Mode de style Louis XVI des femmes en 1775-1785

La mode de 1775-1785, ou la mode de style Louis XVI, est développée en France au cours du règne de 19 ans de Louis XVI (1774-1793), juste avant la Révolution française. Il a vu la phase finale du style baroque ainsi que la naissance du néoclassicisme français. Le style était une réaction contre l’ornement élaboré de la période baroque précédente. Ses caractéristiques comprenaient la colonne droite, la simplicité du poteau et du linteau, l’architrave du temple grec. Il a également exprimé les valeurs inspirées par Rousseau du retour à la nature et la vision de la nature comme un modèle idéalisé et sauvage, mais néanmoins ordonné et intrinsèquement digne pour les arts à suivre.

En 1774, Louis XVI a succédé à son grand-père. Il épouse Marie-Antoinette d’Autriche. La France a beaucoup de problèmes, mais Marie-Antoinette et la noblesse continuent de gaspiller de l’argent. Il y a un désir de simplicité et de nature difficile à concilier avec les costumes compliqués et les coiffures. À partir de 1780, un style de pays britannique à l’anglaise se développe; les vêtements deviennent plus pratiques et plus simples. La machine à vapeur dans les filatures et les tisserands apporte une grande quantité de coton en Europe continentale.

Vers 1770, la robe à la mode polonaise, une robe à jupe suspendue (mode ferme en fait). La chevelure en poudre est mise en valeur: les vrais cheveux sont combinés avec du crin de cheval dans une construction en métal ou en coussins. Les coiffures sont décorées de façon exubérante avec des perles, des bijoux, des plumes et des morceaux de tissu. Des scènes entières sont traitées dans les cheveux, comme un navire ou une ferme. Un tel bâtiment précieux reste pendant des mois; par conséquent, les femmes portaient des déchets. Caractéristique est aussi la grande production de dentelle, qui est un objet de luxe par excellence. Rose Bertin, la créatrice de mode de Marie-Antoinette, lance la tendance pour la robe chemise ou batiste: des robes confortables sans cerceaux ni baleines.

La mode entre 1775 et 1785 dans la culture occidentale est devenue plus simple et moins élaborée. Ces changements étaient le résultat des idéaux modernes naissants de l’individualité, de la mode déclinante des styles rococo très élaborés et de l’adoption généralisée des idéaux rationalistes ou «classiques» des philosophies des Lumières.

La mode des femmes

Aperçu
Les styles vestimentaires des femmes ont mis l’accent sur la forme conique du torse tandis que la forme des jupes a changé tout au long de la période. Les larges sacoches (tenant les jupes sur le côté) ont pour la plupart disparu en 1780 pour toutes les fonctions de la cour sauf les plus formelles, et les fausses croupes (tampons ou coussinets de hanches) ont été portés pendant un certain temps.

Marie Antoinette a eu une influence marquée sur la mode française à partir des années 1780. À cette époque, elle avait commencé à se rebeller contre la structure de la vie de cour. Elle abolit sa toilette du matin et s’échappe de plus en plus fréquemment au Petit Trianon, ce qui conduit à la critique de son exclusivité en coupant le droit traditionnel de l’aristocratie à son monarque. Marie-Antoinette trouva refuge dans le stress de la rigidité de la vie de cour et de l’examen public, de la santé malade de ses enfants et de son sentiment d’impuissance dans son mariage en menant une vie pseudo-rurale dans son hameau nouvellement construit. Elle et un cercle d’amis d’élite s’habilleraient dans des vêtements paysans et des chapeaux de paille et se retireraient au hameau.C’était hors de cette pratique que son style de robe a évolué.

Par tradition, une dame de cour était instantanément reconnaissable à ses sacoches, à son corset et à ses lourdes matières en soie qui construisaient sa robe dans le style de la française ou à l’anglaise. En supprimant ces choses, Gaulle ou chemise à la Reine de Marie-Antoinette dépouillait les femmes aristocrates de leur identité traditionnelle; les femmes nobles pouvaient maintenant être confondues avec les paysannes, ce qui confondait les différences vestimentaires de longue date en classe. La chemise était faite d’une mousseline blanche et la reine était accusée d’importer des tissus étrangers et de paralyser l’industrie de la soie française. Le gaulle se composait de fines couches de cette mousseline, drapées autour du corps et ceinturées à la taille, souvent portées avec un tablier et un fichu. Cette tendance a été rapidement adoptée par les femmes à la mode en France et en Angleterre, mais sur les débuts du portrait de Marie-Antoinette par Elisabeth Vigée-Lebrun, le style de vêtements a créé un scandale et a augmenté la haine de la reine. Les vêtements de la reine dans le portrait ressemblaient à une chemise, rien de plus qu’un vêtement que les femmes portaient sous ses autres vêtements ou pour se prélasser dans l’espace intime du boudoir privé. C’était perçu comme indécent, et surtout inconvenant pour la reine. La nature sexuelle du gaulle a miné les notions de statut et l’idéologie qui l’a donnée et l’a gardée au pouvoir. Marie-Antoinette voulait être privée et individuelle, notion inconvenante pour un membre de la monarchie censé agir comme un symbole de l’État.

