Style et caractéristiques architecturales vénitiennes

La ville flottante de Venise est réputée pour son art et son architecture gothiques. La ville était en grande partie à l’abri des émeutes, des querelles civiles et des invasions bien plus tôt que la plupart des villes européennes. Ces facteurs, avec les canaux et la grande richesse de la ville, ont créé des styles de construction uniques. En raison de son emplacement sur la lagune vénitienne marécageuse, toute l’architecture de la ville est conçue intelligemment, la rendant unique par rapport à tous les autres styles d’architecture en Europe.

Venise a un style architectural riche et diversifié, dont le plus important est le style gothique. Le style est originaire de Venise au XIVe siècle, avec une confluence du style byzantin de Constantinople, des influences islamiques de l’Espagne et des partenaires commerciaux orientaux de Venise, et des premières formes gothiques de l’Italie continentale. Originaire du 14ème siècle, l’architecture gothique a trois types différents, dont l’influence byzantine et islamique, le gothique séculier et le gothique religieux.

Ce style architectural était particulièrement nécessaire pour Venise car les bâtiments et les maisons devaient être construits au-dessus des canaux. Et le style d’architecture gothique vénitien a permis aux structures d’être posées sur des pieux en bois rapprochés afin de constituer une base solide dans l’eau. Les principaux exemples du style sont le Palais des Doges et la Ca’ d’Oro dans la ville. La ville possède également plusieurs édifices Renaissance et baroques, dont le Ca’ Pesaro et le Ca’ Rezzonico.

Le goût vénitien était conservateur et l’architecture de la Renaissance n’est devenue vraiment populaire que dans les bâtiments des années 1470 environ. Plus que dans le reste de l’Italie, il a conservé une grande partie de la forme typique des palais gothiques, qui avaient évolué pour s’adapter aux conditions vénitiennes. À son tour, la transition vers l’architecture baroque a également été assez douce. Cela donne aux bâtiments surpeuplés du Grand Canal et d’ailleurs une harmonie essentielle, même là où se côtoient des bâtiments d’époques très différentes. Par exemple, les arches à sommet arrondi sont beaucoup plus courantes dans les bâtiments de la Renaissance qu’ailleurs.

Venise est une destination de rêve pour beaucoup. Entre les canaux uniques, les incroyables offres historiques et culturelles et le magnifique style architectural. Les nombreux types d’architecture qui sont entrés dans certains des bâtiments les plus reconnaissables de Venise à travers les siècles. C’est cette architecture qui rend Venise si unique et différente des autres villes européennes.

Venise a réalisé plus de 1 500 projets de restauration au cours des 40 dernières années. Aujourd’hui, la ville est ouverte à un plus large éventail de styles, s’efforçant de maintenir un mélange harmonieux d’architecture ancienne et nouvelle.

Architectures religieuses
Il existe d’innombrables églises dignes de mention qui peuvent être trouvées dans la ville lagunaire, à la fois pour leurs mérites architecturaux et pour les trésors artistiques qu’elles contiennent. Parmi les plus importantes sont la basilique octogonale de Santa Maria della Salute, avec son imposante coupole qui se dresse à l’entrée du Grand Canal et la célèbre et majestueuse basilique de San Marco, la cathédrale de la ville et siège du patriarche et du patriarcat de Venise, située sur la place du même nom, à côté du Palais des Doges.

Parmi d’autres édifices religieux importants, nous avons : la basilique de Santa Maria Gloriosa dei Frari, l’église de Santa Maria dei Miracoli, l’église de San Francesco della Vigna, l’église de San Zaccaria, la basilique de Santi Giovanni e Paolo, l’église del Redentore, cette dernière construite sur l’île de la Giudecca sur un projet d’Andrea Palladio, et la basilique de San Pietro di Castello qui possède deux chapelles de Véronèse.

Palais
Venise regorge de palais nobles, surplombant champs, rues, canaux et canaux, anciennes résidences des familles vénitiennes les plus riches de l’âge d’or de la ville. Hormis les écoles et les bâtiments institutionnels comme le Palais des Doges, presque tous les bâtiments sont identifiés au nom de la famille qui les a fondés ou qui les a le plus marqués.

