La mode de la période 1795-1820 dans les pays d’influence européenne et européenne a vu le triomphe final des styles déshabillés ou informels sur les brocarts, les dentelles, les perruques et la poudre du début du 18ème siècle. Au lendemain de la Révolution française, personne ne voulait apparaître comme un membre de l’aristocratie française, et les gens ont commencé à utiliser l’habillement plutôt comme une forme d’expression individuelle du vrai soi que comme une simple indication du statut social. En conséquence, les changements survenus à la mode au tournant du XIXe siècle ont permis de présenter de nouvelles identités publiques qui ont également donné un aperçu de leur personnalité. Katherine Aaslestad indique comment «la mode, incarnant de nouvelles valeurs sociales, est apparue comme un site clé de confrontation entre la tradition et le changement».

En Grande-Bretagne, Beau Brummell a présenté le pantalon, la couture parfaite, et le lin sans fioritures et impeccable comme les idéaux de la mode masculine. En Allemagne, les cités-États républicaines ont abandonné leurs vêtements traditionnels, modestes et pratiques et ont commencé à adopter les tendances de la mode française et anglaise de robes à manches courtes et de vestes Spencer. Les tendances de la mode américaine ont émulé la robe française, mais d’une manière atténuée avec des châles et des tuniques pour faire face à la douceur de la chemise. Cependant, en Espagne, les membres de l’aristocratie, ainsi que les citoyens de la classe inférieure, se sont unis et se sont rebellés contre les idéaux et la mode des lumières françaises en s’habillant comme majas et majos pour contenir leur fierté espagnole.

À la fin du dix-huitième siècle, il se produisit un changement majeur dans la mode qui s’étendait au-delà des changements de style pour se transformer en idéaux philosophiques et sociaux. Avant cette époque, le style et les traditions de l’Ancien Régime empêchaient la conceptualisation du «soi». Au lieu de cela, son identité était considérée comme malléable; sujet à changement en fonction de quels vêtements on portait. Cependant, dans les années 1780, le nouveau style «naturel» a permis à son moi intérieur de transcender ses vêtements.

Au cours des années 1790, il y avait un nouveau concept du soi interne et externe. Avant ce temps, il n’y avait eu qu’un soi, qui s’exprimait à travers les vêtements. Lorsqu’ils se rendaient à un bal masqué, les gens portaient des vêtements spécifiques, de sorte qu’ils ne pouvaient pas montrer leur individualité à travers leurs vêtements. Étant donné que, pour les vêtements de tous les jours, la plupart des gens portaient des vêtements similaires, les gens utilisaient des accessoires pour montrer leur individualité. Ces accessoires et le détail sur les vêtements étaient plus importants que la forme de la robe.

Incorporé dans ce nouveau style «naturel» était l’importance de la facilité et le confort de sa robe.Non seulement l’accent était mis sur l’hygiène, mais les vêtements devenaient de plus en plus légers et pouvaient être changés et lavés fréquemment. Même les femmes de la classe supérieure ont commencé à porter des robes courtes plutôt que des robes avec de longs trains ou des cerceaux qui les empêchaient de quitter leur domicile. Dans un sens, les femmes ont été influencées par la mode masculine, comme les gilets et les vestes sur mesure pour souligner la mobilité des femmes. Ce nouveau mouvement vers la praticité de l’habillement a montré que la robe est devenue moins un moyen de catégoriser uniquement entre les classes ou les sexes; la robe était destinée à convenir à la routine quotidienne personnelle. C’est également pendant cette période que l’industrie du magazine et de la revue de mode a commencé à décoller. Il s’agissait le plus souvent de périodiques mensuels (souvent concurrents) qui permettaient aux hommes et aux femmes de suivre les styles en constante évolution.

