Salle Zodiac du Palais Ducal de Mantoue, Vidéo à 360 °, Musée urbain de Mantoue

La salle Zodiac (Sala dello Zodiaco) était la chambre de Guglielmo Gonzaga et l’une des pièces les plus intéressantes du palais. Parmi les constellations peintes au plafond par Lorenzo Costa le Jeune en 1579, une fresque astronomique du char de Diane a été tirée par un chien. Cette pièce servait également de chambre à coucher à Napoléon durant les guerres napoléoniennes.

À l’époque des Habsbourg, le réfectoire a fait l’objet d’une restructuration qui a conduit à la création de la Sala dei Fiumi où, représentés sur les murs sous la forme de géants par Giorgio Anselmi, sont représentées les rivières du territoire de Mantoue. Au même moment, l’appartement tapisserie quatre pièces a été construit. Sur les murs de trois de celles-ci, neuf tapisseries sont tissées à la main en Flandre sur des caricatures avec le dessin préparatoire de Raphaël, le même que celui utilisé pour les fameuses tapisseries de Raphaël conservées au Vatican. Ils ont été achetés à Bruxelles par le cardinal Ercole Gonzagain au cours de la première moitié du XVIe siècle pour fournir l’environnement alors appelé « Appartement vert ». Les tapisseries flamandes après avoir également décoré la basilique palatine de Santa Barbara et finies oubliées dans les entrepôts du palais ducal,

Une autre restructuration de l’ère napoléonienne concerne également la Sala dello Zodiaco qui conserve en tout cas le plafond décoré d’une fresque par Lorenzo Costa le Jeune, en 1579. La salle est également connue sous le nom de Napoléon, comme celle de Bonaparte. Le cratère (coupe) de sacrifices et de libations se rapporte à l’immortalité de la famille Gonzaga. Le Corbeau, un oiseau sacré pour Apollon, a été transformé en constellation par le dieu. Le signe de la Vierge, oreille à la main, prend l’aspect d’Astrée et de Cérès et est l’emblème de Vincenzo Gonzaga. Le firmament tourne autour du char de Diana, tiré par une meute de chiens. La déesse enceinte est la transfiguration d’Eleonora d’Autriche, épouse du duc de Mantoue. Selon l’ancienne tradition, le Scorpion porte le signe de la Balance dans ses griffes.

Guglielmo Gonzaga
Guglielmo Gonzaga (24 avril 1538 – 14 août 1587) fut duc de Mantoue de 1550 à 1587 et de Montferrat de 1574 à 1587. Il était le deuxième fils de Federico II Gonzaga, duc de Mantoue et de Margaret Palaeologina de Montferrat. En 1574, Montferrat fut élevé au rang de duché et Guglielmo devint son premier duc. Son fils Vincenzo lui succéda comme duc des deux duchés.

Biographie
À la mort de son père, le 28 juin 1540, Guglielmo fut placé avec ses frères sous la protection de sa mère et de ses oncles paternels, le cardinal Ercole et le lieutenant impérial et vice-roi de Sicile Ferrante. Comme beaucoup de membres de la deuxième famille née Gonzaga, il a été affecté à la carrière ecclésiastique, où il a été immédiatement dirigé vers des activités et des études pratiques sur ce chemin. Mais son destin a changé le 21 février 1550 lorsque, avec la fin tragique de son frère, le duc Francesco, décédé à la suite d’un banal accident de chasse, Guglielmo Gonzaga devint le bénéficiaire du trône ducal. Avec le traité de Cateau-Cambrésis, la seigneurie du Monferrato a été confirmée. En 1569, il soumit Casale, toujours jaloux de son autonomie vis-à-vis du Monferrato, avec une répression féroce. En 1573, il devint duc de marquis qui était,

