Le musée des beaux-arts de Virginie, ou VMFA, est un musée d’art à Richmond, en Virginie, aux États-Unis. La collection permanente de VMFA comprend plus de 33 000 œuvres d’art couvrant 5 000 ans d’histoire mondiale. Ses collections comprennent l’Art Nouveau et l’Art Déco, l’argent anglais, le Fabergé et l’art de l’Asie du Sud, ainsi que de prestigieuses collections d’art américain, britannique, impressionniste et postimpressionniste, et d’art moderne et contemporain. , Asie de l’Est et Europe.
Fondée en 1936, la VMFA est une institution éducative privée financée par l’État et créée pour le bénéfice des citoyens du Commonwealth de Virginie. Son but est de recueillir, préserver, exposer et interpréter l’art, d’encourager l’étude des arts, et ainsi d’enrichir la vie de tous.
Le musée est détenu et exploité par le Commonwealth de Virginie, tandis que les dons privés, les dotations et les fonds sont utilisés pour le soutien de programmes spécifiques et toutes les acquisitions d’œuvres d’art, ainsi que le soutien général supplémentaire. L’entrée en elle-même est gratuite (sauf pour les expositions spéciales). C’est l’un des premiers musées du Sud des États-Unis à être géré par des fonds publics. C’est aussi l’un des plus grands musées d’art en Amérique du Nord. VMFA se classe parmi l’un des dix meilleurs musées d’art aux États-Unis.
Le Virginia Museum of Fine Arts, avec la Virginia Historical Society adjacente, ancre le «Museum District» éponyme de Richmond (également connu sous le nom de «West of the Boulevard»).
Le musée des beaux-arts de la Virginie a ses origines dans un don de 1919 de 50 peintures au Commonwealth de la Virginie par le juge et l’éminent Virginian John Barton Payne. Payne, en collaboration avec le gouverneur de la Virginie John Garland Pollard et la Federal Works Projects Administration, a obtenu un financement fédéral pour augmenter le financement de l’état pour le musée en 1932. Finalement, un site a été choisi sur le boulevard Richmond. Le site se trouvait à l’angle d’un terrain contigu de six pâtés de maisons qui servait de résidence aux anciens combattants de la guerre de Sécession, avec des services supplémentaires pour leurs épouses et leurs filles (l’État ayant acquis le titre en échange d’une subvention les opérations).
Le bâtiment principal a été conçu par les architectes Peebles et Ferguson de Norfolk, et a été alternativement décrit comme le réveil géorgien et la Renaissance anglaise, prenant délibérément des indices d’Inigo Jones et de Christopher Wren. La construction a commencé en 1934. Deux ailes étaient prévues à l’origine, mais seule la partie centrale a été construite. Le musée a ouvert le 16 janvier 1936.
En 1947, le VMFA reçut la collection Lillian Thomas Pratt de quelque 150 objets de joaillerie de Peter Carl Fabergé et d’autres ateliers russes, dont la plus grande collection publique d’œufs de Fabergé en dehors de la Russie. Le Musée a également reçu en 1947 la « Collection d’Art Moderne T. Catesby Jones ». D’autres dons ont été faits dans les années 1950 par Adolph D. Williams et Wilkins C. Williams et par Arthur et Margaret Glasgow, en particulier, les fonds les plus anciens du musée pour l’acquisition d’œuvres d’art.
Leslie Cheek Jr., dont le père a construit Cheekwood, est devenu directeur du musée en 1948. Son mandat a été noté comme ayant eu un impact significatif sur le cours de l’institution; Sa notice nécrologique parue dans le New York Times notait qu’il avait «transformé [le VMFA] d’une petite galerie locale en un centre culturel connu au niveau national».
Les innovations de Cheek comprenaient, en 1953, le premier «Artmobile» au monde, un semi-remorque mobile qui abritait des expositions dans le but d’atteindre les zones rurales (avant la présence des galeries muséales locales); et en 1960, afin d’être accessible à un public plus large, l’introduction des premières heures de nuit dans un musée d’art.
Cheek a cultivé un certain degré de «showmanship» théâtral dans les expositions pendant cette période, comme des draperies de velours pour l’installation de la collection Fabergé, le décor «tombeau» de l’exposition égyptienne du musée et l’utilisation de la musique pour créer l’ambiance. galeries. C’est également pendant son mandat de directeur que le premier ajout du musée a été construit en 1954 par Merrill C. Lee, Architects, de Richmond. L’aile, financée en partie par Paul Mellon, comprenait un théâtre, avec l’intention de combiner les arts de la scène et les arts visuels dans une seule installation.
