La London Design Biennale est un rassemblement mondial des concepteurs, conservateurs et institutions de design les plus ambitieux et les plus imaginatifs au monde.
Albanie: Bonheur
En référence à la planification urbaine utopique, Helidon Xhixha’s Bliss était un arrangement concentrique de colonnes et de bancs en acier inoxydable conçus pour encourager à la fois la réflexion personnelle et la solidarité. Les surfaces en miroir des colonnes les plus hautes ont créé des réflexions, créant une myriade d’opportunités d’interaction. La disposition circulaire des bancs visait à faciliter la discussion et les échanges démocratiques, démontrant ainsi le besoin de communauté et d’unification dans toute ville idéale. En référence à la crise migratoire actuelle, le cœur de l’installation portait le contour gravé des frontières de l’Europe, considéré par de nombreux réfugiés comme une utopie des temps modernes.
Équipe de conception: Helidon Xhixha (artiste); Mara Firetti (responsable des relations)
Commissaire: Dino Korca
France: Le Bruit Des Bonbons – Les yeux étourdissants de la Syrie
Les souvenirs de la Syrie ont été rassemblés et partagés à travers le bruit des bonbons afin de préserver, de remuer et de partager des souvenirs immatériels de son patrimoine vivant. Benjamin Loyauté a rendu visite à des Syriens déplacés et à des réfugiés pour réaliser un film relatant la tragédie de la guerre et les souvenirs qui lui sont parvenus. En rassemblant des «souvenirs de sucreries», Loyauté espérait préserver ces récits, tout en suscitant notre volonté d’agir. Le visiteur a été invité, lors d’une performance, à acheter des paquets de bonbons de Loyauté, inspirés d’une idole assyrienne, dans un distributeur automatique. Toutes les recettes ont servi à éduquer les enfants de familles déplacées et de réfugiés.
Designer: Benjamin Loyauté
Allemagne: l’utopie signifie ailleurs
The Pavillion tire son titre d’une citation de John Malkovich qui se déroule dans une typographie classique sur un chevalet démesuré dans un espace blanc et brillant. Dans une pièce sombre et attenante, les visiteurs pouvaient s’asseoir sur des chaises inspirées du motif de Grcic en contemplation autour d’un feu numérique hypnotique vacillant, afin d’encourager votre esprit à s’égarer « ailleurs ». Cela visait à encourager les rêves collectifs et à évoquer le fantasme primordial de l’humanité d’un monde meilleur.
Équipe de conception: Konstantin Grcic, Olivia Herms
Commissaire: Konstantin Grcic
Indonésie: Freedome
Freedome s’inspire d’une entreprise utopique du milieu du XXe siècle: la conférence afro-asiatique de 1955, qui s’est tenue dans la ville indonésienne de Bandung. Vingt-neuf pays d’Asie et d’Afrique, représentant un milliard et demi de personnes, ont adopté une déclaration en dix points sur la promotion de la paix et la coopération dans le monde. La coupole, faite de coco et dérivée du mandala, avait à son apogée un bol flottant, défiant apparemment la gravité. La cuvette a survolé le dôme pour suggérer un «satellite ouvert», une plaque tournante de l’information exempte de points de vue politiques et de frontières territoriales. Elle représentait la recherche continue des principes inscrits dans la Charte de Bandung: indépendance, égalité, humanité et paix.
Équipe de conception: Adi Purnomo, Irwan Ahmett, Bagus Pandega
Commissaires: Danny Wicaksono, Diana Nazir, Hafiz Rancajale, Hermawan Tanzil
Israël: Human.Touch
Human.Touch d’Israël a montré avec deux projets à caractère social que le design peut répondre aux besoins sociaux et avoir un impact positif sur la société. AIDrop de Yaniv Kadosh était un système de distribution de premiers secours qui utilisait des unités à rotation automatique pour acheminer des cartons de 3 kg de fournitures dans des zones sinistrées, desservant des zones étendues et potentiellement isolées jusqu’à ce que d’autres produits essentiels puissent être livrés par route. Sharder Merlin’s Louder était une paire de haut-parleurs pour sourds et malentendants traduisant les sons en textures visuelles et en vibrations du sol pouvant être ressenties à travers les pieds. L’exposition israélienne cherchait à concevoir comme un outil stratégique pour aider à résoudre les défis complexes de notre économie et de notre société.
