Mode victorienne

La mode victorienne comprend les diverses modes et tendances de la culture britannique qui ont vu le jour et se sont développées au Royaume-Uni et dans l’Empire britannique tout au long de l’époque victorienne, à peu près de 1830 à 1900. La période a vu de nombreux changements dans la mode, y compris les changements dans les styles, la technologie de la mode et les méthodes de distribution.Divers mouvements dans l’architecture, la littérature et les arts décoratifs et visuels ainsi qu’une perception changeante des rôles traditionnels de genre ont également influencé la mode.

Sous le règne de la reine Victoria, l’Angleterre connaît une période de croissance économique et d’avancées technologiques. La production de masse de machines à coudre dans les années 1850 ainsi que l’avènement des colorants synthétiques introduit des changements majeurs dans la mode.Les vêtements pourraient être fabriqués plus rapidement et à moindre coût. Les progrès dans l’impression et la prolifération des magazines de mode ont permis aux masses de participer à l’évolution des tendances de la haute couture, ouvrant le marché de la consommation de masse et de la publicité. En 1905, les vêtements étaient de plus en plus fabriqués en usine et souvent vendus dans de grands grands magasins à prix fixe, ce qui donnait naissance à un nouvel âge de consommation avec la classe moyenne montante qui bénéficiait de la révolution industrielle.

Mode Féminine
Au cours de l’ère victorienne, la place d’une femme était à la maison. Contrairement aux siècles précédents où les femmes pouvaient aider leurs maris et leurs frères dans les entreprises familiales, au XIXe siècle, les rôles de genre sont devenus plus définis que jamais. Leurs styles de robe reflètent leur style de vie. La mode victorienne n’était pas destinée à être utilitaire.

Les vêtements étaient considérés comme l’expression de la place des femmes dans la société et étaient donc différenciés en termes de classe sociale. Les femmes de la haute société, qui n’avaient pas besoin de travailler, portaient souvent un corset serré sur un corsage ou une chemisette, et les jumelaient avec une jupe ornée de nombreuses broderies et garnitures; sur des couches de jupons.Les femmes de la classe moyenne exhibaient des styles vestimentaires similaires; Cependant, les décorations n’étaient pas aussi extravagantes. La superposition de ces vêtements les rend très lourds. Corsets étaient également raides et le mouvement restreint. Bien que les vêtements ne soient pas confortables, le type de tissus et les nombreuses couches ont été portés comme un symbole de richesse.

La ligne de cou Bertha est la ligne de cou de l’épaule basse portée par les femmes pendant l’ère victorienne. La coupe a exposé les épaules d’une femme et il a parfois été coupé avec un volant de dentelle de trois à six pouces de profondeur, ou le corsage a l’encolure drapée de plusieurs bandes horizontales de plis de tissu. Cependant, l’exposition de la ligne de cou était seulement limitée à la classe supérieure et la classe moyenne, les femmes de la classe ouvrière pendant la période de temps n’ont pas été autorisés à révéler autant de chair. Le style décolleté fait des châles pour devenir une caractéristique essentielle des robes. Les corsets ont perdu leurs bretelles, et la mode devait produire deux corsages, un décolleté fermé pour le jour et un décolleté pour le soir.

Les corsets à désossage étaient utilisés dans les robes des femmes pour souligner la petite taille du corps féminin. Ils fonctionnent comme un sous-vêtement qui peut être ajusté pour être étroitement lié autour de la taille, tenir et former la taille d’une personne, afin de l’amincir et de le conformer à une silhouette à la mode. Cela a également aidé à empêcher le corsage de se froisser horizontalement.Avec le corset, une très petite taille serrée serait montrée. Pourtant, les corsets ont été accusés de causer beaucoup de maladies en raison de la taille serrée liée. Les exemples de mauvais état étaient la courbure de la colonne vertébrale, les déformations des côtes et les anomalies congénitales. En conséquence, les gens ont commencé à s’opposer à l’utilisation de corsets plus tard.