Le Théâtre Leslie Cheek, théâtre de proscenium de 500 places construit en 1955 au sein de la VMFA, connu à l’origine sous le nom de Virginia Museum Theatre, a connu plusieurs transitions dans ses 60 ans d’histoire. Il a été conçu sous la supervision du directeur Cheek, architecte de Harvard / Yale et qui a consulté les ingénieurs du théâtre de Yale Drama, Donald Oenslager et George Izenour, pour disposer d’une installation ultramoderne. Cheek envisageait un rôle central pour une division des arts de la scène dans le musée. Le théâtre amène les arts du théâtre, du théâtre, du design, de la musique et de la danse à côté des arts statiques des galeries. De ses débuts
Le Théâtre Leslie Cheek, théâtre de proscenium de 500 places construit en 1955 au sein de la VMFA, connu à l’origine sous le nom de Virginia Museum Theatre, a connu plusieurs transitions dans ses 60 ans d’histoire. Il a été conçu sous la supervision du directeur Cheek, architecte de Harvard / Yale et qui a consulté les ingénieurs du théâtre de Yale Drama, Donald Oenslager et George Izenour, pour disposer d’une installation ultramoderne. Cheek envisageait un rôle central pour une division des arts de la scène dans le musée. Le théâtre amène les arts du théâtre, du théâtre, du design, de la musique et de la danse à côté des arts statiques des galeries. Depuis ses débuts dans les années 1960, le Virginia Museum Theatre (VMT) accueillait un bénévole parrainé par VMFA ou une compagnie de «théâtre communautaire», sous la direction de Robert Telford. Des milliers de comédiens musicaux populaires (Peter Pan, par exemple), des drames spectaculaires (La Chasse Royale du Soleil de Peter Shaffer) et des classiques (Hamlet de Shakespeare ). VMT a également servi des programmes annuels pour les clients de la Virginia Music Society, de la Virginia Dance Society et de la Virginia Film Society.
Cheek a pris sa retraite du musée en 1968 mais a conseillé les administrateurs de la VMFA sur la nomination en 1969 de Keith Fowler comme nouveau directeur de la division des arts de théâtre du musée et directeur artistique de VMT. Sous la direction de Fowler, VMT a continué à servir de siège aux sociétés de danse, de cinéma et de musique. Il a également intégré des acteurs communautaires et des professionnels new-yorkais dans la première compagnie Actors Equity / LORT de Richmond. membres Marie Goodman Hunter, Janet Bell, Lynda Myles, EG Marshall, Ken Letner, James Kirkland, Rachael Lindhart et le dramaturge M. Elizabeth Osborn. Fowler a continué à se concentrer sur les classiques et les comédies musicales, mais a mis l’accent sur les nouvelles pièces et les premières américaines d’œuvres étrangères.
Sa première production, Marat / Sade (la première compagnie racialement intégrée sur la scène VMT), a introduit la controverse au cœur du musée. VMT, connu maintenant sous le nom de VMT Rep (pour «repertory»), a attiré l’attention nationale lors de la mise en scène de Macbeth en 1973 par Fowler, avec E.G. Marshall, a conduit Clive Barnes du New York Times à l’appeler « Fowler Macbeth » … « splendidement vigoureux … probablement la production shakespearienne la plus époustouflante que j’ai vue depuis » Titus Andronicus « de Peter Brook. Après le professionnalisme du théâtre, VMT a conduit Richmond à ce que certains rappellent comme l’âge d’or du théâtre, d’autant plus qu’à cette époque, l’entreprise commandait et produisait huit premières américaines et mondiales et présentait de nouvelles pièces de Pinter, Orton, Fugard et Handke. L’attention est arrivée en 1975 quand le Consul des Arts Soviétiques a couvert la télévision de Moscou pour la première américaine de Maxim Gorky, Our Father (à l’origine Poslednje), une production de VMT qui a été présentée au Manhattan Theatre Club à New York.
