Le pavillon italien présente une exposition sur le thème «Code italien» à la 56e exposition internationale d’art. La mémoire, les valeurs identitaires, le patrimoine historique et l’ouverture sur l’avenir sont quelques-unes des pierres angulaires identifiées par Trione pour construire une exposition complexe, mettant en vedette quinze artistes, entre un passé récent et une contemporanéité proche.

Le conservateur Vincenzo Trione montre clairement le choix ambitieux de retracer une langue qui unit l’histoire de notre pays à celle du collectif. Les noms des protagonistes évoquent la forte volonté d’innover le langage de l’art dans le cadre d’une comparaison toujours vivante avec l’histoire.

De l’Arte Povera aux dernières générations, en passant de la Transavanguardia aux grandes personnalités artistiques de l’après-guerre. L’Italie se présente à la Biennale de Venise avec un groupe d’artistes unis en pensant à leurs œuvres comme un lieu où coexistent le désir d’innover les langues et le dialogue problématique avec des moments saillants de l’histoire de l’art. Le tout pour une exposition qui, comme l’explique Vincenzo Trione, conservateur du pavillon italien à la Biennale, a pour objectif « de tracer les contours de ce qui, au-delà de nombreuses oscillations, reste le fondement de notre » code génétique « stylistique».

L’exposition montre une combinaison en couches de différents médias (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance) qui envahiront le pavillon hébergé par la Tese delle Vergini à l’Arsenale, avec des réflexions stimulantes sur la valeur future de la mémoire.

Concept
Code de l’Italie: à la recherche de l’ADN artistique italien. À l’ère de la mondialisation, est-il encore sensé de parler d’un art national? Probablement pas. Les frontières sont devenues évanescentes au cours des vingt dernières années et l’artiste est de plus en plus «citoyen du monde». Cependant, cela ne signifie pas que la mondialisation des langues et la recherche dans le domaine artistique ne connaissent pas les variations nationales qui permettent d’identifier une « ligne » caractéristique au sein d’un territoire donné.

Bien que suivant des voies différentes, de nombreux artistes italiens de notre temps ont proposé une variation originale du concept d’avant-garde: pour eux, être avant-gardiste signifie réinventer les médias, et, ensemble, assister de manière problématique à une iconographie et à une culture existantes matériaux.

En harmonie avec les résultats les plus audacieux de la recherche artistique internationale, adhérer au nouveau comme valeur à idolâtrer, ni poursuivre des provocations. Ce qui les unit, c’est la nécessité d’échapper à la dictature du présent, qui ressemble à un tableau noir sur lequel une main invisible efface constamment des événements en constante évolution. Ils cultivent de manière plus ou moins intentionnelle des descendants précis: leurs gestes contiennent des références secrètes à l’histoire de l’art (de l’archéologie à l’expérimentalisme du XXe siècle). Ils choisissent donc de flâner dans les salles d’un passé qui s’insinue dans l’actualité. Comme une archive de fragments.

L’exposition
Le Pavillon italien 2015 porte le titre de « Code italien ». Son conservateur, Vincenzo Trione, professeur d’art et des nouveaux médias et d’histoire de l’art contemporain à l’Université IULM de Milan, entendait, avec ce thème, mettre en évidence certaines constantes de l’art italien contemporain, et définit notamment le «Code génétique» la tendance de les artistes de ne pas interrompre, dans leur recherche, même à la pointe, le dialogue avec les matériaux iconographiques et culturels déjà existants et présents dans la mémoire, comme les références à la tradition historique et artistique. Pour cela, il a choisi 15 protagonistes des différentes régions italiennes qui, dans leur hétérogénéité, révèlent une approche constante du sujet identifié.

Les artistes ont été invités à créer des œuvres symboliques, nées d’affiches poétiques, et à les accompagner d’archives de mémoire inspirées de « Mnemosyne Atlas » d’Aby Warburg (historien et critique d’art qui, à la fin des années 1920, a créé un atlas illustré d’images prises à partir de livres, magazines et autres sources de l’époque; une sorte d’encyclopédie de la mémoire de la culture européenne ordonnée en chapitres). L’espace du pavillon, organisé par Giovanni Francesco Frascino, a donc été conçu pour garantir l’autonomie à chacune des interventions et divisé en salles, chacune abritant une œuvre et des archives de mémoire.

Artistes exposés: Alis / Filliol, Andrea Aquilanti, Francesco Barocco, Vanessa Beecroft, Antonio Biasucci, Giuseppe Caccavale, Paolo Gioli, Jannis Kounellis, Nino Longobardi, Marzia Improve, Luca Monterastrelli. Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Nicola Samorì, Aldo Tambellini

Aux côtés des artistes invités, quelques « hommages » de Peter Greenaway, William Kentridge et Jean-Marie Straub. Le pavillon présente également une réflexion d’Umberto Eco sur le concept de mémoire, réalisée à travers une installation vidéo de Davide Ferrario.

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.