Manches Les manches étaient bien ajustées au début de l’ère victorienne. Il correspondait à la petite taille ajustée des femmes dans la conception, et la ligne de couture de la manche de l’épaule était plus inclinée pour montrer une plus grande forme sur le bras. Cela a finalement limité les mouvements des femmes avec les manches. Cependant, à mesure que les crinolines commençaient à se développer à la mode, les manches devenaient comme de grosses cloches qui donnaient à la robe un volume plus lourd. Les engageantes, généralement en dentelle, en lin ou en gazon, avec de la batiste et de la broderie anglaise, étaient portées sous les manches. Ils étaient faciles à enlever, à laver et à remettre en place, de sorte à agir comme de fausses manches, qui ont été collées aux manches de coude longueur pendant le temps. Ils apparaissent généralement sous les manches en forme de cloche des robes de jour.

Silhouette Silhouette a changé au fil du temps soutenu par l’évolution du sous-vêtement. Autrefois, les jupes larges étaient soutenues par des tissus comme le lin qui utilisaient du crin de cheval dans le tissage. Crinolines ont été utilisés pour donner une forme de ruche jupes, avec au moins six couches jupons portés sous la jupe, ce qui pourrait peser jusqu’à quatorze livres. Plus tard, la cage crinoline a été développée. Les femmes ont été libérées des jupons lourds, et ont pu déplacer leurs jambes librement sous la cage. Silhouette plus tard a commencé à souligner une pente vers l’arrière de la jupe. Le style polonaise a été introduit là où la plénitude se tassait au dos de la jupe. Les crinolines et les cages ont également commencé à disparaître, étant plus dangereux pour les femmes de la classe ouvrière. Des tournures ou des mouvements ont été développés.

Style vestimentaire des années 1830
Au début du règne de la reine Victoria en 1837, la forme idéale de la femme victorienne était un long torse mince souligné par de larges hanches. Pour atteindre une taille basse et fine, les corsets étaient étroitement lacés et étendus sur l’abdomen et vers le bas vers les hanches. Une chemise était généralement portée sous le corset et coupée relativement bas pour éviter toute exposition. Sur le corset, était le corsage serré avec une taille basse. Avec le corsage était une longue jupe, comportant des couches de jupons de crin de cheval portés en dessous pour créer la plénitude; tout en mettant l’accent sur la petite taille. Pour contraster la taille étroite, on a donc utilisé des décolletés bas et droits.

Style vestimentaire des années 1840
Dans les années 1840, des manches effondrées, des décolletés, des corsages allongés en forme de V et des jupes plus amples caractérisent les styles vestimentaires féminins.

Au début de la décennie, les côtés des corsages s’arrêtaient à la taille naturelle et se rencontraient en un point à l’avant. En accord avec les lignes de corset et de couture fortement désossées sur le corsage, la taille basse et étroite populaire a été ainsi accentuée.

Manches de corsages étaient serrés au sommet, à cause de la Mancheron, mais étendu autour de la zone entre le coude et avant le poignet. Il a également été initialement placé sous l’épaule, cependant; ceci a restreint les mouvements du bras.

En conséquence, au milieu de la décennie, des manches s’échappèrent du coude pour former une entonnoir; nécessitant des manches de dessous pour couvrir les bras inférieurs.

Les jupes se sont allongées, tandis que les largeurs ont augmenté en raison de l’introduction de la crinoline de crinoline en 1847; devenir un symbole de statut de la richesse.

Des couches supplémentaires de volants et de jupons ont également souligné la plénitude de ces larges jupes. Conformément à la taille étroite cependant, les jupes étaient donc attachées à des corsages en utilisant des plis d’organes très serrés fixés à chaque pli. Cela a servi d’élément décoratif pour une jupe relativement simple. Le style des années 1840 a été perçu comme conservateur et “gothique” par rapport à la flamboyance des années 1830. Le milieu des années 1840 voit des robes de jour avec des décolletés en forme de V, qui sont couverts par une chemise pour la décence. Larges jupes élargies en raison du jupon crin de cheval, et des volants supplémentaires ont été ajoutés pour l'accent et la décoration. Manches de tunnel.
Style vestimentaire des années 1850
Une silhouette similaire est restée dans les années 1850, alors que certains éléments de vêtements ont changé.

Les décolletés des robes de jour tombaient encore plus bas en forme de V, provoquant un besoin de couvrir la zone du buste avec une chimisette. En revanche, robes de soirée en vedette une Bertha, qui a complètement exposé la zone de l’épaule à la place. Les corsages commençaient à s’étendre sur les hanches, tandis que les manches s’ouvraient davantage et augmentaient en volume. Le volume et la largeur de la jupe ont continué à augmenter, en particulier en 1853, lorsque des rangées de volants ont été ajoutés.

