Sécession viennoise

La Sécession viennoise (Sezessionsstil ou Wiener Sécession) est un mouvement artistique qui a prospéré en Autriche, en particulier à Vienne, entre 1892 et 1906.

Ce courant est, par convention et poste, attaché à l’Art nouveau et au Jugendstil, grand élan de renouvellement des formes artistiques qui connait tout l’Occident à la fin du xix e siècle. La Sécession viennoise a néanmoins ses propres caractéristiques, manifestes, expositions et artistes, avec Vienne comme une ancre, mais aussi Prague, Budapest et d’autres villes de l’Empire austro-hongrois.

Histoire
La première Sécession a lieu à Munich en 1892 et est, à ses débuts, principalement picturale. Un groupe d’artistes, formé autour de Fritz von Uhde, de Wilhelm Trübner, de Franz von Stuck, d’Eugene Spiro et d’Arnold Böcklin, refuse le conformisme progressivement installé dans les conceptions artistiques de l’époque. Ce groupe est centré autour du magazine de Munich Jugend à partir de 1896, puis autour du magazine Pan, apparu dans la foulée.

La Sécession viennoise, quant à elle, se développe à la suite de la tourmente artistique allemande, mais de manière différente, sous la forme d’un groupe d’architectes et d’artistes visuels créé en 1897 par Josef Olbrich, Josef Hoffmann et Gustav Klimt, qui sera le président, sous le nom de Secessionsstil. Il se développe autour du magazine Ver sacrum, qui est « l’organe officiel de ce groupe d’artistes autrichiens », comme l’indique le sous-titre de ce mensuel lancé en janvier 1898.

La Sécession viennoise a été officiellement fondée à Vienne en avril 1897 dans le cadre de l’Association des artistes visuels d’Autriche qui visait à:

rassembler les forces créatrices de ce pays;
établir des contacts avec des artistes étrangers;
préconiser un échange international d’idées;
lutter contre l’impulsion nationaliste des pays européens;
renouveler les arts appliqués;
créer un art total;
mettre une nouvelle et véritable expression artistique à l’art délavé des salons officiels viennois.

Afin de réaliser leurs objectifs, ils créeront leur propre espace d’exposition, le Palais de la Sécession, construit selon les plans de Josef Maria Olbrich.

Pour ces jeunes artistes, l’art doit être à l’origine d’une nouvelle conception de l’existence. Le critique littéraire Hermann Bahr définit les objectifs de la Sécession dans le premier numéro du journal Ver Sacrum:

«Notre art n’est pas une lutte des artistes modernes contre les anciens, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui prétendent être des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l’art s’épanouir: le commerce ou l’art est le défi de notre sécession. n’est pas un débat esthétique, mais une confrontation entre deux états d’esprit.  »

Dans le même temps, des centres artistiques ont été créés dans différentes villes d’Allemagne, notamment à Munich, Berlin et surtout à Darmstadt. Le Jugendstil allemand ne vient pas d’un seul point et l’échange d’idées entre ces différents pôles a contribué à son développement.

La voix du mouvement a été entendue à travers plusieurs magazines:

Le principal, Jugend (Jeunesse), préconise de nouvelles idées sur l’architecture, le dessin et la décoration. Le nom Jugendstil vient de cette revue.
Le magazine le plus représentatif, organe officiel de la Sécession viennoise, est Ver Sacrum, fondé en 1897. Sa publication s’arrête en 1903.
D’autres magazines ont participé à la montée du courant, tels que Pan, Simplicissimus, Deutsche-Kunst und Dekoration …
En 1902, certains artistes, pensant que Ver Sacrum était trop cosmopolite et pouvaient favoriser une «invasion artistique» étrangère qui empêchait l’émergence de l’identité artistique viennoise, créeraient la fondation de Hagenbund.

Peintures comme Judith de Gustav Klimt ou Le péché de Franz Stuck est à l’époque. Considéré comme un crime contre la création artistique.

Style
Le mouvement était aussi philosophique qu’esthétique. Contrairement à d’autres mouvements, il n’y a pas un seul style qui unit le travail des artistes qui faisaient partie de la Sécession viennoise. Le bâtiment de la Sécession représente le plus le mouvement. Au-dessus de son entrée se trouve l’expression «Der Zeit ihre Kunst, Der Kunst ihre Freiheit». (« A chaque âge son art, à chaque art sa liberté »). Les artistes de la Sécession s’intéressaient avant tout aux possibilités de l’art en dehors des limites de la tradition académique. Ils espéraient créer un nouveau style qui ne devait rien à l’influence historique, en accord avec l’esprit de la Vienne du tournant du siècle (le temps et le lieu qui ont également vu la publication des premiers écrits de Freud).

