Histoire de la mode en Europe occidentale 1550-1600

La mode dans la période 1550-1600 dans les vêtements d’Europe occidentale a été caractérisée par une opulence accrue. Les tissus contrastés, les entailles, la broderie, les garnitures appliquées, et d’autres formes d’ornementation de surface sont restés proéminents. La silhouette large, conique pour les femmes avec la largeur aux hanches et largement carrée pour les hommes avec la largeur aux épaules avait atteint son apogée dans les années 1530, et vers le milieu du siècle une ligne étroite et haute avec une taille en forme de V était de retour . Les manches et les jupes des femmes ont alors recommencé à s’élargir, avec une emphase à l’épaule qui se poursuivra jusqu’au prochain siècle. Le vêtement caractéristique de l’époque était la fraise, qui commençait comme une modeste collerette attachée à l’encolure d’une chemise ou d’une blouse et qui devenait un vêtement séparé de fin lin, garni de dentelle, de découpes ou de broderies, et façonné en plis nets et précis avec de l’amidon et des fers chauffés.

Tendances générales
Style espagnol
Charles Quint, roi d’Espagne, Naples, Sicile et empereur du Saint-Empire romain, remit le royaume d’Espagne à son fils Philippe II et l’Empire à son frère Ferdinand Ier en 1558, mettant fin à la domination de l’Europe occidentale par une seule cour, mais le goût espagnol pour la richesse sombre de la robe dominerait la mode pour le reste du siècle. De nouvelles alliances et de nouveaux modèles commerciaux se sont créés à mesure que le fossé entre les pays catholiques et les pays protestants s’est accentué. Les modes sévères et rigides de la cour d’Espagne dominaient partout sauf la France et l’Italie. Des vêtements noirs étaient portés pour les occasions les plus formelles. Le noir était difficile et cher à teindre, et vu comme luxueux, si d’une manière austère. Ainsi que les courtisans espagnols, il a fait appel aux riches protestants de la classe moyenne. Les styles régionaux étaient encore distincts. Les vêtements étaient très complexes, élaborés et fabriqués avec des tissus épais tels que du velours et de la soie surélevée, rehaussés de bijoux aux couleurs vives tels que des rubis, des diamants et des perles pour contraster la toile de fond noire des vêtements.Janet Arnold dans son analyse des dossiers de garde-robe de la Reine Elizabeth identifie les styles français, italiens, néerlandais et polonais pour les corsages et les manches, ainsi que l’espagnol.

Les ruches en lin se développaient à partir d’une collerette étroite au niveau du cou et des poignets jusqu’à un large style de «charrette» qui nécessitait un support en fil de fer dans les années 1580.Les menottes étaient portées dans toute l’Europe, par des hommes et des femmes de toutes les classes, et étaient faites de pièces de lin rectangulaires de 19 mètres. Les fraises tardives ont été faites de reticella délicate, une dentelle de coupe qui a évolué dans les needlelaces du 17ème siècle.

Style élisabéthain
Depuis Elizabeth I, reine d’Angleterre, était le dirigeant, la mode féminine est devenue l’un des aspects les plus importants de cette période. Comme la reine était toujours exigée pour avoir une image pure, et bien que la mode féminine soit devenue de plus en plus séduisante, l’idée des femmes élisabéthaines parfaites n’a jamais été oubliée.

L’ère élisabéthaine avait ses propres coutumes et règles sociales qui se reflétaient dans leur mode.Le style dépendait habituellement du statut social et les élisabéthains étaient tenus d’obéir aux lois somptuaires élisabéthaines, qui surveillaient le style et les matériaux portés.

Les lois somptuaires élisabéthaines ont été utilisées pour contrôler le comportement et s’assurer qu’une structure spécifique était maintenue. Ces règles étaient bien connues de tous les Anglais et les sanctions pour avoir enfreint ces lois somptuaires étaient sévères – les amendes, et la plupart du temps se terminait par la perte de la propriété, du titre et même de la vie.

