Vancouver Art Gallery, Canada

La Vancouver Art Gallery, fondée en 1931, est l’un des principaux musées d’art canadiens. Reflétant l’importance de Vancouver au cours de la dernière décennie sur la scène internationale en tant que centre majeur de l’art contemporain, le Musée se consacre à repousser les limites de l’expérience muséale. entreprendre des programmes qui explorent la relation entre la vie contemporaine et la créativité artistique

Situé dans un magnifique édifice historique du tournant du siècle, la Galerie est un point central du centre-ville de Vancouver et accueille de nombreux événements culturels. Le Musée offre des expériences dynamiques et stimulantes à des centaines de milliers de visiteurs chaque année, y compris des programmes pour plus de 20 000 écoliers et des centaines de familles

La Vancouver Art Gallery a été fondée en 1931 et a eu sa première maison au 1145, rue Georgia Ouest. En 1983, elle a déménagé à l’emplacement de la rue Hornby, l’ancien palais de justice provincial Il a été rénové au coût de 20 millions $ par Arthur Erickson Le complexe Robson Square est relié au reste du complexe par un passage souterrain situé sous la rue Robson jusqu’à une place extérieure, des restaurants, le campus satellite du centre-ville de l’Université de la Colombie-Britannique, les bureaux gouvernementaux et les nouveaux palais de justice du sud. fin

La galerie dispose de 3850 m2 d’espace d’exposition et plus de 10 000 œuvres dans sa collection, notamment sa collection Emily Carr. Elle a également amassé une importante collection de photographies. En plus des expositions de sa propre collection, la galerie accueille régulièrement expositions itinérantes La galerie propose également une variété de programmes publics et de conférences

Collection:
La collection de plus de 11 000 œuvres d’art de la Vancouver Art Gallery représente la ressource la plus complète en matière de culture visuelle en Colombie-Britannique. Fondée en 1931 avec la fondation de la Galerie, la collection se développe de plusieurs centaines d’œuvres chaque année. C’est un référentiel principal des œuvres produites dans cette région, ainsi que des œuvres connexes d’autres artistes canadiens et internationaux.

Les œuvres de la collection sont en cours d’utilisation. Ils sont présentés dans des expositions à la Galerie et sont prêtés à d’autres institutions à l’échelle locale, nationale et internationale. La collection est également utilisée par des chercheurs, des universitaires et des étudiants, ainsi que par des auteurs, des éditeurs et d’autres musées et galeries, qui reproduisent des images dans des publications imprimées et en ligne.

La collection de la Vancouver Art Gallery renferme des exemples exceptionnels d’œuvres d’art d’un siècle produites en Colombie-Britannique, des paysages montagneux et côtiers du XIXe siècle, ainsi que des œuvres photographiques récentes d’artistes de renom de Vancouver. La galerie possède le plus grand et le plus important groupe de peintures et d’œuvres sur papier du peintre paysagiste moderniste Emily Carr.

Vancouver et Colombie-Britannique:
Au siècle dernier, des artistes de Vancouver et de la grande région de la Colombie-Britannique ont eu une histoire de la production artistique énormément distincte et riche. La force de la collection du Musée réside dans ses œuvres modernes et contemporaines qui engagent souvent le paysage majestueux de cette localité afin d’enquêter sur les questions d’identité.

Dans les années 1930 et 1940, Emily Carr et ses collègues de la côte ouest, comme Lawren Harris, ont fourni une base solide à ce type de travail. Les artistes des décennies suivantes ont continué à produire des œuvres orientées vers le paysage qui ont évolué vers une plus grande abstraction. À la fin des années 1960, de nombreux artistes s’éloignent des formes traditionnelles de représentation pour se lancer dans des performances et des travaux d’installation qui ouvrent l’art à une orientation plus conceptuelle. D’autres représentations du paysage régional peuvent être vues dans le travail des artistes des Premières Nations, qui associent l’iconographie traditionnelle à une vision contemporaine.

Le paysage spécifique de Vancouver et de la Colombie-Britannique est continuellement représenté dans les œuvres contemporaines, le plus évidemment dans le travail photographique de la «Vancouver School». Il y a beaucoup d’artistes qui utilisent des images spécifiques de la région pour aborder des questions politiques et sociologiques, tout en s’engageant dans des notions plus pop-culturelles de la culture visuelle.

Photo et conceptuel:
Au cours des deux dernières décennies, Vancouver a acquis une renommée internationale pour le travail photographique contemporain, en particulier la «Vancouver School» du photoconceptualisme qui comprend les artistes Roy Arden, Stan Douglas, Rodney Graham, Ken Lum, Jeff Wall et Ian Wallace. La collection permanente de la Vancouver Art Gallery est exceptionnellement forte dans ce domaine et continue de miser sur cette force, particulièrement dans le domaine international. La galerie possède maintenant l’une des plus importantes collections internationales de photographies en Amérique du Nord, qui comprend des artistes locaux, ainsi que Andreas Gursky, Thomas Ruff, Cindy Sherman et Thomas Struth, entre autres.

