Biennale d’Art de Venise 2017, Exposition à Giardini, Italie

La 57e exposition d’art internationale, intitulée Viva Arte Viva, organisée par Christine Macel et organisée par Paolo Baratta, s’est déroulée du 13 mai au 26 novembre 2017. La Biennale se présente comme un lieu dédié à un dialogue ouvert entre artistes, et entre artistes et le public. Le thème de cette année est dédié à célébrer, et presque rendre grâce, l’existence même de l’art et des artistes, dont les mondes élargissent notre perspective et l’espace de notre existence.

L’exposition s’est déroulée dans les pavillons historiques des Giardini, à l’Arsenale et dans le centre-ville de Venise, avec la participation de 86 pays et régions. 23 Collateral Events, promus par des institutions nationales et internationales à but non lucratif, présenteront leurs expositions et initiatives à Venise lors de la 57e Exposition.

L’exposition Viva Arte Viva propose un parcours qui se déroule au cours de neuf chapitres ou familles d’artistes, en commençant par deux royaumes d’introduction dans le pavillon central des Giardini, suivis de sept autres royaumes à découvrir dans l’Arsenale et le Giardino delle Vergini . Il y a 120 artistes invités de 51 pays ; 103 d’entre eux y participent pour la première fois.

Dans un monde plein de conflits et de chocs, l’art témoigne de la part la plus précieuse de ce qui nous rend humains. L’art est le terrain ultime de la réflexion, de l’expression individuelle, de la liberté et des questions fondamentales. L’art est le dernier bastion, un jardin à cultiver au-delà des tendances et des intérêts personnels. Elle se présente comme une alternative sans équivoque à l’individualisme et à l’indifférence.

Viva Arte Viva
Viva Arte Viva est une Exposition inspirée de l’humanisme. Ce type d’humanisme n’est ni axé sur un idéal artistique à suivre ni caractérisé par la célébration de l’humanité en tant qu’êtres capables de dominer leur environnement. Au contraire, cet humanisme, à travers l’art, célèbre la capacité de l’humanité à éviter d’être dominée par les pouvoirs régissant les affaires mondiales. Dans ce type d’humanisme, l’acte artistique est à la fois un acte de résistance, de libération et de générosité.

Viva Arte Viva est une exclamation, un cri passionné pour l’art et l’état de l’artiste. Le rôle, la voix et la responsabilité de l’artiste sont plus que jamais cruciaux dans le cadre des débats contemporains. C’est dans et par ces initiatives individuelles que se dessine le monde de demain, certes incertain, mais souvent mieux perçu par les artistes que par les autres.

Chacun des neuf chapitres ou familles d’artistes de l’Exposition représente un Pavillon en soi, ou plutôt un Trans-Pavillon car transnational par nature mais fait écho à l’organisation historique de la Biennale en pavillons, dont le nombre n’a cessé de croître depuis la fin des années 1990.

Viva Arte Viva cherche aussi à véhiculer une énergie positive et prospective, qui tout en se concentrant sur les jeunes artistes, redécouvre ceux qui sont décédés trop tôt ou encore ceux qui sont encore largement méconnus malgré l’importance de leur travail.

Du « Pavillon des Artistes et du Livre » au « Pavillon du Temps et de l’Infini », ces neuf épisodes racontent une histoire souvent discursive et parfois paradoxale, avec des détours qui reflètent les complexités du monde, une multiplicité d’approches et une grande variété de pratiques. L’exposition se veut une expérience, un mouvement extraverti de soi à l’autre, vers un espace commun au-delà des dimensions définies, et en avant vers l’idée d’un potentiel néo-humanisme.

Partant du Pavillon des Artistes et du Livre, l’Exposition dévoile son postulat, une dialectique qui engage l’ensemble de la société contemporaine, au-delà de l’artiste lui-même, et aborde l’organisation de la société et ses valeurs. L’art et les artistes sont au cœur de l’exposition, qui commence par examiner leurs pratiques, leur manière de créer l’art, à mi-chemin entre l’oisiveté et l’action, l’otium et le negotium.

