Bibliothèque du musée Víctor Balaguer, Vilanova i la Geltrú, Espagne

La bibliothèque du musée Víctor Balaguer, située dans la municipalité de Vilanova i la Geltrú, a été fondée en 1884 par Víctor Balaguer. Balaguer voulait créer un temple universel du savoir ouvert à tous afin de promouvoir l’éducation et la culture. Il s’agit de l’un des équipements culturels les plus anciens et les plus novateurs de la Catalogne, puisqu’il s’agit du premier bâtiment public du pays à remplir des fonctions de bibliothèque et de musée. Depuis 2000, le musée est une section du musée national d’art de Catalogne et la section bibliothèque de la Biblioteca de Catalunya. Son directeur actuel est Mireia Rosich.

Immeubles
Actuellement, la bibliothèque du musée Víctor Balaguer occupe deux bâtiments à Vilanova i la Geltrú. Le bâtiment d’origine de l’institution (qui comprend à son tour la Casa de Santa Teresa) et la Casa Marqués de Castrofuerte, où sont situés le service de consultation de la bibliothèque et les bureaux du centre.

Bâtiment principal
Le bâtiment principal a été construit sur des terrains crédités à un prix symbolique par la compagnie de chemin de fer. La première pierre a été posée le 1 er janvier 1882 et ouverte le 26 octobre 1884. Le bâtiment, œuvre de l’architecte Jeroni Granell i Mundet, se trouve au centre de Vilanova i la Geltrú, entouré d’autres pour la gare, le École polytechnique supérieure d’ingénierie de Vilanova et la bibliothèque de l’UPC, ainsi que la bibliothèque de cette université. Il a été conçu expressément pour abriter une bibliothèque et un musée, chose inhabituelle à l’époque. Les, avec des décorations néo-grecques et néo-grégales, typiques de l’architecture éclectique de la fin du XIXe siècle, juste avant le Modernisme, se caractérisent par la fusion de l’esthétique historiciste et de techniques modernes, c’est-à-dire des éléments de décoration récupérés du passé, la technologie dans les systèmes de construction était au top.

Dans la décoration des extérieurs, des détails d’inspiration classique (acroteris, fronton, atrium) et égyptiens (feuilles stylisées dans les chapiteaux des colonnes, schématisation de la plante à papyrus) ont été utilisés, ce qui est assez inhabituel dans “l’architecture de Granell, mais qui rejoint l ‘intérêt général qui prévalait dans l’ Egypte ancienne, notamment à la suite des nouvelles découvertes archéologiques, de l ‘ouverture du canal de Suez (1869) ou du succès de l’ opéra Aida de Verdi (1871).

Le bâtiment a des similitudes avec le Barceloní Palau d’Expositions de Belles Arts. Les fenêtres jumelles, séparées par de petites colonnes, les pilastres attachés modulent les façades, la disposition symétrique avec des plantes allongées, l’accès central par un portique à fronton soutenu par deux colonnes et les noms des artistes classiques et contemporains inscrits dans la frise, les caractéristiques de composition communes aux deux bâtiments.

Sur la façade du bâtiment se trouvent une sculpture de l’archevêque de Tarragone, Francesc Armanyà, et une autre du poète Manuel de Cabanyes, qui étaient des personnalités connues du 19e siècle, Vilanova. À l’entrée, vous pouvez lire la devise Surge et ambula (Levez-vous et marchez, en latin). Le jardin du XIXe siècle entoure également le bâtiment. En 2009, les actes du 125e anniversaire ont été célébrés et les façades du bâtiment ont été restaurées. Les travaux ont consisté en un assainissement manuel des zones endommagées, aussi bien dans les zones en pierre artificielle que dans les stalles restaurées en chaux. Le revêtement de peinture a été réalisé avec du velours appliqué dans différentes proportions en fonction des éléments du bâtiment: pierre artificielle, sgraffito ou stuc de chaux.