La mode masculine

Aperçu
Cette période a vu l’abandon définitif de la dentelle, de la broderie et d’autres embellissements de vêtements masculins sérieux en dehors de la tenue de cour formalisée – il ne réapparaîtrait pas comme une affectation de robe esthétique dans les années 1880 et son successeur, le « Young Edwardian ». Années 1960 Au lieu de cela, couper et tailler est devenu beaucoup plus important comme un indicateur de qualité. Cette transformation peut être attribuée en partie à un intérêt accru pour l’Antiquité provenant de la découverte de gravures classiques, y compris les Marbres d’Elgin.Les figures représentées dans l’art classique ont été considérées comme un exemple de la forme naturelle idéale, et une incarnation des idées néoclassiques. Par conséquent, au 18ème siècle, la robe a été simplifiée et une plus grande importance a été mis sur la couture pour améliorer la forme naturelle du corps.

Ce fut aussi la période de l’ascension de la cire capillaire pour coiffer les cheveux des hommes, ainsi que des côtelettes de mouton comme un style de poils du visage.

Les culottes devenaient plus longues – les culottes en cuir ajustées et ajustées atteignaient presque les sommets des bottes – et étaient remplacées par des pantalons ou des pantalons pour les vêtements de rue à la mode. La Révolution française est en grande partie responsable de la modification de la tenue masculine standard. Pendant la révolution, les vêtements symbolisaient la division entre les classes supérieures et les révolutionnaires de la classe ouvrière. Les rebelles français ont gagné le surnom sans-culottes, ou « (les gens sans culotte, » à cause du pantalon floppy lâche qu’ils ont popularisé.

Les manteaux étaient découpés devant, avec de longues jupes ou des queues derrière, et avaient des cols hauts. Les revers n’étaient pas aussi grands qu’ils l’avaient été au cours des années précédentes et présentaient souvent une entaille en forme de M unique à cette période.

Les chemises étaient faites de lin, avaient des cols attachés, et étaient portées avec des étoffes ou enveloppées dans une cravate attachée de diverses façons. Les fioritures plissées au niveau des poignets et de l’ouverture frontale ne sont plus à la mode à la fin de la période.

Gilets étaient taille haute, et carrées au fond, mais sont venus dans une grande variété de styles. Ils étaient souvent à double boutonnage, avec des revers larges et des cols de stand. Autour de 1805, les grands revers qui chevauchent ceux de la veste commencent à se dégrader, tout comme la tradition du 18ème siècle de porter le manteau déboutonné, et progressivement les gilets deviennent moins visibles. Peu de temps avant cette époque, les gilets étaient généralement à rayures verticales, mais en 1810, les gilets blancs étaient de plus en plus à la mode, tout comme les gilets à rayures horizontales. Les gilets à col haut étaient à la mode jusqu’en 1815, puis les cols ont été progressivement abaissés à mesure que le col châle entrait en usage vers la fin de cette période.

Les pardessus ou les manteaux étaient à la mode, souvent avec des cols contrastés de fourrure ou de velours. Le garrick, parfois appelé manteau de cocher, était un style particulièrement populaire, et avait entre trois et cinq caplets courts attachés au collier.

Les bottes, typiquement des bottes de Hesse avec des cimes et des glands en forme de cœur, ont été les chaussures de base des hommes. Après que le duc de Wellington eut vaincu Napoléon à Waterloo en 1815, les bottes de Wellington, comme on les appelait, devinrent la rage; les hauts étaient à mi-hauteur devant et coupés plus bas à l’arrière. La botte jockey, avec une manchette rabattue de cuir de couleur plus claire, avait déjà été populaire, mais a continué à être porté pour l’équitation. Les escarpins à talons hauts sont devenus populaires avec l’introduction des pantalons.

La montée du dandy
Le dandy obsédé par les vêtements est apparu dans les années 1790, à Londres et à Paris. Dans l’argot de l’époque, un dandy était différencié d’un fop en ce que la robe du dandy était plus raffinée et sobre. Le dandy se targuait de «l’excellence naturelle» et la confection permettait d’exagérer la silhouette naturelle sous les vêtements d’extérieur à la mode.