L’exposition de Giardini
L’exposition se développe du pavillon central (Giardini) à l’Arsenale et comprend 86 participants du monde entier. Site traditionnel des expositions d’art de la Biennale depuis la première édition en 1895. Les Giardini accueillent aujourd’hui 29 pavillons de pays étrangers, certains d’entre eux conçus par des architectes célèbres tels que le pavillon autrichien de Josef Hoffmann, le pavillon néerlandais de Gerrit Thomas Rietveld ou le pavillon finlandais, un préfabriqué avec un plan trapézoïdal conçu par Alvar Aalto.

Dans le cadre de la réorganisation des expositions des lieux de la Biennale, le Pavillon central historique de Giardini est devenu en 2009 une structure multifonctionnelle et polyvalente de 3 500 mètres carrés, centre d’activité permanent et point de repère pour les autres Pavillons des Jardins. Il abrite des espaces intérieurs conçus par des artistes de renommée internationale tels que Massimo Bartolini (Espace éducatif « Sala F »), Rirkrit Tiravanija (Librairie) et Tobias Rehberger (Cafétéria).

La transformation du pavillon central en jardins multifonctionnels s’est achevée en 2011 avec la réorganisation des espaces d’exposition et du hall d’entrée. Dès lors, le Pavillon Central peut profiter de conditions spatiales et microclimatiques optimales pour chacune des différentes et nombreuses destinations, incluant des activités éducatives, des ateliers et des projets spéciaux. Après une partie importante du projet de récupération, le hall central équipé de tous les services pour l’accueil du public, devient ainsi un point d’appui du pavillon sous la forme d’un atrium monumental à partir duquel tous les nouveaux espaces fonctionnels peuvent être atteints.

Le pavillon central des Giardini pendant la Biennale 2017 accueille deux trans-pavillons : le pavillon des artistes et des livres et le pavillon des joies et des peurs.

Pavillon des Artistes et du Livre
Le Pavillon des Artistes et du Livre s’ouvre sur une section centrée sur la pratique des artistes et comment ils « font de l’art ».

Aube Kasper
Dawn Kasper, une artiste américaine qui a littéralement déménagé son atelier de création de New York au cœur du pavillon central. Kapser divertit les visiteurs sur place avec des performances musicales et en montrant sa vie artistique en équilibre entre otium et negotium, latin pour farniente et activité.

Olafur Eliasson
L’atelier d’Olafur Eliasson réfléchit à la migration : les migrants sont les protagonistes de l’installation. Ils ont été invités à créer à l’intérieur du pavillon — transformé en atelier ouvert — des projets visionnaires en trois dimensions au design complexe.

Edi Rama
L’Albanais Edi Rama, ancien ministre de la Culture et maire de Tirana, montre son cadavre exquis sur un papier peint en nylon renforcé : les dessins de Rama sont des micro-représentations fragmentaires indéchiffrables d’un monde plein de références politiques et de souvenirs personnels.

Hassan Sharif
Hassan Sharif des Émirats arabes unis, a réalisé Supermarket : une archive incroyable contenant des objets, des trouvailles, des restes, des objets trouvés, des œuvres d’art et des prototypes faisant partie de la production artistique de Sharif des trente dernières années.

Abdallah Al Saadi
Abdullah Al Saadi, également des Emirats Arabes Unis, qui partage avec nous, à travers ses journaux intimes, ses réflexions, méditations, dessins, contes, et rencontres au cours de ses voyages. Les journaux d’Al Saadi, rassemblés dans des boîtes en fer blanc d’époque, sont le résultat de l’habitude de l’artiste d’écrire tous les jours, commencée en 1986 et toujours en cours, qui s’inspire de la découverte des manuscrits de la mer Morte.

Jianyi Geng
Jianyi Geng travaille sur des livres -son obsession- en les utilisant comme toiles. Avec la technique de l’aquarelle, ils deviennent à la fois des œuvres d’art colorées et très fragiles : pour Geng, les livres sont les meilleurs partenaires de vie.

