La mode dans la période 1650-1670 dans l’habillement de l’Europe occidentale est caractérisée par le changement rapide, après la guerre de Trente Ans vers 1670, la France a gagné la suprématie en Europe. Il est devenu un leader dans la science et l’art, et en termes de coutume et de mode, la cour de Versailles a donné le ton à presque tous les pays. Sous le règne de Louis XIV, le style de la mode devint plus classique, triomphant et ostentatoire, profusion décoré.

Au départ, les femmes l’emportaient sur les jupes bouffantes, les épaules lâches, les manches larges et les boucles flottantes. L’élégante dame de l’époque portait le Manteau, un vêtement qui se gonflait dans le dos et tombait comme un train. Par exemple, de lourds brocards d’or et d’argent sont apparus à la mode en tant que tissus. Les découpes profondes permettent à la taille de glisser vers le bas. Pour garder le décolleté libre, au contraire, la coiffure, soutenue par des rubans, s’efforce vers le haut. Ce soi-disant Fontange était l’homologue féminin de la perruque à long col du gentleman. Il a été attribué à la duchesse de Fontanges, une maîtresse de Louis XIV, et a tenu jusqu’au début du 18ème siècle.

Pour les femmes, la jupe de cerceau est revenue, avec la dentelle et la robe Contouche (robe), tombant élégamment sur le dos. La coiffure était plus basse, décorée de plumes ou d’arcs; dans le dos, une longue boucle tombait sur l’épaule. Ce costume a été conservé comme un costume de gala jusqu’à la fin du siècle, mais a disparu depuis 1760, le sac à cheveux et la tresse est devenu plus court.

Comme sa région polaire, vers les années 1650, une mode incarne une jupe de curling qui ressemble presque à une jupe avec un ruban décoré d’un rungrave (Petty Court Bricits en anglais, un demi-pantalon comme une jupe).

Le représentant du 17ème siècle est une mode française appelée style baroque, qui est né à la suite des parents de Louis XIV à partir de 1661.

La mode française était consciente du profit de l’industrie du mode domestique depuis le début, contrairement à la mode espagnole qui dépendait de l’Italie. Richelieu, qui a adopté la politique mercantiliste en 1627, a publié une «interdiction sur l’importation d’or, d’argent, de race, de centre commercial, de velours», suivie d’un «string d’or, argent, or et argent, Satin, velours, or broderie d’argent, interdiction des décorations « a été publié. Ces tissus luxueux et décorations en ce moment étaient des mesures pour protéger les finances nationales comme beaucoup étaient des importations de l’Italie et d’autres. Mazaran, qui a succédé à Richelieu, a également repris les ordonnances d’interdiction strictes, et en 1644, il a publié « une interdiction de la broderie, de l’interdiction d’or et d’argent ». Colbert (né dans la maison du marchand de Lasha) qui succéda à Mazarin, fondateur de l’industrie française en tant que directeur des affaires générales, déclara: «L’industrie des modes pour la France est la montagne argentée du Pérou pour l’Espagne». et le mode Il indique l’importance de l’industrie. En 1667, Royal Royal Textile Manufactory et Royal Race Factory ont été établis l’un après l’autre pour satisfaire les exigences des beaux costumes des rois et des nobles des pays. L’industrie de la sériciculture pour la soie, indispensable pour les costumes brillants, était en orbite principalement dans les zones rurales près de Lyon à cette époque.

A cette époque, en France, le premier magazine de mode « Mercure Gallant » qui a imprimé les dernières estampes de mode en 1672 a été lancé, et un mannequin appelé Pandora (deux types de pandora formel et d’arrivée quotidienne petit pandora) Il a habillé dans les dernières tendances costumes à Paris et l’a envoyé à travers l’Europe pour lui faire connaître le dernier mode. À partir de 1670, un ensemble de costumes, Just Call, West Culott, qui est actuellement associé à l’habillement aristocrate français, va commencer à être établi. Les coiffures féminines et la confection de vêtements ont été influencées par les grands maîtres des salons (beaucoup d’entre elles étaient des maîtresses et des amies de Louis XIV), et elles sont en train de faire des changements rapides et changeants.

