातचीत की गई थी – चित्रों और चित्रों में परिलक्षित होते थे। इसके अलावा, इस कमरे में प्रदर्शित 24 गौचे भी फ़िल्मी अनुभव के लिए लिए गए थे। अंत में, सभी यूटोपियन सपनों की तरह, इक्विपो 57 की बुलंद महत्वाकांक्षाएं वास्तविकता की अनदेखी दीवार के खिलाफ सामने आईं, जिससे निराशा की भावना पैदा हुई जिससे कुछ सदस्य बह गए। समूह को 1963 के आसपास संचालित करना मुश्किल हो गया और अंततः भंग हो गया, लेकिन उनके विचार स्पैनिश कला की याद में बने रहे क्योंकि कलात्मक कार्रवाई के माध्यम से इतिहास के पाठ्यक्रम को बदलने के सबसे कट्टरपंथी और गहन प्रयासों में से एक है।

अलमेरिया फोटोग्राफिक एसोसिएशन (अलमेरिया, 1956 – 1963)
1950 के दशक में AFAL या अल्मेरिया फ़ोटोग्राफ़िक एसोसिएशन, जिसने उस पीढ़ी के सर्वश्रेष्ठ स्पेनिश फ़ोटोग्राफ़रों को एक साथ लाया, समकालीन फ़ोटोग्राफ़ी को नवीनीकृत करने और प्रचलित शैक्षणिक सम्मेलनों को धता बताने के लिए निर्धारित किया। नए सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से एक नई संवेदनशीलता के लिए खोज, इसके सदस्यों को AFAL पत्रिका के साथ उनकी भागीदारी द्वारा एकजुट किया गया था, पहली बार 1956 में जारी किया गया था। हालांकि, AFAL स्पष्ट रूप से परिभाषित आंदोलन नहीं था, बल्कि फोटोग्राफिक निर्माण के बहुत अलग पहलुओं में रुचि रखने वाले व्यक्तियों का एक बैंड था। , फोटोजर्नलिज़्म और औपचारिक जाँच से लेकर अंतरंगवादी अन्वेषण तक।

जोन कोलंब (बार्सिलोना, 1921)
AFAL और सामूहिक “एल मुसोल” के सदस्य थे, जिनके साथ उन्होंने अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के लिए एक साधारण और एक नैतिक प्रतिबद्धता का प्यार साझा किया, जिसने सभी अकादमिकता और राजनीतिक सेंसरशिप को पार कर लिया। उनके फोटोग्राफिक काम ने विषयगत श्रृंखला के रूप को अपनाया, जिसने उन्हें शहरी सेटिंग्स की एक पूरी तस्वीर चित्रित करने की अनुमति दी जो उन्होंने चित्रित की थी। वास्तविकता की एक नोटरी की तरह, इन छवियों में जोन कोलम को बार्सिलोना के स्लम में रोजमर्रा की जिंदगी की प्रामाणिकता को प्रमाणित करता है जिसे आज यूएएल के रूप में जाना जाता है। सुरक्षा कारणों से उन्होंने फोटो को गुप्त रूप से लिया, कैमरे को छिपाकर रखा और दर्शक के माध्यम से नहीं देखा, जो इन तस्वीरों को एक वास्तविकता को बयान करने की अनुमति देता है जिसे आधिकारिक शहर की आंखें नहीं देख सकती हैं।

गेब्रियल क्यूलादो (वेलेंसिया, 1925 – मैड्रिड, 2003)
Cualladó ने खुद को एक फोटोग्रैफ के रूप में परिभाषित किया, जिसकी पसंद “अनिवार्य रूप से मानवीय विषय” के लिए इच्छुक थी। उनका उद्देश्य हमेशा इंसान के “अस्तित्व के क्षणों” को उजागर करना और सटीक और अनोखे क्षणों पर कब्जा करना था, हालांकि बाद में उन्होंने उन्हें धुंधला दिखाया। वह उस क्षण के वातावरण को भी कैप्चर करने की कोशिश करेगा जिसमें फोटोग्राफर दृश्य को “मुक्त” करता है और छवियों के लिए एक काव्य परिप्रेक्ष्य जोड़ देगा, जो कि कवर किए गए विषयों की कठोरता के विपरीत था।