Parmi les plus célèbres Palazzo Fortuny, de style gothique offert à la ville de Venise par la veuve de l’artiste espagnol Mariano Fortuny, Palazzo Grassi, œuvre de Giorgio Massari, Palazzo Mocenigo avec une façade de style Renaissance, Palazzo Grimani, propriété du état et siège de la Cour d’appel et Palazzo Loredan de style gothique. Deux ou plusieurs familles sont souvent mentionnées dans le nom comme Palazzo Cavalli-Franchetti, ou Palazzo Gritti-Badoer, ou la branche de la famille est spécifiée.

De nombreuses résidences privées conservent plutôt la dénomination traditionnelle Ca’, qui indiquait le nom de la famille et du bâtiment : par exemple Ca’ Foscari, siège de l’université de la ville du même nom, Ca’ Corner, conçue au XVIe siècle par Jacopo Sansovino, Ca’ Rezzonico, dans le quartier de Dorsoduro et l’œuvre de Longhena, Palazzo Balbi, siège du Président et du Conseil régional de la Vénétie, Ca ‘Pesaro, Ca’ Tron, Ca ‘Vendramin Calergi et Ca’ Dario.

Des ponts
De par sa conformation, Venise compte 435 ponts publics et privés qui relient les 118 îlots sur lesquels elle est construite, traversant 176 canaux. La plupart d’entre eux sont construits en pierre, d’autres matériaux communs sont le bois et le fer. Le plus long est le Ponte della Libertà qui traverse la lagune vénitienne, reliant la ville au continent et permettant ainsi la circulation des véhicules.

Le principal canal qui traverse la ville, le Grand Canal, est traversé par quatre ponts : le pont du Rialto est le plus ancien (construit vers le XVIe siècle) ; le pont de l’Académie ; le pont Scalzi, ce dernier construit sous la domination des Habsbourg et reconstruit au XXe siècle, et enfin le pont de la Constitution, construit en 2008 sur un projet de l’architecte Santiago Calatrava.

Un autre symbole de la ville est le pont du Rialto : œuvre d’Antonio Da Ponte, il fut construit en 1591. C’était le seul moyen de traverser le Grand Canal à pied : en fait, il resta le seul pont jusqu’en 1854, date à laquelle l’Accademia pont a été construit (auquel le pont Scalzi et le pont Constitution ont été ajoutés plus tard). Sur les côtés du corps central se trouvent des boutiques de luxe tandis qu’au bout du pont, dans le quartier de San Polo, se trouvent le marché aux fruits et légumes, le bâtiment couvert du marché aux poissons et l’église de San Giacomo di Rialto.

De plus, l’un des ponts les plus célèbres de Venise est le Pont des Soupirs. Réalisé en pierre d’Istrie au XVIIe siècle sur un projet de l’architecte Antonio Contin, il relie le Palazzo Ducale aux Nouvelles Prisons.

Théâtres
Venise à l’époque de la Sérénissime comptait de nombreux théâtres, tant pour des représentations musicales que dramaturgiques ou comiques, dont beaucoup logés dans des palais patriciens, comme le petit théâtre du Palazzo Grassi rénové en 2013 ou dans des usines d’un intérêt architectural certain, comme le Théâtre La Fenice du XVIIIe siècle (1792), le Théâtre Goldoni (datant de 1622, bien que entièrement rénové dans les années 70) et le Théâtre Malibran (1678).

Influence
Les structures gothiques vénitiennes offrent des leçons importantes sur les avantages du mélange des styles. En plus du style gothique, Venise abrite des influences des styles byzantin et mauresque qui étaient populaires auprès des commerçants qui visitaient Venise depuis l’Est. Les arcs pointus ou infléchis qui sont communs dans la conception de Venation sont incontestablement un produit de la culture mauresque.

Influence de l’arche byzantine
Datant de la période comprise entre 900 et 1300, l’influence byzantine a été le premier type de conception architecturale utilisée par les Vénitiens. Non seulement cela a ouvert la voie à des structures hautes et maigres avec des arches arrondies au sommet, mais a également apporté une influence classique mais simpliste avec des textures chatoyantes ! Ce type d’architecture comprenait également des galeries au-dessus des bas-côtés, une coupole centrale et des blocs d’impostes. Ces éléments étaient tous décorés de mosaïques dorées détaillées. Un bon exemple de cette architecture est le dôme central de la basilique Saint-Marc.

