Musée d’art de Yamatane, Tokyo, Japon

Le musée de Yamatane (山種美術館) est un musée au Japon spécialisé dans le style nihonga de l’aquarelle japonaise. Il est géré par la fondation d’art Yamatane. Musée de Yamatanefeaturing une collection tournante des peintures japonaises contemporaines et des aquarelles de Nihonga.

Le musée de Yamatane a été ouvert en 1966 par la Yamatane art foundation, une organisation basée sur la collection personnelle de Yamazaki Taneji et la collection corporative de Yamatane Securities (maintenant SMBC Friend Securities). Il y a une exposition à long terme de travaux mineurs, avec des expositions périodiques organisées. La fondation organise des expositions itinérantes d’œuvres en leur possession. Le musée possède des peintures célèbres de nihonga dont certaines avec le statut de «objet d’importance culturelle nationale». La qualité de leur collection est très élevée.

Le Yamatane Museum of Art a été fondé en 1966 par Taneji Yamazaki qui a fait don de sa collection d’art japonais. L’ex-président de la Yamatane Art Foundation, Tomiji Yamazaki, a réuni 105 œuvres de Hayami Gyoshu connu comme l’un des artistes japonais les plus respectés parmi les érudits et les collectionneurs.

Mission
Sous la philosophie du “Musée d’Art de Yamato” veut contribuer à la société, en particulier la culture, à travers l’art, nous avons ouvert en tant que premier musée spécialisé dans la peinture japonaise à l’échelle nationale. Depuis lors, nous travaillons sur la collecte, la recherche, la publication et la diffusion autour des peintures japonaises modernes et contemporaines depuis environ un demi-siècle jusqu’à aujourd’hui.

La peinture japonaise est un art utilisant des matériaux naturels tels que la peinture de roche et le papier japonais. Dans le sujet et l’expression, la beauté de la nature et le sentiment de la saison sont valorisés, reflétant le sens esthétique traditionnel du Japon cultivé en vivant avec la nature. Le Musée d’art de Yamato espère transmettre l’attrait des peintures japonaises polies depuis longtemps dans la nature unique et le climat du Japon au plus grand nombre de personnes indépendamment de l’âge, du sexe ou de la nationalité. En outre, nous aimerions développer diverses activités afin que nous puissions prendre en charge la peinture japonaise pour l’avenir.

Au XXIe siècle, la société et l’environnement qui nous entoure subissent des changements radicaux, tels que la mondialisation, la technologie de l’information et l’innovation qui progresse rapidement. Dans de telles circonstances, l’importance des cultures et des arts qui enrichissent les esprits est revue, et le rôle joué par les musées qui y jouent un rôle est remis en question. Grâce à toutes sortes d’activités, y compris des expositions et la diffusion éducative, l’hôtel se veut un musée d’art où les gens peuvent transmettre l’excitation, les découvertes, la joie et la paix aux gens en communiquant la splendeur de la peinture japonaise et de la culture japonaise.

La philosophie du Musée d’Art de Yamato «veut contribuer grandement à la société, en particulier la culture, à travers les arts», exprime clairement l’esprit et les valeurs communes qui ont été transmises et a établi la philosophie fondamentale du Musée d’Art de Yamaguchi. Aussi, je voulais diffuser largement la beauté de la peinture japonaise, et j’ai ajouté un nouveau symbole (dessin: Taku Sato) au logo traditionnel. En outre, nous avons réalisé le «Prix Nippon Painting Award 2016 du Musée des Beaux-Arts de la Montagne», qui était autrefois utilisé et remis en marche le «Yamami Art Museum Award» sous une forme adaptée à une nouvelle ère. Ce prix est prévu pour se tenir continuellement et nous espérons aider à amener la peinture japonaise dans le futur et à le dire au monde.

“C’est mon souhait que si vous pouvez goûter largement la bonté de la peinture japonaise aussi pour ceux qui aiment l’art, ou ceux qui n’ont pas eu beaucoup de contact avec vous, c’est en fait mon souhait.” En plus d’hériter la pensée de ce fondateur, nous visons à diffuser les peintures japonaises au 21ème siècle, et nous faisons diverses initiatives allant des expositions et des activités de promotion de l’éducation à la diffusion de l’information en utilisant Internet.

La culture et l’art peuvent enrichir l’esprit des gens. Au XXIe siècle, à mesure que la mondialisation progresse, nous pensons continuer à nous engager dans des activités encore plus significatives au sein de la communauté internationale en diffusant largement le charme de la peinture japonaise, propriété japonaise et étrangère. Nous espérons continuer à promouvoir et développer la culture japonaise et académique à travers diverses activités, des expositions avec des thèmes amicaux à la recherche constante.