En ce qui concerne les tissus et les matériaux utilisés pour la confection de vêtements, seules les redevances étaient autorisées à porter l’hermine. D’autres nobles (les plus petits) étaient seulement autorisés à porter des renards et des loutres. Les vêtements portés à cette époque étaient principalement inspirés par des formes géométriques, probablement dérivées du grand intérêt pour la science et les mathématiques de cette époque. « Le rembourrage et le piquage ainsi que l’utilisation d’os de baleine ou de bougran à des fins de renforcement ont été utilisés pour obtenir un effet géométrique en insistant sur l’illusion d’une petite taille ».

Dans les couches supérieures de la société, des restrictions étaient également applicables. Certains matériaux tels que le tissu d’or ne pouvaient être portés que par la reine, sa mère, ses enfants, ses tantes, ses soeurs, ainsi que les duchesses, les marquises et les comtesses. Les personnes détenant d’autres titres nobiliaires tels que les vicomtesses ou les baronnes n’étaient pas autorisées à utiliser ce matériel.

Non seulement les tissus étaient limités à l’époque élisabéthaine, mais aussi les couleurs, en fonction du statut social. Purple a seulement été autorisé à être porté par la reine et ses membres directs de la famille. Selon le statut social, la couleur pourrait être utilisée dans n’importe quel vêtement ou se limiterait aux manteaux, aux doublets, aux justaucorps ou à d’autres objets spécifiques. Les classes inférieures ne pouvaient utiliser que du brun, du beige, du jaune, de l’orange, du vert, du gris et du bleu en laine, en lin et en peau de mouton, alors que les tissus habituels pour les croûtes supérieures étaient en soie ou en velours.

Tissus et garnitures
La tendance générale vers l’ornementation de surface abondante dans l’ère élisabéthaine a été exprimée dans l’habillement, particulièrement parmi l’aristocratie en Angleterre. Chemises et chemises étaient brodées de noir et bordées de dentelle. Les velours et les brocarts de grande taille étaient ornés de dentelle aux fuseaux, de broderies d’or et d’argent et de bijoux. Vers la fin de la période, la broderie de soie polychrome (multicolore) est devenue hautement souhaitable et à la mode pour la représentation publique de la richesse aristocratique.

Les origines de la tendance pour les couleurs sombres sont insaisissables, mais sont généralement attribuées à l’influence croissante de l’Espagne et peut-être l’importation de laines mérinos espagnoles. Les Pays-Bas, les États allemands, la Scandinavie, l’Angleterre, la France et l’Italie ont tous absorbé l’influence sobre et formelle de l’habillement espagnol après le milieu des années 1520.Les textiles fins peuvent être teints « dans le grain » (avec les kermes coûteux), seuls ou en tant que sur-teinture avec le pastel, pour produire une large gamme de couleurs allant des noirs et gris aux bruns, murres, violets et sanguines. Les rouges, les oranges et les roses bon marché ont été teints avec de la garance et du bleu avec du pastel, tandis qu’une variété de plantes communes produisait des colorants jaunes, bien que la plupart d’entre eux étaient sujets à la décoloration.

À la fin de la période, il y avait une nette distinction entre les modes sobres favorisées par les protestants en Angleterre et aux Pays-Bas, qui montraient encore une forte influence espagnole, et les modes légères et révélatrices des cours françaises et italiennes. Cette distinction continuerait bien au dix-septième siècle.

La mode des femmes
Les vêtements d’extérieur pour femmes consistaient généralement en une robe ample ou ajustée portée sur un kirtle ou un jupon (ou les deux). Une alternative à la robe était une veste courte ou un pourpoint coupé avec un décolleté haut. Les manches «trompette» aux épaules étroites et aux larges revers, caractéristiques des années 1540 et 1550 en France et en Angleterre, ont disparu dans les années 1560, au profit des styles français et espagnols aux manches plus étroites. Dans l’ensemble, la silhouette était étroite à travers les années 1560 et progressivement élargi, avec l’accent que l’épaule et la hanche. La technique de l’entaille, vue en robe italienne dans les années 1560, a évolué en simples ou doubles rangées de boucles à l’épaule avec des doublures contrastées. Dans les années 1580, ils avaient été adaptés en Angleterre sous la forme de rouleaux d’épaule rembourrés et ornés de pierreries.