Influence islamique
Le style d’architecture islamique est arrivé à Venise en 1300-1500 et a été le premier type d’architecture gothique. Alors que le design était très scandaleux et orné, il était principalement utilisé pour apporter de la légèreté et de la grâce à la structure, la principale indication de l’architecture gothique étant ses arcs brisés. Les architectes n’ont jamais ajouté plus de poids qu’il n’était nécessaire pour soutenir un bâtiment parce qu’ils pensaient que chaque centimètre carré de la ville avait de la valeur. Le gothique profane était un autre type d’architecture qui comprenait des arcs infléchis et était purement décoratif plutôt que structurel. Vous pouvez être témoin de l’influence principale de l’architecture islamique dans les arcs brisés et les voûtes d’ogives qui servaient à couvrir un grand espace intérieur dans un bâtiment. Un autre exemple de cette influence islamique peut être vu dans le palais Ca’D’Ore, construit en 1428,sur le Grand Canal.

Architecture gothique laïque et religieuse
Le dernier style de l’arc gothique était le gothique religieux, qui a suivi l’architecture gothique occidentale et est indiqué par une décoration minimale et des arcs brisés. Un bon exemple de cette architecture est la Santa Maria Gloria dei Frari située dans le Campo dei Frari au cœur du quartier de San Polo. Il a été construit à l’origine au milieu du XIIIe siècle, puis reconstruit en style gothique au XVe. Il contient de nombreuses pièces importantes de l’art de la Renaissance vénitienne d’artistes notables comme Bellini et Titan.

Architecture gothique vénitienne
Le gothique vénitien est le terme utilisé pour désigner la forme particulière de l’architecture gothique italienne typique de Venise, provenant des exigences de construction locales, avec une certaine influence de l’architecture byzantine et de l’architecture islamique, reflétant le réseau commercial de Venise. Très inhabituel pour l’architecture médiévale, le style est à la fois le plus caractéristique des bâtiments laïques et la grande majorité des survivances sont laïques.

Les couleurs étaient un autre élément important de l’architecture vénitienne. Ils comprenaient principalement des rouges foncés, des jaunes sourds et des bleus vifs. À la Renaissance, cependant, les gens préféraient des couleurs plus douces et plus neutres. Le plâtre a été mélangé à de la poussière de marbre et appliqué en plusieurs couches très fines pour créer une surface lisse et polie. Parfois, il était laissé non poli, pour donner au bâtiment un aspect rugueux, semblable à celui de la pierre. Le motif derrière ces techniques était de créer l’illusion de profondeur et de texture. Ces aspects et caractéristiques peuvent encore être appréciés aujourd’hui par l’éventail de merveilles architecturales dispersées dans la ville.

Les exemples les plus connus sont le Palais des Doges et la Ca’ d’Oro. Les deux comportent des loggias de petites colonnes rapprochées, avec de lourds remplages avec des ouvertures en quadrilobe au-dessus, une décoration le long de la ligne de toit et des motifs colorés sur les surfaces murales unies. Avec l’arc en accolade, coiffé d’un ornement en relief, et les reliefs en cordage, ce sont les caractéristiques les plus emblématiques du style. L’architecture gothique ecclésiastique avait tendance à être moins typiquement vénitienne et plus proche de celle du reste de l’Italie.

Le début du style ne remonte probablement pas plus loin que le 13ème siècle, bien que les dates des palais gothiques primitifs, et en particulier les caractéristiques telles que les fenêtres en eux, soient en grande partie incertaines. Il a dominé le 14ème siècle et en raison du conservatisme de la ville, les bâtiments gothiques vénitiens, en particulier les petits palais, ont continué à être construits jusque dans la seconde moitié du 15ème siècle, et l’architecture de la Renaissance vénitienne a très souvent conservé des réminiscences de son prédécesseur gothique.

Au 19ème siècle, inspiré en particulier par les écrits de John Ruskin, il y a eu un renouveau du style, qui fait partie du mouvement néogothique plus large de l’architecture victorienne. Même au Moyen Âge, les palais vénitiens étaient construits sur des sites très exigus et étaient de hautes boîtes rectangulaires avec une décoration concentrée sur la façade avant. Le style a donc été développé pour un contexte architectural similaire à celui des rues du centre-ville de la fin du XIXe siècle.

La période gothique est arrivée à Venise à une époque de grande richesse, lorsque la classe supérieure finançait la construction de nouvelles églises ainsi que de nouvelles maisons opulentes pour elles-mêmes. Dans le même temps, les ordres religieux commençaient à introduire le style gothique dans les églises de Venise depuis l’Italie continentale. Les exemples les plus frappants de cette nouvelle mode architecturale peuvent être vus dans Santi Giovanni e Paolo et les Frari.