पाको गोमेज़ (पैम्प्लोना, 1918 – मैड्रिड, 1998)
उनकी प्राथमिक रूचि शहरी परिदृश्य पर केंद्रित है, खाली पड़ी इमारतों को छोड़ दिया गया है, विशाल शहर को निगलने की कगार पर है, जहाँ कलाकार खुद एक बार, “सब शांत है, अभी भी है, […] ] सभी स्नैपशॉट से बहुत दूर है “, एक टिप्पणी जो उस तरह की पूर्व-निर्धारित फोटोग्राफी को दर्शाती है जो वह कर रही थी।

गोंज़ालो जुनेस (गिज़ोन, 1923 – 2014)
जुआन ने एक अत्यधिक व्यक्तिगत, गैर-शैक्षणिक तकनीक का उपयोग करके काले और सफेद और रंगीन स्नैपशॉट का उत्पादन किया, जिसके परिणामस्वरूप सहजता के साथ जीवन शक्ति का काम किया गया, लेकिन यह भी चिंतनशील और महत्वपूर्ण हैं। उनकी फोटोग्राफिक प्रैक्सिस लोगों और शहरी स्थानों पर अनिवार्य रूप से केंद्रित होती है, जिसमें रिपोर्ताज-शैली के मनोवैज्ञानिक चित्र बनते हैं, जिसमें गुमनाम कहानियां होती हैं जो आमतौर पर एक पृष्ठभूमि के रूप में शहर में होती थीं।

रामोन मासट्स (कैलडेस डी मोंटबुई, 1931)
स्पेन ने फ्रांसीसी वृत्तचित्र फोटोग्राफी की भाषा में स्पेन को पेश करके और इसे अपने पत्रकारिता असाइनमेंट में लागू करके फोटोग्राफी के इस नवीनीकरण में योगदान दिया। बार्सिलोना में लास रामब्लास पर मैसात्स के काम ने इस शैली में महारत हासिल करने के अपने पहले प्रयास का प्रतिनिधित्व किया, और लॉस सफ़रमाइंस पर उनकी ग्राफिक रिपोर्ट (पैम्प्लोना में सांडों का चलना) एक व्यावसायिक काम है जो उनके पेशेवर करियर के आवर्ती विषयों में से एक है – स्पेनिश क्लिच । उनकी फोटोग्राफिक शैली परंपराओं को धता बताते हुए पारंपरिक भाषा को छोड़ देती है।

जेवियर मिसेराक्स (बार्सिलोना, 1937 – 1998)
उन्होंने अपना जीवन फोटोग्राफी, विज्ञापन, रिपोर्ताज, पुस्तक फोटोग्राफी, शिक्षण और यहां तक ​​कि फिल्म के लिए समर्पित कर दिया। वह स्पैनिश फोटोग्राफी के नवीनीकरण के प्रमुख पैरोकारों में से एक थे और उन्होंने एक नई फोटोग्राफिक भाषा बनाने में मदद की। उनकी फोटोग्राफी शहर को इसके सभी पहलुओं में, इसकी वास्तुकला और सड़कों से लेकर इसके निवासियों तक, और कुछ लोग अपने कौशल को तत्काल, सहज तरीके से शहरी संदर्भ को कैप्चर करने में सक्षम बना सकते हैं। Miserach की रचनाएँ अपने समय की एक संपूर्ण डॉक्यूमेंट्री हैं।

