Œuvres du diocèse, Musée diocésain de Milan

Une grande partie de l’espace d’exposition du musée est consacrée à des peintures, des sculptures et des meubles liturgiques du diocèse de Milan et exposés en rotation: les œuvres conservées et mises en valeur dans les espaces du musée ne sont pas intrinsèquement liées au lieu d’origine à partir d’un contexte historique-artistique spécifique ni un objet de dévotion locale.

Dans l’itinéraire, il y a des peintures d’Anovelo da Imbonate, Ambrogio da Fossano dit Borgognone, Marco d’Oggiono, Giampietrino, Bernardino Campi, Simone Peterzano, Giulio Cesare Procaccini, Carlo Francesco Nuvolone, Pier Francesco Mazzucchelli dit Morazzone, Stefano Maria Legnani connu comme Legnanino, Alessandro Magnasco, Pietro Antonio Magatti et Francesco Hayez pour ne se souvenir que de certains des principaux artistes.

En plus des œuvres de la région, s’ajoute l’important dépôt du musée de la basilique de Sant’Ambrogio, avec des pièces d’une immense valeur historique et artistique telles que les fragments des portes originales de la basilique et le grand stuc rond de le X et toujours le cycle des dévotions en briques de l’Archconfraternité du Saint-Sacrement, de la cathédrale de Milan, et commandé au XVIIe siècle aux principaux artistes de l’époque, tels que Filippo Abbiati, Carlo Preda et Legnanino.

Points forts
Des œuvres du territoire diocésain y sont exposées et incluent des témoignages importants, à la fois picturaux et sculpturaux, pour l’histoire de l’art lombard du 14e au 19e siècle.

Toutes les œuvres de cette section proviennent de plusieurs paroisses de l’archidiocèse de Milan créées par de grands artistes. D’un intérêt considérable:

Atelier lombard Bénédiction Sant’Ambrogio milieu Xe siècle stuc polychrome, diamètre 96 cm
Fabriqué en stuc polychrome, le tondo était à l’origine situé à l’intérieur de la basilique de Sant’Ambrogio, dans une position non identifiée avec précision. Le saint est représenté en demi-longueur dans un médaillon à fond bleu, dans une pose frontale avec un regard sévère, avec la robe avec pallium et chasuble, un livre ouvert dans la main gauche et dans une attitude de bénédiction avec la droite. D’un point de vue stylistique, le relief se rapproche des stucs qui ornent le ciboire de l’église de Sant’Ambrogio, datant de l’ère ottonienne: le saint s’impose dans l’espace avec une force plastique, chevauchant en bas l’oeuf classique- cadre en forme.

Crucifixion (fin 14e – début 15e siècle), tempera sur bois, par Anovelo da Imbonate;
Anovelo da Imbonate Actif à Milan à la fin du XIVe siècle début XVe siècle Tempera de crucifixion sur panneau, 101 x 38 cm
Venant de l’église milanaise de San Giorgio al Palazzo, la peinture, l’un des rares exemples de peinture sur bois de la fin du XIVe siècle, est selon toute vraisemblance la pointe d’un grand polyptyque, aujourd’hui complètement perdu. Sur un fond doré est représenté le Christ crucifié, entouré sur les côtés d’un voile orné d’or et entouré de trois anges volants. Sa présence sculpturale est contrebalancée par le rythme vif et expressif des personnages au pied de la croix, la Vierge, en robe blanche et dorée avec un manteau bleu, agenouillée Sainte Marie Madeleine et Saint Jean l’Évangéliste, en robe rose. Une sorte de dialogue silencieux lie les personnes représentées les unes aux autres et au Christ crucifié,