Néanmoins, en 1856, les jupes se sont étendues encore plus loin; créer une forme de dôme, en raison de l’invention de la première cage artificielle crinoline. Le but de la crinoline était de créer une silhouette de sablier artificielle en accentuant les hanches, et en créant une illusion de petite taille;avec le corset. La cage crinoline a été construite en assemblant des bandes métalliques minces pour former une structure circulaire qui pourrait uniquement supporter la grande largeur de la jupe. Cela a été rendu possible par la technologie qui a permis de transformer le fer en acier, qui pourrait ensuite être tiré dans des fils fins. Bien que souvent ridiculisée par les journalistes et les dessinateurs de l’époque alors que la crinoline grossissait, cette innovation libérait les femmes du poids lourd des jupons et constituait une option beaucoup plus hygiénique.

Pendant ce temps, l’invention de colorants synthétiques a ajouté de nouvelles couleurs aux vêtements et les femmes ont expérimenté avec des couleurs voyantes et brillantes. L’innovation technologique des années 1860 a donné aux femmes liberté et choix.
Les encolures plongeaient plus loin, nécessitant une chemisette à porter en dessous. Les manches s'élargissaient au coude, tandis que les corsages se terminaient à la taille naturelle. Les jupes se sont élargies et ont été accentuées par l'ajout de volants.
Style vestimentaire des années 1860
Au début et au milieu des années 1860, les crinolines ont commencé à diminuer en taille au sommet, tout en conservant leur amplitude au fond. En revanche, la forme de la crinoline est devenue plus plate à l’avant et plus volumineuse derrière, car elle se déplaçait vers l’arrière puisque les jupes étaient maintenant composées de trains. D’autre part, les corsages se terminaient à la taille naturelle, avaient de larges manches de pagode, et comportaient des hauts décolletés et des cols pour les robes de jour; décolletés bas pour les robes du soir. Cependant, en 1868, la silhouette féminine s’est amincie au fur et à mesure que la crinoline a été remplacée par l’agitation, et le volant de soutien a pris le pas sur la détermination de la silhouette. Les largeurs de jupe diminuaient encore plus, tandis que la plénitude et la longueur restaient à l’arrière. Afin de souligner le dos, le train a été rassemblé pour former des plis et des draperies doux 
Style vestimentaire des années 1870
La tendance pour les jupes larges a lentement disparu pendant les années 1870, alors que les femmes ont commencé à préférer une silhouette encore plus mince. Les corsages sont restés à la taille naturelle, les encolures ont varié, tandis que les manches ont commencé sous la ligne des épaules. Un surjupe était généralement porté sur le corsage, et fixé dans un grand arc derrière. Au fil du temps cependant, le surjupe s’est raccourci dans une basque détachée, résultant en un allongement du corsage sur les hanches. Comme les corsages se sont allongés en 1873, la polonaise a été introduite dans les styles vestimentaires victoriens. Une polonaise est un vêtement comportant à la fois une jupe et un corsage ensemble. La tournure a également été introduite, et avec la polonaise, elle a créé l’illusion d’une extrémité arrière exagérée.

En 1874, les jupes commençaient à se rétrécir à l’avant et étaient ornées de garnitures, tandis que les manches se resserraient autour de la zone du poignet. Vers 1875 à 1876, les corsages comportaient de longues tailles lacées, mais plus serrées, et convergeaient vers une pointe acérée.Les bustes s’allongeaient et glissaient encore plus bas, ce qui diminuait encore la taille de la jupe. Le tissu supplémentaire a été rassemblé derrière des plis, créant ainsi un train drapé à plusieurs niveaux plus étroit mais plus long. En raison des trains plus longs, les jupons devaient être portés en dessous afin de garder la robe propre.