Histoire:
Sur la base de la collection collectée individuellement par Yamazaki Seiji (fondateur de Yamaguchi Securities [aujourd’hui SMBC Nikko Securities] 1893-1983), le Yamami Art Museum a été créé en juillet 1966 à Tokyo. Nihonbashi Kabutocho Il a ouvert ses portes en tant que premier musée japonais de peinture. musée d’art.

Basé sur la croyance que “l’image est une personnalité”, la graine 2 a un contact direct avec le peintre qui était actif à cette époque y compris Yokoyama Taisyu (1868-1958), Uemura Matsuen (1875-1949), Kawai Tamado (1873-1957) En recueillant le travail tout en approfondissant, j’ai aussi soutenu un peintre qui croyait que ce n’est pas très populaire mais aussi prometteur comme le bœuf Okumura (1889-1990). Et, sur la base des mots de Yokoyama Taiki, “Et si vous faites quelque chose qui va profiter au monde?”, Nous allons créer un musée d’art.

Après cela, avec le directeur de la deuxième génération • Tamiyama Yamazaki (1925-2014), nous avons acheté toutes les œuvres de Hayami Miyu (1894-1935) de l’ancienne Collection Azane * et demandé à Higashiyama Kaii (1908-1999) de produire des œuvres etc. ., Nous avons essayé d’améliorer la collection. D’autre part, nous avons créé le «Yamagata Art Museum Award» pour soutenir les jeunes peintres japonais (réalisé tous les deux ans de 1971 à 1997), nous avons aussi essayé de trouver de nouveaux talents et d’acheter des œuvres primées. Les œuvres ainsi rassemblées comptent environ 1800 œuvres.

En 1998 (Heisei 10), avec le vieillissement des installations, la relocalisation temporaire à Chiyoda-ku Sanbancho, près de Chikatagaki, la floraison des cerisiers et la floraison des cerisiers, ainsi que des travaux représentant des fleurs de cerisier, beaucoup de clients il. Et, le 1er octobre 2009, j’ai déménagé au quartier Hiroo Shibuya, ouvert un nouveau musée et organisé des expositions sur divers thèmes. En 2016, célébrant le 50ème anniversaire de la cérémonie d’ouverture, afin de transmettre le charme de la peinture japonaise, propriété du Japon, au monde globalisé du 21ème siècle, afin de rendre les gens familiers avec fait une nouvelle marque de symbole. En outre, nous avons tenu une exposition publique «Seed Yamaguchi Art Museum Nippon Painting Award 2016» visant à découvrir et à nourrir une nouvelle génération de peintres japonais qui ont fait irruption dans le monde.
Nous continuerons à hériter de la philosophie de «Contribuer à la société, en particulier la culture, à travers l’art» du fondateur et continuer à diffuser le charme de la peinture japonaise à travers la création d’un environnement idéal et des expositions de qualité.

Bâtiment
Le bâtiment nouvellement construit en 2009 (Weimatsu Hiroo) a été conçu avec le concept de “construire avec grâce et richesse” “valeur universelle non influencée par les temps”, “l’espace confortable se sent à l’aise” C’était. L’apparence semble être comme un musée d’art, et il semble fondre dans les environs, et il est configuré de sorte que seul le hall du premier étage peut être vu dans le chevauchement des pierres continues dans une forme de bande. Peinture murale en porcelaine de Kayama Osamu (1927-2004) “Mille grues en papier” est installée en permanence sur le mur de l’escalier menant du hall d’entrée à la salle d’exposition au sous-sol (devant l’entrée du hall) ), et tout le monde est servi comme un visage du musée, je vais vous chercher.

La salle d’exposition située au sous-sol, avec la salle d’exposition de planification et la salle de collection de la saison de montagne, était d’environ 650 m², conçu pour vous permettre d’apprécier l’art jusqu’au tout début. La salle d’exposition est une vitrine murale d’une hauteur sous plafond de 3,8 m et d’une longueur totale de 40,5 m. Les œuvres d’écrans pliants sont également exposées de manière décontractée et des œuvres de grande taille peuvent être exposées librement à 92,5 m d’exposition. longueur totale (lorsque le mur mobile est utilisé le plus longtemps) C’était. Ces expositions présentent des collections à travers des expositions cinq à six fois par an.
En outre, nous nous sommes concentrés en particulier sur le développement des derniers luminaires tels que les LED, et réalisé un système d’éclairage unique qui ne perturbe pas l’appréciation de la source lumineuse. Dans un environnement de lumière naturelle comme enveloppant doucement l’œuvre, vous pouvez voir la peinture japonaise au contenu de votre coeur.