Équipe de conception: Yaniv Kadosh, Sharona Merlin
Conservateurs: Tami Warshavski, Hila Shaltieli
Japon: Un voyage autour du globe
L’installation de Yasuhiro Suzuki, Un globe terrestre dans le quartier, promettait de changer notre façon de voir les choses de tous les jours. Suzuki aime regarder de côté les objets de tous les jours, un concept japonais appelé « mitate » ou « regarder une chose comme si c’était une autre ». Son installation consistait en une grande figure humaine gonflable, intitulée « Napping Traveller », et des valises en acrylique contenant des œuvres de Suzuki inspirées par des objets de tous les jours. « Même si tout ce qui se trouve à l’intérieur sera familier aux visiteurs, ils peuvent utiliser ces objets pour regarder les choses d’une manière nouvelle », a déclaré Suzuki. « Quand ils quitteront la salle, la manière de regarder le monde des visiteurs aura changé. »
Équipe de conception: Yasuhiro Suzuki (artiste); Noriko Kawakami (conseillère en conservation); Hiroshi Kashiwagi, Motomi Kawakami, Kozo Fujimoto et Noriko Kawakami (Comité consultatif)
Pays-Bas: Le diorama de design: les archives, un environnement utopique
Considérant que les archives étaient utopiques, Studio Makkink & Bey a présenté Design Diorama: Les archives comme un environnement utopique, une installation narrative d’objets, de produits et de souvenirs inspirée de l’architecte Rianne Makkink et du designer Jurgen Bey. Cette représentation autobiographique était présentée sous forme de diorama en mousse bleue, accompagnée d’une archive numérique dans laquelle le studio de design hollandais développait le pouvoir narratif des objets et répertoriait leurs relations avec le monde. L’exposition a exploré la façon dont les concepteurs ont organisé et conservé leurs propres archives, mais a également posé des questions sur la manière dont les institutions collectent l’histoire.
Équipe de conception: Studio Makkink & Bey
Conservateurs: Studio Makkink & Bey
Norvège: Atteindre l’utopie: la conception inclusive en pratique
Atteindre l’utopie – la conception inclusive en pratique était un ensemble de projets qui démontraient comment l’approche norvégienne de conception et d’architecture centrée sur les personnes imprègne la vie, les affaires et la société. Les projets ont été choisis dans le secteur public, dans un large éventail de disciplines. Ceux-ci comprenaient l’hôpital St. Olavs de Trondheim, le projet de train léger sur rail de Bergen et le collège universitaire de Bergen. Ensemble, ils ont démontré la capacité du design à faire naître un idéal politique plus grand dans des environnements réels qui améliorent la vie quotidienne en Norvège. Un plan d’action gouvernemental ambitieux visant à rendre la Norvège « conçue de manière inclusive » d’ici 2025 est en cours, avec des exemples de conception accessible en tête.
Équipe de conception: Victoria Høisæther, Linda Falang (Centre norvégien de design et d’architecture)
Commissaire: Onny Eikhaug (responsable du programme – Design pour tous, Centre norvégien de design et d’architecture)
Portugal: non / biaisé
Dans UN / BIASED, l’équipe de conception portugaise a fusionné le design et la science en utilisant des bactéries pour visualiser les flux de données relatifs à un facteur opaque, mais en érosion, de la société portugaise: le sexisme. L’installation comprenait quatre cartes qui contrastaient les écarts entre les sexes dans des domaines tels que les salaires et l’enseignement supérieur. Deux cartes ont été générées par ordinateur; les visualisations animées ont extrapolé un avenir dystopique en se basant sur les tendances en spirale descendante. Les deux autres cartes ont utilisé des éléments biologiques (plantes, virus et bactéries) pour représenter une nation utopique revigorée, caractérisée par des indicateurs socio-économiques progressifs. L’utopie est véhiculée par les paysages cartographiques égalitaires et l’utilisation d’éléments naturels comme instruments de visualisation des données.