Raymond Hains
Le Pavillon des Artistes et du Livre se termine par un espace hommage à l’artiste français Raymond Hains. Hains exprimait dans ses œuvres une critique acharnée des institutions artistiques, comme la Biennale elle-même : messager d’une idée de l’art libre de schémas prédéfinis et loin des règles des académies, l’œuvre de Hains se distinguait par sa capacité intellectuelle non conventionnelle et par la création de projets provocateurs et ironiques.

Pavillon des joies et des peurs
Le Pavillon des joies et des peurs propose un voyage dans la relation entre l’artiste et sa propre existence.

Kiki Smith
Dans l’univers des émotions et des contradictions de l’existence, Kiki Smith travaille sur la figure féminine en réalisant des peintures en verre poli au feu et feuilles d’argent représentant des femmes artistes en taille réelle. Les femmes de Smith, caractérisées par une charge érotique raffinée, s’insèrent dans l’architecture intérieure écrasant des lignes et des formes rigides inanimées sur des flux corporels et des auras de sainteté féminine.

Marwan
L’artiste syrien Marwan construit un dialogue avec l’observateur à travers une série d’autoportraits évocateurs, expression extérieure d’un tourment intérieur, saisissant tous les sentiments humains, du rire à la douleur.

Rachel Rose
Rachel Rose avec l’installation vidéo Lake View, propose une vision onirique, réalisée avec la technique d’animation cel et de compositing, d’un monde suburbain envahi par une anthropisation arrogante. Le protagoniste est un animal hybride, mi-lapin mi-renard, qui se déplace dans une série de scènes construites en assemblant des textures tirées de livres pour enfants du XIXe siècle.

Luboš Plný
L’objet des investigations de l’artiste tchèque Luboš Plný est le corps humain : fasciné par la géographie des organes internes et les connexions du système vasculaire, Plný crée des dessins qui sont des cartes abstraites constituées de chevauchements optiques et d’invasions d’objets incongrus qui fusionner avec la chair.

Hajra Wahid
La peur et l’incertitude du voyage des migrants sont au centre de l’exploration de l’artiste canadienne Hajra Waheed. Dans A Short Film 1-321, à partir de 321 diapositives sur lesquelles elle a collé des coupures de cartes postales des années 30 et 40, elle raconte l’histoire d’une disparition qui n’a laissé aucune trace et nous laisse une fin ouverte

Points forts des pavillons nationaux à Giardini
29 Pavillons Nationaux situés Pavillon Central présentant une partie de l’exposition VIVA ARTE VIVA.

Pavillon Suisse
Au cœur de l’exposition de cette année au Pavillon suisse se trouve une absence – celle du grand artiste suisse Alberto Giacometti. C’est un fait peu connu qu’il refusa de son vivant de représenter son pays natal en exposant au Pavillon suisse, construit par son frère Bruno en 1952. Vivant à Paris, Giacometti se considérait comme un artiste international ou transnational et refusait d’être monopolisé par une seule nation. Cette vision utopique post-nationale et moderniste tardive a constitué le point de départ de l’exposition Femmes de Venise de cette année.

Carole Bove prend les constellations de figures de Giacometti et l’œuvre figurative tardive (Femmes de Venise) comme point de départ d’un nouveau groupe sculptural qui investit la cour et la salle de sculpture du pavillon. La Suisse-Américaine Teresa Hubbard / Alexander Birchler présente Flora, une nouvelle installation cinématographique centrée sur l’histoire d’amour de Giacometti avec l’artiste américaine Flora Mayo, avec qui il a étudié à Paris dans les années 1920. Le film met en scène un personnage clé de la jeunesse de Giacometti.

Pavillon allemand
Le pavillon allemand était probablement le plus attendu de la Biennale de cette année. Anne Imhof, représentante de l’Allemagne cette année, a connu un succès populaire après avoir remporté le Preis der Nationalgalerie en 2015 et présenté son opéra en trois parties Angst à Bâle, Berlin et Montréal l’année suivante.