Cependant, ces églises étaient encore très similaires à celles trouvées dans le reste de l’Italie, la principale différence étant les matériaux de construction. Ce n’est qu’avec l’augmentation de la construction de palais que le gothique vénitien est devenu un style distinct en soi. Influencés par le Palais des Doges, les créateurs de ce nouveau style ont mêlé les thèmes gothiques, byzantins et orientaux pour produire une approche totalement unique de l’architecture.

Contrairement aux palais ou aux maisons de familles riches dans d’autres villes italiennes, la défense n’était pas une préoccupation majeure pour les palais vénitiens, qui de toute façon avaient souvent des « douves » de certains côtés. Le centre-ville surpeuplé encourageait les constructions élevées selon les normes de l’époque, et l’accès principal à la lumière provenait souvent de la façade avant, qui a donc généralement des fenêtres plus nombreuses et plus grandes que les palais ailleurs.

La plupart des palais servaient également de lieux d’affaires, au rez-de-chaussée, et de maisons au-dessus. Les rez-de-chaussée, qui, même une fois construits, étaient probablement assez sujets aux inondations périodiques, ont relativement peu de pièces et un escalier assez imposant menant aux étages supérieurs résidentiels, où les plafonds sont plutôt bas par rapport aux normes des palais. Le portique sur un canal permettait le chargement et le déchargement des marchandises et menait à un grand espace appelé l’androne, où elles étaient stockées et où les affaires se traitaient. Au XIIIe siècle, les portiques à l’avant étaient souvent abandonnés et remplacés par une ou plusieurs grandes portes menant à l’androne.

À l’étage, le portego ou salone était une autre grande pièce, placée au centre et généralement en forme de « T », recevait la lumière des fenêtres et était l’espace principal pour manger et se divertir. À l’arrière, un escalier ouvert menait à une petite cour avec une tête de puits et souvent une porte arrière donnant sur la rue. En fait, il n’y a pas de vrai puits à Venise, et la tête de puits descendait vers une citerne scellée des eaux souterraines salées, qui recueillait l’eau de pluie du toit et de la cour à travers des gouttières en pierre menant à un système de filtre à sable et à la citerne.

L’arc en accolade était au début du développement stylistique de l’arc gothique vénitien, plutôt qu’au milieu ou à la fin, comme ailleurs. Les arches rondes ont commencé à pousser des points sur leur bord extérieur, tout en restant initialement circulaires à l’intérieur. Mais les progressions nettes de style ne se reflètent pas toujours dans les bâtiments réels, et une variété de styles peut parfois être observée dans une période particulière et dans le même bâtiment.

L’arc en accolade est « relativement rare dans les bâtiments ecclésiastiques », où un gothique italien plus conventionnel a été adopté (et il y a moins de survivances). A l’inverse, les arcs gothiques conventionnels ne sont vus dans les palais « que dans les éléments les plus solides ». Parce que le sol instable décourageait la voûte, la « raison d’être structurelle de l’architecture gothique – permettre l’érection de voûtes de plus en plus hautes, avec plus de flexibilité dans le plan du sol – était complètement hors de propos à Venise ».

En Europe du Nord, les remplages ne supportaient que les vitraux. En revanche, les remplages en gothique vénitien supportaient le poids de l’ensemble du bâtiment. Par conséquent, le poids relatif supporté par les tracés fait allusion à l’apesanteur relative des bâtiments dans leur ensemble. Ceci (et l’utilisation réduite associée de murs porteurs) confère au style architectural gothique vénitien légèreté et grâce dans la structure.

Le gothique vénitien, bien que beaucoup plus complexe dans son style et sa conception que les types de construction précédents à Venise, n’a jamais autorisé plus de poids ou de taille que nécessaire pour supporter le bâtiment. Venise a toujours eu le souci que chaque centimètre de terrain ait de la valeur, à cause des canaux qui traversent la ville.

Un aspect majeur du changement de style gothique vénitien qui s’est produit au cours des 14e et 15e siècles était la proportion de la salle centrale dans les bâtiments séculaires. Cette salle, connue sous le nom de portego, évolua en un long passage souvent ouvert par une loggia à arcades gothiques. Les architectes ont préféré utiliser des remplages complexes, similaires à ceux trouvés sur le palais des Doges. La structure gothique vénitienne la plus emblématique, le palais des Doges, est un bâtiment luxueusement décoré qui comprend des traits de styles architecturaux gothiques, mauresques et Renaissance. Au 14ème siècle, à la suite de deux incendies qui ont détruit la structure précédente, le palais a été reconstruit dans sa forme gothique actuelle, reconnaissable.