Bon administrateur de ses domaines, mécène des arts, musicien (lui-même compositeur) et collectionneur d’œuvres d’art. Il a également pris grand soin de l’armée. Il était astucieux et politique, capable de rester indépendant des potentats de l’époque (papauté, empire, puissances telles que l’Espagne et la France); pendant le gouvernement de Guglielmo Gonzaga, le Duché de Mantoue fut définitivement transformé en un véritable État à tous égards, processus entamé par le cardinal Ercolein en 1540. Ce changement affecta tous les secteurs de l’appareil d’État, de l’administration politique à la vie culturelle de tribunal, ainsi que des activités militaires et religieuses. La modernisation de l’appareil d’État promu et créé par le duc de Mantoue est restée pratiquement inchangée jusqu’en 1708, même pendant la période de la guerre de 1630. Augmentation de la production agricole et industrielle, intensification des échanges. La ville de Mantoue, en 1567, comptait 64 000 habitants. La même année, le duc Guglielmo lança une grande vague de répression dans la région du Monferrato, contre les tendances autonomistes. Le 3 octobre, le duc s’échappa de Casale dans le cadre d’un complot visant à le tuer, lors de la colonisation du nouvel évêque Ambrogio Aldegati. Après un certain temps, le duc Guglielmo reçut d’autres menaces de la part de sa famille lorsque, vers 1576, son frère, Ludovico Gonzaga, revendiqua les territoires piémontais comme faisant partie des biens auxquels il avait droit pour un héritage maternel. Grâce à une action diplomatique déterminée à la cour impériale et au soutien de la cour de Madrid, le duc Guglielmo obtint de nouveau de la part de l’empereur une réponse favorable en 1578 à l’égard du duc de Mantoue. Par la suite, le duc demanda au pape de retirer l’inquisiteur Camillo Campeggio, à la suite des protestations populaires causées par sa rigidité, en envoyant un ambassadeur spécial à Rome, Teodoro Sangiorgio. Les citoyens ont également attaqué les frères la nuit et en ont tué trois. En 1571, le duc se rendit à Venise, où il signa un accord d’extradition réciproque des criminels. En 1573, Guglielmo Gonzaga obtint l’investiture impériale du marquisat de Gazzuolo et fut couronné à Mantoue.

Sous son règne, en 1575, Guglielmo obtint une importante concession de la part de l’empereur pour la modification du blason de Gonzaga: la position des aigles changea, passant de révoltes au droit héraldique à faire face et non plus à l’avion baissé.

En 1586, il fit libérer et recevoir le poète Torquato Tasso, emprisonné à Ferrare par son gendre, le duc Alphonse II d’Este, lors de son mariage. Parmi les invités illustres du duché de Guglielmo, rappelez-vous au moins la venue à Mantoue d’Henri III de Valois, qui se rendait à Paris pour son couronnement après la mort de Charles IX. Le monarque arriva à Mantoue en 1574 en provenance de Venise, sur un bucintoro, reçu par trois mille arquebusiers au Palazzo Te, où il reçut une hospitalité extraordinaire. La dot accordée à sa fille, Anna Caterina, était aussi le directeur. En 1582, il épousa Ferdinand de Habsbourg, frère de l’empereur, de qui il attendait peut-être le « traitement royal » ambitieux du Grand-Duc.

Sous son règne, Mantoue devint l’un des tribunaux les plus prestigieux et les plus prestigieux d’Europe et Guglielmo réussit à accumuler une fortune colossale, composée également de deux millions de pièces d’or. Il fit construire la basilique Palatina di Santa Barbara et les bastides de Marmirolo et Goito dans le palais ducal de Mantoue.

Il mourut le 14 août 1587 à Goito et le samedi suivant, son corps fut transporté dans une litière à Mantoue, accompagné de la garde ducale. Le mardi suivant, le duc fut emprisonné dans un cercueil orné d’un drapé de brocart doré, de deux coussins soutenant son portrait et des signes de son pouvoir. Le cercueil était placé sur un catafalque formé de quatre pyramides et de nombreuses torches allumées. le soir à vingt-quatre heures, l’enterrement privé commença et dura jusqu’à trois heures la nuit suivante. Les funérailles solennelles ont eu lieu le lendemain sur la place Saint-Pierre; Le 22 septembre, une bataille navale a été organisée dans le Lago di Sopra pour célébrer le couronnement du nouveau duc Vincenzo. Il a été enterré dans la basilique palatine de Santa Barbara.

Le duc Guglielmo, grâce à une administration sage et prudente du duché, a laissé le prince Vincenzo, un immense patrimoine d’État de 1 000 000 écus, chiffre qui a ensuite été augmenté malgré le style de vie libertin et sclap de son successeur, Vincenzo I.