En huit ans, l’audience des abonnements de VMT est passée de 4 300 à 10 000 clients. Fowler a démissionné en 1977 dans un conflit avec l’administration de VMFA sur le contenu dans la première de VMT de Childe Byron de Romulus Linney. Les directeurs artistiques successifs Tom Markus et Terry Burglar renommèrent la compagnie et son théâtre « TheatreVirginia ». À l’instar de tous les organismes américains sans but lucratif de spectacles professionnels, TheatreVirginia a accumulé des déficits croissants pendant des années, souscrits par des fiduciaires. En 2002, le fait d’opérer dans un musée soutenu par l’État (et avec un public paniqué soudainement de rester à la maison pendant une série d’attaques régionales de snipers) a forcé TheatreVirginia à fermer ses portes. Pendant huit ans, le théâtre a dormi, jusqu’à ce qu’il soit rétabli en 2011 sous le nom de théâtre Leslie Cheek.
La rénovation et la réouverture du théâtre ont réintroduit des arts de la scène au cœur du Virginia Museum. À l’heure actuelle, le Leslie Cheek Theatre ne soutient pas une compagnie résidente, mais reste disponible pour des spectacles spéciaux de théâtre, de musique, de cinéma et de danse.
La deuxième aile, l’aile sud, a été conçue par Baskervill & Son Architects de Richmond et achevée en 1970. Elle comprenait quatre nouvelles galeries permanentes et une grande galerie pour les expositions de prêts, ainsi qu’une nouvelle bibliothèque, un laboratoire de photographie, bureaux du personnel. Un don de fonds de Sydney et Frances Lewis de Richmond en 1971, a permis l’acquisition d’objets et de meubles Art nouveau.
En 1976, un troisième ajout, l’aile nord, a été complété. Conçu par Hardwicke Associates, Inc., architectes, de Richmond. Adjacent à cela a été construit un jardin de sculptures avec une fontaine en cascade par l’architecte paysagiste Lawrence Halprin. L’aile servait de nouvelle entrée principale au musée, avec une entrée séparée pour le théâtre. Il a également ajouté trois autres galeries – deux pour les expositions temporaires et une pour la collection Art Nouveau de la famille Lewis, ainsi qu’une salle à manger, une boutique de souvenirs et d’autres fonctions pour les visiteurs. Cependant, les murs incurvés de son design « en forme de rein » se sont avérés fonctionnellement maladroits et peu pratiques, un facteur dans son remplacement ultérieur. Finalement, l’aile de 1976 et le jardin de sculptures ont été démolis pour faire place à l’aile McGlothlin de 2010.
Au cours des années suivantes, les Lewises et les Mellons proposèrent des dons importants provenant de leurs vastes collections privées, tout en aidant à fournir les fonds pour les abriter. En décembre 1985, le musée a ouvert son quatrième ajout, l’aile ouest de 90 000 pieds carrés (8 400 m2). Les architectes, Hardy Holzman Pfeiffer Associates de New York, ont été choisis par les Lewis suite à leur conception de 1981 pour le bâtiment du siège Best Products au nord de Richmond. L’aile abrite maintenant leurs collections respectives.
Dans les années 1990, les fonctions de la maison confédérée pour les femmes avaient cessé, et ses derniers résidents ont déménagé. En 1999, le Centre pour l’éducation et la sensibilisation (maintenant le Centre Pauley), qui abrite le Bureau des partenariats à l’échelle du musée, a ouvert ses portes dans l’ancienne maison des femmes. Finalement, le reste de la propriété du camp des vétérans a été transféré entre les organismes d’état au musée, lui permettant de créer un plan unifié (commencé en 2001) pour ce qui totalisait maintenant 13 1/2 acres de terre dans une partie résidentielle autrement construite du ville. En 1993, le Commonwealth de Virginie a transféré les soins de la Maison Robinson du Département des services généraux à la VMFA.
En mai 2010, le musée a ouvert une extension de 150 millions de dollars, ajoutant 165 000 pieds carrés (15 300 m2), augmentant de près de 50% l’espace des galeries du musée. Alors que l’aile de 1976 avait fait face à un parking, la nouvelle aile a réorienté l’entrée du boulevard, en plus de rouvrir l’entrée originale de 1936. La conception comprend un atrium de trois étages nommé pour Louise B. et J. Harwood Cochrane avec un mur de verre de 40 pieds (12 m) à l’est et de grandes étendues de murs de verre à l’ouest, et un toit partiellement vitré. L’architecte Rick Mather, basé à Londres, s’est associé à SMBW Architects de Richmond pour la conception du bâtiment, tandis que l’architecture de paysage a été confiée à OLIN. L’aménagement paysager comprenait un nouveau jardin de sculptures de 4 acres (16 000 m2) nommé pour les philanthropes E. Claiborne et Lora Robins. La nouvelle aile est nommée en l’honneur des patrons James W. et Frances G. McGlothlin; le centre principal de l’aile est sur l’art américain, et pour soutenir l’installation et l’interprétation de ses collections américaines, en 2008 le musée a reçu une subvention de 200 000 $ de la Fondation Luce. L’extension a reçu l’un des Prix internationaux RIBA 2011 pour l’architecture.