L’influence de l’architecture islamique se reflète dans certaines caractéristiques du style vénitien, en particulier l’utilisation de couleurs et de motifs sur les murs extérieurs, et parfois des grilles en pierre sur les fenêtres, et peut-être des créneaux purement décoratifs sur les lignes de toit. Au cours de cette période, l’économie vénitienne était fortement liée au commerce avec le monde islamique et l’empire byzantin, et les styles architecturaux de ces deux pays sont quelque peu liés, en particulier au début de la période islamique.

À titre d’exemple, la décoration des murs avec de grands placages de marbre de couleur fantaisie ou d’autres pierres, qui était certainement un goût vénitien, se trouvait également dans l’architecture byzantine et islamique, mais toutes deux l’avaient dérivée de l’architecture romaine impériale. Il existe encore des exemples à Ravenne (dirigée par Venise de 1440 à 1509), à Milan ainsi qu’à Rome, et très probablement une grande partie de leur enlèvement d’autres bâtiments romains survivants n’avait pas encore eu lieu.

Les Vénitiens ont peut-être également considéré certains aspects de l’architecture byzantine et islamique comme reflétant le monde du christianisme primitif – dans toute l’Italie, le costume « oriental » servait très souvent aux figures bibliques de l’art et aux peintures de certains Vénitiens, par exemple la prédication de Saint-Marc à Alexandrie. de Gentile Bellini (vers 1505) utilisent également une architecture clairement islamique (y compris des grilles de pierre), bien que reflétant également les styles byzantins de Constantinople, que Bellini a visités en 1479, seulement vingt-cinq ans après qu’elle soit devenue la capitale ottomane. Il y avait aussi des liens vénitiens avec les styles islamiques à travers la Sicile et le sud de l’Italie, et peut-être al-Andalus (Espagne islamique). Les Vénitiens voyaient probablement les éléments orientaux de leur architecture de manière complexe,reflétant et célébrant à la fois leur histoire et la cause de leur richesse dérivée du commerce.

Les commerçants vénitiens et ceux des villes rivales ont atteint la Perse et l’Asie centrale dans la Pax Mongolica après les conquêtes mongoles, d’environ 1240 à 1360. Il y avait de petites colonies vénitiennes de marchands à Alexandrie, ainsi qu’à Constantinople. Les relations de Venise avec l’Empire byzantin étaient encore plus intimes et compliquées, impliquant de nombreuses guerres, traités et massacres.

Le style a été relancé au XIXe siècle, en grande partie grâce à l’influence du critique d’architecture britannique John Ruskin et de son traité Les pierres de Venise. En raison du manque d’espace à Venise, la plupart des palazzi étaient de hautes boîtes rectangulaires (selon les normes médiévales), avec une façade ornementée, mais très souvent unies sur les autres élévations extérieures. Ils n’avaient pas non plus de cours qui faisaient perdre de l’espace. Par conséquent, la forme de base convenait très bien aux exigences du XIXe siècle, et le caractère vénitien du style apparaissait principalement dans les fenêtres élaborées, la corniche et d’autres décorations de la façade.

Architecture de la Renaissance vénitienne
L’architecture de la Renaissance vénitienne a commencé un peu plus tard qu’à Florence, pas vraiment avant les années 1480, et tout au long de la période s’est principalement appuyée sur des architectes importés d’ailleurs en Italie. La ville était très riche à l’époque et sujette aux incendies, il y avait donc une grande quantité de constructions en cours la plupart du temps, et au moins les façades des bâtiments vénitiens étaient souvent particulièrement richement ornées.

La période de la Renaissance, entre les années 1500-1600, a fait place au type d’architecture gothique le plus révolutionnaire, présentant des fenêtres cintrées et des conceptions classiques basées sur la géométrie et les colonnes. Contrairement à leurs homologues traditionnels, les édifices Renaissance n’étaient pas toujours équilibrés. Un bel exemple de ce type de structures est le Palazzo Grimani avec ses colonnes et ses arcs en plein cintre à l’extérieur. L’exemple le plus célèbre de l’architecture gothique vénitienne est le célèbre palais des Doges de Venise. Attraction touristique populaire et bâtiment impressionnant, le Palais des Doges comprend un mélange de styles architecturaux gothiques, morisques et Renaissance.