Cependant, quand 1877 s’est approché, les robes ont moulé pour adapter la figure, car les silhouettes plus minces croissantes ont été favorisées. Ceci a été permis par l’invention du corsage de cuirasse qui fonctionne comme un corset, mais s’étend vers le bas aux hanches et au haut des cuisses. Bien que les styles vestimentaires aient pris une forme plus naturelle, l’étroitesse de la jupe limitait le porteur à la marche. Robes mettant en vedette le Bustle & Polonaise
Style vestimentaire des années 1880
Le début des années 1880 fut une période de confusion stylistique. D’une part, il y a la silhouette sur-ornée avec une texture contrastée et des accessoires frivoles. D’autre part, la popularité croissante de la couture a donné naissance à un style alternatif et sévère. Certains ont attribué le changement de silhouette à la réforme vestimentaire victorienne, qui consistait en quelques mouvements, dont le mouvement du costume esthétique et le mouvement Rational Dress Movement dans la période victorienne du milieu à la fin prônant la silhouette naturelle, les sous-vêtements légers et le rejet. Cependant, ces mouvements n’ont pas bénéficié d’un large soutien. D’autres ont noté la croissance du cyclisme et du tennis comme des activités féminines acceptables qui exigeaient une plus grande facilité de mouvement dans les vêtements pour femmes. D’autres encore ont fait valoir que la popularité croissante des costumes semi-masculins sur mesure était simplement un style à la mode, et n’indiquait ni des opinions avancées ni le besoin de vêtements pratiques.Néanmoins, la diversification des options et l’adoption de ce qui était considéré à l’époque comme des vêtements pour hommes coïncidaient avec le pouvoir croissant et le statut social des femmes vers la fin de l’époque victorienne.

L’agitation a fait une réapparition en 1883, et il comportait une protubérance horizontale supplémentaire exagérée à l’arrière. En raison de la plénitude supplémentaire, draperie déplacé vers les côtés ou le panneau avant de la jupe à la place. Toutes les draperies à l’arrière ont été soulevées en poufs. D’autre part, les corsages se raccourcissent et se terminent au-dessus des hanches.Pourtant, le style est resté adapté, mais était plus structuré.

Cependant, en 1886, la silhouette redevient une silhouette plus mince. Les manches des corsages étaient de plus en plus minces et serrés, tandis que les encolures devenaient de plus en plus hautes.En outre, un look encore plus personnalisé a commencé à se développer jusqu’à ce qu’il s’améliore dans les années 1890.

Style vestimentaire des années 1890
En 1890, la crinoline et l’agitation étaient complètement abandonnées, et les jupes s’évasaient naturellement de la taille minuscule du porteur. Il a évolué en forme de cloche, et ont été faites pour s’adapter plus serré autour de la zone de la hanche. Les encolures étaient hautes, tandis que les manches des corsages atteignaient initialement les épaules, mais leur taille augmentait en 1894. Bien que les grandes manches nécessitaient des coussins pour les maintenir en place, elles se rétrécirent vers la fin de la décennie. Les femmes ont donc adopté le style de la veste sur mesure, ce qui a amélioré leur posture et leur confiance, tout en reflétant les normes de la libération féminine précoce.
Jupes évasées, corsages de veste.
Chapeaux
Les chapeaux (et les gants) étaient essentiels à une apparence respectable pour les hommes et les femmes. Aller tête nue n’était tout simplement pas correct. Le haut-de-forme, par exemple, était une tenue de cérémonie standard pour les hommes de la classe supérieure et de la classe moyenne.Pour les femmes, les styles de chapeaux ont changé au fil du temps et ont été conçus pour correspondre à leurs tenues.

Pendant les premières décennies victoriennes, des jupes volumineuses retenues par des crinolines, puis des jupes de cerceaux, étaient le point focal de la silhouette. Pour rehausser le style sans le distraire, les chapeaux étaient modestes en taille et en design, les bonnets en paille et en tissu étant le choix populaire. Les bonnets Poke, qui avaient été portés à la fin de la période de la Régence, avaient de petites couronnes et de petits bords qui grossissaient jusqu’aux années 1830, lorsque le visage d’une femme portant un chapeau de poke ne pouvait être vu que de face. Ils avaient des bords arrondis, faisant écho à la forme arrondie des jupes en forme de cloche.