Quand Marie-Antoinette eut trente ans, elle décida qu’il n’était plus convenable pour elle de s’habiller de cette façon et retourna à des styles courtois plus acceptables, bien qu’elle habillât encore ses enfants dans le style du gaulle, ce qui peut avoir continué à refléter mal le l’opinion de leur mère, même si elle faisait des efforts visibles pour freiner son excès de mode précédent. Cependant, malgré le dégoût avec les modes inappropriées de la reine, et son propre retour à la robe traditionnelle plus tard dans la vie, le gaulle est devenu un vêtement populaire en France et à l’étranger. Malgré ses débuts controversés, la simplicité du style et du matériau est devenue la coutume et a eu une grande influence sur la transition vers les styles néoclassiques de la fin des années 1790.

Pendant les années de la Révolution française, la robe des femmes s’est étendue à différents types de costumes nationaux. Les femmes portaient des variations de jupes blanches, surmontées de vestes rayées de couleur révolutionnaire, ainsi que des robes de chemise grecques blanches, accessoirisées de châles, d’écharpes et de rubans.

En 1790, les jupes étaient encore un peu pleines, mais elles n’étaient plus forcément poussées dans une direction particulière (même si un léger carré d’agitation pouvait encore être porté). Le front «pigeon-pigeon» est entré dans le style (plusieurs couches de tissu épinglé sur le corsage), mais à d’autres égards, les modes féminines commençaient à être simplifiées par les influences des vêtements de plein air des femmes anglaises (le «redingote» était la un “manteau d’équitation” anglais), et du néo-classicisme. En 1795, le tour de taille a quelque peu augmenté, ouvrant la voie au développement de la silhouette de l’empire et au néo-classicisme sans compromis de la mode des années 1790.

Les robes
La mode habituelle au début de la période était une robe à col bas (généralement appelée en français une robe), porté sur un jupon. La plupart des robes avaient des jupes qui s’ouvraient devant pour montrer le jupon porté en dessous. Dans le cadre de la simplification générale de la robe, le corsage ouvert avec un stomacher séparé a été remplacé par un corsage avec des bords qui se sont rencontrés devant le centre.

La robe à la française ou la robe dos-nu, avec des plis dans le dos qui pendaient librement à l’encolure, longtemps portée à la mode des cour, a fait sa dernière apparition au début de cette période. Un corsage ajusté tenait le devant de la robe près de la silhouette.

La robe à l’anglaise ou la robe à corps serré présentait des plis de dos cousus en place pour s’ajuster étroitement au corps, puis relâchés dans la jupe qui serait drapée de différentes façons. Le drapage élaboré à la polonaise devint à la mode vers le milieu des années 1770, avec le dos des jupes des robes remontées en guirlandes soit à travers les boucles, soit à travers les fentes de la robe.

Des cuissardes ou des robes de chambre en coton imprimé léger, à l’avant, enveloppées de cuisse, demeuraient à la mode à la maison, portées avec des jupons. Au fil du temps, les robes de chambre sont devenues le vêtement de base supérieur de la rue ouvrière féminine britannique et américaine.Les femmes portent souvent un mouchoir de cou, parfois pour des raisons de modestie. Dans les œuvres d’art qui subsistent, il y a peu de femmes dépeintes portant des robes de chambre sans mouchoir. Ces grands mouchoirs pourraient être en lin, unis, colorés ou en coton imprimé pour le travail. Les femmes riches portaient des mouchoirs de tissus fins et fins, souvent garnis de dentelle ou de broderies avec leurs robes chères.

Vestes et redingotes
Une alternative informelle à la robe était un costume de veste et de jupon, basé sur la mode de la classe ouvrière, mais exécuté dans des tissus plus fins avec une coupe plus serrée.

Le caraco était un corsage en forme de veste porté avec un jupon, avec des manches au coude.Dans les années 1790, les caracos avaient des manches longues et serrées.

Comme lors des périodes précédentes, l’équitation traditionnelle consistait en une veste ajustée, semblable à un manteau d’homme, avec une chemise à col haut, un gilet, un jupon et un chapeau.Alternativement, la veste et un faux-gilet-front pourrait être fait comme un vêtement unique, et plus tard dans la période une veste d’équitation simple et un jupon (sans gilet) pourraient être portés.

Une autre alternative à l’habitude traditionnelle était une robe-manteau appelée joseph ou manteau d’équitation (emprunté en français comme redingote), habituellement du tissu en laine sans fard ou simplement coupé, avec des manches longues et serrées et un col large avec revers ou revers. Le redingote a été porté plus tard comme un manteau avec la robe de chemise légère.

Sous-vêtements
La chemise, en français, ou blouse, avait une encolure basse et des manches au coude qui étaient pleines au début de la période et devenaient de plus en plus étroites à mesure que le siècle avançait. Les tiroirs n’étaient pas portés pendant cette période.