Par rapport à l’architecture de la Renaissance d’autres villes italiennes, il y avait un certain conservatisme, en particulier dans le maintien de la forme globale des bâtiments, qui dans la ville étaient généralement des remplacements sur un site confiné, et dans les fenêtres, où les sommets cintrés ou arrondis, parfois avec une version classique de l’entrelacs de l’architecture gothique vénitienne, est restée beaucoup plus utilisée que dans d’autres villes. Le Palais des Doges a été beaucoup reconstruit après des incendies, mais surtout derrière les façades gothiques.

L’élite vénitienne croyait collectivement à l’importance de l’architecture pour renforcer la confiance dans la République, et une résolution du Sénat en 1535 a noté que c’était « la ville la plus belle et la plus illustre qui existe actuellement dans le monde ». En même temps, la concurrence ouverte entre les familles patriciennes était découragée, au profit de « l’égalité harmonieuse », qui s’appliquait aux bâtiments comme aux autres domaines, et la nouveauté pour elle-même, ou pour retrouver les gloires de l’antiquité, était considérée avec méfiance. Bien que les visiteurs aient admiré les riches ensembles, l’architecture vénitienne n’a pas eu beaucoup d’influence au-delà des propres possessions de la république avant Andrea Palladio (1508-1580), dont le style de l’architecture palladienne est devenu extrêmement influent à un moment donné.

Mauro Codussi (1440–1504) de Lombardie fut l’un des premiers architectes à travailler dans un style Renaissance à Venise, avec son fils Domenico l’assistant et continuant sa pratique après sa mort. Ses œuvres dans les bâtiments publics comprennent les étages supérieurs de San Zaccaria, Venise, San Giovanni Grisostomo (commencé en 1497), Santa Maria Formosa (commencé en 1492) et les Procuratie Vecchie sur la Piazza San Marco. Il a probablement conçu la tour de l’horloge de Saint-Marc (à partir de 1495) et a travaillé avec des sculpteurs pour reconstruire la Scuola Grande di San Marco après un incendie en 1485. Un incendie en 1483 a détruit l’aile est du palais des Doges et Codussi a remporté le concours pour le remplacer. , produisant des conceptions complètement différentes pour les façades donnant sur la cour et l’extérieur. Ses palais comprennent Ca’Vendramin Calergi (commencé en 1481) et Palazzo Zorzi Galeoni. Son travail respecte et fait allusion à de nombreux éléments du gothique vénitien, et s’harmonise bien avec lui.

Jacopo Sansovino (1486-1570), également un sculpteur important, son premier projet à Venise, Palazzo Gritti, n’a jamais été construit car ses plans, bien que brillants, étaient considérés comme trop pleins de nouveautés exhibitionnistes; il n’avait pas saisi l’idéologie de la magnificence sobre et contenue exigée par les patriciens vénitiens. Son projet de stabiliser les dômes de Saint-Marc, qui causaient depuis longtemps des ennuis, en les enveloppant de bandes de fer, « fit sa réputation ». Peu de temps après, il trouva un style qui satisfit les clients vénitiens et fut « définitif pour toute l’histoire ultérieure de l’architecture vénitienne ». Il a créé l’apparence d’une grande partie de la zone autour de la Piazza San Marco au-delà de la Basilique de San Marco elle-même, en concevant la Biblioteca Marciana (à partir de 1537) et la menthe ou « Zecca » sur la Piazzetta di San Marco.Ses palais comprennent le Palazzo Corner della Ca’ Grande (à partir de 1532) et le Palazzo Dolfin Manin à partir de 1536.

La Biblioteca Marciana est considérée comme son « chef-d’œuvre incontestable » et une œuvre clé de l’architecture de la Renaissance vénitienne. Palladio, qui l’a vu se construire, l’a qualifié de « probablement le plus riche jamais construit depuis l’époque des anciens jusqu’à aujourd’hui », et il a été décrit par Frederick Hartt comme « sûrement l’une des structures les plus satisfaisantes de l’histoire architecturale italienne ». Il a un site extrêmement important, avec la longue façade faisant face au Palais des Doges à travers la Piazzetta di San Marco, et les côtés plus courts faisant face à la lagune et à la Piazza San Marco.