Robe, kirtle et jupon
Le vêtement supérieur commun était une robe, appelée en espagnol ropa, en robe française, et en anglais soit robe ou robe. Les robes étaient faites dans une variété de styles: Lâche ou ajusté (appelé en Angleterre une robe française); avec demi-manches courtes ou manches longues; et la longueur du plancher (une robe ronde) ou avec un train traînant (vêtements).

Sous-vêtements
Pendant cette période, les sous-vêtements féminins se composaient d’une chemise ou d’une blouse en lin lavable. C’était le seul article d’habillement qui était porté par chaque femme, indépendamment de la classe. Les blouses de femmes riches étaient brodées et garnies de dentelle étroite. Les blouses étaient faites de longueurs rectangulaires de lin; dans le nord de l’Europe, la blouse a écrémé le corps et a été élargie avec des gorges triangulaires, tandis que dans les pays méditerranéens, les blouses étaient coupées plus profondément dans le corps et les manches. Des blouses à col haut étaient portées sous des vêtements à col haut pour protéger les vêtements extérieurs coûteux contre les huiles corporelles et la saleté. Il y a une évidence picturale que les courtisanes vénitiennes portaient des tiroirs en lin ou en soie, mais aucune preuve que les tiroirs étaient portés en Angleterre.

Partlet
Un décolleté bas pourrait être rempli avec un remplissage (appelé en anglais un partlet). Partout portés sur la blouse, mais sous le kirtle et la robe étaient généralement faits de pelouse (un linge fin).Partlets ont également été portés sur le kirtle et la robe. Les couleurs des «sur-parlets» varient, mais le blanc et le noir sont les plus courants. Le partlet pourrait être fait du même matériel que le kirtle et richement décoré avec des détails de dentelle pour le complimenter. Partlet brodé et ensembles de manches ont été souvent donnés à Elizabeth comme cadeaux du Nouvel An.

Vêtements d’extérieur
Les femmes portaient des surpiqures robustes appelées protections sur leurs robes pour l’équitation ou voyager sur des routes sales. Les manteaux à capuchon étaient généralement portés par mauvais temps. Une description mentionne que les cordes sont attachées à l’étrier ou au pied pour maintenir les jupes en place lors de la conduite. Les manteaux étaient aussi populaires et décrits comme des chauffe-banc modernes: une couverture carrée ou un tapis qui est attaché à l’épaule, porté autour du corps, ou sur les genoux pour plus de chaleur.

Accessoires
La mode de porter ou de porter la fourrure d’une martre ou d’une martre s’est répandue de l’Europe continentale en Angleterre dans cette période; les historiens du costume appellent ces accessoires zibellini ou «puces de puces». Le zibellini le plus cher avait des visages et des pattes d’orfèvrerie avec des yeux de pierreries. La reine Elizabeth en reçut une en cadeau de Nouvel An en 1584. Des gants de cuir parfumé arboraient des manchettes brodées. Les ventilateurs pliants sont apparus tard dans la période, remplaçant les éventails plats de plumes d’autruche.

Coiffures et coiffures
Les femmes mariées et adultes se couvraient les cheveux, comme ils l’avaient fait dans les périodes précédentes. Au début de la période, les cheveux étaient séparés au centre et se gonflaient sur les tempes. Plus tard, les cheveux avant étaient bouclés et gonflés haut sur le front. Des perruques et de faux postiches ont été utilisés pour étendre les cheveux.

Maquillage
La norme idéale de la beauté pour les femmes à l’époque élisabéthaine était d’avoir des cheveux roux clairs ou naturels, un teint pâle et des joues et des lèvres rouges. La peau blanche et pâle était désirée parce que la reine Elizabeth était dans le règne et elle avait les cheveux naturellement roux, le teint pâle, et les joues et les lèvres rouges. En outre, il devait sembler très anglais puisque l’ennemi principal de l’Angleterre était l’Espagne, et en Espagne les cheveux plus foncés dominaient.