Étranger
Dans la décoration des extérieurs, des détails d’inspiration classique (acroteris, fronton, atrium) et égyptiens (feuilles stylisées dans les chapiteaux des colonnes, schématisation de la plante à papyrus) ont été utilisés, ce qui est assez inhabituel dans l’architecture de Granell mais ce qui rejoint l ‘intérêt général de l’ Egypte ancienne, résultant notamment des nouvelles découvertes archéologiques, de l ‘ouverture du canal de Suez (1869) ou du succès de l’ opéra Aida de Verdi (1871).

Porche: Le porche d’entrée, avec colonnes et tympan, suit le même schéma que celui des loges maçonniques, couronné de l’inscription Surge et ambula (Levez-vous et marchez), un appel au progrès et au progrès. Balaguer lui-même a choisi ces mots comme devise de l’institution. Ils symbolisent le passage des ténèbres à la lumière, compris comme connaissance et se connectent à l’esprit aromatique d’estime de soi.

Grade: La grille qui entoure le bâtiment a été commandée à Machinist Earth and Marine.

Jardin: lors de la construction de l’institution, une attention particulière a été portée au jardin du bâtiment, où ont été plantés des acacias (liés à la symbologie maçonnique), des palmiers, des eucalyptus et des roses. La conception est l’œuvre du jardinier magistral Joan Piera.

Sculptures: La porte principale du bâtiment est flanquée de deux statues. L’image sculpturale de l’archevêque Armanyà a été placée en 1887, œuvre de Manuel Fuxà. La sculpture du poète Manuel de Cabanyes s’installa six ans plus tard, œuvre de Josep Campeny. Víctor Balaguer est arrivé à la ville en 1900. Tous deux ont été restaurés à l’occasion du 125e anniversaire de la fondation.

Sgraffiti: Le bâtiment a été pensé comme une déclaration d’intention. Les 18 graffitis qui décorent la façade ont constitué des éléments informatifs et hommage. Ils ont été réalisés par Josep Mirabent i Gatell (1831-1899), peintre et décorateur d’intérieur prestigieux qui s’est distingué par ses œuvres dans la décoration de l’Auditorium de l’Université de Barcelone et dans le plafond du Teatre del Liceu. Les graffitis représentent des scènes symboliques de l’art et de la science, et certaines d’entre elles sont interprétées de manière maçonnique. Víctor Balaguer était un maçon appartenant à l’un des deux grands est de l’Espagne existant et avait obtenu le diplôme 33 de souverain inspecteur général, selon le rite écossais et Memphis. Ils ont été fabriqués avec un mélange de chaux et de sable de marbre et situés dans les espaces rectangulaires délimités par les pilastres. L’ensemble représentait l’évolution des disciplines humanistes organisées en quatre blocs: art, science, technologie et littérature. Le remodelage qui a suivi a entraîné la perte de la esgrafiados de la dernière façade faisant référence à l’histoire de l’art appliqué à l’industrie ou à l’art somptuaire. À l’heure actuelle, seuls douze sgraffitis sont visibles. Huit sur la façade principale, un de chaque côté et deux sur la façade arrière à côté de la bibliothèque. Les stands sont préservés dans la taille naturelle de ces graffitis. Au fil des ans, les graffitis se sont nettement détériorés et, grâce aux travaux de restauration, ils ont pu récupérer.

Façade principale (Histoire du grand art):
Art égyptien: La scène représente trois personnages égyptiens qui symbolisent les arts picturaux et sculpturaux. Deux sont des sculpteurs et le troisième semble dessiner.
Art grec: Fídies sculpte pour le Parthénon la célèbre Atenea (Minerve des Romains), tandis qu’un jeune homme sculpte un fragment du porche. Fídies (V aC) est considéré comme l’un des meilleurs sculpteurs de tous les temps.
Art chrétien: Fra Angelico de Beola apparaît en peignant une vierge, un jeune homme travaillant sur une capitale et une sculpture. L’époque médiévale est le moment de la plus grande splendeur des unions, en charge du transfert de l’artisanat.
Art de la Renaissance: Miquel Àngel est représenté en contemplant sa statue de Moïse et un sculpteur alors qu’il travaillait dans une capitale. À ses pieds apparaissent les outils de base du sculpteur: le marteau et le burin. Ce pourrait être une représentation de son atelier.