Mariage et enfants
Le 26 avril 1561, William épousa Eleonora d’Autriche, sixième fille de Ferdinand Ier, empereur du Saint-Empire romain germanique et d’Anna de Bohême et de Hongrie. Ils étaient parents de trois enfants:

Vincenzo I (21 septembre 1562 – 9 février 1612). Marié Eleonora de ‘Medici (nièce d’Eleanor).
Margherita Gonzaga (27 mai 1564 – 6 janvier 1618). Marié Alfonso II d’Este.
Anna Caterina Gonzaga (17 janvier 1566 – 3 août 1621). Marié à son oncle maternel Ferdinand II, archiduc d’Autriche.

Patron de la musique
Guglielmo était particulièrement intéressé par la musique vocale sacrée et est particulièrement connu des historiens de la musique pour sa correspondance étendue avec le compositeur Giovanni Pierluigi da Palestrina. Il a construit une nouvelle grande église à Mantoue, dédiée à Santa Barbara. Il engagea une négociation sans précédent avec la papauté pour créer son propre rite pour Mantoue et consacra des ressources considérables au développement d’un répertoire musical pour l’église, à la demande d’œuvres de Giaches de Wert et de Palestrina. Une partie de sa correspondance avec Palestrina traite en détail du travail commandé, spécifiant les besoins de Guglielmo et donnant ainsi une idée de ses préférences musicales. Les goûts musicaux de Guglielmo étaient conservateurs pour la journée. Il appréciait la musique contrapuntique imitative, mais était soucieux de maintenir la clarté du texte, montrant ainsi l’influence des réformes tridentines. À sa mort, son fils Vincent a invité des adeptes des tendances les plus modernes à sa cour.

Dôme
Diane sur le char tiré par des chiens, voûte de la salle du zodiaque, est une fresque astronomique du char de Diane tiré par des chiens parmi les constellations peintes au plafond par Lorenzo Costa le Jeune en 1579.

Diana est une déesse romaine de la chasse, de la lune et de la nature, associée aux animaux sauvages et aux forêts. Elle est assimilée à la déesse grecque Artémis et a absorbé une grande partie de la mythologie d’Artémis au début de l’histoire romaine, notamment une naissance sur l’île de Délos de ses parents Jupiter et Latone, ainsi qu’un frère jumeau, Apollo, bien qu’elle ait eu une origine indépendante en Italie. .

Diana était connue comme la déesse vierge de l’accouchement et des femmes. Elle était l’une des trois déesses vierges, avec Minerva et Vesta, qui juraient de ne jamais se marier. Les chênaies et les cerfs étaient particulièrement sacrés pour elle. Diane a formé une triade avec deux autres divinités romaines; Egeria la nymphe de l’eau, sa servante et son aide-sage-femme; et Virbius, le dieu des bois.

Diana est vénérée dans les religions néopaganiques modernes, notamment le néopaganisme romain, la Stregheria et la Wicca. De la période médiévale à la modernité, à mesure que le folklore s’est développé et a été adapté pour devenir une religion néopagan, la mythologie entourant Diana s’est développée pour inclure une épouse (Lucifer) et une fille (Aradia), des figures parfois reconnues par les traditions modernes. Dans les périodes ancienne, médiévale et moderne, Diana a été considérée comme une divinité triple, fusionnée avec une déesse de la lune (Luna / Selene) et le monde souterrain (généralement Hecate).

La personnalité de Diana est complexe et contient un certain nombre de caractéristiques archaïques. Diana était à l’origine considérée comme une déesse de la nature et de la chasse, un sport central dans la culture tant romaine que grecque. Les anciennes inscriptions romaines sur Diane la célébraient principalement en tant que chasseuse et protectrice des chasseurs. Plus tard, au cours de la période hellénistique, Diane devint également ou plus vénérée en tant que déesse, non pas de la forêt sauvage, mais de la campagne « apprivoisée », ou villa rustica, dont l’idéalisation était commune à la pensée et à la poésie grecques. Ce double rôle de déesse de la civilisation et de la nature sauvage, et donc de la campagne civilisée, a été appliqué pour la première fois à la déesse grecque Artémis (par exemple, au 3ème siècle avant notre ère, la poésie d’Anacréon). Au 3ème siècle de notre ère, après que l’influence grecque eut un impact profond sur la religion romaine, Diana s’était presque entièrement associée à Artemis et avait repris bon nombre de ses attributs, à la fois dans ses domaines spirituels et dans la description de son apparence. Le poète romain Nemesianus a écrit une description typique de Diane: elle portait un arc et un carquois pleins de flèches dorées, portait un manteau d’or, des demi-bottes violettes et une ceinture avec une boucle ornée de bijoux pour maintenir sa tunique, et portait ses cheveux réunis dans un ruban.