Collection:
La collection de plus de 1800 œuvres du musée est centrée sur le nihonga moderne et contemporain de la période Meiji. Il comprend également la calligraphie classique, les peintures modernes, l’ukiyo-e et les peintures de style occidental. Les œuvres qui ont été désignées propriétés culturelles importantes, six au total, sont des dames de la cour qui apprécient les chrysanthèmes du côté d’Iwasa Matabei (1578-1650), vue du mont. Kunō, de Tsubaki Chinzan (1801-1854), Chat tigré, de Takeuchi Seihō (1864-1942), Nu, de Murakami Kagaku (1888-1939), Danse dans les flammes et Pétales de camélia Scattering de Hayami Gyoshū (1894-1934) . Ils sont rejoints par des objets d’art importants tels que les plantes d’automne et les cailles de Sakai Hōitsu (1761-1828). En plus de 120 peintures de Hayami Gyoshū et soixante-dix de Kawai Gyokudō (1873-1957), la collection Yamatane est également connue pour ses 135 œuvres d’Okumura Togyū (1889-1990), y compris la majorité des peintures qu’il a exposées dans l’après-guerre Inten (Japan Art Institute Exhibition), comme Maelstroms à Naruto et Cherry Blossoms au Temple Daigo-ji. La collection compte également des œuvres d’artistes qui doivent être inclus dans toute discussion sur le nihonga moderne, y compris la Maison de Sakuemon et l’Esprit Divin: le Mont. Fuji, de Yokoyama Taikan (1868-1958), Ancient Pine Tree et White Wisterias, par Shimomura Kanzan (1873-1930), Scène du Noh Play Kinuta, par Uemura Shōen (1875-1949), Oreiller Agalloch, par Kaburaki Kiyokata ( 1878-1972), Scènes de la légende de Kiyohime, un ensemble de huit peintures de Kobayashi Kokei (1883-1957), Oda Nobunaga dansant avant son départ pour le front, par Yasuda Yukihiko (1884-1978), Yoshida Shōin dans Rendai- ji Temple près de Shimoda, par Maeda Seison (1885-1977), Maelstroms à Naruto, par Kawabata Ryūshi (1885-1966), et Fin de l’année, par Higashiyama Kaii (1908-1999).

La collection du musée comprend quatre propriétés culturelles importantes, ce qui est très rare pour les peintures japonaises modernes. Ils comprennent “Danse dans les flammes” de Hayami Gyoshu, “Camélias tombant”, “Tabby Cat” de Takeuchi Seiho et “Vue du Mont Kuno” de Tsubaki Chinzan, et 18 objets d’art importants tels que “Court Lady Enjoying Wayside Chrisanthemums” d’Iwasa Matabei et Les «Plantes d’automne et cailles» de Sakai Houitsu, qui sont des œuvres spéciales de la période Edo et d’autres chefs-d’œuvre.

La collection du musée est également connue pour le nombre d’œuvres d’Okumura Togyu, comme “Maelsroms in Naruto” et “Cherry Blossoms au Daigoji Temple”, “Sakuemon’s House” de Yokoyama Taikan, “Scenes from the Kiyohime” de Kobayashi Kokei, “Scène d’un Noh Play Kinuta” d’Uemura Shōen et “Woman in the Nude” de Murakami Kagaku.

Old Ansei Collection: Une collection centrée sur la poterie de Toyo et le travail de Hayami Goyu, collectionnée par Anzai Industry, alors l’une des 10 plus grandes sociétés de commerce général au Japon. En 1976, en raison de la faillite de l’industrie du logement, le Musée d’art de Yamato a acheté tous les travaux de Goya dans la collection d’Anzai. En outre, la poterie de Toyo se trouve au musée municipal de céramique orientale d’Osaka.

Exposition
Le musée présente de 6 à 7 expositions tout au long de l’année en sélectionnant des peintures en fonction des thèmes respectifs. La collection se concentre principalement sur Kindai Nihonga (peintures japonaises modernes après l’ère Meiji). Le musée possède également des collections de peintures à l’huile, d’Ukiyoe et de calligraphies japonaises anciennes. La grande variété et le niveau de la collection a une très haute réputation parmi les experts au Japon.

Dans l’exposition spéciale commémorant le 40e anniversaire en 2007, nous avons présenté des œuvres de maîtres japonais tels que Yokoyama Taikan, Kobayashi Kokei, Hayami Gyoshu, Murakami Kagaku, Uemura Shōen, Okumura Togyu, Higashiyama Kaii, Kayama Matazo, etc. de nombreuses peintures splendides et quelques-unes d’entre elles ont été désignées propriétés culturelles importantes, ce qui est très rare pour les peintures japonaises modernes.

Le musée ne présente pas la collection de manière permanente, en raison de la nature faible de Nihonga étant facilement affectée par l’environnement. Les peintures sont remplacées environ 6-7 fois par an en fonction des sujets respectifs pour permettre aux visiteurs de voir autant de collections que possible chaque année.

S’il vous plaît visitez notre musée et faites votre premier pas dans le monde magnifique de Nihonga.