Façade principale (Histoire des sciences):
Egypte: Il y a trois astronomes égyptiens, l’un d’eux est équipé d’une boussole, un instrument de mesure pour les calculs géométriques et numériques. La boussole fait partie du symbolisme macho officiel et rejoint ses origines dans les bâtisseurs du Moyen Âge. On peut aussi se référer à la construction de l’univers, que pour les maçons était un travail parfait et harmonieux. Avec la boussole, les astronomes ont également utilisé le carré, également symbole maçonnique. Le soleil et la lune, dont les premières mesures du temps ont été séparées, ont également leur symbolique maçonnique et président à la loge, dont le plafond est orné de constellations et d’étoiles, symboles de perfection, parmi lesquels l’étoile polaire. La scène peut symboliser l’effort de surmonter la connaissance.
Grèce: il apparaît un locuteur grec qui donne des leçons à la population. La scène met en évidence l’importance de la transition des connaissances entre enseignant et disciple. Cette relation existe également dans la maçonnerie, qui est structurée selon un ordre hiérarchique strict.
Époque moderne: gravure dans laquelle on voit Christophe Colomb se disputer avec les théologiens de Salamanque.
Époque contemporaine: une sélection d’inventions modernes est représentée et Gutenberg, le créateur de la presse à imprimer, est situé dans un lieu privilégié. Les mécaniciens sont représentés par la machine à vapeur, la navigation, le chemin de fer, etc. Comme les dernières inventions de l’époque, les paratonnerres, l’ampoule et la pile galvanique apparaissent. La composition est un condensé de la pensée balagueréenne, en particulier et libérale, en général, toujours intimement liée à l’idée de progrès et de modernité.

Testeurs:
Côté nord: le temps couronné par une clepsidre. La figure est flanquée de deux personnages ailés, l’un égyptien, l’un classique, l’autre.
Côté sud: le temps qui précède l’heure avancée du matin parvient à se répartir entre deux autres génies de nature chrétienne et de la Renaissance; paumes, paumes et couronnes aux distingués, gagnants ou fidèles

Façade postérieure (littérature et poésie)
Dans les origines, ils ont montré des scènes de l’histoire de la littérature et de la poésie. En raison des extensions successives du bâtiment, seules les scènes de Dante Alighieri conservées récitent à Florence leurs chansons, ainsi que les images de Cervantes, Calderón de la Barca et Shakespeare en tant que représentants de la littérature et de la poésie moderne.

Noms: Outre les scènes, les noms des écrivains de la bibliothèque et des artistes figurant dans l’aile sont également inscrits sur les façades du musée. Les secteurs de la bibliothèque sont: Cervantes, Desclot, Garcilaso, Ausiàs March, Feijoo, Ramon Llull, Capmany, Alfonso X et Jaime I. Du côté du musée, Arnau de Vilanova, Velázquez, Alí ​​Bei, Berruguete, Campeny, Herrera , Viladomat, Murillo et Fortuny.

Intérieurs
L’avancée technologique se situe à l’intérieur, dans la structure du toit, réalisée avec des voûtes en fer. Dans le bâtiment d’origine, les voûtes abaissées sont supportées par des fermes à périmètre arrondi métallique. Plus tard, dans les extensions successives, des faisceaux métalliques de jalousie ont été utilisés.

Pinacothèque: espace principal où sont exposées des peintures et des sculptures de grand format.

Saló María: Agrandissement de 1892 pour couvrir le fond de la sculpture. Dans cette salle se trouvaient les œuvres que les sculpteurs catalans du XIXe avaient donnés au musée ainsi que d’autres que le fondateur avait réalisées pour son institution. Certaines pièces étaient volumineuses et la force de six hommes était nécessaire pour leur transport. N’oubliez pas qu’à la fin du XIXe siècle, la sculpture était une époque de splendeur. Avec le réaménagement des villes, il est devenu l’un des éléments principaux de la décoration des espaces publics. Et en même temps, cela servait à honorer des personnages ou des idées historiques. Le contenu original de la pièce a changé. Au fil du temps, la collection d’arts décoratifs a été relocalisée (carrelage et verre catalans, monnaies et médailles), remplaçant les sculptures à l’origine, jusqu’en 2008, elle est devenue l’espace d’exposition du réservoir Peinture baroque espagnole et Flamenco del Prado.