Galerie de style

1-1550

2-1565

3-1572

4-1590

5-1590

1.L’opulence anglaise, la collerette italienne en dentelle de reticella, (peut-être) l’ornementation polonaise, un farthingale français, et la sévérité espagnole: le « portrait d’hermine » d’Elisabeth Ier
Mode espagnole: Elizabeth de Valois, reine d’Espagne, porte une robe noire à manches longues, doublée de blanc, avec les jupes en forme de cône créées par le parasol espagnol, 1565.
3.Elizabeth Je porte des épaulettes rembourrées et un partlet et des manches brodés. Sa chemise à col bas est juste visible au-dessus du corsage cintré, 1572.
4.Elizabeth Vernon à sa coiffeuse porte une veste en lin brodée sur son corset rose-rose, 1590s.
5. Dans une coiffure typique de la période, les poils du devant sont recourbés et les poils du dos sont portés longtemps, tordus et enroulés avec des rubans, puis enroulés et épinglés.

La mode masculine

Aperçu
Les vêtements à la mode des hommes se composaient d’une chemise de lin avec col ou collerette et des poignets assortis, qui étaient lavés avec de l’amidon pour être rigides et brillants. Au-dessus de la chemise, les hommes portaient un pourpoint à manches longues cousu ou lacé en place. Les doublets étaient raides, lourds et souvent renforcés de désossage. En option, un justaucorps, généralement sans manches et souvent en cuir, était porté sur le pourpoint. Pendant ce temps, le doublet et le jerkin sont devenus de plus en plus colorés et très décorés. Les tour de taille plongeaient en forme de V sur le devant et étaient rembourrées pour maintenir leur forme. Vers 1570, ce rembourrage était exagéré en un ventre de poisse.

Vêtements d’extérieur
Des capes ou des capes courtes, généralement à la hauteur des hanches, souvent avec des manches, ou une veste militaire comme un mandrin, étaient à la mode. De longues capes étaient portées par temps froid et humide. Les robes étaient de plus en plus démodées et portées par les hommes plus âgés pour la chaleur à l’intérieur et à l’extérieur. Dans cette période, les robes ont commencé leur transition de vêtements généraux à des vêtements traditionnels d’occupations spécifiques, tels que les savants (voir robe académique).

Coiffures et coiffures
Les cheveux étaient généralement portés courts, brossés en arrière du front. Les styles plus longs étaient populaires dans les années 1580. Dans les années 1590, les jeunes hommes de la mode portaient un lovelock, une longue section de cheveux suspendus sur une épaule.

Beards
Bien que la barbe ait été portée par de nombreux hommes avant le milieu du XVIe siècle, c’est à cette époque que le toilettage et le coiffage du visage prenaient une importance sociale. Ces styles changeraient très fréquemment, des moustaches pointues aux garnitures rondes, tout au long de ces quelques décennies. La façon la plus facile pour les hommes de maintenir le style de leurs barbes était d’appliquer de l’amidon sur leurs visages soignés. Les styles les plus populaires de la barbe en ce moment comprennent:

Accessoires
Un baldrick ou «corse» était une ceinture couramment portée en diagonale sur la poitrine ou autour de la taille pour tenir des articles tels que des épées, des poignards, des clairons et des cornes.

Les gants étaient souvent utilisés comme médiateurs sociaux pour reconnaître les riches. À partir de la seconde moitié du XVIe siècle, de nombreux hommes ont arraché les doigts des gants pour que l’admirateur puisse voir les bijoux cachés par le gant.

Vers la fin de la période, les jeunes hommes à la mode portaient une bague en or, une boucle d’oreille ornée de pierreries ou une mèche de soie noire à travers une oreille percée.

Galerie de style

1 -1550
2 – 1566

3-1560

4-1560

5-1575

1.King Edward VI d’Angleterre porte un pourpoint noir assorti, un tuyau à carreaux et une robe ornée de bandes de galon ou de broderies d’or fermées par des bijoux, c. 1550.
2.Charles IX de France porte un pourpoint noir brodé avec de longues bases ou jupes sur un pourpoint de satin blanc et un tuyau matelassé assorti, 1566.
3.Robert Dudley, comte de Leicester dans les modes étroites des années 1560: Ruff, doublet, jerkin en cuir lacéré, et le tuyau de coffre à carreaux avec le codpiece.
4. Jean III de Suède porte une cape brodée avec un col sur son pourpoint.
5.Le comte de Lincoln porte un chapeau froncé et raidi avec un bandeau orné de pierres précieuses.Il porte le collier de la livrée de l’Ordre de la Jarretière c. 1575.