Saint François d’Assise reçoit les stigmates (seconde moitié du XV – début du XVIe siècle), détrempe sur panneau, de Bergognone (Ambrogio da Fossano);
Ambrogio da Fossano appelé il Bergognone Milano? C. 1453 – Milan 1523 Saint François recevant les stigmates Tempera sur panneau, 177,4 x 131,6 cm
Le panneau, provenant de la galerie archiépiscopale, était vraisemblablement utilisé comme retable ou pour former le panneau central d’un polyptyque plus grand. Des études récentes ont émis l’hypothèse de son origine dans l’église milanaise détruite de San Francesco Grande: il s’agirait donc d’une commission franciscaine, cependant tout à fait cohérente avec l’iconographie du tableau. Le tableau représente Saint François en train de recevoir les stigmates, sur Monte della Verna, selon la narration de l’une des principales sources franciscaines, la première vie de Tommaso da Celano. Dans le chemin stylistique de Bergognone, l’œuvre montre une affinité évidente avec les peintures qu’il a réalisées à la fin de l’activité, vers 1510, où il retrouve la même simplification de la draperie, avec de grands plis, et une moindre minutie dans la description du paysage.

Giulio Cesare Procaccini Bologne 1574 – Milan 1625 Pietà Huile sur toile, 147,5 x 126,5 cm
La provenance originale de ce tableau, venu au Musée de la galerie archiépiscopale, n’est pas connue, tandis que la référence à la production de Giulio Cesare Procaccini trouve la critique unanime. Pour des raisons stylistiques, l’œuvre fait référence à l’activité tardive de l’artiste, vers les années 1920. L’ostentation vertueuse de l’anatomie de la figure du Christ, également accentuée par la dimension surnaturelle, est l’une des caractéristiques de cette phase de l’artiste: bien que dans ce tableau le cadre formel tende à se raidir schématiquement et académiquement, le corps du Christ révèle la matrice rubensienne de son œuvre, notamment dans le domaine chromatique.

Geraert van der Strecken (1615-1677) et Willelm (Guillam) van Leefdael D’après une caricature d’Abrham van Diepenbeeck (1596-1675) Bataille de Ponte Milvio Arazzo, 318 x 330 cm
Venant du musée de la basilique de Sant’Ambrogio, et auparavant de la basilique elle-même, la tapisserie fait partie d’une série de quatre consacrées aux histoires de Constantin, datable entre 1655 et 1660, elle-même faisant partie d’une plus grande série. Tous ont été conçus par le même dessinateur, Abraham van Diepenbeeck, et ont en bas la marque « B », qui fait allusion aux manufactures bruxelloises, en plus des signatures ou initiales de deux célèbres tapissiers actifs à Bruxelles dans la seconde moitié du XVIIe siècle, Geraert van der Strecken (Bruxelles, vers 1615-1677) et Willem van Leefdeal (Bruxelles, 1632-1688). Dans cette tapisserie, la scène représente une phase de la bataille amère, avec Constantin monté sur un cheval planant avec l’épée à sa droite et reconnaissable par le diadème impérial sur le casque: devant lui, un fantassin jette violemment le chevalier en le cambrant en arrière, tandis que le cheval se tord le cou et donne des coups de pied; au premier plan, un soldat agenouillé poignarde un ennemi à la gorge.

Filippo Abbiati Milan 1643-1715 Le martyr Saint Pierre démasque une fausse Vierge Huile sur toile, 219,6 x 162,9 cm
Le tableau fait partie du cycle de l’Archconfraternité, du Saint-Sacrement, conservé par le Duomo de Milan et composé d’une série de « carrés » de dévotion, destinés à être affichés dans la nef centrale du Duomo à l’occasion de la célébrations liées à la fête du Corpus Christi. Le cycle a été commandé au XVIIIe siècle par l’Archconfraternité du Saint-Sacrement, qui s’occupait de la promotion du culte eucharistique. Cela explique les sujets des peintures: en partie, ils sont consacrés à la narration des miracles accomplis par l’Armée consacrée ou d’événements liés à l’Eucharistie, en partie, ils voient l’ancienne patronne de la confrérie comme protagoniste, Sainte Catherine de Sienne. Réalisé parmi les premiers de toute la série de tableaux,