Hall Isabel: Élargissement de 1898, accueillait initialement la collection de céramiques, monnaies, médailles et la collection égyptienne, entre autres. À ses débuts, la collection d’art égyptien qu’Eduard Toda avait donnée au musée en 1886 était réunie. C’était la première collection d’Egypte exposée en Catalogne. Sans aucun doute, la pièce qui a le plus attiré l’attention sur cette collection était la momie d’un garçon de 5 ans, connu sous le nom de Maman Nesi. Aujourd’hui, la collection égyptienne a sa propre portée et la salle Isabel est destinée à des expositions temporaires.

Sala Silvela: Expansion de 1919 réalisée par Font i Gumà et JFRàfols. La décoration picturale du plafond était de la responsabilité de Francesc Garcia Escarré. Au début, il collectionnait la collection d’arts décoratifs, puis la collection de peintures anciennes et la chaise de la salle du conseil. Actuellement, après la réorganisation de 2008, la salle présente un petit échantillon de carreaux pharmaceutiques, de verre et de pots, ainsi que la collection ethnologique d’objets provenant d’Amérique précolombienne, asiatique et philippine.

Rotonda: À l’entrée du bâtiment se trouve un rond-point qui fait office de distributeur entre la bibliothèque et les salles du musée. Outre le buste de Víctor Balaguer, vous pouvez voir les portraits de plusieurs illustres Vilanovins: Manuel de Cabanyes, Joan Serafí Vidal, Francesc de Sales Vidal, Sebastià Anton Pascual, Francesc Armanyà, Josep Ferrer Vidal, Salvador Samà et Magí Pers i Ramona. Ces portraits ont marqué le début de l’illustre galerie Vilanovine, exposée au conseil d’administration de la salle de conférence. Sur les murs, il y a quatre croquis d’iconographies: Histoire et Poésie au coin de la bibliothèque et Peinture et architecture pour le musée. De tels espaces sont organisés en fonction de la fourniture d’éléments de protection symboliques typiques de la franc-maçonnerie.

Salle de conseil: la salle de conseil conserve un cadavre avec les noms des membres du conseil et chaque anniversaire, Balaguer ajoute le portrait d’une personnalité de premier plan du secteur social, littéraire, économique, religieux ou politique de Vilanova.
Bibliothèque

Maison Santa Teresa
C’est un bâtiment isolé situé à côté de la bibliothèque du musée Víctor Balaguer et entouré d’un grand jardin, construit en 1890 comme résidence privée de Víctor Balaguer. Il doit son nom à sa mère et à Santa Teresa dont un vers le buste se trouve sur la façade. Je vis sans vivre en moi. Le bâtiment a un plan d’étage rectangulaire et consiste en un sous-sol, un rez-de-chaussée, élevé par rapport à l’étage, un étage et un toit où l’escalier se lève. La composition des façades est presque symétrique, avec des fenêtres rectangulaires et des arcs très détachés, des taureaux et des tribunes. Une moulure de périmètre sépare le sol du premier étage de manière décorative. Le bâtiment est couronné d’une corniche et d’une rambarde de plans de plinthes et présente une décoration de bandes horizontales qui simulent des briques. Sur l’une des façades se trouve un buste de Santa Teresa, érigé en mémoire de la mère de Víctor Balaguer, Teresa Cirera. Il a été conçu par les architectes municipaux Bonaventura Pollés et Vivó et sa construction a été achevée en 1889. Au début, le bâtiment avait été construit à côté de celui de la bibliothèque-musée Víctor Balaguer pour accueillir Víctor Balaguer lors de votre séjour à Vilanova. Plus tard, quand l’espace de la Bibliothèque-Musée était insuffisant, il a été utilisé comme dépendance de cette institution. En 1915, l’État organisa la séparation de la bibliothèque et du musée.

