Vapeur: Échec collectif, Musée photo Four Ways

L’exposition « Vapeur » elle transmet la vivace des images qui s’éclairent et s’évaporent, qui coulent à un rythme fixé par les consommateurs. En eux, l’erreur n’est pas un échec, c’est une condition et une opportunité. De son côté, Vapor … est un engagement envers les langages numériques contemporains, l’accident comme possibilité créative et sa relation avec la mode et les médias sociaux. C’est une exposition en direct, un projet collaboratif où chaque jeudi, pendant un mois, différents artistes interviennent sur les murs de FM4C avec des propositions d’images réalisées à travers des graffitis, en plus d’une sélection de glitchart, aboutissant à une dynamique, exposition multiformat.

On vit aujourd’hui l’esthétique éphémère des images, s’éclairant et s’évaporant, le flux d’un rythme marqué par les consommateurs. À l’intérieur, l’erreur n’est pas un échec; c’est une condition et une opportunité.

Dans le monde numérique, les erreurs soudaines, qui n’affectent pas les performances mais sont visuellement évidentes, sont appelées pépins. Un aspect inattendu auquel les utilisateurs doivent se préparer. Dans le monde de la mode et de l’art numérique, l’esthétique de la flitch rappelant les années 1990 a été reprise afin de créer quelque chose de nouveau, glitchart et vaporwave. Représentant la forme sous laquelle notre époque valorise les possibilités créatives des accidents, dans lesquelles nous nous adaptons à l’imprévu visuel, pour échouer sans échec.

Les graffitis et autres expressions de l’art urbain expriment la créativité trouvée au milieu du chaos urbain. Ils s’adaptent aux gouttes de peinture, aux policiers qui les poursuivent, à la réduction de l’extérieur qui finit par s’intégrer dans l’art. Toutes ces choses, dans leur essence même, sont des pépins urbains, des visuels qui nous confondent et notre relation avec la métropole et ses habitants.

En créant un nouvel espace dans le musée pour ce type d’expression visuelle, nous élevons en importance le langage quotidien de l’image et la réflexion sur ses significations, usages et formes dans lesquels l’art, la ville, le design, la mode et le numérique monde se réunissent comme un seul.

Recueil de vapeur entre le monde de la mode, du design, de l’art et la ruée qui entoure le monde numérique. Basée sur l’exposition de vidéos générées à partir d’images que les utilisateurs téléchargent sur les réseaux sociaux avec le hashtag glitchArt, cette exposition parvient à donner une voix aux artistes et au public qui la visite.

Il y a des images de personnages comme des artistes Pink et J-pop, et même des caricatures comme les Simpsons, accompagnées de marques renommées de jus, cigares, préservatifs, entre autres. Le tout dans un mélange de musique, de couleurs et de mouvements psychédéliques.

Son contenu change chaque semaine, car ceux-ci sont modifiés à mesure que de nouveaux documents sont reçus. Il y a deux sites dans la salle pour que le public et les artistes invités puissent intervenir: un mur de collages et un mur de graffitis. Ce sera sans aucun doute une expérience que vous voudrez répéter plus d’une fois.

Musée photo Four Ways
Le Cuatro Caminos Photo Museum est un musée dédié à l’exposition, la diffusion et l’analyse de la photographie.

Le Cuatro Caminos Photo Museum est l’un des projets qui composent la Fondation Pedro Meyer. Une utilisation plus efficace et une meilleure compréhension du langage visuel renforcent le dialogue communautaire et offrent les outils d’une plus grande projection sociale et économique des individus. Pour cette raison, notre objectif est de consolider un écosystème éducatif qui, à travers diverses ressources, répond à ce besoin éducatif auprès de différents publics et niveaux de spécialisation.

Le projet a commencé début 2012 dans ce qui était auparavant un entrepôt industriel qui abritait une usine de plastique dans les années 40. Le financement de sa réalisation a été obtenu grâce à des fonds de la Fondation Pedro Meyer et à un soutien financier. par le Conseil national de la culture et des arts.La rénovation de l’ancien espace était à la charge de l’architecte Mauricio Rocha et a été inaugurée le 5 septembre 2015.

L’espace a plus de 5000 m2 de construction, qui comprend trois galeries d’exposition, un auditorium pour 150 personnes, 4 salles de classe pour des activités éducatives, une cafétéria, une boutique, un restaurant et une terrasse ouverte au public.