En ce qui concerne l’apparition de nouveaux tissus, le tissu de coton « Andyenne » importé d’Inde est devenu une épidémie majeure en tant que chambre noble, et l’imitation de ce cadeau indien a été produite en Provence. En France, comme la production nationale de soie avancée, camembert (toile tissée à partir de l’Angola chèvre, mouton et poils de chameau et de soie tissés) ou bonbajin (tissu de sergé qui désherbe la soie et la laine) et Tobin (taffetas Moire) et Caltech (soie fine utilisée pour la doublure de vêtements), etc. sont sur le marché.

La mode des femmes

Aperçu
Le costume féminin présente une certaine sobriété au service d’une coquetterie délicate. Il est donc très différent du costume masculin qui a opté, à maintes reprises, pour une ornementation très riche même ostentatoire.

La forme du costume féminin ne change pas fondamentalement sous le règne de Louis XIV. On remarquera tout de même une plus grande somptuosité à partir de 1670 qui va de nouveau céder la place à une mode plus austère et plus simple (sous l’influence de Madame de Maintenon).

Le corps de la jupe couvre un corps désossé rigide qui tombe en dessous de la taille. L’encolure est ovale. La dentelle de la chemise dépasse au niveau de ce décolleté. Ce collier de lingerie ou de dentelle (ou mousseline drapée) qui suit la forme ovale du corsage plutôt que d’entourer le cou est la seule innovation du costume féminin sous Louis XIV. Les manches de la chemise sont également visibles sous les manches de la robe. Un bijou peut être placé sur le devant de bijoux de corps qui est appelé la vie et l’âme train ou tâtonner pour cela. Corsage très serré donne un aspect étouffant.

À partir de 1680, la jupe inférieure et le devant du corsage sont recouverts de reliures, de broderies et de nœuds de ruban appelés gallanas. Le manteau, précédemment appelé jupe ou robe, est surélevé de chaque côté par des rubans. Le manteau se termine par un train dont la longueur à la cour est fonction du rang social. La jupe sous-jacente est en taffetas tandis que la robe est en tissus damassés (tissu où des motifs brillants apparaissent sur un fond mat et inversement sur le dos du tissu) ou cousus (le tissu est tissé avec de la soie, de l’or ou de l’argent) former des motifs en relief).D’abord il y a une préférence pour les tissus rayés et les moirés et plus tard pour les ramages (décorations qui reproduisent des motifs de feuillage). Le costume de cour a des manches courtes d’où sortent les manches de la chemise; les lacets sur les manches sont parfois amovibles. À partir de 1672, nous adoptons le déshabillé pour l’été et l’hiver. Pour l’hiver, les femmes portent des manteaux et des manches et les robes sont doublées de black-out.

Les coiffures prennent de la hauteur: quand elles effacent les oreilles, il s’agit de coiffure à l’insolente (car cela permet d’entendre les vilaines remarques); cette élévation des cheveux conduira à la mode de la perruque. La mouche est en vogue. Très souvent, les dames bouclaient leurs cheveux sur du fer.

Les jupes se développent et à la fin du xvii e siècle, la torsion est inventée pour manger le manteau.Brandenburg sur les costumes féminins font leur apparition comme sur les costumes masculins.

Négligence romantique
Une nouvelle mode audacieuse surgit pour faire peindre son portrait en déshabillé, vêtu d’une robe serrée attachée appelée une chemise de nuit au-dessus d’une chemise volumineuse, avec des boucles ébouriffées. Le style est incarné par les portraits de Peter Lely, qui dérivent du style romancé créé par Anthony van Dyck dans les années 1630. Les vêtements de ces portraits ne sont pas représentatifs de ce qui était porté dans la rue ou à la cour.

Mantoue
Le mantua ou manteau était une nouvelle mode qui a surgi dans les années 1680. Au lieu d’un corsage et d’une jupe coupés séparément, le mantua accroché des épaules au sol (à la manière des robes des époques antérieures) a commencé comme la version féminine du Banyan des hommes, porté pour se déshabiller. Peu à peu, elle s’est transformée en une robe drapée et plissée et a finalement évolué en une robe usée bouclée et drapée sur un jupon contrastant et un stomacher. Le mantua-et-stomacher a abouti à un décolleté carré et haut, contrastant avec le large décolleté à l’épaule qui était autrefois à la mode. Le nouveau look était à la fois plus modeste et couvert que les modes précédentes et décidément pointilleux, avec des arcs, des volants, des rubans et autres garnitures, mais la courte chaîne de perles et de boucles d’oreilles portées depuis les années 1630 restait populaire.