Casa Marquès de Castrofuerte
La maison du marquis Castrofuerte est un bâtiment classé monument historique et bien culturel d’intérêt local. Il s’agit d’un grand bâtiment de canton de plan rectangulaire, composé d’un rez-de-chaussée, de deux étages et d’un toit plat. Il a un corps latéral de rez de chaussée à gauche de la façade de c / Monturiol. La façade principale est symétrique. Le rez-de-chaussée, actuellement modifié, présente comme élément d’origine une porte d’accès délimitée par des branches imitant des piliers à chapiteaux. Les deux étages supérieurs ont des balcons avec des balustrades en fer et deux torches différentes disposées à un taux alternatif. Le couronnement de l’édifice est formé d’une corniche maintenue par des supports et d’une balustrade à fronton centré indiquant la date de 1883. Les éléments d’ornement les plus remarquables sont les sgraffites, en bandes horizontales et médaillons, les corbeaux des corbeaux et des paumes.

Bibliothèque
Conçu dans le but de faire connaître, à travers des objets et des documents de toutes sortes, tout le savoir, son fondateur a fourni des livres, des revues et des documents de toutes sortes. L’intention du fondateur était qu’elle soit ouverte à tous les citoyens, sans exclusion de type économique ou social, en s’appuyant sur les premières bibliothèques publiques de Catalogne. Outre les livres, à la suite de dons et d’échanges de publications successifs, la bibliothèque disposait de manuscrits, de photographies, de gravures, de cartes, de parchemins, entre autres documents exceptionnels. Comme dans le cas du musée, des dons d’une grande importance sont également reçus, tels que la bibliothèque de Manuel Pers i Fontanals, celle de l’ingénieur chilien Francesc Lluch i Rafecas, la collection de menus du Dr. Thebussem, d’Eduard Toda, par le poète Josefa Massanès, par Marià Aguiló … et même un échange de doublons a été établi avec la Sociedad Científica de Aude en Suède. La relation que Balaguer entretenait avec les intellectuels de l’époque favorisait également l’arrivée de documents bibliographiques d’origines internationales différentes. En 1884, la bibliothèque disposait déjà d’un éclairage au gaz grâce à la proximité de l’usine Industrial Union.

Joan Oliva i Milà était chargée de développer le catalogue de la bibliothèque. Ceci, dû au désir de Balaguer et à son mode de formation, s’est rendu dans les principales bibliothèques de France et d’Angleterre pour apprendre le métier selon les canons européens. Le travail minutieux et minutieux réalisé par Oliva lors du catalogage de la collection a fait de la bibliothèque un espace de référence pour la consultation et l’étude. De nombreuses personnalités de la culture catalane ont déménagé, telles que Antoni Elias de Molins, Felip Pedrell et Francesc Macià. La bibliothèque, cependant, n’était pas un espace exclusif pour les intellectuels mais aussi et surtout pour les travailleurs et le peuple. Il a essayé d’ouvrir la culture et les connaissances à tout le monde. Une longue table de marbre remplie de la presse actuelle a été l’une des meilleures récupérations. Jusqu’en 1965, c’était la seule bibliothèque publique à Vilanova i la Geltrú.

Il compte actuellement environ 50 000 ouvrages et près de 2 000 titres de périodiques des 18e et 20e siècles. En outre, nous devons tenir compte de la collection de quelque 50 000 lettres et divers manuscrits littéraires et politiques de Víctor Balaguer. Tout cela en fait l’une des plus riches collections bibliographiques du XIXe siècle en Catalogne.

Il possède également des documents, des archives personnelles et / ou artistiques de personnalités telles qu’Enric Cristòfor Ricart, Joan Alemany i Moyà et Eduard Toldrà, ainsi que la collection bibliographique personnelle de Joan Rius i Vila, José Cruset ou le gastronomique Joan Enric Roig Santacana, parmi autres. Dans la salle de lecture de la bibliothèque Víctor Balaguer se trouvent les bustes de Dante, de Calderón de la Barca et de Cervantes en tant qu’exposants importants de lettres universelles.