La silhouette a changé une fois de plus à l’approche de l’ère victorienne. La forme était essentiellement un triangle inversé, avec un chapeau à large bord sur le dessus, un haut du corps entier avec des manches bouffantes, pas d’agitation, et une jupe qui se rétrécit aux chevilles (la jupe à bosse était une mode peu après la fin du Victorien ère). Les énormes chapeaux à larges bords étaient couverts de créations élaborées de fleurs de soie, de rubans et surtout de plumes exotiques;chapeaux parfois inclus des oiseaux exotiques entiers qui avaient été bourrés. Beaucoup de ces panaches provenaient d’oiseaux dans les Everglades de Floride, qui étaient presque complètement disparues par la chasse excessive. En 1899, les premiers écologistes comme Adeline Knapp étaient engagés dans des efforts pour réduire la chasse aux panaches. En 1900, plus de cinq millions d’oiseaux étaient abattus chaque année et près de 95 pour cent des oiseaux de rivage de Floride avaient été tués par des chasseurs de panache.

Chaussures
Les chaussures pour femmes du début de l’époque victorienne étaient étroites et sans talons, en satin noir ou blanc. En 1850 et 1860, ils étaient légèrement plus larges avec un talon bas et en cuir ou en tissu. Les bottines lacées ou boutonnées à la cheville étaient également populaires. Des années 1870 au XXe siècle, les talons se sont développés et les orteils plus pointus. Des pompes à coupe basse ont été portées pour la soirée.

La mode masculine
Au cours des années 1840, les hommes portaient des redingotes serrées, des vestes longues et un gilet ou un gilet. Les gilets étaient à simple ou à double boutonnage, avec un châle ou des cols crantés, et pouvaient être terminés en deux points à la taille basse. Pour les occasions plus formelles, un manteau de matin coupé était porté avec des pantalons légers pendant la journée, et un manteau de queue foncé et un pantalon a été porté dans la soirée. Les chemises étaient faites de lin ou de coton à col bas, parfois rabattues, et portées avec de larges cravates ou des cravates. Les pantalons avaient des fronts de vol, et les culottes étaient utilisées pour les cérémonies officielles et pour l’équitation. Les hommes portaient des hauts-de-forme, avec des bords larges par temps ensoleillé.

Au cours des années 1850, les hommes ont commencé à porter des chemises à col haut ou à revers et des cravates à quatre mains attachées dans un nœud ou nouées en un nœud dont les extrémités pointues sortaient comme des «ailes». La classe supérieure continuait à porter des hauts-de-forme et les chapeaux melons étaient portés par la classe ouvrière.

Dans les années 1860, les hommes ont commencé à porter des cravates plus larges qui étaient attachées dans un arc ou bouclées dans un noeud lâche et attaché avec une épingle. Les manteaux de la redingote étaient raccourcis au genou et étaient portés pour les affaires, alors que le manteau de sac à mi-cuisse déplaçait lentement la redingote pour des occasions moins formelles. Les hauts-de-forme devinrent brièvement la forme très haute du «tuyau de poêle», mais une variété d’autres formes de chapeau étaient populaires.

Au cours des années 1870, les costumes trois pièces ont gagné en popularité avec des tissus à motifs pour les chemises. Les cravates étaient les quatre dans la main et, plus tard, les liens d’Ascot.Une cravate étroite de ruban était une alternative pour les climats tropicaux, particulièrement dans les Amériques. Les deux redingotes et les manteaux de sacs sont devenus plus courts. Les bateaux de paille plats étaient portés lors de la navigation.

Au cours des années 1880, la tenue de soirée formelle est restée un habit de queue sombre et un pantalon avec un gilet sombre, un noeud papillon blanc, et une chemise avec un col ailé. Au milieu de la décennie, le smoking ou le smoking étaient utilisés dans des occasions formelles plus décontractées. La veste Norfolk et la culotte en tweed ou en laine étaient utilisées pour des activités de plein air difficiles comme le tir. Des manteaux au genou, souvent avec des cols contrastés en velours ou en fourrure, et des pardessus au mollet étaient portés en hiver. Les chaussures pour hommes avaient des talons hauts et un orteil étroit.

À partir des années 1890, le blazer a été présenté, et a été porté pour le sport, la voile, et d’autres activités occasionnelles.

Pendant la majeure partie de l’ère victorienne, la plupart des hommes portaient des cheveux assez courts. Cela a souvent été accompagné par diverses formes de poils faciaux, y compris les moustaches, les brûlures latérales, et la barbe complète. Un visage rasé de près n’est revenu à la mode qu’à la fin des années 1880 et au début des années 1890.

Distinguer ce que les hommes portaient réellement de ce qui leur était vendu dans les périodiques et les publicités est problématique, car il n’existe pas de documents fiables.