Équipe de conception: Marta de Menezes, Pedro Miguel Cruz
Commissaire: Manuel Lima
Arabie Saoudite: Machine à eau
Water Machine est une machine à gommes géante, du genre familier chez les marchands de journaux et les dépanneurs, qui distribuera des globes d’eau si vous insérez le bon argent. L’eau est une ressource de plus en plus rare dans le monde entier, mais rares sont les endroits où ce fait est ressenti aussi vivement que l’Arabie saoudite. Principalement désertique, le pays s’appuie sur des usines de dessalement pour récupérer l’eau douce de la mer, processus coûteux et gourmand en énergie. Les sœurs Noura et Basma Bouzo se sont inspirées de cette situation pour souligner la nécessité d’un changement structurel global en vue d’une utilisation durable des ressources.
Équipe de conception: Basma Bouzo, Noura Bouzo
Commissaires: Basma Bouzo, Noura Bouzo
Turquie: La machine à voeux
La Machine à souhaits, par la pratique multidisciplinaire Autoban, est une version contemporaine de «l’arbre à souhaits» sur laquelle les gens nouent des notes d’espoir. Les messages introduits dans la Wish Machine sont acheminés dans un tunnel de tubes pneumatiques transparents et autour de l’aile ouest de Somerset House, avant d’être déposés dans l’inconnu, comme des pièces de monnaie jetées au fond d’un puits. Le geste de jeter un vœu dans l’obscurité reflète le profond espoir de ceux qui font partie du plus grand mouvement de personnes jamais enregistré, à la recherche de terres utopiques avec des rêves d’avenir meilleur
Équipe de conception: Seyhan Özdemir, Sefer Çağlar, Çağla Gürbay, Zeynep Akten (Autoban); Paul McMillen, Zehra Uçar, Koray Malhan (conseillers en conservation); Umut Südüak (conception graphique)
Organismes de soutien: Turkishceramics (sponsor); TEKNO / BARRISOL (aide à la production); République de Turquie Ministère de la Culture et du Tourisme
Biennale du design 2016
La première London Biennale du design a lieu à la Somerset House et réunit des installations et des expositions de créateurs de 37 nations du monde entier au cœur de la capitale. Les concepteurs Edward Barber et Jay Osgerby ont travaillé aux côtés du V & A pour créer Forecast, une installation éolienne qui est présentée dans le Edmond J. Safra Fountain Court en tant qu’entrée du Royaume-Uni. Forecast répond au thème inaugural de la Biennale «Utopia by Design»; une célébration du 500e anniversaire de la publication du texte inspirant de Thomas More dans le cadre de la saison UTOPIA 2016 de Somerset House.
Somerset House
Somerset House est le centre artistique de Londres, construit sur des fondations historiques autour de l’une des plus belles cours d’Europe.
Situé au cœur de la capitale, nous accueillons la communauté créative la plus grande et la plus excitante du Royaume-Uni. Nous regorgeons de nouvelles idées, de jeunes entreprises et de nouvelles perspectives.
Dédié au soutien du progrès, à la promotion de l’ouverture, à la promotion de la créativité et à la responsabilisation des idées, notre programme culturel a une portée ambitieuse. Nous insistons sur la pertinence, mais n’avons pas peur de l’irrévérence et sommes aussi férus de divertissement que d’enrichissement. Nous embrassons les plus grands problèmes de notre époque (les récentes expositions et installations ont traité du changement climatique et du travail des pionniers de la création noirs), mais sommes également engagés dans la tâche délicate d’oxygéner les nouvelles œuvres d’artistes émergents.