Musée
Le musée Víctor Balaguer présente une esthétique du XIXe siècle. Les pièces exposées actuellement correspondent à ce que l’on considérait à l’époque comme une peinture moderne, c’est-à-dire ce qui se faisait à cette époque. Il y avait aussi une vieille section de peinture. L’éventail chronologique est passé du baroque au début du 19e siècle. La plupart étaient des portraits, des paysages et de la peinture costumbrale. N’oubliez pas qu’en 1884, il n’y avait pas de musées ouverts au public en Catalogne où des œuvres permanentes étaient exposées en permanence. Balaguer a créé une galerie d’art catalane avec des noms aussi représentatifs que Martí Alsina, Joaquim Vayreda, Ramon Casas et Santiago Rusiñol, en ce qui concerne la peinture, et Damià Campeny ou les frères Vallmitjana, en ce qui concerne la sculpture. Josep Ferrer i Soler, l’un des membres du conseil, a présenté le premier plan de musée.

Comme les anciens collectionneurs du XIXe siècle, la collection est divisée en plusieurs collections, en raison de l’intérêt multidisciplinaire de Balaguer. Bien que l’essentiel de la collection ait été donné par le même Balaguer, au fil des ans, le musée a incorporé et enrichi ses collections avec diverses acquisitions et dons. En 2011, la collection artistique du musée comprenait plus de 7 000 objets différents. Depuis l’année de fondation du musée, le musée du Prado a déposé plusieurs œuvres qui sont renouvelées périodiquement. Ce gisement est souvent constitué de peintures castillanes, valenciennes et andalouses du XVIe au XVIIIe siècle, parmi lesquelles des œuvres d’artistes de renom tels que El Greco, Goya ou encore Ribera. Le musée conserve également la collection de peintures municipales catalanes du XIXe siècle, qui jusqu’en 1996 était exposée au Castell de la Geltrú.

Peinture baroque
Dans la Sala Prado (anciennement Saló María), vous trouverez un important ensemble de peintures baroques du répertoire du musée du Prado. Avec des œuvres telles que La Sainte Famille du Greco et des peintures de Luca Giordano, Bartolomé Esteban Murillo, Rubens, Ribera, Goya, etc. Sont représentés l’école castillane et andalouse et, dans une moindre mesure, les flamands et les italiens. Les peintures sont réparties dans quatre grands domaines thématiques: la peinture religieuse, le portrait, la mythologie et la nature, qui comprend également des natures mortes.

Peinture et sculpture du XIXe siècle
Les pinacoteques étaient de grands salons de beaux-arts dans lesquels ils mêlaient peinture et sculpture, sans ordre chronologique ni thématique. Très différent de la disposition qui présente les œuvres de nos jours dans les salles des musées. La salle est en grande partie conservée, comme cela se passe également à la bibliothèque, aspect originel de l’époque. La Sala de la Pinacoteca constitue l’une des meilleures collections de peinture catalane du XIXe siècle, avec notamment des œuvres de Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Joaquim Vayreda, Martí Alsina, Pau Carbonell et Dionís Baixeras. fondateurs et peintures remises au musée par les artistes eux-mêmes. Les œuvres sont exposées dans un ordre chronologique pour évoquer l’école de Rome sur l’art catalan du XIXe siècle. La défense du parc de Monteleón de Sorolla, plus connu sous le nom de El Dos de Mayo, propriété du musée du Prado, est remarquable.

Peinture et sculpture du XXème siècle
Les peintures et sculptures des artistes les plus en vue de la première moitié du XXe siècle sont exposées dans les salles de la première moitié du XXe siècle telles que Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Anglada Camarasa, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Francesc Domingo ou Xavier Nogués, entre autres. Beaucoup de ces peintures sont des œuvres de petit format, qui ont été importées à l’Institution en 1956, année qui a donné son nom à l’Héritage 56. En rapport avec l’histoire locale, il y a une salle avec des ” Un vieux café Fomento et une brève section d’œuvres de l’école de Vilanova.