Le style sécessionniste a été exposé dans un magazine que le groupe a produit, appelé Ver Sacrum, qui présentait des œuvres hautement décoratives représentatives de l’époque.

Architecture
Avec des peintres et des sculpteurs, plusieurs architectes éminents se sont associés à la Sécession viennoise. Pendant ce temps, les architectes se sont concentrés sur l’apport de formes géométriques plus pures dans les conceptions de leurs bâtiments. Même s’ils ont eu leur propre type de conception, l’inspiration est venue de l’architecture néoclassique, avec l’ajout de feuilles et de motifs naturels. Les trois principaux architectes de ce mouvement étaient Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich et Otto Wagner. Les architectes sécessionnistes décoraient souvent la surface de leurs bâtiments d’ornementation linéaire sous une forme communément appelée style fouet ou anguille, bien que les bâtiments de Wagner tendaient vers plus de simplicité et il a été considéré comme un pionnier du modernisme.

En 1898, la maison d’exposition du groupe a été construite à proximité de Karlsplatz. Conçu par Joseph Maria Olbrich, le bâtiment de l’exposition devint rapidement connu sous le nom de «Sécession» et devint une icône du mouvement. Le bâtiment de la sécession présentait des œuvres de plusieurs autres artistes influents tels que Max Klinger, Eugène Grasset, Charles Rennie Mackintosh et Arnold Bocklin.

La Majolika Haus d’Otto Wagner à Vienne (vers 1898) est un exemple significatif de l’utilisation autrichienne de la ligne. Parmi les autres œuvres importantes d’Otto Wagner, citons la Karlsplatz Stadtbahn à Vienne (1900) et la Banque autrichienne d’épargne postale à Vienne (1904-1906).
La manière de Wagner de modifier de façon classique la décoration de l’Art nouveau n’a pas trouvé la faveur de certains de ses élèves qui se sont séparés pour former les sécessionnistes. L’un était Josef Hoffmann qui est parti pour former le Wiener Werkstätte. Un bon exemple de son travail est le Palais Stoclet à Bruxelles (1905).

Commémoration
Le mouvement de la Sécession a été choisi comme thème d’une pièce commémorative: la pièce commémorative de la Sécession de 100 euros frappée le 10 novembre 2004.

Sur le côté avers il y a une vue de la salle d’exposition Sécession à Vienne. Le verso présente une petite portion de la frise Beethoven de Gustav Klimt. L’extrait de la peinture comporte trois figures: un chevalier en armure représentant la force armée, une femme en arrière-plan symbolisant l’ambition et tenant une couronne de victoire, et une deuxième femme représentant la sympathie avec la tête baissée et les mains jointes.

Sur le revers de la pièce autrichienne de 0,50 € ou de 50 centimes d’euro, le bâtiment de la Sécession de Vienne figure dans un cercle symbolisant la naissance de l’art nouveau et une nouvelle ère dans le pays.

Des expositions
La Sécession viennoise organise à partir de 1897 une série d’expositions, plusieurs fois par an. Le plus important est le VIII. Ausstellung der Vereinigung Bildender Kunstler Österreichs Secession (1900) 1, sous la direction artistique de Josef Hoffmann, Koloman Moser et Leopold Bauer. Il apparaît comme l’un des moments clés de la modernité viennoise car il accueille des œuvres d’artistes ou d’architectes allemands, anglais, belges et écossais. Il a recoupé la « Modern House » de Julius Meier-Graefe ouverte à Paris, l’architecte Henry van de Velde, Charles R. Ashbee et la Guild of Handicraft, Charles Rennie Mackintosh et James Herbert MacNair.

Première scission
En 1903, la création par Koloman Moser et Josef Hoffmann d’une nouvelle association, la Wiener Werkstätte («ateliers viennois»), a été un facteur essentiel de ce renouveau. C’était le lieu de rassemblement pour les arts appliqués. C’est là que les arts appliqués viennois ont trouvé leur propre identité.

Deuxième scission
En 1905, un conflit éclate entre des artistes «naturalistes» sécessionnistes (dont des «universitaires») et des artistes tels que Gustav Klimt, Josef Hoffmann ou Koloman Moser. Ceux-ci ne voulaient plus être associés aux naturalistes parce qu’ils rejetaient le concept d’œuvre totale.

La présidence en 1906 et 1907 est assurée par Anton Nowak (en), mais l’esprit révolutionnaire des années précédentes n’est plus.

