L’art de Xerox, également connu sous le nom d’art de copie, d’art électrostatique, ou de xerography est une forme d’art qui a commencé dans les années 1960. Les impressions sont créées en plaçant des objets sur la vitre d’un copieur et en appuyant sur « start » pour produire une image. Si l’objet n’est pas plat ou si la couverture ne recouvre pas totalement l’objet, ou si l’objet est déplacé, l’image résultante est déformée d’une manière ou d’une autre. La courbure de l’objet, la quantité de lumière qui atteint la surface de l’image et la distance entre le couvercle et le verre affectent l’image finale. Souvent, avec une manipulation appropriée, des images plutôt fantomatiques peuvent être faites. Les techniques de base comprennent: l’imagerie directe, la copie d’éléments placés sur la platine (copie normale); Still Life Collage, une variation de l’imagerie directe avec des objets placés sur le plateau dans un format de collage centré sur ce qui est au premier plan / arrière-plan; Surimpression, la technique de construction de couches d’informations, une par rapport à la précédente, en imprimant plus d’une fois sur la même feuille de papier; Copy Overlay, une technique de travail ou d’interférence dans le mécanisme de séparation des couleurs d’un copieur couleur; Colorisation, variation de la densité des couleurs et de la teinte en ajustant les contrôles d’exposition et de balance des couleurs; La dégénérescence est une copie d’une copie dégradant l’image à mesure que des copies successives sont faites; Copier un mouvement, la création d’effets en déplaçant un élément ou une image sur le cylindre pendant le processus de numérisation. Chaque machine crée également des effets différents.
Art accessible
L’art de Xerox est apparu peu de temps après que les premières photocopieuses de Xerox ont été faites. Il est souvent utilisé dans le collage, l’art du courrier et l’art du livre. La publication de l’art du courrier collaboratif dans de petites éditions de l’art de Xerox et de l’art du livre mitoyen était l’objectif de la Société internationale des artistes copieurs (ISCA) fondée par Louise Odes Neaderland.
Tout au long de l’histoire de l’art de la copie, San Francisco et Rochester sont fréquemment mentionnés. Avec Eastman Kodak et Xerox, Rochester était connue comme la capitale mondiale de l’image, tandis que de nombreux artistes aux idées novatrices créaient des œuvres de pointe à San Francisco. À côté du boom de l’informatique, une explosion d’art de copie avait lieu. Des magasins de photocopies ont vu le jour partout à San Francisco, l’accès aux photocopieurs a permis de créer des œuvres d’art uniques et peu coûteuses. Des impressions multiples d’assemblage et de collage ont permis aux artistes de partager plus librement leur travail. Imprimer à la demande signifiait faire des livres et des magazines à l’atelier de photocopie de coin sans censure et avec seulement une petite dépense de fonds. Les artistes de bande dessinée pourraient rapidement utiliser des parties de leur travail encore et encore.
Reconnaissance de la forme d’art
Marilyn McCray a été commissaire de l’exposition Electroworks au Musée Cooper-Hewitt et au Musée international de la photographie de la George Eastman House en 1980. Le Smithsonian Design Museum, exposé au Cooper Hewitt, comptait plus de 250 exemples de gravures, de livres en édition limitée, de graphiques, animation, textiles et pièces en 3D produites par des artistes et des designers.
Au milieu des années 1970, Pati Hill a été le pionnier des expériences artistiques avec un copieur IBM. Son travail résultant a été exposé au Centre Pompidou, à Paris, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, et au Musée Stedelijk, Amsterdam, entre autres lieux en Europe et aux États-Unis.
San Francisco a eu une scène artistique Xerox active qui a commencé avec la galerie LaMamelle en 1976 avec l’exposition All Xerox et en 1980, l’exposition internationale d’art de copie, organisée et organisée par Ginny Lloyd, a également eu lieu à la galerie LaMamelle. L’exposition s’est rendue à San Jose, en Californie et au Japon. Lloyd a également fait le premier panneau publicitaire d’art de copie (le premier de trois) avec une concession de la base de yeux et d’oreilles. Une galerie nommée Studio 718 a emménagé dans la zone des poètes Beat de North Beach. Il a partagé l’espace en partie avec le palais de carte postale où plusieurs artistes de copie ont vendu des éditions de carte postale. Il a également hébergé une Xerox 6500. A peu près au même moment, des calendriers de copie couleur produits en plusieurs éditions réalisées par Barbara Cushman ont été vendus dans son magasin et sa galerie, A Fine Hand.