फ्रांसिस्को ओंटनोन (बार्सिलोना, 1930 – 2008)
Ontañón ने 1959 में समाचार एजेंसी यूरोपा-प्रेस के लिए एक फोटो जर्नलिस्ट के रूप में अपना करियर शुरू किया, एक नौकरी जिसने उन्हें वर्तमान घटनाओं को कवर करने के लिए दुनिया भर में यात्रा करने की अनुमति दी। उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में असाइनमेंट पर भेजा गया था, कई फोटोग्राफर थे, जिनकी उन्होंने सबसे अधिक प्रशंसा की थी, साथ ही पूरे स्पेन में अलग-अलग स्थानों पर उन्हें जन्म दिया था। जैसा कि ये तस्वीरें स्पष्ट रूप से दिखाती हैं, उन्होंने स्टूडियो फ़ोटोग्राफ़ी को ध्यान से व्यवस्थित करने के लिए तेज़ गति की रिपोर्टिंग को प्राथमिकता दी, हमेशा इस घटना को पकड़ने के लिए प्रयास किया जैसा कि यह हुआ, पल को स्थिर करने के लिए। उन्होंने आंदालुसिया में पवित्र सप्ताह समारोह के लिए समर्पित कार्यों की एक बड़ी संख्या का उत्पादन किया। उनके विषय का चुनाव आकस्मिक नहीं था, क्योंकि उस समय सत्ता में राजनीतिक शासन द्वारा पूरी तरह से स्वीकृत कुछ विषयों में से एक था। फ़ोटोग्राफ़र के स्वयं के शब्दों में, “आप जो चाहते थे, वह केवल फ़ोटोग्राफ़ नहीं था। एक स्टेट सेंसर था। केवल आउटलेट ही बुलफाइट्स, फ्लैमेंको और उस तरह की चीजें थीं। ” इन कार्यों में, सड़क पर लोगों पर स्पॉटलाइट है।

कार्लोस पेरेज़ सिकिएर (अल्मेरिया, 1930)
वह जो कुछ भी देख रहा था, उसकी गवाही देने के लिए देख रहा था, अपने कैमरे से पकड़े गए लोगों और स्थितियों के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण। 1957 में उन्होंने ला चान्का के स्लम जिले में अपना काम शुरू किया, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मूरिश समय के एक पुराने गरीब क्वार्टर के खंडहरों के बीच अलमरिया में उभरा। अपने निवासियों की स्पष्ट गरीबी को उजागर करने के बजाय, पेरेज़ सिकिकियर ने अपने विषयों के आंतरिक जीवन और दैनिक दिनचर्या पर अपना दृष्टिकोण केंद्रित किया। “मैं खुद लोगों में दिलचस्पी रखता था”, कलाकार कहते हैं, “विनम्र परिस्थितियों और अस्तित्व की कठिनाइयों के सामने उनकी व्यक्तिगत गरिमा”।

अल्बर्टो शोमर (विटोरिया, 1928 – सैन सेबेस्टियन, 2015)
मुख्य रूप से अभी भी जीवन, स्टूडियो पोर्ट्रेट्स, सड़क, परिदृश्य और फोटोग्राफिक रिपोर्ट जैसे विषयों पर अपने काम को केंद्रित किया, प्रकाश और तकनीक को बहुत महत्व दिया। सौंदर्य की दृष्टि से उनकी फोटोग्राफी सैलून फोटोग्राफी के परिसर के करीब है, और यद्यपि उनका उद्देश्य फोटोग्राफी को देखने और महसूस करने का एक नया तरीका दिखाना था, उन्होंने हमेशा इसे शास्त्रीय दृष्टिकोण से माना। यह उनके अभी भी जीवन और बाहरी दृश्यों में था, जहां उन्होंने अधिक स्वतंत्रता, उच्च और निम्न कोण, ऑफ-सेंटर और सॉफ्ट फोकस प्रभाव के साथ-साथ अधिक मनमाना डिस्पोजल और फ्रेमिंग के साथ उपयोग किया था।

