Technique de transfert dans le dessin

La technique de transfert est une technique de dessin spéciale développée par le peintre et dessinateur Jules Pascin. Dans l’esprit de Pascin, un dessin doit être fait en toute liberté par la main qui fait le dessin, sans être contrôlé par l’œil. Il a développé une forme de dessin de contour aveugle par lequel une feuille de papier carbone a été posée entre deux feuilles de papier. Le dessin lui-même a été fait en utilisant un stylo non-écriture (ou stylet).

La technique de transfert utilisée par Kristians Tonny
L’artiste surréaliste hollandaise Kristians Tonny a développé sa propre méthode de dessin de transfert centrée sur des figures de la mythologie, inspirées de la période bleue de Pablo Picasso.

Tonny développa la technique de Pascin et remplaça le papier carbone par une couche à base de peinture à l’huile qu’il appliqua uniformément sur le dos de la feuille de papier qui dépassait: La recette du mélange à base de peinture à l’huile lui permit d’obtenir même empreinte de son dessin sur la feuille de papier ci-dessous pendant plusieurs heures, de sorte qu’une grande composition pourrait être mis en place. Le mélange a également assuré que les deux lignes finement tracées et les tracés plus robustes montreraient avec la même précision, lui permettant de réaliser une grande multitude de nuances et de faire le dessin très détaillé.

Bien que Kristians Tonny ait l’habitude de contredire cela, la technique de transfert est souvent considérée comme une forme de dessin automatique.

Transférer des dessins de Paul Gauguin
Le peintre français Paul Gauguin a utilisé un style de dessin de transfert pour créer des œuvres d’art à double face lorsqu’il vivait à Tahiti de 1899 à 1908. Pour le dessin Eve (‘Le Cauchemar’), Gauguin a commencé par enduire une feuille de papier avec de l’encre d’imprimerie, puis en plaçant une feuille blanche dessus qui devient l’œuvre d’art. Les marquages ​​réalisés avec divers instruments de dessin pour créer une illustration sur un côté de la feuille transfèrent également l’encre de l’imprimante vers l’arrière de la feuille. Le verso (verso) commence comme l’inverse ou l’image miroir de l’avant, qui a été développé avec différents médias comme un dessin séparé. Des dessins de transfert d’une série intitulée Tahitian Woman with Evil Spirit (vers 1900) ont été exposés avec d’autres œuvres de l’artiste au Museum of Modern Art du 8 mars au 8 juin 2014.

Gauguin a inventé sa propre technique pour produire cette image unique, recto-verso. Un côté du dessin est constitué de fines lignes bleues et noires. Ces marques sont non seulement retournées ou reflétées de l’autre côté, mais apparaissent plus épaisses et plus sombres au milieu des taches d’encre noire et ocre. Ce côté plus coloré et détaillé était probablement ce que Gauguin voulait que les spectateurs voient.

Sur sa surface, le dessin expérimental de Gauguin semble primitif et fait avec désinvolture. Cependant, son apparence grossière dissimule un travail très sophistiqué, avec des marques nuancées et des applications de couleurs soigneusement alignées. L’analogie la plus proche du processus de Gauguin pourrait être l’écriture ou le dessin sur du papier carbone, qui transfère des marques aux pages sous-jacentes.