Histoire de la mode occidentale 1750-1775

La mode dans les années 1750-1775 dans les pays européens et les Amériques coloniales a été caractérisée par une plus grande abondance, l’élaboration et la complexité dans les conceptions de vêtements, aimé par les tendances artistiques rococo de la période. Les styles français et anglais de la mode étaient très différents les uns des autres. Le style français a été défini par une robe de cour élaborée, colorée et riche en décoration, portée par des figures emblématiques de la mode comme Marie-Antoinette. Après avoir atteint leur taille maximale dans les années 1750, les jupes des cerceaux ont commencé à se réduire en taille, mais sont restées portées avec les robes les plus formelles, et ont parfois été remplacées par des cerceaux ou des sacoches. Les coiffures étaient tout aussi élaborées, avec de hautes coiffures la mode distinctive des années 1770. Pour les hommes, les gilets et les culottes des décennies précédentes ont continué à être à la mode. Le style anglais a été défini par des vêtements pratiques simples, faits de tissus peu coûteux et durables, répondant à un style de vie en plein air. Ces styles de vie ont également été dépeints à travers les différences dans le portrait. Les Français préféraient les scènes d’intérieur où ils pouvaient démontrer leur affinité pour le luxe en matière de robe et de style de vie. Les Anglais, en revanche, étaient plus «égalitaires» dans leurs goûts, ainsi leurs portraits avaient tendance à représenter le modèle dans des scènes de plein air et des vêtements pastoraux.

Le baroque tardif ou rococo, avec sa douceur et son élégance distinctives, se pose dans l’architecture et l’art visuel. Les vêtements ont des tons pastels clairs, et les volants et les accessoires reviennent. Louis ne s’intéresse pas aux affaires de l’État ou aux pauvres. Sa maîtresse, Madame de Pompadour, influence la mode: elle est féminine, enjouée et aérée. Le siècle des Lumières a commencé, caractérisé par un style de vêtements informel avec des accessoires et des motifs de la nature. Il y a des conversations civilisées et les gens lisent beaucoup.

La mode Rococo était basée sur l’extravagance, l’élégance, le raffinement et la décoration. La mode féminine du dix-septième siècle a été contrastée par la mode du dix-huitième siècle, qui était ornée et sophistiquée, le vrai style de Rococo. Cette époque était connue sous le nom de «Lumières», qui valorisait la raison par rapport à l’autorité. L’influence de l’art, de la culture et de la mode a changé son centre de Versailles à Paris. Le style exubérant, ludique et élégant de la décoration et du design que nous connaissons aujourd’hui comme «Rococo» était alors connu sous le nom de «style rocaille», «le style moderne», «le gout».

La Robe Volante se met à la mode pour les femmes: une jolie robe informe à jupons et une robe à large pli double (Watteau) sur les épaules. Le décolleté est généralement carré. Les cheveux sont attachés et légèrement décorés. Cela a un corps serré, en forme de V avec des arcs et le décolleté, et des manches avec des poignets. La jupe ou le panier devient plus large et plus pompeux et autour de 1765 a parfois un diamètre de 5 mètres, alors les femmes doivent passer latéralement à travers une porte. Les femmes se poudrent les cheveux avec de la craie ou de la farine. Ils le portent brièvement, avec des boucles autour de la tête, ou mis en place et recouvert d’un chapeau plat avec des rubans suspendus ou un bouquet. Beaucoup de poudre et de rouge sont utilisés.

Pendant le rococo, les vêtements des hommes seront moins substantiels. La veste sur mesure a un panneau arrière évasé; les volants de la chemise sortent. Les bas prennent une couleur plus claire et l’homme porte des chaussures basses noires avec une boucle en argent. Nouveau est le redingote anglais, une longue robe de chambre boutonnée. Les perruques sont moins fortement poudrées et blanches.

La révolution industrielle, qui avait commencé au Royaume-Uni, a complètement révolutionné les moyens de confection. Jusque-là, les tissus et les vêtements étaient fabriqués manuellement, et par des moyens artisanaux. La création de spinning Jenny en 1764 par le britannique James Hargreaves et plus tard la mule tournante.