Sources d’inspiration
L’Art Nouveau a été créé grâce à plusieurs influences. Le mouvement symboliste a permis une nouvelle lecture de la pensée de l’époque, notamment grâce à la montée de la psychanalyse de Sigmund Freud.

L’estampe japonaise est un art qui n’a rien à voir avec les styles européens du passé. L’art décoratif moderne tirera de cet univers culturel plusieurs de ses forces.

La Secession et le Jugendstil s’inspireront également du mouvement anglais Arts & Crafts et des motifs décoratifs gothiques.

Caractéristiques graphiques
Ce style est caractérisé par:

les formes organiques et la représentation de thèmes tels que les poissons, les oiseaux et la végétation;
compositions florales stylisées;
une abondance de courbes;
une relation forte entre le texte et l’image;
une absence de perspective et, avec elle, une absence de temps.

Les affiches de la Sécession utiliseront un mélange de langages graphiques tirés de l’illustration, de la décoration et de la typographie. Une distribution claire du texte et de l’image avait comme exigence finale la lisibilité du texte. Le texte est autonome, parfois inscrit dans un cartouche, mais toujours en correspondance avec les éléments décoratifs. Ce seront des affiches pour des expositions, des pièces de théâtre, des livres, mais rarement pour la publicité de produits industriels.

En 1907, la Wiener Werkstätte décore le Cabaret Fledermaus, selon les plans de Hoffmann. La décoration intérieure et le design graphique représentent l’un des sommets de la Sécession viennoise.

Typographie
Sécession et Jugendstil ont leur propre typographie. Les caractères de la police la plus représentative (celle d’Otto Eckmann) sont définis par un trait calligraphique, une apparence organique et fluide. L’influence des caractères gothiques est essentielle dans la typographie de ce courant.

Cette typographie était considérée à l’époque comme illisible (par le public). L’éditeur indépendant Insel Verlag joue avec la création du magazine Insel (1899) un rôle clé dans le développement de la nouvelle typographie. Inspiré par la recherche anglaise, il en résulte des créations très libres, représentatives de l’identité sécessionniste. Behrens et M. Leitcher ont créé des caractères du même type que ceux d’Eckmann (de la fonderie Rudhard).

Artistes principaux
Gustav Klimt (1862-1918), peintre et graveur, est le principal fondateur de la Sécession viennoise. En 1897, il a cofondé le magazine Secession and Ver Verrum. Il a été président de la Sécession et directeur des expositions du Palais de la Sécession jusqu’en 1905. Ses thèmes sont principalement les nus féminins, les allégories de mythes anciens et les images liées à la psychanalyse de Freud.

Josef Hoffmann (1870-1956) a étudié l’architecture à Vienne. Après ses études, il a fait un voyage en Italie qui l’a beaucoup inspiré, ce qui lui a donné un style clair, géométrique et fleuri. Il était l’un des créateurs de la Sécession. Son travail principal est le Palais Stoclet à Bruxelles.

Otto Eckmann (1865-1902) est peintre et graveur. C’est l’un des principaux représentants du Jugendstil floral. Il a contribué aux magazines Pan et Jugend. En 1899, Eckmann créa un alphabet pour la fonderie Rudhard, qui devint le personnage d’imprimerie classique du Jugendstil. Il a inspiré toutes les recherches typographiques ultérieures.

Josef Maria Olbrich (1867-1908) est l’un des fondateurs de l’Art nouveau. Il était un architecte. Il était enseignant et membre de la colonie d’artistes de Darmstadt. Il est un artiste polyvalent qui harmonise l’architecture et l’art en utilisant différents matériaux qui donnent à ses œuvres leur valeur artistique. Ses œuvres les plus importantes sont à Darmstadt.

Koloman Moser (1868-1918) a étudié aux Beaux-Arts de Vienne pour devenir peintre et designer. Il est l’un des fondateurs de la Sécession mais surtout de la Wiener Werkstätte. Il est le scénographe pour une grande partie des expositions sécessionnistes.

On peut également citer Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Otto Wagner, Leo Putz, František Bílek, Alfred Roller, etc.

Travaux
Le chef-d’œuvre architectural de ce mouvement artistique est probablement le palais de Stoclet, construit à Bruxelles vers 1906 par Hoffmann et la Wiener Werkstätte.

Quelques œuvres remarquables sont visibles au Palais du Belvédère à Vienne:

Gustav Klimt: Le Baiser (1907).
Gustav Klimt: Judith I (1901).
Egon Schiele: Der Rainerbub (1910).
Oskar Kokoschka: Bildnis des Malers Karl Moll (1913).
Koloman Moser: Autoportrait (1916).