Des bretelles ont été coupées haut à l’aisselle, pour encourager une femme à se tenir avec ses épaules légèrement en arrière, une posture à la mode. La forme à la mode était un torse plutôt conique, avec de grandes hanches. La taille n’était pas particulièrement petite. Les séjours étaient habituellement serrés, mais confortablement; Seuls ceux qui sont intéressés par les modes extrêmes sont étroitement liés. Ils offraient un soutien pour les travaux de levage, et les femmes pauvres et de la classe moyenne pouvaient y travailler confortablement. Alors que la mode country décontractée s’installait en France, les séjours étaient parfois remplacés par un vêtement légèrement désossé appelé «corset», bien que ce style ne connût pas de popularité en Angleterre, où les séjours restèrent les standards jusqu’à la fin de la période.

Les sacoches ou cerceaux restaient une mode essentielle de la cour mais disparaissaient partout ailleurs au profit de quelques jupons. Des poches qui pendaient librement étaient attachées autour de la taille et étaient accessibles par des fentes de poche dans les coutures latérales de la robe ou du jupon. Des gilets en laine ou matelassés étaient portés sur les haubans ou le corset et sous la robe pour la chaleur, tout comme les jupons matelassés avec de la ouate, particulièrement dans les climats froids d’Europe du Nord et d’Amérique.

Chaussures et accessoires
Les chaussures avaient des hauts talons incurvés (origine des «talons de Louis» modernes) et étaient faites de tissu ou de cuir. Les boucles de chaussures sont restées à la mode jusqu’à ce qu’elles soient abandonnées avec des chaussures à talons hauts et d’autres modes aristocratiques dans les années après la Révolution française. La longue tige a également été éliminée, ne laissant que les orteils du pied. Les pantoufles qui étaient habituellement portées avec des chaussures ont été abandonnées parce que les chaussures étaient devenues assez confortables pour être portées sans elles. Les fans ont continué à être populaires dans cette période de temps, cependant, ils ont été de plus en plus remplacés, au moins à l’extérieur, par le parasol. À l’intérieur, le ventilateur était toujours transporté exclusivement. De plus, les femmes ont commencé à utiliser des bâtons de marche.

Coiffures et coiffures
Les années 1770 ont été marquées par des coiffures et des perruques extrêmes qui ont été construites très haut, et souvent incorporé des objets décoratifs (parfois symboliques, comme dans le cas de la célèbre gravure représentant une dame portant un grand navire dans les cheveux avec des mâts et des voiles). “Coiffure à l’Indépendance ou au Triomphe de la Liberté” – pour célébrer la victoire navale dans la guerre d’indépendance américaine. Ces coiffures ont été parodiées dans plusieurs célèbres caricatures satiriques de l’époque.

Dans les années 1780, des chapeaux élaborés ont remplacé les anciennes coiffures élaborées. Des casquettes de foule et d’autres styles de «pays» étaient portés à l’intérieur. Des chapeaux de bergère plats, à large bord et à paille basse, attachés avec des rubans, étaient portés avec les nouveaux styles rustiques.

Les cheveux étaient en poudre au début des années 1780, mais la nouvelle mode nécessitait des cheveux naturels colorés, souvent habillés simplement d’une masse de boucles.

Galerie de style 1775-1785

1 – 1776
2 – 1778
3 – 1780
4 – 1783
5 – 1784-87
6 – 1785

1.Lady Worsley porte un habit rouge avec des détails militaires, copiant ceux de l’uniforme du régiment de son mari (il était parti combattre les rebelles américains) sur la redingote et un gilet chamois, 1776.
2.Marie Antoinette porte des sacoches, une exigence de la mode de la cour pour les occasions les plus officielles, 1778
3. Les Ladies Waldegrave portent des styles de transition, 1780-1781, dans leur portrait de Reynolds. Leurs cheveux sont poudrés et habillés haut, mais leurs caracos blancs, comme des robes courtes à la polonaise, ont de longues manches serrées.
4.Marie Antoinette en robe de chemise, 1783. Elle porte une ceinture transparente rayée et un chapeau à larges bords. Ses manches sont pouf, probablement avec des cordons.
5.French robe à l’anglaise avec le corsage fermé à la mode, 1784-87, Metropolitan Museum of Art, New York.
6.Marie Antoinette porte le turban popularisé, avec une écharpe autour. Son col est lourd de dentelle, et son jupon cramoisi est garni de fourrure, 1785.

Mode française 1775-1785

France, 1775
France, 1777
France, 1781
France, 1782
France, 1783
France, 1784
France, 1784
France, 1785

Mode espagnole 1775-1785

Espagne, 1775
Espagne, 1778
Espagne, 1783
Espagne, 1785
Espagne, 1785

Caricature

1.Miss Shuttle-Cock (1776) compare les robes des femmes et les couvre-chefs à plumes aux volants utilisés dans le sport du badminton.
2.En suivant la mode (1794), James Gillray caricatura des figures flattées et non flattées par les robes à taille haute alors à la mode.