Dans High Society: Une histoire sociale de la période de Régence, 1788-1830, Venetia Murray écrit:

D’autres admirateurs du dandysme ont considéré qu’il s’agissait d’un phénomène sociologique, résultat d’une société en état de transition ou de révolte. Barbey d’Aurevilly, l’un des principaux dandys français à la fin du XIXe siècle, a expliqué:

«Certains ont imaginé que le dandysme est avant tout une spécialisation dans l’art de s’habiller d’audace et d’élégance, mais c’est aussi bien d’autre chose: c’est un état d’esprit composé de nombreuses nuances, un état d’esprit produit dans l’ancien et les sociétés civilisées où la gaieté est devenue rare ou où les conventions régnent au prix de l’ennui de leur sujet … c’est le résultat direct de la guerre sans fin entre la respectabilité et l’ennui.
Dans Regency London, le dandysme était une révolte contre une autre sorte de tradition, une expression de dégoût pour l’extravagance et l’ostentation de la génération précédente, et de sympathie pour le nouvel état d’esprit de la démocratie.

Au milieu des années 1790, Beau Brummell a créé la mode du dandysme dans la société britannique, caractérisée par une propreté personnelle impeccable, des chemises en lin immaculées avec des cols hauts, des cravates parfaitement nouées et des manteaux foncés unis exquis (contrastant avec les maccaroni « du début du 18ème siècle).

Brummell abandonna sa perruque et se coupa les cheveux courtement à la mode romaine surnommée la Brutus, faisant écho à la mode de tout ce qui est classique dans les vêtements féminins de cette période. Il est également passé de la culotte à des pantalons ou pantalons ajustés, souvent de couleur claire pour le jour et de nuit pour le soir, sur la base des vêtements populaires adoptés par toutes les classes en France à la suite de la Révolution. En fait, la réputation de goût et de raffinement de Brummel était telle que, cinquante ans après sa mort, Max Beerbohm écrivait:

Dans certaines convenances de drap noir, dans la perfection rigide de son linge, dans la symétrie de son gant avec sa main, gisait le secret des miracles de M. Brummell.

Cependant, tous les hommes qui aspiraient à atteindre le sens de l’élégance et du style de Brummel ne réussirent pas et ces dandys furent sujets à la caricature et au ridicule. Venetia Murray cite un extrait de Diary of an Exquisite, de The Hermit à Londres, 1819:

Pris quatre heures pour s’habiller; et alors il a plu; commandé le tilbury et mon parapluie, et conduit à la cour des cinq; à côté de mes tailleurs; le mettre au large après deux ans cocher; pas de mauvais garçon que Weston … brisa trois lacets et une boucle, déchira le quart d’une paire de chaussures, si minces par O’Shaughnessy, dans St. James’s Street, qu’elles étaient légères comme du papier brun;quel dommage qu’ils aient été doublés de satin rose, et étaient tout à fait le aller; mettre une paire de Hoby; il a trop fait pour parfumer mon mouchoir, et a dû recommencer de novo; Je ne pouvais pas me plaire en attachant ma cravate; Ils perdirent trois quarts d’heure par cela, arrachèrent deux paires de gants de chevreau en les mettant précipitamment; était obligé d’aller doucement travailler avec le troisième; perdu encore un quart d’heure; Je suis parti furieux dans mon char, mais j’ai dû retourner chercher ma splendide tabatière, sachant que j’éclipserais le cercle.

Transformation de la mode masculine pendant toute une vie

1-marquis de Lafayette en 1795	2-Marquis de Lafayette dans les années 1820

1.Marquis de Lafayette (1757-1834) portant une perruque poudrée attachée dans une queue qui était une pièce commune de la robe des hommes par c. 1795.
2.Marquis de Lafayette représenté dans les dernières années de sa vie, habillé selon la mode des années 1820.

Coiffures et coiffures
Pendant cette période, les hommes plus jeunes de la mode ont commencé à porter leurs cheveux dans de courtes boucles, souvent avec de longs favoris. En 1795, la taxe sur les poudres de Pitt mit fin à la mode pour les perruques et la poudre, et de nouveaux styles comme le Brutus et le Bedford Crop devinrent à la mode. Les hommes plus âgés, les officiers de l’armée et ceux des professions conservatrices telles que les avocats, les juges, les médecins et les serviteurs conservaient leurs perruques et leur poudre. La tenue de cour formelle exigeait encore des cheveux en poudre.

Les chapeaux de Tricorne et de bicorne étaient encore portés, mais le chapeau le plus à la mode était grand et légèrement conique; Cela deviendrait le chapeau suprême et le seul chapeau pour les occasions formelles du siècle prochain.