Michele Sanmicheli (1484-1559) a été engagé par l’État comme architecte militaire. L’essentiel de son travail a été des fortifications et des bâtiments militaires ou navals autour des territoires vénitiens, notamment à Vérone, mais il a également construit un certain nombre de palais très originaux, qui font entrer l’architecture vénitienne dans le maniérisme. Son œuvre à Vérone représente un ensemble de bâtiments définissant la ville d’une manière comparable à celle de Palladio à Vicence. Le Palazzo Bevilacqua de Vérone (commencé en 1529) est le plus célèbre d’entre eux.

Le principal architecte de la Renaissance vénitienne ultérieure était Andrea Palladio (1508-1580), qui était également la figure clé de l’architecture de la Renaissance italienne ultérieure et son écrivain le plus important sur l’architecture. Mais à part les deux grandes églises de San Giorgio Maggiore (1566 après) et Il Redentore (1577 après), il a conçu relativement peu dans la ville elle-même, pour un certain nombre de raisons. Il a conçu de nombreuses villas en Vénétie, à Vicence et une série de maisons de campagne célèbres, relativement petites par rapport à certaines plus au sud, pour l’élite vénitienne. Le style de Palladio a ensuite été développé dans l’architecture palladienne de la Grande-Bretagne et des colonies américaines, et sa fenêtre vénitienne, avec un sommet en arc central, a pris un élément très vénitien dans le monde entier.Le site du patrimoine mondial de la ville de Vicence et des villas palladiennes de la Vénétie comprend 23 bâtiments de la ville et 24 villas de campagne.

La soi-disant basilique palladienne de Vicence, commencée en 1549, est une série de façades avec des loggias entourant la grande salle publique gothique de la ville, utilisée à des fins telles que le palais de justice, où sa version élaborée de la fenêtre vénitienne apparaît pour la première fois ; c’est ce qu’on appelle une fenêtre palladienne ou « motif palladien ». Ici, il apparaît dans les deux étages, ce qui est moins fréquent lorsqu’il a été copié. Le bâtiment s’inspire de la Biblioteca Marciana de Sansovino, mais est « plus sévèrement architectonique, moins dépendant de la sculpture et en même temps plus flexible ». Dans le Palazzo Chiericati, commencé en 1551, il y a encore deux étages de loggias, mais la façade est divisée verticalement en trois parties en avançant l’étage supérieur au centre.

Vincenzo Scamozzi (1548-1616) de Vicence n’a déménagé à Venise qu’en 1581, l’année après la mort de Palladio. Il a conçu les Procuratie Nuove sur la Piazza San Marco et a réalisé de nombreux projets que Palladio avait laissés inachevés. Son élève Baldassare Longhena (1598-1682), qui était pour un changement né dans la ville, a à son tour achevé les projets de Scamozzi et, alors qu’il a introduit une architecture baroque à part entière à Venise, de nombreux bâtiments, en particulier des palais, ont continué à développer un style baroque. forme du style Renaissance vénitienne.

Villa vénitienne
La villa vénitienne est un type de résidence patricienne fondée par le patriciat de la République de Venise et développée dans les zones agricoles du Domini di Terraferma entre la fin du XVe siècle et le XIXe siècle. Au cours de cette période, plus de quatre mille villas vénitiennes ont été construites, dont beaucoup sont encore préservées et protégées par l’Institut régional de Veneto Ville ; les zones affectées par la présence de ces bâtiments sont l’ensemble de la Vénétie, en particulier la Riviera del Brenta, et certaines plaines du Frioul-Vénétie Julienne.

La structure typique de la villa vénitienne est située dans une grande propriété agricole. Au centre de l’ensemble immobilier se trouve le corps architectural central (Villa ou maison dominicale ou mas), la résidence des propriétaires (élaborée et décorée comme un lieu de représentation), ainsi qu’une station balnéaire ; la plupart des villas n’avaient pas de système de chauffage et de cuisine en hiver. A côté de la maison destinée à la résidence du maître, se trouvaient des bâtiments dédiés aux travaux agricoles : entrepôts, serres, etc.

En Vénétie est née une typologie particulière : la barchessa, une construction unitaire, généralement allongée, qui rassemblait biens et équipements. C’était une grande innovation, car elle donnait une forme architecturale courtoise à des besoins jusqu’alors considérés comme indignes d’honneur. L’extraordinaire structure architecturale a favorisé l’épanouissement de tous les arts décoratifs liés à l’architecture : sculpture, peinture, décoration de fresques et ébénisterie, art du jardin, régulation de l’eau nécessaire à la régulation des fontaines et des bassins.