Le mantua, fabriqué à partir d’une seule pièce de tissu plissée pour s’adapter à un long train, était idéal pour montrer les dessins des nouvelles soies à motifs élaborés qui ont remplacé les satins de couleur unie populaires au milieu du siècle.

Robe de chasse et d’équitation
Dans un journal de juin 1666, Samuel Pepys décrit les demoiselles d’honneur dans leurs habitudes de mannequins, doublets, chapeaux et perruques, «de sorte que, seulement pour un long jupon traînant sous les manteaux de leurs hommes, personne ne pouvait les prendre pour des femmes en tout point « . Pour la selle latérale, le costume avait un long jupon ou une jupe traînante. Ce serait bouclé ou remplacé par une jupe à la cheville pour le tir ou la marche.

Coiffures et coiffures
Au début de la période, les cheveux étaient portés dans un chignon à l’arrière de la tête avec un groupe de boucles encadrant le visage. Les boucles devinrent plus élaborées à travers les années 1650, puis plus longtemps, jusqu’à ce que les boucles pendent gracieusement sur l’épaule. Dans les années 1680, les cheveux étaient séparés au centre par la hauteur des tempes et, vers les années 1690, les cheveux étaient détachés, avec des rangées de boucles empilées sur le front.

Cette coiffure était souvent surmontée d’une fontange, une casquette de dentelle frangée, disposée en gradins verticaux avec des banderoles de chaque côté, du nom d’une maîtresse du roi de France.C’était populaire à partir des années 1690 aux premières années du 18ème siècle.

Galerie de style 1650s

1 – 1650	2 – 1652	3 – 1652	4 – 1653	5 – 1655
6 – 1655	7 – 1658	8 – 1658	9 – 1659

1.La mode allemande de 1650 montre un corsage de satin lisse, serré et conique avec une épaule tombée. Les manches lacées sont attrapées avec des agrafes de bijoux sur des manches de chemise volumineuses.
2.Margareta Maria de Roodere porte une robe de couleur saumon. Une écharpe fine est nouée dans un col autour de ses épaules, et ses doublures de manches blanches sont attachées en arrière avec un bouton couvert, 1652.
3.Mary, princesse d’Orange porte une robe de satin avec un corsage long pointu et un jupon en satin. Les nombreux plis minuscules qui se rassemblent dans sa jupe peuvent être vus, 1652.
4.Maria Theresa d’Espagne porte la roue de roue de charrette, qui, en Espagne, a été adaptée en retard et l’a retenue longtemps après qu’elle ait disparu ailleurs. La coiffure de l’Infante est également typique de la cour espagnole, 1653.
5. Vue arrière d’une veste-corsage néerlandais de 1655 montre les jupes à onglet et les coutures latérales incurvées.
6. La comtesse suédoise Beata Elisabet von Königsmarck porte une robe de soie blanche avec un long corsage serré, une jupe plate, de larges manches bouffantes doubles, des épaules nues et un décolleté profond. La robe est décorée de rubans bleus et d’un châle bleu drapé autour des seins.Elle a des perles, et ses cheveux sont tressés dans un noeud dans le dos, mais elle est portée en boucles lâches sur ses oreilles.
7.Jeune fille hollandaise porte une veste rose-corsage et un jupon rose uni. Ses cheveux sont portés dans une tresse enroulée avec de petites boucles sur ses oreilles. 1658-60.
8.Détails de la mode hollandaise de 1658 comprennent une chaîne de perles attachées avec un ruban noir, un corsage avec une jupe assortie, des manches plissées, et une épaule tombée.
9. L’infante Margarita d’Espagne est montrée, à l’âge de huit ans, portant le farthingale de la roue de charrue, 1659.