En tant que triple déesse
Diane était souvent considérée comme un aspect d’une triple déesse, connue sous le nom de Diana triformis: Diana, Luna et Hecate. Selon l’historien CM Green, « il ne s’agissait ni de déesses différentes, ni d’un amalgame de déesses différentes. C’étaient Diana … Diane chasseresse, Diana la lune, Diana des enfers ». À son bosquet sacré sur les rives du lac Nemi, Diana a été vénérée comme une triple déesse à partir de la fin du 6ème siècle avant notre ère.

Andreas Alföldi a interprété une image sur une pièce de monnaie de la fin de la République républicaine comme étant la Diane latine « conçue comme une triple unité de la chasseresse divine, de la déesse de la Lune et de la déesse du monde inférieur, Hekate ». Cette pièce, frappée par P. Accoleius Lariscolus en 43 avant notre ère, a été reconnue comme représentant une statue archaïque de Diana Nemorensis. Il représente Artémis avec l’arc à un bout, Luna-Sélène avec des fleurs à l’autre et une divinité centrale non immédiatement identifiable, toutes réunies par une barre horizontale. L’analyse iconographique permet de dater cette image au 6ème siècle, époque à laquelle il existe des modèles étrusques. La pièce montre que l’image du culte de la triple déesse se trouvait toujours dans le lucus de Nemi en 43 av. Le lac Nemi était appelé Triviae lacus par Virgil (édène 7.516), tandis que Horace appelait Diana montium custos nemoremque virgo ( »

Deux têtes trouvées dans le sanctuaire et le théâtre romain de Nemi, qui ont un creux sur le dos, appuient cette interprétation d’une triple Diana archaïque.

En tant que déesse du carrefour et de la pègre
La plus ancienne épithète de Diana était Trivia, et Virgile, Catulle et beaucoup d’autres lui ont donné ce titre. « Trivia » vient du trivium latin, « triple voie », et fait référence à la tutelle de Diana sur les routes, en particulier les intersections en Y ou les croisements à trois voies. Ce rôle avait une connotation un peu sombre et dangereuse, car il indiquait métaphoriquement le chemin vers le monde souterrain. Dans la pièce du 1er siècle de CE, Medea, la sorcière titulaire de Seneca appelle Trivia pour lancer un sortilège. Elle évoque la triple déesse Diana, Selene et Hecate, et précise qu’elle a besoin des pouvoirs de ce dernier. De même, le poète Horace, du Ier siècle, a parlé d’une incantation magique invoquant le pouvoir de Diane et de Proserpine. Le symbole du carrefour est pertinent pour plusieurs aspects du domaine de Diana. Cela peut symboliser les chemins que les chasseurs peuvent rencontrer dans la forêt, éclairés seulement par la pleine lune; cela symbolise des choix « dans l’obscurité » sans la moindre lumière.

Le rôle de Diana en tant que déesse des enfers, ou tout au moins d’inauguration des hommes entre la vie et la mort, l’a rapidement amenée à se confondre avec Hecate (et parfois aussi avec Proserpina). Cependant, son rôle en tant que déesse du monde souterrain semble avoir précédé une forte influence grecque (bien que la première colonie grecque de Cumes ait un culte de Hekate et ait certainement eu des contacts avec les Latins). Un théâtre dans son sanctuaire au lac Nemi comprenait une fosse et un tunnel qui auraient permis aux acteurs de descendre facilement d’un côté de la scène et de monter de l’autre, indiquant un lien entre les phases de la lune et une descente de la déesse de la lune le monde souterrain. Il est probable que son aspect d’enfer dans son culte latin d’origine n’avait pas de nom distinct, comme Luna pour son aspect lunaire. Cela est dû à une apparente réticence ou à un tabou de la part des premiers Latins à nommer des divinités du monde souterrain, et au fait qu’ils croyaient que le monde souterrain était silencieux, ce qui leur interdisait de les nommer. Hekate, une déesse grecque également associée à la frontière entre la terre et le monde souterrain, s’est attachée à Diana en tant que nom pour son aspect du monde souterrain suite à l’influence grecque.