Galeria Motivation de Montréal, Canada a tenu une exposition d’art de copie en 1981. PostMachina, une exposition à Bologne, Italie tenue en 1984, a présenté des travaux d’art de copie.
En mai 1987, l’artiste et conservateur George Muhleck écrivait à Stuttgart à propos de l’exposition internationale «Medium: Photocopie» qu’il s’informait des «nouvelles façons artistiques de manipuler la photocopie». Le livre qui accompagne l’exposition a été parrainé principalement par le Goethe Institut de Montréal, avec le soutien additionnel du ministère des Affaires culturelles du Québec.
La collection complète ISCA Quarterlies est conservée à la collection Jaffe Book Arts des collections spéciales de la bibliothèque Wimberly de la Florida Atlantic University à Boca Raton, en Floride. La collection a commencé en 1989 avec plusieurs volumes donnés par le Bienes Museum of the Modern Book, à Fort Lauderdale, en Floride. Le Jaffe a organisé une exposition en 2010 d’art de copie par Ginny Lloyd, présentant ses travaux et copie de collection d’art. Elle donne des conférences et enseigne des ateliers au Jaffe sur l’histoire et les techniques de copie d’art. Elle a précédemment enseigné l’atelier en 1981 à l’Académie Aki, Autres livres et archives, et Jan Van Eyck Academie aux Pays-Bas; Image Resource Center à Cleveland et Université de Californie – Berkeley.
Artistes divers
Les premiers artistes reconnus pour faire de l’art de la copie sont Charles Arnold, Jr. et Wallace Berman. Charles Arnold, Jr., instructeur à l’Institut de Technologie de Rochester, a fait les premières photocopies avec intention artistique en 1961 en utilisant une grande caméra Xerox à titre expérimental. Wallace, appelé le «père» de l’art de l’assemblage, utiliserait une photocopieuse Verifax (Kodak) pour faire des copies des images qu’il juxtapose souvent dans un format de grille. Berman a été influencé par son cercle de San Francisco Beat, et par le surréalisme, Dada et la Kabbale. Sonia Landy Sheridan a commencé à enseigner le premier cours sur l’utilisation des copieurs à l’Art Institute of Chicago en 1970.
Les copieurs ajoutent aux arts, comme on peut le voir en combinant la xérographie couleur avec d’autres médias, le crayon prismacolor de Carol Heifetz Neiman à travers des étapes successives d’un processus de photocopie couleur (1988-1990), ou l’utilisation de la xérographie à grande échelle par RL Gibson. comme dans Psychomachia (2010).
Copier la dépendance des artistes sur les mêmes machines ne signifie pas qu’ils partagent un style ou une esthétique commune. Des artistes aussi variés que Ian Burn (un artiste conceptuel / processeur qui a fait « Xerox Book » en 1968), Laurie Rae Chamberlain (une Xeroxer couleur punk-inspirée au milieu des années 1970) et Helen Chadwick (une artiste féministe utilisant son propre corps comme sujet dans les années 1980) ont employé des photocopieurs à des fins très différentes. D’autres artistes qui ont fait un usage important des machines comprennent: Tim Head, Ginny Lloyd, Sonia Sheridan, Tom Norton, David Hockney, M. Vänçi Stirnemann, Russell Mills, Carol Key, Sarah Willis, Graham Harwood, Alison Marchant, Evergon, Pati Hill, Tyler Moore et le Collectif Copyart de Camden.
En 1991, le cinéaste indépendant Chel White a réalisé un film d’animation de 4 minutes intitulé «Chorégraphie pour photocopieuse (Photocopy Cha Cha)». Toutes les images du film ont été créées uniquement en utilisant les capacités photographiques uniques d’un photocopieur monochrome Sharp pour générer des images séquentielles de mains, de visages et d’autres parties du corps. Les couleurs en couches ont été créées en filmant l’animation à travers des gels photographiques. Le film réalise une esthétique de rêve avec des éléments du sensuel et de l’absurde. Le Festival International du Film de Berlin le décrit comme «un essai de la physionomie à l’ère de la reproduction photo-mécanique», la Austin Film Society le surnomme «sans aucun doute le meilleur art de la copie avec des séquences d’images délicieusement rythmées». -cha beat. »Le film a été projeté dans le cadre d’un programme spécial au Festival du film de Sundance en 2001 et a reçu le prix du meilleur court métrage d’animation au Festival du film d’Ann Arbor en 1992.
Les fabricants de ces machines sont une source de financement évidente pour l’expérimentation artistique avec les copieurs et des sociétés comme Rank Xerox, Canon et Selex ont accepté de prêter des machines, de sponsoriser des spectacles et de payer pour des programmes d’artistes en résidence.