Collection:
Le Musée des Beaux-Arts de Virginie a divisé ses collections encyclopédiques en plusieurs grands départements de conservation, qui correspondent en grande partie aux galeries:
Art africain: En 1994 et 1995, le musée a exposé toute sa collection d’art africain à 250 objets dans «L’esprit de la mère patrie: l’art africain au Virginia Museum of Fine Arts». À partir de 2011, la collection a atteint environ 500 objets, avec des points forts dans l’art des Kuba, des Akan, des Yoruba et des Kongo, et dans l’art du Mali.
Art américain: La collection d’art américain a commencé avec une vingtaine d’œuvres du don John Barton Payne. Depuis les années 1980, le musée a commencé à construire systématiquement ses fonds dans l’art américain, aidé en 1988 par la création d’une dotation pour faire de telles acquisitions par les mécènes Harwood et Louise Cochrane.
En 2005, la famille McGlothlin a promis un legs de leur collection d’art américain et de leur soutien financier, évalué à plus de 100 millions de dollars.
Art ancien: Commencé en 1936, la collection Ancient s’est développée sous la direction de Leslie Cheek, avec l’aide du Brooklyn Museum et d’autres institutions. La collection comprend des œuvres des civilisations égyptiennes, grecques antiques, phrygiennes, étrusques, romaines et byzantines. Il comprend l’une des deux anciennes momies égyptiennes dans la ville de Richmond, « Tjeby » (l’autre est à l’Université de Richmond).
Art Nouveau & Art Déco: A partir de la collection de base de meubles et d’arts décoratifs que la famille Lewis a commencé à assembler en 1971; il comprend aujourd’hui des œuvres Art nouveau d’Hector Guimard, d’Emile Galle, Louis Majorelle, Louis Comfort Tiffany, des œuvres de la Sécession viennoise et Peter Behrens, des Arts & Crafts de Charles Renee Mackintosh, Frank Lloyd Wright, Stickley et Greene & Greene, Des pièces art déco parisiennes d’Eileen Gray et Émile-Jacques Ruhlmann.
L’art de l’Asie de l’Est: Commencé en 1941, la collection est-asiatique est composée d’art chinois, japonais et coréen. La collection comprend du jade chinois, des bronzes et des sculptures bouddhistes, des sculptures japonaises, des peintures de Kyoto, ainsi que des céramiques et des bronzes coréens provenant de deux collections privées. En 2004, la collection a ajouté deux étonnantes peintures bouddhistes impériales de la dynastie Qing, datant de 1740. La collection comprend également la collection Rene et Carolyn Balcer des œuvres de l’artiste japonais Kawase Hasui, qui comprend environ 800 œuvres, gravures sur bois. , des écrans, des aquarelles et d’autres œuvres de Hasui, y compris de belles gravures rarement vues par Hasui avant le séisme de 1923 qui détruisit la moitié de Tokyo.
Art européen: La collection européenne a commencé avec le don original Payne de 1919, et a depuis grandi pour inclure des œuvres de Bacchiacca, Murillo, Poussin, Rosa, Gentileschi, Goya et Bouguereau.
En 1970, Ailsa Mellon Bruce a fait don de quelque 450 objets de décoration européens, dont un groupe de boîtes en or, en porcelaine et en émail des XVIIIe et XIXe siècles.
Pinkney L. Near (1927 – 1990) a été conservateur du Virginia Museum of Fine Arts pendant trente ans. Il était responsable de l’acquisition par le musée de nombreuses œuvres d’art européennes, y compris l’achat par John Lee Pratt du portrait de Francisco Goya du général Nicolas Guye (longtemps considéré comme l’œuvre d’art la plus précieuse des collections du musée) . Le portrait Guye de Goya est maintenant visible dans la Pinkney Near Gallery créée à titre posthume au Virginia Museum of Fine Arts. En 1989, Pinkney Near a été nommé au poste nouvellement créé de conservateur Paul Mellon et conservateur principal de recherche, un poste dans lequel il a travaillé étroitement, comme il l’a toujours fait en tant que conservateur en chef, avec la collection Mellon et avec Paul Mellon.