Deuil noir
En Grande-Bretagne, le noir est la couleur traditionnellement associée au deuil des morts. Les coutumes et l’étiquette attendues des hommes, et particulièrement des femmes, étaient rigides pendant une grande partie de l’ère victorienne. Les attentes dépendaient d’une hiérarchie complexe de relations étroites ou éloignées avec le défunt. Plus la relation est étroite, plus la période de deuil et le port du noir sont longs. Le port du noir intégral était connu sous le nom de First Mourning, qui avait sa propre tenue attendue, y compris les tissus, et une durée prévue de 4 à 18 mois. Après la période initiale du premier deuil, le deuil passait au deuxième deuil, une période de transition de porter moins de noir, qui a été suivie par le deuil ordinaire, puis demi-deuil. Certains de ces stades de deuil ont été raccourcis ou complètement sautés si la relation du deuil avec le défunt était plus éloignée. Le demi-deuil était une période de transition où le noir était remplacé par des couleurs acceptables comme la lavande et le mauve, peut-être considérées comme des couleurs de transition acceptables en raison de la tradition du clergé de l’Église d’Angleterre (catholique) portant des étoles de lavande ou de mauve. La passion du Christ.

Avancée technologique
Les progrès technologiques ont non seulement influencé l’économie, mais ont apporté un changement majeur dans les styles de mode portés par les hommes et les femmes. Comme l’ère victorienne était basée sur les principes de genre, de race et de classe. Beaucoup d’avancement était en faveur de la classe supérieure car ils étaient ceux qui pouvaient se permettre les dernières technologies et changer leurs styles de mode en conséquence. En 1830, il y avait l’introduction de la crinoline de crin de cheval qui est devenue un symbole de statut et de richesse que seules les femmes de la classe supérieure pouvaient porter. En 1850, il y avait plus de progrès technologiques de mode, 1850 pourrait à juste titre être appelé une révolution dans l’industrie de la mode victorienne comme l’innovation de crinoline cage artificielle qui donne aux femmes une silhouette de sablier artificielle qui signifie que les femmes ne doivent plus porter de jupons. réaliser l’illusion de hanches larges et c’était aussi hygiénique. Des colorants synthétiques ont également été introduits qui ont ajouté de nouvelles couleurs vives aux vêtements. Ces progrès technologiques ont donné aux femmes liberté et choix. En Haute-Couture de 1855 a été introduit que la couture est devenue plus mainstream dans les années à suivre.

Charles Frederick Worth, un concepteur anglais éminent, est devenu populaire parmi la classe supérieure bien que sa ville de destin soit toujours Paris. La haute couture est devenue populaire en même temps que l’invention des machines à coudre. Des techniques cousues à la main sont apparues et étaient une distinction par rapport aux anciennes méthodes de couture. La princesse Eugénie de France portait la couturière anglaise, la couture de Charles Frederick Worth et il devint instantanément célèbre en France bien qu’il soit arrivé à Paris il ya quelques années. En 1855, la reine Victoria et le prince Albert de Grande-Bretagne accueillirent Napoléon et Eugénie de France lors d’une visite officielle complète en Angleterre. Eugénie était considérée comme une icône de la mode en France. Elle et la reine Victoria sont devenues des amis instantanés. La reine Victoria, qui a été l’icône de la haute couture européenne, s’inspire du style d’Eugénie et des modes qu’elle portait. Plus tard, la reine Victoria a également nommé Charles Frederick Worth comme son couturier et il est devenu un designer de premier plan parmi la classe supérieure européenne.Charles Frederick Worth est connu comme le père de la haute couture, car plus tard, le concept des étiquettes a également été inventé à la fin du 19ème siècle comme coutume, fait pour adapter la couture est devenu courant.

Dans les années 1860, alors que l’Europe était entièrement consacrée à la confection sur mesure, les crinolines étaient considérées comme peu pratiques. Dans les années 1870, les femmes préféraient des silhouettes plus minces, c’est pourquoi les corsages s’allongèrent et la polonaise, jupe et corsage assemblés, fut introduite. En 1870, le Corsage de Cuirasse, une pièce d’armure qui couvre le torse et fonctionne comme un corset, a été inventé. Vers la fin du règne de Victoria, les robes étaient évasées naturellement car les crinolines étaient rejetées par les femmes de la classe moyenne. Les concepteurs tels que Charles Frederick Worth étaient également contre eux. Toutes ces inventions et les changements dans la mode ont conduit à la libération des femmes comme des looks personnalisés amélioration de la posture et étaient plus pratiques.