रिकार्ड टेर (संत बोई डे ललबेर्गट, 1928 – विगो, 2009)
Arturo Llopis के रूप में, समूह के आलोचकों में से एक ने लिखा, Terré “ने मशीन, शटर रिलीज़ को बहुत ही तेज संवेदनशीलता के साथ और पेंटिंग, मूर्तिकला और जैज़ / शास्त्रीय संगीत के साथ पिछले संपर्क के साथ संपर्क किया है। फोटोग्राफिक टुकड़ों में वह केवल अपने कैमरे के साथ, काले और सफेद रंग में प्रस्तुत करता है, यहां तक ​​कि विकसित करने में भी तरकीबों के बिना, उसे विषयों की एक श्रृंखला द्वारा परेशान किया जाता है (…) एक काव्य भावना लेंस के आंख को मानवीय उपाख्यानों की तलाश में ले जाती है, पूरा करती है भीड़ के बीच में खोई लड़की के साथ। वस्तु भी बहुत गुणवत्ता (…)) के एक अभिव्यंजक प्लास्टिक बल Terré में प्राप्त करता है

जूलियो उबाना (सेंटेंडर, 1922 – बार्सिलोना, 1988)
उबिना ​​स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान पेरिस चला गया, जब वह अभी भी एक किशोर था। स्पेन लौटने पर वह बार्सिलोना में बस गए, जहां उन्होंने पहली रंगीन फोटोग्राफी प्रयोगशाला स्थापित की। उन्होंने स्टर्न और पेरिस मैच जैसी प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय पत्रिकाओं के लिए कई फोटोग्राफिक विशेषताओं का उत्पादन किया, और हालांकि वे AFAL समूह के थे, वे एक सक्रिय सदस्य नहीं थे। 1958 में, Ubiña ने पवित्र सप्ताह को समर्पित AFAL जर्नल के मोनोग्राफिक मुद्दे में भाग लिया था। ये रचनाएं 1950 के दशक के समाज का प्रतिबिंब हैं, और इसके कुछ सबसे महत्वपूर्ण घटक, जैसे कि सार्वजनिक व्यवस्था की शक्ति, सिविल गार्ड और पुलिस और जुलूसों में प्रायद्वीपों के धार्मिक आंकड़े, लोकप्रिय प्रिंट के रूप में समझे जाते हैं।

अंडालूसी समकालीन कला केंद्र
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) फरवरी 1990 में समकालीन कला के अनुसंधान, संरक्षण और संवर्धन के लिए स्थानीय समुदाय को एक संस्था देने के उद्देश्य से बनाया गया था। बाद में केंद्र ने समकालीन कला के अपने स्थायी संग्रह में पहला काम करना शुरू कर दिया।

1997 में कार्टूजा मठ केंद्र का मुख्यालय बन गया, एक ऐसा कदम जो संस्था के विकास में निर्णायक साबित होना था। सीएएसी, जो एक स्वायत्त संगठन है जो अंडालूसी सरकार (जून्टा डी एंडालुसिया) पर निर्भर है, ने पूर्व कॉंनजुनेटो मॉन्युमेंटल डे ला कार्टूजा (कार्टूजा स्मारक केंद्र) और म्यूजियो डी आर्टे कंटेम्पोरेनेओ डी सेविला (सेविले की समकालीन कला संग्रहालय) के संग्रह को संभाला।

शुरुआत से, केंद्र का एक मुख्य उद्देश्य अपने सभी पहलुओं में समकालीन अंतरराष्ट्रीय कलात्मक निर्माण के अध्ययन को बढ़ावा देने के लिए गतिविधियों का एक कार्यक्रम विकसित करना रहा है। अस्थायी प्रदर्शनियां, सेमिनार, कार्यशालाएं, संगीत कार्यक्रम, बैठकें, रिकॉल, फिल्म चक्र और व्याख्यान इस उद्देश्य को पूरा करने के लिए उपयोग किए जाने वाले संचार उपकरण रहे हैं।

सांस्कृतिक गतिविधियों के केंद्र के कार्यक्रम को मठ में एक यात्रा द्वारा पूरक किया जाता है, जो हमारी कलात्मक और पुरातात्विक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो हमारे लंबे इतिहास का एक उत्पाद है।