Les donations de Paul Mellon s’ajoutent aux œuvres impressionnistes et postimpressionnistes françaises et à une collection d’art sportif britannique, donnée au musée en 1983. À sa mort en 1999, Mellon a légué d’autres œuvres françaises et britanniques, dont cinq tableaux de George Stubbs.
Argent anglais: En 1997, une collection d’argent anglais des XVIIIe et XIXe siècles a été donnée au musée par Jerome et Rita Gans.
Fabergé La collection Pratt Fabergé, la plus grande collection d’œufs de Fabergé en dehors de la Russie, comprend cinq œufs de Pâques impériaux: l’oeuf de cristal de 1896, l’œuf de pélican de 1898, l’œuf Peter de 1903, l’œuf de Tsarevich de 1912 et la Croix-Rouge avec l’oeuf de portraits impériaux de 1915.
La collection sud-asiatique comprend des œuvres de ce qui est aujourd’hui l’Inde, le Pakistan, le Bangladesh, le Sri Lanka, le Népal et le Tibet. La collection a commencé à la fin des années 1960, avec le noyau initial de la collection de l’Himalaya en 1968. Lorsque l’aile de 2010 a été achevée, un pavillon de jardin en mosaïque tardif de 27 tonnes du Rajasthan a été installé à l’intérieur des galeries.
Moderne et contemporain: Le noyau de la collection moderne et contemporaine a été assemblé par Sydney et Frances Lewis au milieu à la fin du 20ème siècle. Une grande partie des plus de 1 200 œuvres de leur collection ont été acquises en échangeant des produits (tels que des appareils électroménagers et électroniques) de leur entreprise, Best Products, contre des artistes en échange d’œuvres, tout en se liant avec beaucoup d’entre eux.
Exposition:
En plus des galeries qui présentent des sélections de la collection permanente, le Musée des beaux-arts de Virginie présente des expositions spéciales d’œuvres d’art tirées de ses propres collections et d’autres, ainsi que des œuvres d’artistes actifs.
En 1941, le musée présente une exposition d’œuvres modernistes d’artistes de l’École de Paris provenant de la collection de Walter P. Chrysler Jr. (qui deviendra plus tard la base du Chrysler Museum of Art).
Dans les années 1950, VMFA produit des spectacles tels que «Meubles du Vieux Sud» (1952), «Design of Scandinavia» (1954) et «Masterpieces of Chinese Art» (1955). Dans les années 1960, il y avait « Masterpieces of American Silver », suivi de « Painting in England, 1700-1850 », qui s’inspirait fortement des collections privées de M. et Mme Paul Mellon et était à cette époque l’exposition la plus complète de Peinture britannique jamais présentée aux États-Unis. En 1967, le musée a également monté une exposition majeure de l’œuvre du satiriste social anglais William Hogarth.
En 1978, le musée a présenté une exposition sur l’ébénisterie coloniale au début de la Virginie, « Meubles de Williamsburg et de la Virginie orientale, 1710-1790. » L’exposition «Peinture dans le Sud: 1564-1980», une autre qui a attiré l’attention de la communauté internationale, en est une autre.
À l’automne 1996, VMFA était l’un des cinq grands musées américains à présenter «Fabergé en Amérique» et «La Collection Lillian Thomas Pratt de Fabergé». Ces deux expositions, avec plus de 400 objets et 15 œufs de Pâques impériaux, ont attiré plus de 130 000 visiteurs à Richmond.
En 1997, la VMFA a présenté « William Blake: Illustrations du Livre de Job », une exposition qui présentait un ensemble complet de 21 gravures de l’artiste romantique anglais William Blake, créé en 1825 et acheté par le musée en 1973. En plus du Les gravures elles-mêmes, vues et prêtées par la bibliothèque Pierpont Morgan de New York, étaient six des aquarelles de 1805 sur lesquelles Blake les avait fondées. Un ensemble complet de dessins préliminaires de l’artiste du Fitzwilliam Museum de l’Université de Cambridge et des copies «New Zealand» des gravures de Blake du Yale Center for British Art ont également été présentés.