En tant que déesse de l’accouchement
Diana était souvent considérée comme une déesse associée à la fertilité et à l’accouchement, ainsi qu’à la protection des femmes pendant le travail. Ceci est probablement apparu comme une extension de son association avec la Lune, dont on croyait que les cycles étaient similaires au cycle menstruel, et qui était utilisée pour suivre les mois de la grossesse. Dans son sanctuaire d’Aricia, les fidèles ont laissé à la déesse des offrandes votives en terre cuite, en forme de bébé et de ventre, et le temple abritait également des chiots et des chiennes gestantes. Cette prise en charge des nourrissons s’est également étendue à la formation des jeunes et des chiens, notamment à la chasse. Dans son rôle de protectrice de l’accouchement, Diana s’appelait Diana Lucina ou même Juno Lucina, parce que son domaine chevauchait avec celui de la déesse Juno. Le titre de Juno peut aussi avoir une origine indépendante s’appliquant à Diana,

Culte
Diana n’était pas seulement considérée comme une déesse du désert et de la chasse, mais était souvent vénérée comme une patronne des familles. Elle remplissait une fonction similaire à la déesse Vesta du foyer et était parfois considérée comme un membre des Penates, les divinités les plus souvent invoquées dans les rituels domestiques. Dans ce rôle, on lui a souvent donné un nom représentant la tribu de la famille qui l’a vénérée et a demandé sa protection. Par exemple, dans l’actuelle Wiesbaden, Diana a été vénérée en tant que Diana Mattiaca par la tribu des Mattiaci. Diana Cariciana, Diana Valeriana et Diana Plancia font partie des autres familles dérivées des noms mentionnés dans la littérature ancienne.

En tant que déesse de la maison, Diana a souvent été réduite en taille par rapport à son culte officiel par la religion d’État romaine.
Dans le culte personnel ou familial, Diana a été amenée au niveau des esprits des autres membres de la famille et aurait vraisemblablement un intérêt direct dans la prospérité de la famille et le maintien de la famille. Le poète romain Horace considérait Diana comme une déesse du ménage dans ses Odes et se voyait lui consacrer un autel dans sa villa où pouvait être célébré le culte du ménage. Dans sa poésie, Horace a délibérément opposé le genre de grands hymnes élevés à Diana au nom de tout l’État romain, le genre de culte qui aurait été typique dans son temple de l’Aventin, avec une forme de dévotion plus personnelle.

Des images de Diane et de ses mythes associés ont été trouvées sur des sarcophages de riches Romains. Ils incluaient souvent des scènes représentant des sacrifices à la déesse et, dans au moins un exemple, le défunt rejoint la chasse à Diana.

Palais Ducal
De par sa taille, avec plus de 900 chambres au total, et pour ses chefs-d’œuvre, le Palais Ducal de Mantoue est un bâtiment unique en Europe. Elle possède des richesses artistiques indicibles: la Camera degli sposi, composée de fresques de Andrea Mantegna, les fresques de la vie de cour de Pisanello, des tapisseries flamandes de dessins animés de Raphaël, un retable de Rubens, des peintures de Domenico Fetti, une collection d’œuvres du XIVe siècle, ainsi que comme les superbes incrustations et fresques en bois – de l’époque de la Renaissance au 18ème siècle – qui ornent le studiolo d’Isabelle d’Este. Jardins, cours intérieures, éléments décoratifs, le temple de Santa Barbara, la vue sur les lacs. Un complexe qui a pris forme dès la prise du pouvoir par la famille Gonzaga et qui a été constamment développé, avec la rénovation des bâtiments les plus anciens,

Musée urbain de Mantoue
Une ville élevée sur les rives de lacs magnifiques qui l’entouraient et l’ornaient autrefois. Une ville célébrée par Virgile qui est né dans les Andes: «Je vais élever un temple de marbre dans la campagne verdoyante». Une ville qui abrite la plus ancienne relique chrétienne, le sang de Jésus, qui s’égoutte sous la lance de Longino. Une ville libre, élevée malgré la domination matérielle. Un miracle de la réassurance qui a son centre dans le palais de la Ducale et dans la «Camera Picta» d’Andrea Mantegna. Une cour du XVIe siècle qui a rassemblé d’innombrables chefs-d’œuvre, tandis que la musique et le théâtre créaient des moments uniques.

Enfin, une ville qui abritait des trésors appartenant à de nombreux âges et cultures, à la bibliothèque Teresiana, aux Archives nationales, aux musées. Tous ces éléments expliquent, avec Festilavletteratura, le titre de capitale italienne de la culture 2016.