Galerie de style 1660-1670

1 – 1660s	2 – c.1660	3 – 1662	4 – 1663	5 – 1665
6 – 1666

1. Robe de cour anglaise des années 1660, faite de tissu d’argent et décorée de dentelle de parchemin appliquée. Du musée de la mode, Bath.
2.Peter Lely dépeint deux dames de la famille du lac portant des robes de satin sur des équipes ou des chemises avec des manches volumineuses. Leurs cheveux sont portés en masses de boucles aux épaules de chaque côté, et tous deux portent de grosses gouttes de perles.
3.Dutch veste-corsage de lacemaker a une ligne d’épaule tombée et plein, manches trois-quarts cartouche plissée à l’épaule et le brassard. Sa casquette intérieure a une anse arrière circulaire est brodée. Ses chaussures ont des talons épais et des orteils carrés, maintenant un peu démodé.
4. Le très long corsage pointu de c. 1663 est montré clairement dans ce portrait d’une femme jouant une viole de gambe. Le manchon est plissé dans le doit tomber et dans le brassard.
5.Inés de Zúñiga, comtesse de Monterrey est un bel exemple de mode de cour typique en Espagne.
6. L’Infante Margarita d’Espagne est montrée ici vêtue d’une robe de deuil de couleur noire avec des manches longues, un manteau et une capuche. Elle porte ses cheveux écartés d’un côté et solidement attachés en tresses, 1666.

Vêtements pour femmes
En 1667, la guilde Tayule (tailleur) conventionnelle, la guilde Cutieur (tailleur de vêtements pour femmes) a été séparée et l’expert en vêtements féminins est apparu. Les dames étaient de plus en plus plongées dans le changement des tendances bizarres. Cependant, en 1675, on craint que Cruyurière ne touche des dames exposées dans une pièce fermée et des dames exposées à la peau, les guildes féminines de Couturere sont approuvées du pays en 1675. Une ouvrière de vêtements féminins a d’abord tenté de réduire le poids d’une corset étroit et a profité pleinement des dames comme amis.

Vêtements de gens ordinaires
La femme souffrait d’un petit bonnet, d’une écharpe, d’un chapeau de paille d’Hako, d’un corsage en laine à manches longues, d’une jupe et d’une jupe de robe et d’un tablier. Certains portent un corsage sans manches ou un vêtement de style veste sur le haut d’un corsage à manches longues, mais ils portent des chaussures comme des mocassins noirs qui sont uniformément décorés.

Vêtements de femmes générales autour des années 1650, lorsque la mode hollandaise attrapé parmi les citoyens est vu dans les peintres de genre Felmail de l’époque et des œuvres de Jan Sten.Les couleurs communes sont le rouge pâle, le bleu clair, le brun et le bleu foncé, centrés sur le jaune clair. La couleur bleu foncé était autrefois chère à considérer comme un symbole de la famille royale, mais quand l’importation de l’indigo indien, qui obscurcit facilement le bleu vif et vibrant, commence, dans la deuxième moitié des années 1640, le Taisei européen ne peut jamais être en reste Cela a été fait. La femme de ménage porte un petit col blanc rempli d’un col sur une robe noire simple qui est facile à travailler et il contraste fortement avec le fait qu’une femme de citoyen en amont ouvre un grand coffre.

La production de tissus de soie et de coton en France sous la règle de l’orbite Louis XIV, la soie et le coton de mauvaise qualité est sorti après avoir séparé le matériel à adapter à l’article pour la classe supérieure. Nous avons tissé ceci sur un tissu mince et l’avons vendu pour les roturiers, mais il est devenu très populaire parmi les femmes ordinaires. Ces toiles étaient généralement appelées greasets parce qu’elles étaient de couleur grise, mais quand elles appelaient ces femmes de la classe inférieure un peu idiotes.

Vêtements de citoyen en amont
De longs gants et manchons apparaîtront dans les années 1640. Vêtements de femmes générales autour des années 1650, lorsque la mode hollandaise attrapé parmi les citoyens est vu dans les peintres de genre Felmail de l’époque et des œuvres de Jan Sten. Les couleurs communes sont les tons clairs comme le rouge clair ou le bleu clair avec le jaune pâle au centre. Le cadre a disparu dans la jupe, traîné au sol, et tout le corps n’a pas été serré avec un corset, de sorte que toute la silhouette semble être futuriste du 16ème siècle. Les tissus sont également populaires avec le satin clair comme brillant plutôt que lourd et luxueux Brocade.