La mode change de plus en plus fréquemment, mais seules les personnes riches peuvent s’offrir le luxe d’avoir la dernière tendance de la mode. Cependant, beaucoup de gens préféraient toujours porter des vêtements fabriqués par un artisan quand ils pouvaient payer pour cela. D’autres personnes, en particulier celles qui vivaient dans des endroits isolés, continuaient à fabriquer des tissus et des vêtements à la maison.

Changements de mode dans la période
Années 1750
Femmes: La tenue de cour incluait des styles élaborés et complexes influencés par le rococo; jupes de cerceau; sacoches; corsets; jupons; séjours; forme de torse conique avec de grandes hanches;”corps et visages courtois standardisés” avec peu d’individualité
Français: Robe de cour élaborée, colorée, décorative, portrait à l’intérieur
Anglais: Tissus durables simples et pratiques, bon marché, mode de vie en plein air, portraits à l’extérieur
Hommes: Manteau; gilet: culotte; larges poignets; plus d’attention sur les pièces individuelles du costume; perruques pour des occasions formelles; cheveux longs et en poudre

Années 1760
Femmes: De nouveaux séjours sans bretelles coupés haut à l’aisselle; grande habitude de cour ou robe «à corps raide»; habitude d’équitation
Hommes: redingote; une culotte à la hauteur du genou ajustée; manches de chemise complètes;macaroni d’origine

Années 1770
Femmes: robe à la française ou robe dos-à-dos; robe à l’anglaise ou robe mi-longue; le Brunswick;cheveux longs et coiffures
Hommes: Les gilets ont commencé à raccourcir; Imitateurs de macaronis

La mode des femmes

Aperçu
Les styles vestimentaires féminins ont gardé l’accent sur un torse conique étroit et inversé, réalisé avec des haubans, au-dessus des jupes pleines. Les jupes de cerceaux ont continué à être portées, atteignant leur plus grande taille dans les années 1750, et ont été parfois remplacées par des cerceaux latéraux, également appelés «fausses hanches», ou des sacoches. La tenue de cour avait peu ou pas de confort physique avec restriction de mouvement. Des jupes de taille normale empêchaient de s’asseoir et rappelaient à ceux qui les portaient de se tenir en présence du roi. Les séjours ont forcé une position debout appropriée. Les vêtements comme ceux-ci ne pouvaient pas être lavés souvent à cause des tissus à partir de laquelle ils ont été fabriqués. Le siècle des Lumières provoqua une réaction contre les lois somptuaires qui affirmaient une hiérarchie sociale stagnante. Pendant le siècle des Lumières, les vêtements de cour sont restés presque les mêmes à l’extérieur de la tenue de cour, la mode est devenue moins extravagante et a plutôt été déplacée vers le confort plutôt que vers le court.

Les robes
La mode habituelle des années 1750-1775 était une robe à col bas (généralement appelée en français une robe), portée sur un jupon. La plupart des robes avaient des jupes qui s’ouvraient devant pour montrer le jupon porté en dessous. Si le corsage de la robe était ouvert devant, l’ouverture était remplie d’un stomacher décoratif, épinglé à la robe par-dessus les lacets ou aux haubans.

Les manches ajustées juste après le coude étaient garnies de volants ou de volants, et des sous-volants séparés, en termes modernes, de dentelle ou de lin fin étaient collés, à l’intérieur des manches de la robe, ou peut-être au manches de chemise. L’encolure était garnie d’un tissu ou d’un volant de dentelle, ou un fichu appelé fichu pouvait être niché dans le décolleté. Les femmes portent parfois aussi un foulard ou une pièce de dentelle plus formelle, en particulier sur les robes décolletées.

La robe à la française ou la robe dos-nu présentait des plis de dos qui pendaient librement à l’encolure. Un corsage ajusté tenait le devant de la robe près de la silhouette.

La robe à l’anglaise ou la robe à corps serré présentait des plis de dos cousus en place pour s’ajuster étroitement au corps, puis relâchés dans la jupe qui serait drapée de différentes façons.

La robe Brunswick était un costume deux pièces d’origine allemande composé d’une veste à manches retroussées (manches froncées au coude et manches longues et serrées) et d’une capuche, portée avec un jupon assorti. C’était populaire pour voyager.

La tenue de cour, la grande habitude de cour ou robe «à corps raide», a conservé les styles des années 1670. Il présentait un décolleté ovale et bas qui dénudait les épaules, et le corsage à gros os fermait le dos, contrairement à la robe à ouverture frontale. Les manches au coude étaient couvertes de volants de dentelle, faisant écho à la chemise à manches longues portée avec le style original.

