Cette collection – un petit trésor d’une quarantaine d’œuvres – a été offerte à la municipalité de Milan en 1975 par l’épouse du collectionneur, récemment décédée. Giuseppe Vismara (1903-1975) est l’un des nombreux hommes d’affaires de Milan qui a repris et repris, après la Seconde Guerre mondiale, la tradition de collectionner l’art moderne qui avait caractérisé les classes moyennes de l’entre-deux-guerres et qui l’enrichit dons et legs, quelques musées municipaux clés.

Sa passion pour l’art grandit rapidement et il put visiter, au cours de ses voyages de travail, de nombreux musées européens. En 1939, il eut une rencontre décisive avec le marchand d’art Gino Ghiringhelli, responsable de la prestigieuse Galleria del Milione avec son frère Peppino. Cette galerie, située à Brera, au cœur de Milan, a été, à partir des années 1930, l’axe de la recherche avant-gardiste et a été l’échange le plus fertile avec l’art européen. En plus d’être son conseiller et son revendeur, Ghiringhelli a été utile pour exposer Vismara à de nouveaux amis parmi la foule des artistes. En fait, Vismara achetait souvent ses œuvres directement dans ses studios.

Cette collection reflète des choix attentifs et jamais banals. Il est particulièrement unique pour certains artistes internationaux – Modigliani, Dufy, Matisse et Picasso, entre autres. En ce qui concerne l’Italie, les choix de Vismara ont été influencés par les critères de la modernité et fondés sur l’art international. Une attention particulière (assez rare pour un collectionneur milanais) a été accordée aux artistes du groupe dit Ca ‘Pesaro, avec une présence assez rare pour les collections de l’époque, comme Gino Rossi et Pio Semeghini. D’autres choix de Vismara vont également dans ce sens et contrastaient souvent avec beaucoup d’art italien de l’époque, davantage lié à la tradition: c’est ainsi que l’on peut interpréter les œuvres de Filippo De Pisis, de Giorgio Morandi et des peintures tardives. de Mario Sironi.

Depuis 2014, la collection Vismara est exposée au deuxième étage de la Villa Reale, aux côtés de la collection Grassi, conçue dans les années 1950 par l’architecte Ignazio Gardella et aujourd’hui entièrement restaurée. Les deux collections, similaires dans leur préférence pour les artistes internationaux et leurs choix avant-gardistes, peuvent être admirées dans un espace qui rehausse leur modernité et leur élégance.

Art italien
CHAMBRE X
La visite de la collection Vismara, qui occupe les trois dernières salles de l’étage, se déroule dans une continuité parfaite avec les œuvres de la collection Grassi, exposées dans les salles précédentes. Certains artistes sont présents dans les deux collections: c’est le cas des chefs-d’œuvre de Morandi, de deux natures mortes et d’une vue de l’atmosphère suspendue typique de Tosi, qui, au dos de Rosa teahe, a tracé le portrait de Giuseppe Vismara (tandis que le portrait de bronze de Tosi a été commandé à Marino Marini par Vismara lui-même). D’autres artistes sont unis, avec des résultats formels différents, tant par leur participation au débat artistique et culturel contemporain que par leurs séjours répétés dans le contexte international vivant de Paris (Campigli, De Pisis, Rossi, Semeghini). Trois œuvres tardives de Mario Sironi concluent la salle,

Artistes internationaux
SALLE XI
Trois œuvres de Picasso enrichissent la salle, où l’on peut entre autres admirer une petite et précieuse huile sur toile de Renoir, appartenait déjà au marchand Ambroise Vollard, rare paysage de Matisse construit sur les couleurs vives de Fauve et de L ascendance Dufy ‘s atelier, qui montre l’ admiration inconditionnelle de l ‘artiste pour Matisse dans le choix du sujet et du style. Le vase Taureau fait partie de la production céramique novatrice de Picasso, à laquelle l’artiste espagnol s’est consacré au lendemain de la guerre au laboratoire Madoura de Vallauris, sur la Côte d’Azur. La Méditerranée et Combat de centaures au fusain VI sont tous deux des œuvres des années 50, témoignage de Picasso ‘

Graphique
CHAMBRE XII
À l’exception de la lithographie de Roualt et de la gravure de Picasso (Trois femmes), la salle présente des œuvres d’artistes italiens utilisant différentes techniques graphiques: crayon, stylo, aquarelle, pastel. Notez le dessin de Modigliani, qui représente le poète et écrivain anglais Beatrice Hastings, sa partenaire et protagoniste de plusieurs portraits. Arturo Tosi est présent avec des œuvres qui explorent des thèmes et des sujets déjà abordés dans les salles précédentes. En revanche, trois eaux-fortes témoignent de la maîtrise absolue du support technique de Morandi, dont les nombreuses gravures ne sont pas moins importantes que les peintures: la production graphique de l’artiste se déroule parallèlement à la production picturale, avec des points de contact et de comparaison forts . Dans le San Sebastiano en bronze, enfin,

Galleria d’Arte Moderna – Milan
À partir de 1903, la Galleria d’Arte Moderna conserve les collections d’art moderne de la ville de Milan, un patrimoine artistique d’environ 3 500 œuvres. Les collections sont exposées à partir de 1921 au sein de la Villa Reale, l’un des chefs-d’œuvre de l’époque néoclassique de Milan. Conçu par l’architecte Leopoldo Pollock, il a été construit entre 1790 et 1796 pour abriter la maison du comte Lodovico Barbiano di Belgioioso. Villa Reale devint plus tard la résidence du vice-roi Eugenio di Beauharnais, beau-fils de Napoléon.

Parmi les protagonistes incontestés de l’histoire de l’art milanais et italien présents dans la collection figurent Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso et Gaetano Previati.

Grâce aux collections privées et aux dons de familles importantes, telles que Grassi et Vismara, le patrimoine artistique de la galerie s’est enrichi de chefs-d’œuvre des XIXe et XXe siècles.

L’activité d’exposition de la Galleria d’Arte Moderna dialogue avec l’art appliqué, les langages contemporains et l’analyse thématique des artistes présents dans la collection permanente.

Des collections
Ce qui fait la renommée internationale de la Galerie d’art moderne de Milan, c’est la valeur et la qualité des œuvres exposées et hébergées ici: Francesco Hayez, Pompéo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati sont quelques-uns des artistes importants présents, en tant que protagonistes incontestés de l’histoire de l’art à Milan et en Italie. Leurs œuvres représentent l’art tel qu’il s’est déroulé du 18ème au 19ème siècle, en particulier le courant issu de l’Académie des Beaux-Arts de Brera et qui a lentement pris racine même au-delà des frontières nationales. Grâce aux collectionneurs d’art du XXe siècle et aux dons de familles éminentes (Treves, Ponti, Grassi, Vismara, par exemple), au fil des ans, ces chefs-d’œuvre ont enrichi le patrimoine artistique de la Galerie et confirmé sa mission fondamentale de perpétuer la diffusion de la culture. Les visiteurs peuvent admirer dans les salles de la villa des œuvres de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et d’autres acteurs de la scène artistique italienne du XXe siècle.