La collection reflète l’histoire et la lignée de la production locale dans un contexte mondial. À cette fin, la collection incorpore d’importants corpus conceptuels internationaux tels que ceux des artistes américains Dan Graham et Robert Smithson des années 1970 et est le dépositaire du Lawrence Weiner Archive. De la N.E. Thing Co., dont les œuvres sont représentatives d’un moment décisif de la création artistique à Vancouver dans les années 1960 et 1970, ouvrant la voie à la réputation artistique de cette ville, aux œuvres récentes d’artistes émergents, la Galerie cherche à créer une collection qui participe à dialogue international important sur la photographie et ses possibilités conceptuelles et matérielles.

Art indigène de cette région:
Le petit mais important groupe d’œuvres historiques des Premières Nations du Musée comprend des poteaux modèles, des masques, des frontons, des plats de fête et des chapeaux qui nous permettent de raconter l’histoire du premier art de cette région. La collection du Musée a été considérablement enrichie en 2015 par un legs du patrimoine de George Gund III de 37 objets historiques et contemporains des Premières Nations. Le legs Gund comprend des œuvres historiques des Haïdas, des Heiltsuk, des Kwakwaka’wakw, des Nisga’a, des Nuu-chah-nulth, des Tlingit et des Alaskiens, ainsi que d’importantes œuvres contemporaines de Francis Horne Sr., Ken Mowatt, Norman Tait et Bill Reid et Robert Davidson.

La collection historique offre un contexte fondamental pour les œuvres d’artistes contemporains des Premières Nations qui travaillent dans leur tradition, notamment Dempsey Bob, Joe David, Reg Davidson, Robert Davidson, Beau Dick, Tony Hunt Jr., Bill Reid, Isabel. Rorick, Art Thompson et autres. Le Musée collectionne aussi activement le travail contemporain d’artistes qui travaillent expérimentalement et conceptuellement pour explorer l’identité autochtone de façon innovatrice et inattendue, comme Sonny Assu, Rebecca Belmore, Raymond Boisjoly, Dana Claxton, Brian Jungen, Marianne Nicolson et Lawrence Paul Yuxweluptun.

Art contemporain d’Asie:
La galerie a une longue histoire d’exploration et de présentation de l’art visuel de l’Asie. En octobre 2014, le Musée a annoncé la création de l’Institut des arts asiatiques, une initiative majeure qui comprend un engagement à renforcer les collections d’art contemporain de la Galerie en Asie. Travaillant stratégiquement pour construire une collection d’œuvres clés d’artistes majeurs, la Galerie a maintenant plusieurs œuvres importantes, dont la suite photographique d’Eikoh Hosoe, Ordeal by Roses (1961-62), Play with Me (1994) de Mariko Mori; Rise and Fall (2009) une installation vidéo commandée par Fiona Tan; et Un groupe de soixante-sept de Jin-me Yoon (1996). Les acquisitions récentes d’artistes chinois comprennent des œuvres de Wang Du, de Wang Jianwei, de Yang Fudong, de O Zhang et de Zhu Jinshi.

Suite à la présentation en 2010 de Waste Not par Song Dong, le Gallery a acheté une œuvre majeure de cet artiste basé à Beijing, Fill in the Sea, composée de 168 photographies en couleur créées pour marquer le transfert de Hong Kong en Chine en 1997. Nous sommes également reconnaissants au collectif artistique MadeIn Company basé à Shanghai et à Beijing qui a généreusement fait don de leur travail Calm (2013) en 2013 et à la célèbre artiste indienne Reena Saini Kallat pour avoir fait don de son travail Woven Chronicle en 2015. Les deux œuvres dans l’emplacement hors site du Musée.

La galerie possède également une boutique de cadeaux, un café et une bibliothèque

En mars 2007, le compte à rebours olympique de 2010 a été placé dans la pelouse du VAG. Il était ouvert gratuitement au public. L’horloge a été démontée depuis, la moitié allant à BC Place et l’autre au village de Whistler.

La collection de quelque 11 000 œuvres de la Vancouver Art Gallery croît de plusieurs centaines d’œuvres chaque année. Fondée en 1931, elle est le dépositaire principal des œuvres produites dans cette région, ainsi que des œuvres connexes d’autres artistes canadiens et internationaux.

La Bibliothèque et Archives de la Vancouver Art Gallery est une collection non-circulante spécialisée dans l’art moderne, contemporain et canadien. La bibliothèque contient plus de 45 000 livres et catalogues d’exposition, 100 abonnements, 5 000 dossiers d’artistes canadiens, enregistrements sonores, diapositives et catalogues d’enchères. la peinture de documents, la sculpture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et les formes d’art émergentes