La raison pour laquelle la jupe se propage progressivement est parce que trois jupps (jupon) sont entassés, et en France c’est « La Modesto (ashidi) » « La Fri Ponne (Omiba) » « La Je l’ai appelé avec un nom différent de » Screlet (secret). « Le renflement de la poitrine a relancé en raison de ne pas serrer le fuselage, a ouvert le cou largement dans une forme trapézoïdale pour montrer la poitrine.Le manchon n’était pas difficile à déplacer, fait un certain nombre de rembourrages gonflés gonflés typiques de la manche Médicis C’était une mode populaire dans la première moitié du dix-septième siècle, et une longue manche avec des saisons légèrement détendues était commune. Ils portaient une veste ample qui couvrait ses hanches comme un manteau, mais surtout elle avait un bord de fourrure. Dans l ‘inventaire de la propriété de Vermeer, il reste « le poil du bord de frange en satin jaune dix » qui semble être mis sur le modèle, et celui acheté par un peintre pour une peinture de genre reflétant l’ épidémie à ce moment. .

Comme une pièce de vêtements, aux Pays-Bas, une robe de style kimono appelée « Yapon » (parfois une femme riche riche pris au Japon d’une femme très riche) était répandue chez les citoyens de la classe supérieure particulièrement riches. En plus de la rareté des goûts étrangers et du spectacle de la richesse, c’était le luxe le plus élevé de porter de la soie de haute qualité qui coûtait encore cher en robe. Au Royaume-Uni et en France, où le commerce avec le Japon est impossible, les gens de la classe supérieure ont fabriqué une robe similaire avec un cadeau indien et ont appelé le tissu « Andyenne ». Ils ont fait mes cheveux bouclés près de mon oreille, tressé mes cheveux de dos, et ensuite attachés à Sinyon sur ma tête.

En 1672, il y avait une lettre qui écrivait l’épidémie de Paris d’un tuteur qui accompagnait la jeunesse d’un citoyen en amont qui voyageait du Royaume-Uni vers l’Europe à une tante de jeunes. « La poitrine et le corset sont brodés de motifs de fleurs avec du taffetas blanc ou brun avec du noir, etc. Même les costumes blancs et noirs sont beaux et sincères quand on porte une jupe blanche ou argentée. La jupe est en bas Les gens portent dessus »C’est une femme britannique qui demande au tuteur d’un neveu de signaler précocement la dernière épidémie à Paris, donc il l’a fait. En raison du contexte, il semble décrire assez précisément l’épidémie de cette époque. Le vêtement de poitrine est un tissu triangulaire qui recouvre un corset appelé Piesdestroma, et à ce moment-là, il était un tissu triangulaire couvrant un crochet d’un col de robe (soi-disant robe, qui ressemble à un style monobloc, mais le haut et le bas séparé et la jupe est accrochée à l’intérieur du vêtement supérieur) Il était grand ouvert au triangle, et je l’ai utilisé en l’insérant derrière la partie ouverte serrée avec une ficelle. Le port de rubans décoratifs et la décoration avec de la dentelle était répandu, mais au 18ème siècle, il est devenu possible de coudre des robes depuis le début. À la fin du 17e siècle, le corset a été restauré, mais il ne resserrait pas tout le torse, mais il a été soulevé pour élever le sein afin de le changer pour souligner la poitrine. Le corset qui serre le devant est largement utilisé par les femmes du peuple, mais quand il a un noeud décoratif magnifique, il se propage aussi aux gens de la classe moyenne et a été appelé avec un nom de blague nommé « Gurugundee (salope) ».

Robe de classe supérieure
L’épidémie jusqu’aux années 1660 n’est pas très différente de ce que j’ai mentionné dans l’article ci-dessus. Au contraire, les femmes de la cour ont prétendu être pré-âgées avec une question raide comme les expressions de rituels, la liturgie et les différences de statut et de courtoisie.

La culture de salon de Louis XIV accueillera l’amant du roi et sa petite amie dès le début des affaires civiles, la mode deviendra plus belle. Centre commercial • Dentelle noire • ruban décoratif • fleurs artificielles • boule noire • beaux boutons avec des manies Cloisonné au four et comme des tapis de robes de soie de lobes de soie tissés à rayures et ondulations Le luxe a également été vu. En 1667, Mme Sevignier fut surprise de la tenue somptueuse de porter la robe de la race sur la robe dorée de Mme Montespan, la maîtresse du roi, et écrit cette impression à sa fille. Mme Sevignier a également été impressionnée par l’apparence luxueuse de Mme Montespan qui portait beaucoup de perles en vêtements de dentelle et des boucles d’oreilles en diamants, également en 1676. orate le paquet de ruban en ligne avec les cheveux qui ont attrapé parfaitement.