Au XVIe siècle, avec l’architecte Andrea Palladio, il a formé un type spécifique de villas vénitiennes (24 villas), identifiées comme la villa palladienne : les villas palladiennes de la Vénétie ont été inscrites sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Ils sont liés aux noms de grands architectes tels qu’Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi, Giovanni Maria Falconetto, Jacopo Sansovino, et d’artistes extraordinaires tels que Veronese, Tiepolo, Zelotti.

La conquête vénitienne de la Vénétie-Frioul continentale, qui a eu lieu entre le XIVe et le XVe siècle, a suscité un intérêt croissant pour l’aristocratie vénitienne-vénitienne pour les possessions foncières. Les grandes propriétés s’accompagnaient d’importants investissements dans l’agriculture, souvent tirés des revenus mercantiles des familles, mais qui étaient alors rémunérés par la productivité des domaines.

la villa vénitienne, dans laquelle à la fois l’esthétique et la grandeur de la résidence noble et les bâtiments nécessaires à la gestion du domaine environnant se côtoyaient : ainsi, contrairement à d’autres systèmes de villas, elle avait une double fonction, à la fois de représentation et loisirs, et de centre de production. Ce développement a eu lieu, également grâce aux fortunes marchandes vénitiennes. De cette façon, ce besoin vénitien de retourner sur le continent et la campagne était également satisfait, ce qui, dans une ville faite de rues étroites et d’horizons lagunaires, était presque devenu un mythe.

Le développement des Villas vénitiennes coïncide avec les siècles de la longue paix assurée sur le continent par la République de Venise. Ils représentaient des centres étendus de développement économique agricole, artisanal, culturel et civil, dans une zone où la sécurité et d’excellentes liaisons terrestres et fluviales étaient garanties.

À partir de ces architectures, la noblesse vénitienne a commencé la conversion en villa, ajoutant au fil du temps un nombre croissant d’éléments stylistiques typiques de l’architecture de la ville, pour développer un modèle qui trouve son apogée dans les résidences palladiennes ; ainsi le modèle urbain et le modèle rural vont greffer un échange culturel qui s’est poursuivi au cours des siècles : le style vénitien s’exporte dans les élégantes demeures du continent, tandis que l’amour pour la campagne et pour les horizons vallonnés influence surtout le XVIe -l’art du siècle de Venise.

Après une première période de véritable engagement agronomique dans la région, la villa est devenue une mode, s’étendant au point que les familles nobles ont dépensé des richesses gigantesques pour construire des villas à n’utiliser qu’en été, dès la veille de la fête de Sant’Antonio di Padova. . Le bâtiment de la villa a perdu ses connotations rustiques, augmentant en taille, égalant la splendeur intérieure des palais de la ville; s’est également enrichi de vastes jardins luxuriants de plantes exotiques et de haies taillées sur mesure, où ont été créés des jeux d’eau complexes, tendant en tout à rivaliser avec des modèles internationaux comme le château de Versailles du roi de France auquel certains riches propriétaires terriens se voulaient assimilés, consommant parfois toute la fortune familiale.

Style rococo vénitien
On peut affirmer que Venise a produit les designs rococo les meilleurs et les plus raffinés. À l’époque, l’économie vénitienne était en déclin. Elle avait perdu la majeure partie de sa puissance maritime, était à la traîne de ses rivaux en termes d’importance politique et sa société était devenue décadente, le tourisme devenant de plus en plus le pilier de l’économie. Mais Venise est restée un centre de mode.

Le rococo vénitien était bien connu comme riche et luxueux, avec des motifs généralement très extravagants. Les types de meubles vénitiens uniques comprenaient le divani da portego et les longs canapés et pozzetti rococo, des objets destinés à être placés contre le mur. Les chambres des riches Vénitiens étaient généralement somptueuses et grandioses, avec de riches draperies et rideaux en damas, velours et soie, et des lits rococo magnifiquement sculptés avec des statues de putti, de fleurs et d’anges.

Venise était surtout connue pour ses magnifiques miroirs en girandole, qui restaient parmi, sinon les plus beaux d’Europe. Les lustres étaient généralement très colorés, utilisant du verre de Murano pour les rendre plus vibrants et se démarquer des autres; et les pierres précieuses et les matériaux de l’étranger ont été utilisés, car Venise détenait encore un vaste empire commercial. La laque était très courante et de nombreux meubles en étaient recouverts, le plus connu étant la lacca povera, dans laquelle étaient peintes des allégories et des images de la vie sociale. La laque et la chinoiserie étaient particulièrement courantes dans les armoires de bureau.