Également à cet étage, vous trouverez la collection d’art contemporain des années 1950 et 1960, avec des peintures de Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Tharrats, Guinovart, Antonio Saura … et des sculptures de Àngel Ferrant et Andreu Alfaro, entre autres. La plupart des œuvres de cette collection proviennent du fond du premier musée d’art contemporain de Barcelone, fondé en 1960, qui a été cédé au Library Museum quatre ans après sa fermeture en 1963. Cela a permis d’éviter la dispersion de cet important ensemble. , considéré comme la collection d’art informel plus complète de la Catalogne. Le musée dispose également d’une salle d’exposition temporaire.

Collection égyptienne
La collection comprend une salle égyptienne où se trouvent des objets authentiques de l’époque antique. Il se distingue par son caractère unique, la petite momie d’un enfant de cinq ans, appelée Nesi, l’une des cinq seules momies conservées dans les musées catalans. La collection égyptienne du musée, la première à avoir été formée en Catalogne, a été offerte en 1886 par Eduard Toda i Güell, diplomate et écrivain, proche collaborateur de Víctor Balaguer au sein du mouvement Renaixença. Certaines pièces de la série proviennent de la tombe de Sennedjem à Deir el Medina (Ouest de la Tebes), à la découverte de laquelle Eduard Toda a participé. La bibliothèque a également reçu un important don de livres, de photographies, de cartes postales de la part de Tout qui s’est réuni au cours de ses voyages de diplomate dans le monde entier.

Collection précolombienne
La collection précolombienne rassemble des objets provenant des régions les plus importantes de la Méso-Amérique, notamment du plateau du Mexique, de l’Amérique centrale et de l’Amérique du Sud. La plupart des pièces de la collection ont été données au Musée par des diplomates et des personnalités illustres qui se sont rendus dans la région et qui, dans certains cas, ont participé à des fouilles archéologiques. L’une des personnes qui a contribué à ce fonds était la baronne de Wilson, Emilia Serrano (1834-1922). La présence en Catalogne d’objets de cultures précolombiennes a commencé au XIXe siècle, lorsque marins et marchands, appelés Indiens, rentrèrent chez eux avec la curiosité recueillie ou achetée dans les Amériques.

Collection philippine
La collection comprend des objets de tous les jours, des guerres et des objets de culte religieux, issus d’expositions internationales telles que le Concours de sciences anthropologiques de Paris de 1878 ou l’Exposition générale des Philippines au Palais de Cristal des Jardins de la Retraite de Madrid, 1887. Víctor Balaguer, alors ministre de l’outre-mer, a réussi à conserver certains des objets de l’échantillon pour son projet.

Collection orientale
La collection orientale est constituée de trois grandes donations: Eduard Toda, Francesc Abellá et Juan Mencarini. Ce sont tous des personnages favorisés par leur relation avec Víctor Balaguer. De l’ensemble de cette collection unique, il convient de souligner le fonds numismatique offert par Juan Mencarini, responsable des coutumes impériales chinoises. Formé pour son achat direct en Chine et pour représenter presque toutes les dynasties du passé impérial chinois, il fut offert en 1888.

Collection archéologique
La collection archéologique se compose de deux grands blocs. Les dons de base de différentes parties du pays et les billets de fouilles pour le territoire, en particulier dans les comtés de Garraf, Alt Penedès et Baix Penedès. Les principaux départements représentés sont Darró, Solicrup, Masia Nova, Cova Verda et Cova de Can Sadurní. Dans le bloc correspondant aux dons de base, deux groupes sont distingués: les dons dans la vie de Víctor Balaguer et les dons post-Balaguerian, jusqu’en 1939. La figure d’Eduard Toda i Güell En tant qu’un des principaux mécènes de l’institution, À la collection Egiptology, il a fait don d’une collection de verre et de céramiques romaines et puniques.

Art décoratif
Cette collection est une collection d’autres petites collections (verre, céramique et métal) qui donnent une image plus complète de la passion de Víctor Balaguer pour la collection. Petits échantillons, mais avec des objets exceptionnels tels qu’un mortier mozarabe du XIIe siècle.

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