Les cuissardes ou les robes de chambre en coton imprimé léger qui recouvrent la cuisse sont des vêtements matinaux à la mode, portés avec des jupons. Au fil du temps, les robes de chambre devinrent le vêtement de base des vêtements de rue ouvriers britanniques et américains.

Comme lors des périodes précédentes, l’équitation traditionnelle consistait en une veste ajustée, semblable à un manteau d’homme, avec une chemise à col haut, un gilet, un jupon et un chapeau.Alternativement, la veste et un faux-gilet-front pourrait être fait comme un vêtement unique, et plus tard dans la période une veste d’équitation simple et un jupon (sans gilet) pourraient être portés.

Sous-vêtements
La chemise, en français, ou blouse, avait une encolure basse et des manches au coude qui étaient pleines au début de la période et devenaient de plus en plus étroites à mesure que le siècle avançait. Les tiroirs n’étaient pas portés pendant cette période.

Les longues tailles du début des années 1740 avec leur dos étroit, leur large front et leurs bretelles ont fait place aux années 1760 à des bretelles qui étaient encore taillées à l’aisselle pour encourager une femme à se tenir légèrement avec ses épaules. retour, une posture à la mode. La forme à la mode était un torse plutôt conique, avec de grandes hanches. La taille n’était pas particulièrement petite. Les séjours étaient bien faits, mais confortablement. Ils offraient un soutien pour les travaux de levage, et les femmes pauvres et de la classe moyenne pouvaient y travailler confortablement.

Des poches qui pendaient librement étaient attachées autour de la taille et étaient accessibles par des fentes de poche dans les coutures latérales de la robe ou du jupon.

Des gilets en laine ou matelassés étaient portés sur les haubans et sous la robe pour la chaleur, tout comme les jupons matelassés avec de la ouate, particulièrement dans les climats froids d’Europe du Nord et d’Amérique. Dans les années 1770, des séjours commencèrent à être produits afin qu’ils se terminent plus haut sur le corps d’une femme. Phillip Vicker se plaignait: ” Pour l’importation tardive des Séjours qui sont maintenant les plus à la mode à Londres, sont élevés si haut que nous ne pouvons avoir aucune vue sur les Ladies Snowy Bosoms … ”

Chaussures
Les chaussures avaient des hauts talons incurvés (l’origine des «talons de Louis» modernes) et étaient faites de tissu ou de cuir, avec des boucles de chaussures séparées. Celles-ci étaient soit en métal brillant, généralement en argent (parfois avec le métal coupé en fausses pierres dans le style de Paris), ou avec des pierres en pâte, bien qu’il y avait d’autres types.

Coiffures et coiffures
Dans les années 1770, les coiffures et les perruques extrêmes étaient devenues à la mode. Les femmes portaient leurs cheveux haut sur la tête, en larges panaches. Pour créer de grands cheveux extrêmes, des rouleaux de crin de cheval, de la remorque ou de la laine ont été utilisés pour relever le devant des cheveux. Le front des cheveux était alors frisé, ou arrangé en boucles roulées et mis horizontalement sur la tête. Les femmes retournaient souvent leurs cheveux dans le dos en faisant un nœud. En outre, pommâtre et faux cheveux ont été utilisés pour donner plus de hauteur aux cheveux. Pomatum était une pâte que les femmes utilisaient pour se raidir les cheveux. Pomatum était également utilisé pour contenir de la poudre, que les femmes mettaient dans leurs cheveux. Le Pomatum était composé de nombreux ingrédients, dont de la graisse de porc, du suif ou un mélange de moelle de bœuf et d’huile.

Galerie de style

1-1750-52

2-1767
3 – 1755
4 – 1759
5 – 1774

1.Princesse Henriette de France en tenue de cour jouant de la viole de gambe, c. 1750-52, par Jean-Marc Nattier
2.Lady Mary Fox porte une robe à capuche en soie grise avec des ornements en ruban rayé, 1767.
3.1755 portrait de Madame de Pompadour vêtue d’une robe fleurie avec jupon assorti. Ses manches se terminent par des volants usés sur des dentelets engageantes. Son stomacher est décoré d’une rangée verticale d’arcs en ruban.
4.1759 portrait de Madame de Pompadour montre son jupon garni de volants pour correspondre à sa robe. Elle porte une petite collerette de dentelle autour du cou.
5. La vue latérale d’une robe de 1774 montre des robes plissées et des rosettes rayées.