En 1999, le musée a présenté «Splendors of Ancient Egypt», une exposition rassemblant la célèbre collection du musée Pelizaeus à Hildesheim, en Allemagne. Près d’un quart de million de personnes ont vu le spectacle à Richmond. C’était l’une des plus grandes expositions d’art égyptien jamais tournée aux États-Unis.
En 2011, VMFA était l’un des sept musées du monde choisis pour exposer et exposer cent soixante-seize tableaux de la collection personnelle de Pablo Picasso. L’exposition devait se dérouler du 19 février au 15 mai 2011 dans dix galeries du musée récemment rénové. En parlant de l’exposition, le réalisateur Alex Nyerges a noté: «Une exposition aussi monumentale est extrêmement rare, surtout celle qui couvre toute la carrière d’une figure que beaucoup considèrent comme l’artiste le plus influent, innovateur et créatif du XXe siècle. La collection de peintures provient d’une collection permanente conservée au Musée Picasso, en cours de rénovation. Le musée de Paris a été ouvert en 1985 pour exposer la collection de Picasso de son travail personnel préféré, datant de 1881 à 1973.
Le VMFA est membre de la Bourse des musées régionaux et américains de France (FRAME).
Programmes:
Le Bureau des partenariats à l’échelle de l’État offre des programmes et des expositions dans tout le Commonwealth via un réseau bénévole de plus de 350 institutions à but non lucratif (musées, galeries, organisations artistiques, écoles, collèges communautaires, collèges et universités). Grâce à ce programme, le musée offre des expositions en caisses, des programmes audiovisuels liés aux arts, des symposiums, des conférences, des conférences et des ateliers d’artistes visuels et d’artistes. Inclus dans les offres de partenariat à l’échelle de l’État est un programme spécial d’expositions, des programmes et des ressources pédagogiques adaptées pour aider les élèves à répondre aux normes d’apprentissage de l’État.
VMFA propose des programmes éducatifs internes pour les élèves âgés de l’enfance à l’infini. Le musée organise des cours en studio dans son centre d’éducation artistique, le centre Pauley et l’école de studio. Le centre d’éducation artistique comprend deux studios et une salle de classe, ainsi qu’un espace de galerie utilisé pour les expositions d’œuvres d’art des élèves. Le centre de Pauley a deux autres studios et un laboratoire numérique. L’école de studio dispose de plusieurs studios spécialisés ainsi que d’un espace d’exposition.
Des programmes de studios pour jeunes sont offerts toute l’année. Les programmes pour les jeunes sont divisés en trois catégories: la petite enfance (de 3 mois à 5 ans), les enfants (de 5 à 12 ans) et les adolescents (de 13 à 17 ans). Des programmes familiaux sont également proposés pour les enfants accompagnés d’un adulte. Les programmes sont offerts dans le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie, la mode, les arts numériques et les techniques mixtes.
Les visites guidées de groupe sont offertes tous les jours. Des visites de groupe K-12 sont également offertes, incorporant les normes de Virginie de l’apprentissage. Toutes les visites des étudiants de la collection permanente de VMFA – guidées et autogérées – sont gratuites. Les visites peuvent être demandées en ligne. VMFA propose également des ressources en ligne gratuites aux éducateurs.
VMFA entreprend une initiative numérique, appelée ARTshare. ARTshare est une initiative pluriannuelle visant à élargir la portée numérique du musée et à rendre sa collection plus accessible.
Le 75e anniversaire du programme de bourses du Musée des beaux-arts de Virginie. Les bourses de cette année dépasseront 5 millions de dollars, dont 1 250 attribuées à des artistes de la Virginie depuis sa création en 1940. Le Virginia Museum a décerné 27 bourses à des étudiants en art et artistes professionnels de Virginie en 2015-2016 pour un total de 162 000 $. Les fonds de la fraternité proviennent d’un fonds privé géré par le Virginia Museum of Fine Arts. Le programme de bourses a été établi en 1940 grâce à une généreuse contribution du regretté John Lee Pratt de Fredericksburg (le mari de Lillian Pratt, donatrice de la collection Fabergé du musée). Offerts par la Division de l’art et de l’éducation de la VMFA, les bourses sont encore largement financées par la dotation Pratt et complétées par des dons de la Fondation Lettie Pate Whitehead et du Fonds de bourses d’études J. Warwick McClintic Jr. Vince Gilligan, Emmet Gowin et Nell Blaine sont les récipiendaires notables des bourses de la VMFA.