Galerie de style 1795-1809

1 – c. 1800	2 – 1805	3 – 1805	4 – 1807	5 – 1808-09
6 – 1808	7 – 1809	8 – 1809	9 – 1800-1810	10 – 1808-09

1.Portrait du boxeur « Jem » Belcher portant une cravate à motifs et un manteau brun à double boutonnage avec un col foncé (fourrure ou velours?), C. 1800
2.Watercolor de Beau Brummell par Richard Dighton.
3. Dans cet autoportrait de 1805, Washington Allston porte une cravate beige avec son haut col blanc et son manteau sombre. Boston.
4.Rubens Peale porte un gilet blanc avec un haut col cranté sur son col de chemise haute et sa large cravate. Amérique, 1807.
5.Friedrich von Schiller porte un manteau croisé marron avec un col contrastant et des boutons en laiton. Le pli plissé de son devant de chemise peut être vu à côté du noeud de sa cravate blanche, l’Allemagne, 1808-09.
6.Chateaubriand a les cheveux ébouriffés à la mode. Il porte une longue redingote sur son manteau, un gilet beige, une chemise blanche et une cravate noire, 1808.
7. Le montant du compteur Victor Kochubey atteint son menton, et sa cravate est enroulée autour de son cou et attachée dans un petit arc. Ses cheveux courts sont négligemment habillés et tombent sur son front, 1809.
8.Portrait de Gwyllym Lloyd Wardle le dépeint dans un manteau sombre sur un gilet de bronzage et un col haut et une cravate, 1809.
9.La broderie artisanale est restée une caractéristique des costumes de cour formels comme celui-ci, qui associe un manteau de laine rouge avec un gilet en tissu d’argent, tous deux brodés de fil d’argent. Italie, c. 1800-1810. Musée d’art du comté de Los Angeles, M.80.60ab.
10.Portrait de l’aventurier danois Jørgen Jørgensen montre comment la société scandinave a vu la mode masculine à l’ère de la révolution.

Galerie de style 1810-1820

1 – 1810	2 – 1810	3 – 1812-13	4 – 1813	5 – 1815
6 – 1816	7 – 1817	8 – 1819

1.Les Modernes Incroyables, une satire sur les modes françaises de 1810; pantalons longs et pantalons courts, pantalons courts à queue et cravates massives.
2.Marcotte d’Argenteuil porte une chemise à col montant avec une cravate sombre, un gilet chamois, un manteau brun à double boutonnage et des boutons recouverts, et un pardessus gris foncé avec un col contrasté (peut-être une peau de phoque). 1810. Son chapeau bicorne est posé sur la table.
3.Daniel la Motte, un marchand et propriétaire de Baltimore, Maryland, prend une pose romantique qui montre des détails de son gilet blanc, de sa chemise à jabot et de sa culotte d’automne avec des boutons recouverts au genou, 1812-13.
4. Le médecin allemand Johann Abraham Albers porte un gilet rayé sous un manteau noir à double boutonnage, 1813.
5. L’artiste américain Samuel Lovett Waldo porte une chemise à jabot avec une cravate blanche nouée.
6. Lord Grantham porte un manteau à double boutonnage qui montre un peu du gilet sous la taille, des pantalons serrés dans des bottes et un haut col et une cravate, 1816.
7. Nicolas-Pierre Tiolier porte un riche manteau bleu et un pantalon brun à l’avant sur un gilet blanc, une chemise et une cravate. Son grand chapeau est assis sur un socle antique, 1817.
8.Un artiste inconnu porte une veste à double boutonnage avec poignets retournés et un col haut assorti de velours (ou éventuellement de fourrure). Notez que, bien que le torse évident de la guêpe de l’homme ne soit pas trop accentué à la manière d’une caricature, comme c’était souvent le cas dans les assiettes de mode masculine de l’époque, il y a un pincement de la taille défini et délibéré. Il est très probable que le modèle de ce portrait portait une sorte de corset serré ou un sous-vêtement similaire. Les manches de manteau sont gonflées à l’épaule. Il porte un gilet blanc, une chemise et une cravate, et des pantalons de couleur claire, 1819.