La mode masculine
Aperçu
Tout au long de la période, les hommes ont continué à porter le manteau, le gilet et la culotte de la période précédente. Cependant, des changements ont été observés dans le tissu utilisé ainsi que la coupe de ces vêtements. Plus d’attention a été accordée aux pièces individuelles de la combinaison, et chaque élément a subi des changements stylistiques. Sous les nouveaux enthousiasmes des sports de plein air et des activités champêtres, les soies et les velours brodés, caractéristiques du «vêtement complet» ou du vêtement formel au début du siècle, cèdent progressivement la place à des vêtements «déshabillés» en laine pour toutes les occasions. Ce style plus décontracté reflétait l’image dominante de la «nonchalance». Le but était de paraître aussi à la mode que possible avec apparemment peu d’efforts. Ce devait être le nouvel état d’esprit prédominant de la mode.

Manteaux
Les jupes du manteau se sont rétrécies des styles gothiques de la période précédente. Gilets étendus à mi-cuisse aux années 1770, puis a commencé à raccourcir. Les gilets peuvent être faits avec ou sans manches.

Comme à la période précédente, une robe de soie, de coton ou de lin en forme de T, appelée banyan, était portée comme une sorte de robe de chambre sur la chemise, le gilet et la culotte. Les hommes d’un penchant intellectuel ou philosophique ont été peints avec des banians, avec leurs propres cheveux ou une casquette molle plutôt qu’une perruque.

Un manteau avec un col large appelé une redingote, dérivé d’un manteau de classe ouvrière traditionnelle, a été porté pour la chasse et d’autres activités de pays en Grande-Bretagne et en Amérique.

Chemise et stock
Les manches de chemise étaient pleines, rassemblées au poignet et laissaient tomber l’épaule. Les chemises à robe pleine étaient ornées de volants de fine étoffe ou de dentelle, tandis que les chemises déshabillées se terminaient par des bracelets de poignet unis.

Culottes, chaussures et bas
La culotte au genou était bien ajustée et avait une ouverture à l’avant.

Des chaussures en cuir à talon bas fermées par des boucles étaient portées avec des bas de soie ou de laine. Les bottes étaient portées pour l’équitation. Les boucles étaient soit en métal poli, généralement en argent (parfois avec le métal coupé en fausses pierres dans le style de Paris), ou avec des pierres en pâte, bien qu’il y avait d’autres types. Ces boucles étaient souvent assez grandes et l’une des plus grandes collections du monde peut être vu à Kenwood House.

Coiffures et coiffures
Les perruques étaient portées pour les occasions formelles, ou les cheveux étaient portés longs et poudrés, brossés en arrière du front et clubbed (attachés à la nuque) avec un ruban noir. Les perruques étaient généralement courtes, mais les longues perruques continuaient d’être populaires auprès de la génération plus âgée. Les perruques ont été faites avec beaucoup de poudre blanche.

Les chapeaux à large bord relevés sur trois côtés appelés “chapeaux armés” (appelés tricornes aux époques postérieures) ont été portés au milieu du siècle.

Les macaronis
La tendance des macaronis est née de la tradition de ceux qui ont participé au Grand Tour. Les hommes d’élite au 18ème siècle voyageraient à travers l’Europe, à savoir l’Italie, pour élargir leur profondeur culturelle. Ces hommes ont adopté des modes et des goûts étrangers et les ont ramenés en Angleterre où ils les ont interprétés plus loin. Le macaroni original des années 1760 était caractérisé par une robe élaborée composée de pantalons courts et serrés, de grandes perruques, de chaussures délicates et de petits chapeaux. Comme la population générale des mâles anglais a été exposée à l’appel luxueux de la tendance des macaronis, ils ont commencé à adopter et reproduire les tendances qu’ils ont vu. Dans les années 1770, tout homme pouvait apparaître comme s’il avait lui-même participé au Grand Tour uniquement en raison de son apparence extérieure.

