Arabesque occidentale

L’arabesque est une forme de décoration artistique consistant en «décorations de surface basées sur des motifs linéaires rythmiques de feuillages et entrelacs feuillages, vrilles» ou lignes pleines, souvent combinées avec d’autres éléments. Une autre définition est « Ornement foliacé, utilisé dans le monde islamique, utilisant typiquement des feuilles, dérivées de demi-palmettes stylisées, qui étaient combinées avec des tiges en spirale ». Il se compose généralement d’un seul modèle qui peut être «carrelé» ou répété de façon transparente autant de fois que souhaité. Dans le très large éventail de l’art décoratif eurasien qui comprend des motifs correspondant à cette définition de base, le terme «arabesque» est utilisé comme terme technique par les historiens de l’art pour décrire uniquement les éléments de la décoration. siècle et l’art décoratif européen à partir de la Renaissance. La décoration d’entrelacement et de défilement sont des termes utilisés pour la plupart des autres types de motifs similaires.

Les arabesques sont un élément fondamental de l’art islamique, mais ils développent ce qui était déjà une longue tradition par l’avènement de l’islam. L’usage passé et actuel du terme à l’égard de l’art européen ne peut être qualifié que de confus et incohérent. Certaines arabesques occidentales dérivent de l’art islamique, mais d’autres sont étroitement basées sur d’anciennes décorations romaines. En Occident, on les trouve essentiellement dans les arts décoratifs, mais en raison de la nature généralement non figurative de l’art islamique, la décoration arabesque est souvent un élément très important dans les œuvres les plus significatives et joue un grand rôle dans la décoration de l’architecture. .

Des réclamations sont souvent faites concernant la signification théologique de l’arabesque, et son origine dans une vision spécifiquement islamique du monde; cependant, ceux-ci sont sans support de sources historiques écrites car, comme la plupart des cultures médiévales, le monde islamique ne nous a pas laissé de documentation de leurs intentions en utilisant les motifs décoratifs qu’ils ont faits. Au niveau populaire, de telles théories apparaissent souvent mal informées quant au contexte plus large de l’arabesque. De même, les connexions proposées entre l’arabesque et la connaissance arabe de la géométrie restent un sujet de débat; tous les historiens de l’art ne sont pas persuadés que de telles connaissances aient atteint, ou soient nécessaires, ceux qui créent des motifs arabesques, bien que dans certains cas, il existe des preuves qu’un tel lien existe. L’argument en faveur d’une connexion avec les mathématiques islamiques est beaucoup plus fort pour le développement des motifs géométriques avec lesquels les arabesques sont souvent combinées dans l’art. La décoration géométrique utilise souvent des motifs constitués de lignes droites et d’angles réguliers qui ressemblent un peu à des motifs d’arabesques curvilignes; la mesure dans laquelle ceux-ci sont également décrits comme arabesque varie entre différents auteurs.

Arabesque occidentale
Le terme arabesque a été utilisé pour la première fois à l’Ouest en italien, où le rabeschi était utilisé au 16ème siècle pour désigner les « ornements de pilastre décorés d’acanthes », en particulier les « rouleaux de roulement » qui couraient verticalement le long d’un panneau ou d’un pilastre. une frise. Le livre Opera nuova che insegna a le donne a cuscire … laqual e intitolata esempio di raccammi (Un nouvel ouvrage qui apprend aux femmes à coudre … intitulé « Échantillons de broderie »), publié à Venise en 1530, comprend « groppi moreschi e rabeschi » , Noeuds mauresques et arabesques.

De là, il s’étendit à l’Angleterre, où Henry VIII possédait, dans un inventaire de 1549, une coupe d’agate avec un «foir et Couer de siluer et de culpabilité avec Rebeske worke», et William Herne ou Héron, Serjeant Painter de 1572 à 1580, a été payé pour peindre la péniche d’Elizabeth I avec « travail rebeske ». Malheureusement les styles décrits ne peuvent être que devinés, bien que le design de Hans Holbein pour une coupe couverte pour Jane Seymour en 1536 (voir la galerie) comporte déjà des zones en arabesque / style moresque (voir ci-dessous) et des acanthus dérivés volutes.

Un autre terme apparenté est moresque, qui signifie «mauresque»; La Dictionarie de Randle Cotgrave des langues française et anglaise de 1611 définit ceci comme: «une peinture grossière ou anticrépise, ou sculpture, où les pieds et les bêtes des bêtes, etc., sont entremêlés, ou faits pour ressembler, à une sorte de feuilles sauvages. , etc.  » et « arabesque », dans son premier usage cité dans l’OED (mais comme un mot français), comme « travail Rebeske, un petit et curieux florissant ». En France « arabesque » apparaît d’abord en 1546, et « a été appliquée dans la dernière partie du 17ème siècle » à l’ornement grotesque, « en dépit de l’origine classique de ce dernier », surtout si sans figures humaines – une distinction encore souvent fait, mais pas toujours observé,

Au cours des siècles suivants, les trois termes grotesque, moresque et arabesque furent largement utilisés en anglais, en français et en allemand pour des styles de décoration issus au moins autant du passé européen que du monde islamique, le « grotesque » acquérant progressivement sa signification moderne. , plus liée aux gargouilles gothiques et à la caricature qu’à la peinture romaine de Pompéi ou aux modèles islamiques. Pendant ce temps, le mot «arabesque» était maintenant appliqué à l’art islamique lui-même, au plus tard en 1851, lorsque John Ruskin l’utilise dans The Stones of Venice. Au cours des dernières décennies, les écrivains ont tenté de sauver des distinctions significatives entre les mots de l’épave confuse des sources historiques.