Dans un cadre sculptural conçu spécifiquement pour l’espace et l’occasion, comprenant des dobermans menaçants derrière une clôture, un sol en verre surélevé, une mezzanine équipée de harnais de sécurité et des cloisons en verre comme murs temporaires. Anne Imhof et son équipe présentent Faust, à la fois une production de cinq heures et un scénario de sept mois composé de dynamiques performatives, d’installations sculpturales, de touches picturales et d’axes visuels et de mouvements rigoureusement chorégraphiés qui englobent l’ensemble du pavillon.

Pavillon de la Finlande
Artistes Erkka Nissinen et Nathaniel Mellors, une installation avec des sculptures vidéo et animatroniques explorant des thèmes tels que le nationalisme, la xénophobie, la bureaucratie et l’intolérance à travers une satire absurde.

L’œuvre réimagine la société finlandaise à travers les yeux de deux figures extérieures messianiques, Geb et Atum, qui sont représentées par des marionnettes animatroniques parlantes. Ils sont engagés dans un dialogue touchant à des sujets tels que la mythologie de la création finlandaise, la société finlandaise contemporaine et leur vision de l’avenir de la Finlande. L’histoire présente Geb et Atum comme des êtres supérieurs terraformants qui revisitent la Finlande qu’ils ont créée des millions d’années plus tôt, et qui tentent de donner un sens à la culture qui s’est développée entre-temps.

Pavillon belge
Les photographies de Dirk Braeckman apportent une immobilité au flux constant d’images d’aujourd’hui. En utilisant des techniques analogiques, il a développé un langage visuel qui se concentre sur la visualisation et réfléchit sur le statut de l’image. Braeckman explore les limites de son médium et défie les conventions artistiques. Le flash de l’appareil photo reflète sur la surface du sujet, la texture des murs, des rideaux, des tapis et des affiches. Ses images montrent des sujets anonymes de son environnement immédiat, évoquant une histoire ouverte. L’artiste montre des pièces vides dans lesquelles le temps semble s’être arrêté, des éléments d’intérieurs interchangeables ou des figures humaines qui ne représentent que la présence, le tout séparé de toute identité, lieu, temps ou émotion spécifique.

Biennale de Venise 2017
La 57e Biennale de Venise était une exposition internationale d’art contemporain qui s’est tenue entre mai et novembre 2017. La Biennale de Venise a lieu tous les deux ans à Venise, en Italie. La directrice artistique Christine Macel, conservatrice en chef du Centre Pompidou, a organisé son exposition centrale, « Viva Arte Viva », comme une série de pavillons interconnectés conçus pour refléter la capacité de l’art à élargir l’humanisme.

Le conservateur a également organisé un projet, « Unpacking My Library », basé sur un essai de Walter Benjamin, pour répertorier les livres préférés des artistes. Macel est la première réalisatrice française depuis 1995 et la quatrième femme à diriger la Biennale. Une tendance à présenter des artistes méconnus, redécouverts ou « émergents morts » était un thème de la 57e Biennale.

La Biennale de Venise est une exposition biennale d’art internationale qui se tient à Venise, en Italie. Souvent décrite comme « les olympiades du monde de l’art », la participation à la Biennale est un événement prestigieux pour les artistes contemporains. Le festival est devenu une constellation de spectacles : une exposition centrale organisée par le directeur artistique de cette année-là, des pavillons nationaux hébergés par des nations individuelles et des expositions indépendantes à travers Venise. L’organisation mère de la Biennale accueille également régulièrement des festivals dans d’autres arts : architecture, danse, cinéma, musique et théâtre.

En dehors de l’exposition internationale centrale, les nations individuelles produisent leurs propres spectacles, appelés pavillons, en tant que représentation nationale. Les nations qui possèdent leurs pavillons, comme les 30 logés sur les Giardini, sont également responsables de leurs propres coûts d’entretien et de construction. Les nations sans bâtiments dédiés créent des pavillons dans l’Arsenal de Venise et des palais dans toute la ville.

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques : Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives Historiques des Arts Contemporains (ASAC) qui ont été récemment entièrement rénovées.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des enseignants de renom ; cela est devenu plus systématique et continu à travers le projet international Biennale College, actuellement en cours dans les sections Danse, Théâtre, Musique et Cinéma.