Le macaroni et les imitateurs suivants ont été critiqués pour être ambigu et efféminé. Fréquemment, la tendance de la mode des macaronis faisait l’objet de caricatures satiriques et de pamphlets. Leur grand costume comme les perruques et les manteaux courts, qui contrastaient profondément avec la robe britannique masculine de l’époque, étaient ridiculisés pour leur frivolité et menaçaient la stabilité de la différence entre les sexes, sapant ainsi la réputation de la nation. La question de la farce et de l’inauthenticité entre en jeu aussi car en s’habillant comme un macaroni, on revendiquait le statut et les moyens d’une élite qui faisait le Grand Tour.

Bien que beaucoup se moquaient des macaronis pour leurs caractéristiques extérieures excentriques, certains les célébraient pour leur engagement à la démonstration de l’identité personnelle. L’idée d’un personnage unique devenait un concept important qui couvrait de nombreux types de médias, y compris les livres et les gravures, car la Grande-Bretagne voulait se distinguer de la France.

Galerie de style

1-1764

2-1760
3 – 1756
4 – 1764
5 – 1764

1. John Hancock de Boston porte un manteau avec un col, un gilet, et une culotte de bleu profond bordée de tresses d’or, 1764.
Le jeune homme à la flûte de 2.George Romney porte un gilet façonné en or sous son manteau. Ses culottes ont des boutons et des boucles au genou, années 1760.
3.Portrait de George Frideric Handel dans un manteau rouge foncé avec des poignets profonds portés au-dessus d’un long gilet de brocard ou d’un gilet en or. Sa chemise a des manches pleines aux poignets avec des volants, 1756.
4.Portrait de Lord Wodehouse portant un manteau bleu profond, un gilet et une culotte, 1764.
5.Nathaniel Sparhawk du Maine porte un costume de velours rose avec un manteau sans col, 1764.

Mode enfantine
Pendant la majeure partie de cette période, les vêtements portés par les enfants de la classe moyenne et supérieure, plus âgés que les tout-petits, étaient semblables aux vêtements portés par les adultes, sauf que les filles portaient des corsages et des jupons plutôt que des robes ouvertes.Les garçons portaient des robes jusqu’à ce qu’ils soient repoussés.

1 – 1754
2 – 1764
3 – 1767
4 – 1770
5 – 1762

1. Le costume de la jeune fille de 1754.
2.Le prince et la princesse von Mecklenberg portent les versions miniatures du costume d’adulte qui étaient standard pour les enfants de la classe supérieure, 1764.
3.Une Américaine de 1767 porte une robe de dos en satin rose sur une blouse et des chaussures noires à talons bas.
4.Jeune garçon russe en tenue de cour, avec des cheveux en poudre et une épée miniature, v. 1770.
5.Les jeunes filles irlandaises portent des corsages à l’arrière et des tabliers brodés, 1762.

Vêtements de travail
Les gens de la classe ouvrière du XVIIIe siècle en Angleterre et aux États-Unis portaient souvent les mêmes vêtements que les gens à la mode – chemises, gilets, manteaux et culottes pour hommes, tenues, jupons et robes ou vestes pour femmes – mais ils possédaient moins de vêtements et de vêtements. ils ont fait était fait de tissus moins chers et plus robustes. Les hommes de la classe ouvrière portaient également des vestes courtes, et certains (surtout des marins) portaient des pantalons plutôt que des culottes. Les smocks étaient un style régional pour les hommes, en particulier les bergers. Les femmes de la campagne portaient des capes courtes à capuchon, le plus souvent rouges. Les deux sexes portaient des mouchoirs ou des foulards.

Les chapeaux de feutre des hommes ont été portés avec les bords plats plutôt qu’armés ou retournés. Les hommes et les femmes portaient des chaussures avec des boucles de chaussures (quand ils pouvaient se le permettre). Les hommes qui travaillaient avec les chevaux portaient des bottes.

1-1764

2-1750

3-1764

1.Un concert dans un intérieur par Jan Josef Horemans le Jeune d’Anvers, 1764. Les robes à dos rabattu des femmes et les manteaux des hommes sur les longs gilets sont caractéristiques de cette période.
2.Portraits des serviteurs de William Hogarth (Angleterre, années 1750)
3.Une ouvrière porte une robe courte ou une robe de chambre, un jupon rapiécé et raccommodé et un foulard (Angleterre, vers 1764)