Peter Fuhring, spécialiste de l’histoire de l’ornement, affirme que (également dans un contexte français):

L’ornement connu sous le nom de moresque aux XVe et XVIe siècles (mais maintenant plus communément appelé arabesque) est caractérisé par des volutes bifurquées composées de branches formant des motifs de feuillage entrelacés. Ces motifs de base ont donné lieu à de nombreuses variantes, par exemple, où les branches, généralement de caractère linéaire, ont été transformées en sangles ou en bandes. … Il est caractéristique de la moresque, qui est essentiellement un ornement de surface, qu’il est impossible de localiser le début ou la fin du motif. … Originaires du Moyen-Orient, ils ont été introduits en Europe continentale via l’Italie et l’Espagne … Des exemples italiens de cet ornement, souvent utilisé pour les reliures et la broderie, sont connus dès la fin du XVe siècle.

Fuhring note que les grotesques étaient «confondus avec les arabesques de la France du dix-huitième siècle», mais selon sa terminologie «les principaux types d’ornements qui apparaissent dans les gravures et les gravures françaises du seizième siècle peuvent être divisés en deux groupes. antiquité: grotesques, ornements architecturaux tels que les ordres, rouleaux de feuillages et éléments autonomes tels que trophées, termes et vases.Un deuxième groupe, beaucoup plus petit que le premier, comprend des ornements modernes: moresques, bandes entrelacées, strass, et des éléments tels comme des cartouches … « , catégories qu’il continue à discuter individuellement.

Le style plus moresque ou arabesque était particulièrement populaire et de longue durée dans les arts occidentaux du livre: reliures décorées dans des outils en or, des frontières pour les illustrations, et des ornements de l’imprimante pour la décoration des espaces vides sur la page. Dans ce domaine, la technique de l’outillage en or était également arrivée au 15ème siècle dans le monde islamique, et en effet une grande partie du cuir lui-même était importé de là. De petits motifs dans ce style ont continué à être utilisés par les concepteurs de livres conservateurs jusqu’à nos jours.

Selon Harold Osborne, en France, le « développement caractéristique de l’arabesque combinée à la bande dessinée dérivant de la moresque avec un feuillage d’acanthe décoratif rayonnant de C-rouleaux reliés par des barres courtes ». Apparemment en broderie, elle apparaît ensuite dans la conception des jardins avant d’être utilisée dans les mannequins peints du Nord maniériste «avec un médaillon central combiné à des acanthes et autres formes» de Simon Vouet et Charles Lebrun qui utilisaient des «rinceaux de et contrastant avec les rouleaux d’ancanthus et la palmette.  » Les dessins arabesques plus exubérants de Jean Bérain l’Ancien sont une première «indication» du Rococo, qui devait prendre l’arabesque en trois dimensions en reliefs.

L’utilisation de « arabesque » comme nom anglais apparaît d’abord, par rapport à la peinture, dans le roman de William Beckford Vathek en 1786. Arabesque est également utilisé comme terme pour les fioritures de stylo complexes à main levée dans le dessin ou d’autres médias graphiques. Le dictionnaire d’art de Grove n’aura rien de cette confusion, et dit catégoriquement: « Au cours des siècles, le mot a été appliqué à une grande variété de décoration végétale sinueuse et volubile dans l’art et les thèmes méandres de la musique, mais art », ce qui est en contradiction avec la définition de 1888 que l’on trouve encore dans le Oxford English Dictionary:« Une espèce de décoration murale ou de surface en couleur ou en bas-relief, composée de lignes fluides de branches, de feuilles et de spirales entremêlées de fantaisie. Comme dans l’art décoratif arabe et mauresque (dont on connaissait presque exclusivement le Moyen Age), les représentations de créatures vivantes étaient exclues, mais dans les arabesques de Raphaël, fondées sur l’antique œuvre gréco-romaine de ce genre, et dans ceux de la décoration de la Renaissance, des figures humaines et animales, à la fois naturelles et grotesques, ainsi que des vases, des armures et des objets d’art, sont introduites librement, à Il se distingue comme Arabesque maure, ou Moresque.  »

Impression
Une utilisation importante du style arabesque a été l’impression artistique, par exemple des couvertures de livre et de la décoration de page. Les motifs géométriques répétitifs fonctionnaient bien avec l’impression traditionnelle, puisqu’ils pouvaient être imprimés à partir de lettres de type métallique si le type était placé ensemble; comme les dessins n’ont pas de lien spécifique avec la signification d’un texte, le type peut être réutilisé dans de nombreuses éditions différentes d’œuvres différentes. Robert Granjon, un imprimeur français du seizième siècle, a été crédité de la première impression d’arabesque vraiment imbriquée, mais d’autres imprimeurs avaient utilisé beaucoup d’autres types d’ornements dans le passé. L’idée a été rapidement utilisée par de nombreuses autres imprimantes. Après une période de désuétude au dix-neuvième siècle, quand une mise en page plus minimale devint populaire auprès des imprimeurs comme Bodoni et Didot, le concept revint à la popularité avec l’arrivée du mouvement Arts and Crafts. Beaucoup de beaux livres de la période 1890-1960 ont décorations arabesques, parfois sur des couvertures de poche. De nombreuses fontes numériques à empattement comprennent des éléments de motifs arabesques considérés comme complémentaires de l’humeur de la police; ils sont également souvent vendus en tant que modèles distincts.