Chaussure
Les chaussures à la mode pour les hommes et les femmes étaient similaires, avec une semelle plate d’une seule pièce et des orteils arrondis. Les chaussures étaient attachées avec des rubans, des lacets ou simplement enfilées. Les souliers et les bottes se rétrécissaient, suivaient les contours du pied et couvraient plus souvent le pied, jusqu’à la cheville, qu’auparavant. Comme dans la première moitié du siècle, les chaussures étaient faites de cuir souple, de velours ou de soie. En Espagne, en Italie et en Allemagne, la réduction des chaussures a également persisté dans la seconde moitié du siècle. En France cependant, le slashing s’est lentement démodé et la coloration des semelles de chaussures rouges a commencé. Mis à part les coups de sabre, les chaussures de cette période pourraient être ornées de toutes sortes de cordes, de courtepointes et de volants. Des patins à semelles épaisses ont été portés par-dessus des chaussures d’intérieur délicates pour les protéger de la boue des rues. Une variante sur le patten populaire à Venise était la chopine – une mule à semelle plate qui soulevait le porteur parfois jusqu’à deux pieds du sol.

Mode enfantine
Les garçons en bas âge portaient des robes ou des jupes et des doublets jusqu’à ce qu’ils soient enfoncés.

1 – 1551
2 – 1556-58
3 – 1560
4 – 1570
5 – 1571

1.Francesco de Medici porte un pourpoint ou une robe inhabituelle qui semble attacher le dos, Italie, 1551
2.François duc d’Alençon, France, 1556-58
3.La princesse française Marguerite de Valois porte une robe blanche avec des broderies et des perles. Ses cheveux sont tordus et enroulés contre sa tête et épinglés en place avec des perles, 1560.
4. Enfants italiens, c. 1570. Les filles portent des robes de tissu rayé bordées de bandes de noir, avec des chemises de lin et des partlets.
5.Infantas Isabella Clara Eugenia et Catalina Micaela d’Espagne portent des versions miniatures de costumes pour adultes, y compris une robe à manches suspendues et des espadrilles espagnoles, v.1571. Il semble que leurs jupes se faufilent pour permettre leur chute au fur et à mesure que les filles grandissent.

Vêtements de travail

1 – 1565
2 – 1567
3 – 1568
4 – 1580

1. La peinture allemande de la Cène dans la robe contemporaine montre un serviteur de table portant des plumerhosen avec des doublures pleines et tombantes, 1565.
La vendeuse de légumes hollandaise porte un partlet noir, une robe brune à laçage sur un kirtle rose avec des manches assorties et un tablier gris. Son col est orné d’une étroite collerette et elle porte une coiffe ou un bonnet sous un chapeau de paille, 1567.
Folklorique 2.Flemish. La femme au premier plan porte une robe avec une doublure contrastante nichée dans sa ceinture pour afficher son kirtle. La femme à l’arrière porte des manches contrastées avec sa robe. Les deux femmes portent des parloirs sombres; le devant et le dos en V sont communs en Flandre. Ils portent des coiffes de lin, probablement un seul rectangle de tissu épinglé dans une cagoule (des nœuds de note dans les coins derrière). Les hommes portent un tuyau bouffant, des doublets courts (un avec un justaucorps plus long) et des chapeaux doux et ronds, 1568.
3.Anglaise femme de pays porte une robe ouverte sur un lacet et une chemise avec des fronces étroites au cou et aux poignets. Un foulard est épinglé dans un capelet ou un collier sur ses épaules, et elle porte un chapeau haut-couronné sur une coiffe, un menton et un tablier. Elle porte des gants dans sa main gauche et un poulet dans sa main droite, c. 1555.
4.XVI Italie sur le soi-disant « treccole », les femmes qui vendaient de la nourriture de toute nature dans les rues; Les gens respectables avaient tendance à voir leurs déplacements comme une sorte de couverture pour la prostitution ou un comportement lâche.