Décoration de maison
Le décor de la maison a commencé à se décaler, a évolué dans le style richement drapé et décoré que nous considérons aujourd’hui comme victorien, puis embrassé le rétro-chic de William Morris ainsi que la pseudo-Japonaiserie.

Stéréotypes contemporains

Prudentialité victorienne
Les vêtements pour hommes sont considérés comme formels et rigides, les femmes aussi élaborées et surfaites. On nous dit que les vêtements couvraient tout le corps et même l’apparition d’une cheville était scandaleuse. Les critiques soutiennent que les corsets ont resserré le corps des femmes et la vie des femmes. Les maisons sont décrites comme sombre, sombre, encombré de meubles massifs et trop ornés et bric-à-brac proliférant. Le mythe veut que même les jambes de piano étaient scandaleuses et couvertes de minuscules pantalettes.

Bien sûr, une grande partie de ce n’est pas vrai, ou une grossière exagération. Les vêtements formels des hommes ont peut-être été moins colorés qu’au siècle dernier, mais les gilets et les ceintures brillantes apportaient une touche de couleur, et les vestes fumantes et les robes de chambre étaient souvent de riches brocarts orientaux. Ce phénomène est le résultat de la croissance du secteur de la fabrication de textiles, du développement de procédés de production de masse et des tentatives croissantes de commercialisation de la mode auprès des hommes. Corsets souligné la sexualité d’une femme, en exagérant les hanches et le buste en contraste avec une taille minuscule. Les robes du soir des femmes ont dévoilé les épaules et le haut des seins. Les robes en jersey des années 1880 ont peut-être recouvert le corps, mais le nouveau tissu extensible épouse le corps comme un gant.

L’ameublement n’était pas nécessairement orné ou rembourré. Cependant, ceux qui pouvaient se permettre des draperies somptueuses et des ornements coûteux, et voulaient montrer leur richesse, le feraient souvent. Depuis l’époque victorienne était une de la mobilité sociale accrue, il y avait de plus en plus de nouveaux riches faisant un spectacle riche.

Les objets utilisés dans la décoration peuvent aussi avoir été plus sombres et plus lourds que ceux utilisés aujourd’hui, simplement pour des raisons pratiques. Londres était bruyante et son air était plein de suie d’innombrables feux de charbon. Par conséquent, ceux qui pouvaient se le permettre drapaient leurs fenêtres de lourds rideaux insonorisants et choisissaient des couleurs qui ne présentaient pas de suie rapidement. Quand tout le lavage était fait à la main, les rideaux n’étaient pas lavés aussi souvent qu’ils pourraient l’être aujourd’hui.

Il n’y a aucune preuve réelle que les jambes de piano ont été considérées comme scandaleuses.Les pianos et les tables étaient souvent drapés de châles ou de draps – mais si les châles cachaient quelque chose, c’était le bon marché des meubles. Il y a des références aux familles de la classe moyenne inférieure qui dissimulent leurs tables de pin plutôt que de montrer qu’elles ne pouvaient pas s’offrir de l’acajou. L’histoire de la jambe de piano semble avoir pris naissance dans le livre de 1839, A Diary in America écrit par le capitaine Frederick Marryat, comme un commentaire satirique sur la prissiness américaine.

Les manières victoriennes, cependant, ont pu être aussi strictes qu’imaginées sur la surface. On ne parlait tout simplement pas publiquement du sexe, de l’accouchement et de ces questions, du moins dans les classes moyennes et supérieures respectables. Cependant, comme on le sait, la discrétion couvrait une multitude de péchés. La prostitution a prospéré. Les hommes et les femmes de la classe supérieure se livraient à des liaisons adultères.

Galerie de style

1-1865
2-1875
3-1882
4-1878
5-1845

1.Dress conçu par Charles Frederick Worth pour Elisabeth d’Autriche peinte par Franz Xaver Winterhalter.
2.Day robe, c. 1875 Peinture de James Tissot.
3.Whistler Portrait de Lady Meux, 1882
4.Renoir portrait de Jeanne Samary en robe de soirée, 1878
5.Portrait par Alexander Melville de la reine Victoria, 1845