Le vol sacrilège (1731)
Alessandro Magnasco Genoa (1667-1749), huile sur toile, 177 x 236,5 cm
Point de référence fondamental pour la reconstruction de la chronologie de l’artiste génois, la toile fait référence à la tentative de vol sacrilège qui a eu lieu le 6 janvier 1731 dans l’église abbatiale de Santa Maria Assunta à Campomorto in Siziano, près de Pavie, à partir de laquelle le la peinture est originaire. La nouvelle provient des documents judiciaires du procès qui a vu les voleurs condamnés à mort. Le cadre scénographique de la scène parvient à transformer une peinture liée à un reportage en une œuvre d’une grande puissance et suggestion, qui rassemble deux moments narratifs successifs: à gauche les voleurs fugués d’entre les morts reviennent soudain à la vie et , en haut à droite, la pendaison du coupable, comme l’indique la figure de la Vierge, propriétaire et protectrice de l’église.

Jésus-Christ crucifié avec Marie-Madeleine (1827)
Francesco Hayez (1791-1881), huile sur toile, 220 x 103,7 cm
Commandée par la famille Isimbardi Casati, seigneurs de Muggiò, Milan, pour l’église paroissiale de la ville, la peinture est l’une des rares œuvres sacrées d’intérêt public réalisées par l’artiste. Hayez interprète les Crucifixionas comme un moment d’intensité maximale, dans lequel le Christ et la Madeleine sont seuls, plongés dans un silence où la dimension douloureuse est sublimée dans la beauté de la forme. L’œuvre est en fait une très haute synthèse des valeurs romantiques, tant du point de vue de l’équilibre structurel, donné par l’intersection entre le plan de la figure du Christ et celui de la Madeleine, que d’un point de vue proprement pictural. , joué sur des effets chromatiques et lumineux efficaces: en effet dans l’obscurité du fond se détache le blanc presque irisé de la manche de la femme, pris de la candeur du string du Christ.

Procession des Mages (fin XIV – première moitié du XVe siècle), fresque déchirée, de Michelino da Besozzo et atelier;
Triptyque de l’Assomption (seconde moitié du XV – début du XVIe siècle), huile sur panneau, par Marco d’Oggiono;
Saint-Jean-Baptiste a décollé (XVIe siècle), huile à bord, par Bernardino Campi, du sanctuaire de Montevecchia;

Musée diocésain de Milan
Le Musée diocésain de Milan est né en 2001 à l’initiative de l’archidiocèse de Milan dans le but de protéger, valoriser et faire connaître les trésors artistiques du diocèse dans le contexte du contexte spirituel qui les a inspirés. Dès l’année suivante, il est le théâtre de l’initiative Un chef-d’œuvre pour Milan.

Le musée diocésain est situé dans le cadre du cloître de Sant’Eustorgio, partie intégrante de l’un des complexes monumentaux les plus anciens de Milan, construit à partir des unités réunies de la basilique et du couvent dominicain, un centre florissant au cours de la siècles dans un domaine important pour l’histoire du christianisme milanais.

La collection permanente est constituée de plus de sept cents œuvres d’art couvrant la période allant du IVe au XXIe siècle. Dans la galerie de peinture de l’archevêque se trouvent les collections des archevêques milanais (faisant partie de la collection Monti, Visconti, Riccardi et la collection complète d’Erba Odescalchi). En plus des peintures provenant des églises du diocèse, le musée abrite un important groupe d’œuvres d’ameublement liturgique. La collection est complétée par la section consacrée aux peintures sur panneaux de la feuille d’or (œuvres principalement de la sphère toscane des XIVe et XVe siècles, collectées par le professeur Alberto Crespi et données au musée), ainsi qu’aux sculptures et peintures provenant de la collection de Caterina Marcenaro. Enfin, autour d’un premier noyau d’œuvres sculptées de Lucio Fontana,